珍妮特·克莱因（Janet Klein）是歌手，诗人和艺术家。她在一个名为“珍妮特·克莱因和她的客厅男孩”的乐队中。她在《冒险时光》中扮演了Tuber的声音，在《花园围墙》中展现了Langtree的声音。她和她的乐队每月在洛杉矶的史蒂夫·艾伦剧院演出。珍妮特·克莱因（Janet Klein）拥有时尚的鲍勃发型（通常摆放一朵花），复古时尚感，惊人的美丽外观和巧妙定制的夏威夷四弦琴，乍一看似乎只是一种简单的新颖行为，一个具有讽刺意味的21世纪时髦人士鳍片式法国明信片的调皮调皮。然后她张开嘴唱歌。迷人的原始声音中没有Betty Boop的打h或Mae West风格的黄铜味。而且，当她开始演奏夏威夷四弦琴时，很显然，这把经常被嘲笑的吉他表亲既不是道具也不是头，而是一种令人愉悦且使用不足的乐器。 正如她所说，珍妮特·克莱因（Janet Klein）拥有不断扩大的曲目，“藏于1910、20和30年代的晦涩，可爱和顽皮的歌曲”，是一位音乐考古学家，藏在F.斯科特·菲茨杰拉德（F.Scott Fitzgerald）女英雄的体内。克莱因（Klein）于1970年代在加利福尼亚州圣贝纳迪诺（San Bernardino）成长，她的父亲史蒂芬·克莱因（Stephen Klein）是父亲兼教师和前卫动画师，其品味主要发给弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和古典乐团（Classical）。更重要的是，克莱因的祖父母以1930年代纽约的故事（她的祖父马蒂·克莱因（Marty Klein曾担任舞台魔术师））为她着迷，这使她对二战前美国流行文化产生了终生的迷恋。克莱因（Klein）于80年代初移居洛杉矶开始上大学时，这已经转化为对早期爵士乐唱片和那个时代的图形设计风格的兴趣。 通过前者，克莱因发现了早期的女爵士歌手和音乐家，例如路易的妻子和早期经理里尔·哈丁·阿姆斯特朗（Lil Hardin Armstrong）和驾驶室的姐妹布兰奇·卡洛威（Blanche Calloway）。后者的爱好导致克莱因（Klein）开始收集从1800年代到爵士时代的活页乐谱，起初纯粹是为了图片和艺术品，然后是出于对歌曲本身的热爱。大约在这段时间里，克莱因遇到了当地的朋克后音乐家罗伯·洛夫莱斯（Robert Loveless）（野蛮共和国，17个y格米人等），他分享了她对20世纪早期艺术和设计的热爱，并鼓励了她的艺术追求。尽管克莱因（Klein）对自己喜欢的音乐风格越来越感兴趣，但她当时还是觉得没人愿意听她的歌，尤其是她喜欢的老式摇滚前流行音乐和早期爵士乐。 取而代之的是，她将自己的创造力投入到诗歌和绘画作品中（她于1989年自行出版了一本诗集和素描集，《当他们亲吻我离开时》）以及表演艺术。当克莱因（Klein）发现信函交流室时，这种情况发生了改变。信函交流室是一种互联网前的聊天室，人们可以在任意数量的主题上留下字母（还记得字母吗？）以发表在小型期刊上，以供他人阅读和回复。通过信件交换，克莱因发现她并不孤单地致力于这种所谓的不合时宜的风格。克莱因受到鼓舞，拿起了夏威夷四弦琴，并在掌握了乐器的同时，开始将自己喜欢的一些老歌融入诗歌朗诵中。 克莱因的呼吸声音非常适合20年代和20年代的音乐素材，到1996年，她完全放弃了表演的诗歌方面，专注于以真实，直接的风格演奏她最喜欢的老歌，并保持原汁原味。完全避免任何媚俗或怀旧之情。 Klein直截了当的嗓音风格将歌词放在首位，因此最能体会到词曲作者的灵巧构造和机智韵律。的确，她的首张专辑1998年的《走进我的客厅》（Come Into My Parlor）几乎是一个个人唱片，约翰·雷诺（John Reynold）的Django Reinhardt风格的吉他和制片人洛夫莱斯（Loveless）的手风琴，曼陀林，口琴和三角琴偶尔为克莱恩的人声和四弦琴提供了不俗的支持。
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