多年来在欧洲各地的强大凹槽金属声音和杰作的舞台上的存在将会让你大吃一惊。此外，来自澳大利亚的金属乐队乐队Lycanslope（Lycanthrope）以及来自以色列的斜线金属乐队和Shredhead（Shredhead）也将参加此次展览。
包括在许多场地创造了一个巨大的圆形坑的DevilDriver，它已经是一个豪华阵容的夜晚。不要错过！
他们发行了一些专辑和单曲，例如第一张E.P. “黑曜石”，第二个E.P. “琥珀”，单曲 - “情人”，第三部E.P. - “战争宣言”，第四部E.P. - “蓝玫瑰”。
Paledusk在Youtube上越来越受欢迎，他们的许多歌曲获得了大量的观点，如“灯光”，“我们的方式”，“救世主”等......
POLARIS是一支来自悉尼南部的五人金属芯乐队。
继2013年首张EP“ Dichotomy”之后，乐队于2016年1月发行了他们的大二EP“ The Guilt＆The Grief”，并在整个2月/ 3月的“ The Youth To To Tour”中进行了展示。
他们于2017年发行了首张专辑The Mortal Coil，并获得了2018年ARIA最佳硬摇滚/重金属专辑奖。
北极星已成为澳大利亚重音乐界最激动人心的现场表演之一，因此声名远扬。他们在2016年全年持续巡回演出，通过出售自己的大部分标题巡回演出来支持“罪恶与悲伤”，并以Parkway Drive，Plini和Intervals之类的支持行为售罄，并在售罄的情况下封顶11月与Northlane和Hellions进行东海岸之旅。
LANDMVRKS是歌手Florent Salfati，鼓手Nicolas Soriano，贝斯手Rudy Purkart和吉他手Nicolas Exposito和Thomas Lebreton。他们是一支年轻的Metalcore乐队，来自法国马赛，成立于2014年。他们与Arising Empire签下了唱片合约。乐队通过此唱片公司发行了他们目前的单曲“ Fantasy”。他们于2014年8月发行了第一支音乐录影带“ Meaningless”，这是他们的第一首单曲，一个月又一个月又发行了其他音乐录影带，包括来自Novel Novel乐队的Mattéo的“ Empty Place”，“ Outside and In”和“ Winter”。两年来，他们一直在制作自己的第一个完整专辑Hollow，并于2016年5月自行发行。 在一年的时间里，他们在欧洲各地巡回演出，并与伟大的音乐节一起演出，包括建筑师，皮尔斯的面纱，戴普拉达的恶魔，当她睡觉时…
2017年底，托马斯·勒布雷顿（Thomas Lebreton）与乐队分道扬ways。 LANDMVRKS现在在国际上演出。
乐队巡演支持这张专辑，这张专辑首次在海外演出，乐队在日本，中国，台湾，香港和泰国演出。他们也是2012年Progfest围绕澳大利亚的头条新闻。瘟疫之花来自我的门户网站的万花筒被纳入悉尼音乐学院的教学课程中，该歌曲正在进行分析。 2017年7月26日，乐队宣布他们的新专辑“Urn”将于2017年10月27日发行，并为“Intra Venus”专辑发行音乐录影带。他们还宣布了Cynic，Exivious和Our Oceans的前成员Robin Zielhorst作为他们的专辑的贝司手。 2017年8月29日，他们发行了专辑中的另一首歌曲“Urn（第一部分） - 并且在虚空中我们是无声的”。 2017年10月10日，他们发行了另一首歌曲“Urn（第二部分） - 作为我们眼中的余烬舞蹈”。 Urn于2017年10月27日发布，但几天前已经发布给Patreon贡献者。为了支持这张专辑，乐队于2017年11月和12月开始北美巡演，由Allegaeon支持，随后于2018年2月在澳大利亚和新西兰巡回演出，由Circles支持，以及3月至3月的欧洲巡演2018年5月，由Allegaeon和Virvum支持。 Martino Garattoni在网上试镜后入选贝斯手。支持Wintersun的北美巡回赛将于2018年9月和10月举行。 除了为世界巡演提供资金的活动外，乐队于2016年3月宣布，他们正在通过Patreon微支付平台开始订阅服务。这部分灵感来自于Thy Art是谋杀主唱，CJ McMahon，出于经济原因退出乐队。使用Patreon的决定在主唱和小提琴家Tim Charles回应的社交媒体平台上产生了一些争议。
细节：
营业时间：17：00 /开始时间：17：30
提前¥3300 /天4300 Tasu 1D¥
主演
皇家
黑貂山
揭幕Raze
为了杀人
感谢你的感受
2015年，Vocalist Takuya和他的兄弟吉他手Rikuto组建了一支新的乐队“Sable Hills”，在日本喧闹的金属片场景中开启新风。近年来，他们与摘要共同举办了巡回演出。 “新现实之旅”在东京和大阪都销售一空，并且出现在Crystal Lake之前。 2017年10月的真北节。他们将自己描述为金属核心，但他们正在探索融合现代性的声音，这种声音基于更接近金属旋律的原始金属核心。乐队受到As I Lay Dying和Unearth of the big stars的影响。
Royal是一支由5名成员组成的金属核心乐队，来自荷兰埃因霍温，于11月底决定。 5人在欧洲玩最纯净的金属核心声音，现在越过日本列岛。
它基于金属声音和混合磨损故障，不仅适用于儿童，也适用于金属头。乐队到目前为止发行了两张EP和两张完整专辑。 2017年宣布的最新专辑“Seven”已在各个国家声名鹊起，乐队每年主要在欧洲演出超过150场。过去，他们出现在电路节Impericon Festival，这是欧洲最大的节日之一，英国的TECH-FEST，荷兰最大的金属节日，JERA ON AIR等。他们还提供建筑师等旅游支持/ Parkway Drive / Breakedown of Sanity / Suicide Silence等，这是欧洲现在最引人注目的乐队之一。
乐队的受欢迎程度是在20世纪80年代早期到中期，尽管它在之后的许多年里保留了一个狂热追随者。乐队的音乐最能识别它融入苏格兰民谣和军乐风格的声音，以及演奏和设计他们的吉他驱动声音，以唤起风笛，小提琴和其他传统民间乐器的鼓舞人心的精神。
Big Country的第一首单曲是“Harvest Home”，于1982年录制并发行。虽然没有达到官方的英国单曲榜，但它取得了一定的成功。在整个1984年和1985年，乐队巡演了英国，欧洲，以及较小程度上的美国作为头条新闻，并支持像Queen和Roger Daltrey这样的大名鼎鼎的艺术家。
BLOOD STAIN CHILD（Blood Stain Child）是日本的重金属乐队。于2002年推出。它于同年在韩国首次亮相。 2006年，他与德国品牌Docktard 1签订了一份装饰欧洲的合同，并于2007年与美国品牌机车公司签约，并在全国首次亮相。
Unguided是来自瑞典的旋律死亡金属乐队，由Richard Sjunnesson，Roger Sjunnesson，Roland Johansson和John Bengtsson创立，他们都是Sonic Syndicate的前成员。之后，他们加入了Cipher System贝司手Henric Liljesand。 2012年底，理查德·希尔取代了Bengtsson，2016年，Johansson被Jonathan Thorpenberg取代。
瑞典黑金属乐队的大师马杜克来到日本3年！为了推广期待已久的新作品，Viktoria的表演必须不仅是金属粉丝，也是音乐爱好者必看的。来自美国的Abigail Williams和来自法国的Merrimack也被邀请参加巡回演出！
此外，来自澳大利亚，Anrabel，Xenobiotic和死亡空间再次来到这里，激发了最高的场地！
自1990年成立以来，Mudrak一直受到欧洲和日本金属粉丝的支持。他们决定从今年开始参加欧洲之旅，并宣布拉美巡回演出。 Mudrak将于6月发布期待已久的新作品“Viktoria”。 让我们留意他们
MARDUK 3月的血与铁日本之旅2018年。
MARDUK（来自瑞典）
ABIGAIL WILLIAMS（来自美国）
MERRIMACK（来自法国）
UNRAVEL（来自澳大利亚）
XENOBIOTIC（来自澳大利亚）
DEADSPACE（来自澳大利亚）。
复杂的旋律让人联想到空间和机器人，创造出独特的未来派声音。
一支减去生活的乐团（Makoto Shinkai Oshiritori）是一支日本视觉摇滚乐队，成立于2008年9月。朋克在迪斯科舞厅上演。然而，他们都被毒药所覆盖。一群人追求有趣的东西，主要是音乐。他们称之为现场表演自我发展研讨会，负面泄密（怪胎）。
TaiheiyōBelt（太平洋ベルト，Taiheiyōbeluto，字面意思是“太平洋地带”），也被称为Tōkaidō走廊，是日本特大城市的名称，从北部的茨城县延伸到南部的福冈县，运行近1,200个公里（750英里）。城市化区域主要沿着太平洋沿岸（因此得名）从日本从Kantō地区到大阪，内陆海（两侧）到福冈，沿着Tōkaidō-Sanyō铁路走廊集中。日本的夜景清晰地显示了一个相当密集和连续的光带（划分城市区域），描绘了该地区。高人口特别是由于大平原 - 关东平原，基奈平原和Nōbi平原 - 促进了日本山区的建设。 由于附近的南海海槽（南海巨型地震）和相模海槽，特别是1923年的大关东地震，沿海地区面临地震和海啸的高风险，预计该地区将发生进一步的破坏性地震;人口密度和地震活动的结合是造成日本地震和海啸高风险的原因。尽管许多通勤者在该地区的城市之间旅行，但他们保持了地方特征，地区和城市之间的划分被制定为日本法律。即使它们不再是不同的城市区域，它们之间的分歧也与国家边界一样明确。虽然它包含了日本的大部分人口，但日本人对它的提及主要是经济或区域性的。 该术语最初于1960年在经济委员会小组委员会报告中使用，该报告的目的是使国民收入翻一番。那时，它被确定为国家工业园区的核心。除了受到2011年海啸破坏的宫城地区外，全国几乎所有制造业都位于该地区，占2007年全国经济产出的81％（约4-5万亿美元）。
糖果糖果是日本的视觉摇滚乐队。它于1997年在东京成立，以女性宫殿和石头碲化物为中心。 2000年，他们在专辑“Inside Woman World”中首次亮相。
虽然他们称音乐性为“毒药摇滚”，但由于他们巧妙地将音乐融入音乐而不会剥夺每个成员的音乐性，因此有金属和朋克等强烈色彩的歌曲。
虽然一个独特的声乐通常被称为“声音不好唱”或“hetauma声乐”，但据说乐器本身的表演强度很高。歌曲的所有歌词都负责女士宫殿，女性独有的感觉往往表现得有害
皮诺乔（）是一个虚构人物，也是意大利作家卡洛·科洛迪（Carlo Collodi）儿童小说“皮诺奇历险记”（1883年）的主角。在卢卡附近的一个村庄里，一位名叫杰佩托的木雕家雕刻，他被创造为一个木偶，但梦想成为一个真正的男孩。他经常说谎。
木偶奇遇记是一个文化偶像。作为儿童文学中最重新想象的角色之一，他的故事已被改编成其他媒体，尤其是1940年的迪斯尼电影Pinocchio。
皮诺乔的特征在不同的解释中有所不同，但在所有改编中，几个方面是一致的：皮诺奇是一个傀儡; Pinocchio的制造商是Geppetto;当他说谎的时候，皮诺乔的鼻子就会长大。
皮诺奇以短鼻子在压力下变得更长而闻名（第3章），特别是躺着时。在最初的故事中，Collodi将他描述为“流氓”，“imp”，“scapegrace”，“耻辱”，“ragamuffin”和“确认流氓”，即使是他的父亲，木匠Geppetto，也称他为“猥琐的男孩。“出生后，皮诺乔立刻嘲笑他的创作者的脸，然后他偷走了老人的假发。
皮诺乔的不良行为，而不是迷人或可爱，是作为警告。科洛迪原本打算将这个故事发表于1881年，这是一个悲剧。它以傀儡的执行结束。皮诺乔的敌人，狐狸和猫，绑住他的手臂，在他的喉咙周围套上一个套索，把他从橡树的树枝上吊起来。
木偶奇遇记是一个木制牵线木偶（用电线操纵的木偶），而不是手偶（由木偶操纵者的手从里面直接控制）。但是他所衍生出来的木头是动画的，因此匹诺曹独立移动。基本上好，他经常被坏公司带走，容易撒谎。一旦他开始向别人撒谎，他的鼻子会变得越来越长。由于这些特点，他经常发现自己陷入困境，然而，他总是设法得到它。皮诺乔在小说中经历了变革：他承诺将绿松石头发的仙女变成一个真正的男孩，与Candlewick一起逃到玩具之地，成为驴子，加入马戏团，再次成为傀儡。 在最后一章中，在Geppetto的The Terrible Dogfish的嘴里，终于不再是一个傀儡并成为一个真正的男孩（感谢仙女在梦中的介入）。 。
甜食糖果（但不是）是日本的视觉摇滚乐队。它于1997年在东京成立，以女性宫殿和石头碲化物为中心。 2000年，他在专辑“Inside Woman World”中首次亮相。这个概念是“白大衣，和服，爆炸”。虽然他称音乐性为“毒药摇滚”，但由于他巧妙地将音乐融入音乐而不会剥夺每个成员的音乐性，因此有金属和朋克等强烈色彩的歌曲。虽然一个独特的声音通常被称为“声音不好唱”或“hetauma声乐”，但据说乐器本身的表演强度很高。歌曲的所有歌词都负责女士宫殿，女性独有的感觉往往表现得有害。 2015年2月22日，第六张专辑“Lie play”发行。 所有歌曲以44赫兹录制，新歌加3首歌曲加上12首歌曲的9首歌曲。 Bonus track是在当前不可用的专辑“Human front room”中录制的九首歌曲的自我覆盖。 2015年12月23日，她发行了一张6位数的分割专辑“Digi x Candy”，其中THE DIGITAL CITY JUNKIES属于黑胶唱片杀死了自己的标签大流行唱片。
MARDUK（来自瑞典）
ABIGAIL WILLIAMS（来自美国）
MERRIMACK（来自法国）
UNRAVEL（来自澳大利亚）
XENOBIOTIC（来自澳大利亚）
DEADSPACE（来自澳大利亚）
自2003年成立以来，“超级变态研磨机”Black Ganion将无声的声音转变为震耳欲聋的声音和尖叫声，将它们推向世界。膝盖深的污泥使自己陷入愤怒的碾压之中，寒冷的配音切割变成了厄运即兴演奏和混乱的朦胧。他们与GOTH-TRAD在方法上的合作被认为是有史以来第一个成功的极端音乐和dubstep的嵌合体之一。
尽管如此，他们的音乐不仅仅是音乐流派的展示。他们在音乐风格上的不一致表明了乐队的真实音乐身份。对于听众来说也是如此 - 他们必须放弃程式化的例行工作，并释放他们的直觉。舞台上的黑色怜悯是现代社会的缩影，是自由和侵略的盛宴。
Power Trip是2008年在德克萨斯州达拉斯成立的美国捶打金属乐队。他们的声音被评论家描述为捶打金属和硬核朋克之间的交叉，以及简单的交叉捶打。 Power Trip目前的阵容包括Riley Gale（主唱），Chris Ulsh（鼓手），Chris Whetzel（贝斯手），Blake“Rossover”Ibanez（吉他手）和Nick Stewart（吉他手）。
2013年，乐队与Southern Lord Records唱片公司签约并发行了他们的第一张录音室专辑“Manifest Decimation”。他们的第二张专辑Nightmare Logic于2017年发行，获得好评。 2018年，专辑“开放火焰：2008-2014”作为一种编辑额外曲目的方式发布。
小丑是日本四人硬核朋克摇滚乐队。自成立以来，他们发行了许多歌曲和专辑，如：畜牧世界（2007年），人类混乱（2013年），不公平等（2013年）等。
自2003年成立以来，“超级变态研磨机”Black Ganion将无声的声音变成了惊天动地的声音和尖叫声，将它们推向了世界。膝盖深的污泥使自己陷入愤怒的碾压之中，寒冷的配音切割变成了厄运的即兴演奏和混乱的朦胧。他们与GOTH-TRAD在方法上的合作被认为是有史以来第一个成功的极端音乐和dubstep的嵌合体之一。
尽管如此，他们的音乐不仅仅是音乐流派的展示。他们在音乐风格上的不一致表明了乐队的真实音乐身份。对于听众来说也是如此 - 他们必须放弃程式化的例行工作，并释放他们的直觉。舞台上的黑色甘尼是现代社会的缩影，是自由和侵略的盛宴。
后来他们发展成大多数工作室发现的旋律硬核声音。
乐队成立于1991年，至今仍保持活跃。自从他们首次亮相以来，Bomb Factory已经发布了大量的音乐制作，并在日本各地广为人知。在美国和欧洲，炸弹工厂因Tecmo's Dead和“Alive 2”上的“Exciter”爆炸而获得了大量粉丝。
2008年，他们通过东京发行了专辑“the Moshing”，并在世界各地广为人知。
“封闭”是他们最近发布的具有相同音乐特征的BOMB FACTORY。
HOTSQUALL是来自千叶县船桥市Nishifune的旋律朋克乐队。狂风这个词很受欢迎，它以热风暴（热吐司，炎热但大雨）的细微差别命名。昵称是fosco。接受甲壳虫乐队的洗礼，也被称为摇滚音乐的根源，Hi-STANDARD等，并于1998年在当地的千叶县形成。活动以简单的三件式风格开发，深受追求良好的旋律，冲动的节奏，抒情和独特的积极氛围，自由交换英语和日语的歌词。音乐的构成和与观众心灵保持联系的现场表演享有声誉，并且受到许多乐队成员的喜爱，活动的广度未知。不仅是独立的场景，它还是一支罕见的乐队，吸引了众多听众的注意。 2015年5月，第一个户外活动“ONION ROCK FESTIVAL -CHIBA DE CARNIVAL-”在Inage Beach Park Inage户外音乐厅举行了两天。成员：
Akama Toshinori（Akama Toshiyoshi，2月20日 - ）
基于声乐的收费。前自卫队。 Chifune Shingo（Senbune Shingo，9月8日 - ）
负责人声和吉他。 Domenyouhei（Yohei Domen，11月6日 - ）
合唱 - 鼓负责。
THE STARBEMS于2012年12月由BEAT CRUSADERS的创始人Toru Hidaka成立。
在BEAT CRUSADERS于2010年9月分手后，Hidaka开始了他的音乐生涯，同时在其他一些音乐项目中工作。
从2010年年底到“TOHOKU LIVEHOUSE DAI-SAKUSEN（东北日本3俱乐部建设计划的利益）”的节日开始，他毫不犹豫地支持了这个计划，并试图开发他的新音乐剧与一些音乐家一次又一次的想法。
然后在2012年9月，当前的阵容完成了，并播放了一些POWER POP旋律+速度感，如MELODIC PUNK，有一些HARDCORE安排和态度。
一支乐队被称为“历史上最糟糕的业余爱好者群体”，以惨烈的恐怖世界观来演绎一个响亮的场景，这是一个完美的，完整的邪恶声音让人想起过去一年的新金属，Deadbites。成员是一群有着辉煌职业生涯的音乐家。
有3个特别演员：
Vampillia
Cohol
Sawhill Sacrifice（芬兰）
让我们现在享受音乐！