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Komorebay Kyogen Kai Nomura Makoto:Mansai Kyogen世界

こもれび狂言会 野村万作・萬斎 狂言の世界
舞台/舞蹈/喜剧 传统表演

狂人

这张照片没有描述事件或地点。解释这个事件可能会支持一些形象。

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狂言(Kyōgen)是日本传统喜剧剧场的一种形式。它与Nō一起发展,与Nō一起演出,是同一时期Nō表演之间的一种间歇,并在现代与Nō保持着紧密联系;因此,有时被称为能能。但是,它的内容与正式,象征性和庄严的Nō剧院完全不同。 kyōgen是一种喜剧形式,其主要目的是让观众发笑。京元和Nō是Nōgaku剧院的一部分。有时将Kyōgen与意大利漫画形式的commedia dell'arte相提并论,后者大约在同一时期(14世纪)发展起来,并且同样具有股票字符。它也与希腊的讽刺剧类似,在悲剧之间进行了短暂而可笑的表演。 京源被认为是源自八世纪左右传入日本的一种中国娱乐形式。这种娱乐形式被称为sarugaku,最初包含严肃的戏剧和喜剧。到14世纪,这些形式的sarugaku分别被称为Noh和Kyōgen。京源对歌舞uki剧院的后来发展产生了重大影响。在17世纪中叶取缔了更狂野的形式的歌舞law之后,政府仅以避免出现先前歌舞uki形式的淫荡为由,允许建立新的yarō-kabuki(男子歌舞uki)。在庆元之后模仿自己。能乐曾经是江户时代的官方娱乐形式,因此得到了政府的补贴。 与能剧一起表演的京元也在这段时间里受到了政府和上层阶级的支持。然而,在明治维新之后,这种支持就停止了。在没有政府支持的情况下,由于许多日本公民倾向于使用更“现代”的西方艺术形式,因此,能乐和京元沦为衰落。然而,在1879年,当时的美国前总统尤利西斯·格兰特(Ulysses S. Grant)和他的妻子在日本巡回演出时,对能乐的传统艺术表现出了浓厚的兴趣。他们成为第一批目睹能乐和京根戏剧的美国人,据说很喜欢表演。据信,他们的批准激发了人们对这些形式的兴趣。在现代日本,京原既可以单独表演,也可以作为能乐的一部分表演。 当作为Noh表演的一部分进行表演时,Kyōgen可以采取三种形式:在两个Noh戏剧(inter-Noh)之间进行的单独的(喜剧)Kyōgen戏剧,被称为honkyōgen(本狂言,实际的kyōgen),作为(在能乐游戏(能乐内部,在两个场景之间)内的非漫画场景,被称为aikyōgen(间狂言,kyōgen之间,kyōgen间隔),或betsukyōgen(别狂言,特殊kyōgen)。在aikyōgen中,主要的Noh演员(shite)通常会离开舞台,而由kyōgen演员(狂言方kyōgen-kata)代替,然后他会解释该剧本(为观众造福),尽管也可以采用其他形式–aikyōgen发生在开始时,或者kyōgen演员与Noh演员互动。作为Noh的一部分,aikyōgen不是喜剧演员-举止(动作,言语方式)和服装都严肃而又戏剧化。 但是,演员身着京元服装,并使用京元风格的语言和传递方式(而不是能手语言和传递方式),意思是更简单,较不古老的语言,传递的语言更接近说话的声音,因此观众通常可以理解,因此在解释剧本中的作用。因此,虽然服装和交付方式为kyogen风格(形式为kyōgen),但与单独的漫画kyōgen相比,服装将更加优雅,交付方式也不再那么有趣。在aikyōgen前后,kyogen演员在桥的尽头(hashigakari)的kyogen座位(狂言座kyōgen-za)等待(跪在seiza中),靠近舞台。庆元的传统主要由家庭团体维护,尤其是泉学校和Ō仓学校。

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