Ryoko Sunagawa是来自冲绳县宫古岛的日本女高音歌唱家。从Musashino音乐学院高级声乐系毕业后，她于2001年至2003年在米兰与Esuporubic纪念基金会一起学习。
她在第62届日本音乐比赛第34届Nippon Iyaku Concolso获奖，并在第12届R. Zandnai国际声乐比赛中获得了Zand Don奖。
她曾在NHK新年歌剧音乐会上演出四次。
Kamie Hyato是日本着名的男中音歌手。他毕业于东京国立艺术大学声乐系。大学毕业时，他获得了松田俊志奖，Acanthus奖，荣誉声音奖等。
2005年，江德奖学金协会第34届招聘歌剧奖学金，他被选入意大利留学作为2008年明治安田创意基金会的奖学金。他曾在2009年米兰举行的MITO音乐节，2010年圣马可神庙音乐节，圣菲奥雷音乐节和2011年威尔第音乐节上演出，万豪先生指挥，由帕尔马皇家歌剧院管弦乐团演奏的“Il Trovatore”（音乐会风格）演出在佛教的威尔第剧院，在菲登扎的Magnani剧院，他得到了卢娜伯爵的赞誉。
Nishimura Satoru是日本的男高音歌唱家。他毕业于日本大学艺术学院音乐系和东京大学国立艺术与音乐大学。
他在第36届意大利声乐协和/米兰分部获得了大奖（第一名）。 2011年，他在第17届Riccardo Zandnai国际声乐比赛和评审团特别奖以及第80届日本音乐比赛一等奖和观众奖中获得二等奖。
他曾在各种意大利音乐会上演出，出演过歌剧。
Masato Makino是日本着名的歌手。从国立音乐学院毕业后，他开始从事歌剧事业。他曾出演多部歌剧，如“托斯卡”，“波希米亚”，“麦克白”，“椿姬”。
此外，他还发表了研究论文“关于意大利早期巴洛克时代的歌唱法”，该研究获得了高度赞誉。在他的职业生涯中，他曾在各个地方举办过音乐研讨会和研讨会。现在，他是藤原歌剧团和日本罗西尼协会表演委员会的成员。
来自香川的日本歌剧演唱家Nobuyuki Sakamoto。他毕业于男中音国立学院，并在日本歌剧团促进组织完成了第11届歌剧演唱培训。 Sakamoto获得了第8届（好）Ebisu Keihinna歌剧奖学金，并且是藤原歌剧团的成员。
Mayumi Makino是日本歌手。她毕业于东京艺术大学。她在第30届意大利Vocal Concordso获得藤泽歌剧比赛第三名和金奖。
Mayumi Makino出演过许多歌剧表演。 2003年，她出席了松本斋藤纪念节“千人合唱团的Fureai音乐会”（指挥：小泽征尔）并演唱了卡门。 2006年，她在东京歌剧院担任艾米莉亚。
最近，她是藤原歌剧团的成员。除了担任歌手外，她还是费里斯学院的讲师。
Tadayoshi Orie（Terumasa Naomichi，1949年9月1日）是日本男中音歌手。他来自东京。在东京国立美术大学毕业后，他于1982年前往意大利并在米兰威尔第音乐学院学习。他于1983年赢得了亚历山德里亚国际比赛。他在1982年Bioti国际比赛中获得第二名。自第82届比赛获胜以来，他以亚历山大剧院“Don Giovanni”的角色扮演他的歌剧首演，从那以后，他在剧院的“La Boheme”“蝴蝶夫人”“Rigoletto”中扮演了重要角色。在欧洲各地。他继续活跃于Primo / Baritone。从2015年4月开始，他受到藤原歌剧院管弦乐团的监督，然后在2016年4月，他被任命为总经理。他获得了第16届Giro Opera奖。 他是藤原歌剧团的成员，京都城市艺术大学和昭和音乐大学的教授。
Higashihara sadahiko毕业于国立音乐学院，并完成了日本歌剧推广组织歌剧发展部第11期。他在Koichi Tajima先生，Milena dal Piva，Nino Carta的指导下学习。他曾在意大利，阿德里亚，摩德纳，法恩扎城市歌剧院等1993年至2005年的意大利歌剧院，米兰城市大教堂，科莫城奥尔莫宫等众多歌剧表演和音乐会上演出。除了在当地发行两张CD之外，他还是Vercelli国际声乐比赛的评委。2005年回到日本后，日本歌剧联合会“Gianni Skilky”“魔笛”的演出，藤原歌剧团表演“Tsubaki Hime”“Tosca “”兰斯之旅“”Rigoletto“”Roboza Isaki“”La Cennelentra“新国家剧院表演”Tsubakihime“和La Voche表演”Don·Keoshott“（题目封面）
Akie Mitsuoka是来自埼玉的日本女高音歌唱家。她毕业于昭和大学，并获得了2004财政年度文化事务，并在国外学习，并按照培训计划进行。她曾在苏黎世歌剧院担任歌剧实习生两年。她在第39届日本 - 意大利康卡索排名第3，在第39届川崎市杜鹃花中获得第五届静冈歌剧国际比赛一等奖，观众奖，晃奖。 2011年，她积极参与了许多国内外歌剧，主要是藤原宇池剧团。目前，她是藤原歌剧院的成员和昭和大学的兼职讲师。
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Masahiro Sato是日本指挥和钢琴家。他毕业于东京学院声乐系，并完成钢琴伴奏的硕士课程。 1993年，他在旧金山歌剧院通过了试镜，并开始成为一名独家钢琴家。 1995年，应指挥肯特长野的邀请，他成为法国 - 里昂国家歌剧院的负责人。近年来，他一直在日光剧院“哭泣阿卡”，“卡门”，新国家剧院“托斯卡”，藤原乌蒂剧院，“文化事务局，东京歌剧院制作表演”的“爱的议程”进行活动“Sueyuki no Susuki“Lavinsky”。他曾领导读卖日本交响乐团，东京爱乐交响乐团，东京交响乐团，金泽管弦乐团，大阪世纪交响乐团等，并建立了他自己的管弦乐团，Orchester“Les Champs - Lyrics”。 目前，他是爱知县立大学的讲师和社会庆应大学瓦格纳的指挥。
Yuiko Danou是来自神奈川县的日本女中音。她毕业于昭和大学，并被选中加入第47和第51届日本Igo Vocal Music Concaso。在Fujiwara Utatto公司，她于2015年首次亮相“La Traviata”的Flora，参加了“Ai no Jikunetta成立16周年”。 15岁时，她被FACP亚洲文化交流促进联合会选中，并参加了韩国首尔的音乐节。她被Mariella Devier先生的试镜选中，并出席了由日本威尔第协会组织的新国家剧院和威尔第马拉松音乐会系列举办的各种音乐会，如“歌剧晚会音乐会”。除了担任“Messiah”，“Mozart Requiem”，“No。”等宗教歌曲的独奏家。 9“，她还参与了网络电台”OTTAVA foresta“，BS-TBS”日本着名专辑“等的录制。目前，她是藤原歌剧团的成员。
Ryoichi Nakai是日本男高音歌唱家，出生于山口。他毕业于名古屋大学，并出现在大学赞助的歌剧表演中。他还加入了合唱领域，包括NHK全国学校音乐比赛，他还在国外学习后获得了经验，如指导和内部合唱比赛评委。
目前，Ryoichi Nakai是Oshimairin大学和名古屋Bunkai Opera培训中心的兼职讲师。他还是日本罗西尼协会会员和藤原歌剧团成员。
Tatsuya Tajima是日本男中音歌剧演唱家。他于1990年毕业于东京艺术学院音乐系，并于1994年完成了他的研究生声乐课程。
在大学读书期间，他在浦和公园歌剧表演“Tsubaki Hime”中首次亮相。
之后，他出演了Bizet“Carmen”的Sigita，演出次数相同。此外，在Geijutsu的歌剧表演中，他加入了Puccini的“La Boheme”的集体，尼古拉的帝国“Windy的风流妻子”。
最近，他作为歌剧团的巴士成员出现在许多演出中。
Ryohei Izumi是日本歌剧演员。他毕业于东京国立大学，获得了松田俊志奖。他完成了第10届歌剧培训中心，文化事务局。 Izumi获得了Yasuda Life Quality of Life文化基金会和Goto Memorial Cultural Foundation的奖学金，并在米兰音乐学院学习了五年。他在日本音乐比赛中获得第三名，在布达佩斯国际声乐比赛中获得一等奖。在纽约，他与大都会歌剧院管弦乐团合作演出。在中国北京，他出席了日中联欢晚会音乐会。在日本歌剧协会，他在2015年成功出演了“Ryo and Sora”节。他还出演了协会“水木”角色，“Tenpu Monogatari”朱的董事会，“Shinigami”Hayakawa等人。 目前，他是东京双年展，藤原歌剧团，日本歌剧协会的会员。
Kazuaki Sawasaki是来自神奈川县的日本歌剧演唱家。他毕业于国立大学，并完成了日本歌剧推广组织歌剧发展部第27届。
他在第30届Soleil音乐比赛中获得二等奖并获得优秀奖。
Kazuaki Sawasaki与Kazuhiro Kakuda，Masanori Shibayama，Tetsuya Tanimura一起研究声乐。
“Tosca”“Rigoletto”“Camellia公主”“团的女儿”“我可爱的药物”“蝴蝶大师”“Cosi粉丝tutte”“秘密婚姻”“蝙蝠”“Yuzuru”等目前，他是藤原的成员歌剧团。
贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是一位意大利歌剧作曲家，曾被誉为“继威尔第之后最伟大的意大利歌剧作曲家”。
普契尼的早期作品扎根于19世纪后期的传统浪漫意大利歌剧。后来，他以逼真的Verismo风格成功地发展了他的作品，并成为主要的代表人物之一。
普契尼最著名的作品是《波西米亚》（1896年），托斯卡（1900年），《蝴蝶夫人》（1904年）和图兰朵（1924年），所有这些都是标准的重要歌剧。
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi（1813-1901）是意大利歌剧作曲家。他出生在布塞托附近，是一个温和的省级家庭，并在当地赞助人的帮助下开展了音乐教育。在Vincenzo Bellini，Gaetano Donizetti和Gioachino Rossini时代之后，威尔第开始主导意大利歌剧界，他的作品对他产生了重大影响。到了30多岁，他已成为历史上杰出的歌剧作曲家之一。在早期的歌剧中，威尔第表达了对寻求意大利统一的复兴运动的同情。他还作为民选政治家短暂地参加了会议。他早期歌剧“纳布科”（1842年）的合唱“Va，pensiero”，以及后期歌剧中的类似合唱，都非常符合统一运动的精神，作曲家本人也被尊为这些理想的代表。 然而，威尔第是一个非常私人的人，并没有试图通过民众运动来讨好自己，并且随着他的专业成功，他能够减少他的歌剧工作量，并试图在自己的祖国地区建立自己的土地所有者。他在歌剧“阿依达”（1871年）取得成功后，以三首已故的杰作：他的安魂曲（1874年），以及歌剧“奥特罗”（1887年）和法斯塔夫（1893年）回归，令音乐界感到惊讶。他的歌剧仍然非常受欢迎，特别是他的“中期”的三个高峰：Rigoletto，Il trovatore和La traviata，以及他出生的2013年二百周年在广播和表演中广受欢迎。
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