第三届红与白歌剧“唱”战“音乐会的斗争”

Ryusuke Numajiri

Ryusuke Numajiri（Ryusuke Numajiri，1964）是日本指挥家，钢琴家，作曲家。 Ryusuke Numajiri将他的大部分时间分配给自2013年9月起担任Lubeck剧院音乐总监的德国和日本，他是东京三鹰爱乐乐团（前身为东京莫扎特演奏家）的负责人和琵琶湖音乐厅的艺术总监。在大津1990年，Numajiri在贝桑松国际青年导体竞赛中获得一等奖，从而成为国际指挥聚焦的最前沿。 这场胜利邀请了伦敦交响乐团，蒙特利尔交响乐团，管弦乐团Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi，悉尼交响乐团，Orchester du Capitole de Toulouse，Orchester de Chambre de Paris，DüsseldorferSymphoniker，Staatskapelle Weimar和Darmstadt，中国爱乐乐团等。 NHK交响乐团。最近的其他主要亮点包括与柏林的Konzerthausorchester，法国无线电爱乐乐团，毕尔巴鄂Orkestra Sinfonikoa，Orchestra Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste的合作;在澳大利亚歌剧院制作蝴蝶夫人，被媒体誉为“伟大的，自始至终，世界级的制作”（Bachtrack）。 作为当代音乐的强烈倡导者，Ryusuke Namjiri于1999年录制了索菲亚·古拜杜丽娜与EMI的太阳颂歌，其中包括Mstislav Rostropovich和伦敦交响乐团。他还指导了几部当代主要作品的日本首演，包括菲利普玻璃的“和平交响曲”，布索尼的钢琴协奏曲和Doktor Faustus，Zemlinsky的Der Zwerg和勋伯格的Notturno。其他值得注意的提及包括Messiaen，Andriessen，Gecki，Ligeti，Lutoslawski，Berio，Dutilleux，Xenakis，Birtwistle，Matthews和Rottand Ichiro Nodaira的作品。最后，在2006年，他带领柏林的Deutsches Symphonie-Orchester参加了一场纪念TōruTakemitsu的音乐会，该音乐会于十年前去世。 自1997年他的歌剧首演莫扎特的Il Seraglio以来，Ryusuke Numajiri受邀在东京新国家剧院（费加罗婚礼，托斯卡，卡门），科隆歌剧院（Krenek's Johnny spielt auf），Komische Oper Berlin（莫扎特的Don Giovanni）和巴塞尔剧院（Cosi fan tutte）。 2014年，Ryusuke创作了自己的歌剧“竹子公主”，从日本古老民间故事中汲取灵感，并在日本和越南演出。 Ryusuke Numajiri的唱片由于他不拘一格的品味和好奇心，包括各种各样的作曲家，如; Gubaidulina（EMI），Takemitsu（3张CD Denon）; Messiaen，Mahler和Mendelssohn（Century Orchestra）;和贝多芬（东京三鹰爱乐乐团。）

2016年1月。

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Shigeaki Saegusa

Shigeaki Saegusa，1942年7月8日出生，是日本作曲家。 Saegusa最出名的是他的歌剧版Chushingura，着名的四十七个Ronin /Chūshingura的歌舞伎史诗，以及小说家Shimada Masahiko的剧本。这部歌剧写于10年，最近于2002年在东京新国家剧院演出。他的最新歌剧“小蝴蝶”是贾科莫·普契尼的“蝴蝶蝴蝶”的续集。他还为动漫编写了背景音乐，其中最重要的是动画套装Zeta Gundam。他写的其他动漫是Astro Boy（1980），机动战士高达ZZ，机动战士Gundam：Char的反击，被绑架！电影和母亲：Saigo no Shoujo Eve。 他目前的工作包括：梅公司代表董事，东京音乐学院客座教授，日本编曲协会副主席，日本交响乐团基金会主任，日本当代音乐协会主任，渡边音乐文化论坛主任，全日本钢琴领袖协会（PTNA）网络大学客座教授。

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本田Seiji

Honda Seiji（1970年出生）是来自东京的日本钢琴家。

他从5岁开始弹钢琴。他毕业于东京国立美术大学音乐系钢琴专业。他还曾在Michelle Belloff，Henri Varda，Christian Ivald等人的巴黎国立音乐学院（音乐学院）学习。
他曾获得钢琴和室内乐最佳奖（Premier Pri）。与此同时，他获得了最佳（托盘bian）得分的高性能音乐资格（DFS）。他目前在巴黎和东京工作。

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大岛科索

Oshima Kosuo目前是Toho Gakuen大学的教授。
他于1975年首次担任歌剧演唱家。他毕业于Toho Gakuen大学。他在文化事务局歌剧培训学院完成了他的声乐课程。他于1975年首次担任歌剧演唱家。他获得了第7届Jiro Opera奖。

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Ootori Tadayudo

Tadayoshi Orie（Terumasa Naomichi，1949年9月1日）是日本男中音歌手。他来自东京。在东京国立美术大学毕业后，他于1982年前往意大利并在米兰威尔第音乐学院学习。他于1983年赢得了亚历山德里亚国际比赛。他在1982年Bioti国际比赛中获得第二名。自第82届比赛获胜以来，他以亚历山大剧院“Don Giovanni”的角色扮演他的歌剧首演，从那以后，他在剧院的“La Boheme”“蝴蝶夫人”“Rigoletto”中扮演了重要角色。在欧洲各地。他继续活跃于Primo / Baritone。从2015年4月开始，他受到藤原歌剧院管弦乐团的监督，然后在2016年4月，他被任命为总经理。他获得了第16届Giro Opera奖。 他是藤原歌剧团的成员，京都城市艺术大学和昭和音乐大学的教授。

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弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·戴维多维奇·阿什肯纳西（Vladimir Davidovich Ashkenazy）（生于1937年7月6日）是国际公认的独奏钢琴家，室内音乐演奏家和指挥。他来自俄罗斯，从1972年开始拥有冰岛国籍。自1978年以来，他一直住在瑞士。

Ashkenazy与知名乐团和独奏家合作。此外，他还录制了大量古典和浪漫作品。他的唱片为他赢得了五个格莱美奖以及冰岛的猎鹰勋章。

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莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日至1791年12月5日），受洗为约翰内斯·克里斯托弗斯（Johannes Chrysostomus）沃尔夫冈·西奥菲勒斯·莫扎特，是古典时代多产且有影响力的作曲家。莫扎特出生于萨尔茨堡，从小就表现出非凡的才能。他已经精通键盘和小提琴，从五岁起就开始作曲，并在欧洲皇室成员演出之前表演。 17岁时，莫扎特（Mozart）曾在萨尔茨堡宫廷（Salzburg）担任音乐家，但他变得不安定，为了寻找更好的位置而旅行。 1781年访问维也纳时，他被免职于萨尔茨堡。他选择留在首都，在那里他一举成名，但财务安全却很少。在维也纳的最后几年，他创作了许多最著名的交响曲，协奏曲和歌剧，以及《安魂曲》的部分内容，这些乐曲在他35岁那年早逝时基本上没有完成。 他早逝的情况被许多神话化了。他创作了600多部作品，其中许多被认为是交响乐，协奏曲，室内乐，歌剧和合唱音乐的巅峰之作。他是最受欢迎的古典作曲家之一，并且对后来的西方艺术音乐影响深远。路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在莫扎特（Mozart）的阴影下创作了自己的早期作品，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）写道：“在100年后，再也不会看到这样的才能了”。像海顿的音乐一样，莫扎特的音乐是古典风格的原型。在他开始作曲时，欧洲音乐以galant风格为主导，这是对巴洛克风格高度发展的复杂性的反应。 渐进式的，并且在很大程度上由莫扎特本人所掌控的，已故的巴洛克式的对立复杂性再次出现，用新的形式加以调节和约束，并适应了新的美学和社会环境。莫扎特是一位多才多艺的作曲家，他在各种主要流派中写作，包括交响乐，歌剧，独奏协奏曲，室内音乐（包括弦乐四重奏和弦乐五重奏）以及钢琴奏鸣曲。这些形式并不新鲜，但莫扎特提高了他们的技术水平和情感影响力。他几乎单枪匹马地开发和推广了古典钢琴协奏曲。他写了大量宗教音乐，包括大规模的群众，以及舞蹈，散曲，小夜曲和其他形式的轻娱乐。莫扎特的音乐中都表现出古典风格的中心特征。 清晰，平衡和透明是他作品的标志，但其精致的简单概念掩盖了他最好的杰作的非凡力量，例如C小调的第24钢琴协奏曲，K。491。 550小调的G小调第40号交响曲；还有歌剧唐·乔瓦尼。查尔斯·罗森（Charles Rosen）有力地指出了这一点：

只有认识到莫扎特作品的核心是暴力和淫荡，我们才可以开始理解他的结构并了解他的伟大。舒曼对G小调交响曲的肤浅描述以一种自相矛盾的方式可以帮助我们更稳定地看到莫扎特的守护进程。在莫扎特所有关于苦难和恐怖的最高表达中，都有些令人震惊的妖vol。

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