新国家剧院歌剧

大冢洋明（歌剧歌手）

大冢洋明（Hiroaki Otsuka）是著名的歌剧歌手，出生于北海道岩见泽市。他毕业于多摩川大学艺术系，并完成了第二届协会歌剧工作室专业课程。

他在第五届日本古典音乐比赛中排名最高，在第四十二届日本-意大利康卡索中排名第三。在沃尔夫冈·布伦德尔（Wolfgang Brendel）先生和奥斯卡·希勒布伦特（Oscar Hirebrundt）的指导下，他在德国慕尼黑以文化事务代理艺术家局的外国见习生学习。

在新国家剧院，他出演过《莎乐美》，《黑船》，《佩雷亚斯和梅里桑多》，《卡门》，《托斯卡》，并参加了许多演出作为封面演员。
在欧洲，他出现在爱乐乐团达卡波的莫扎特《米莎·布雷维斯KV 192》和慕尼黑的巴赫先生的《圣诞节演说家》中，并获得了很高的声誉。

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Takeya Hidekazu（配音）

Takeya Hidekazu是日本着名的歌手。他毕业于东京国立军队大学。 1989年，他获得了意大利Concorso Milan分部的金牌。第60届日本音乐比赛声乐部第3名，在第3届日本声乐比赛中排名第2。他于1992年在米兰学习。

从1994年到2001年莱比锡歌剧院与2002年至2011年德国国家剧院魏玛的独家合约。他还是德国布雷根茨湖音乐节的嘉宾。无数表演中的深沉而沉重的歌声越来越受欢迎。他还获得了第24届Giro Opera奖，第4届Rossiya Song奖。

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铃木协理（声音）

铃木学士毕业于北星学园大学文学院（北海道札幌）。他毕业于东京艺术大学语音学院，并从锦鲤大学毕业时获得了松田三义奖和老鼠音乐奖。他还完成了大学研究生院的硕士学位课程。目前，他参加了同一研究生院的研究生博士课程，并从事本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的声乐工作。他被选为第七届JSG国际歌曲比赛。他研究过Isauchi Isauchi先生，Uwe Heilmann先生，Tadaulla先生的歌唱之声。他是日本声乐学院的成员。自从第49和第50东京国立美术大学音乐学院的“弥赛亚”以来，他自福音历史学家和其他宗教作品出现以来就以男高音独奏者的身份出现。 他还积极参加了英国巴洛克前作曲家，德国浪漫作曲家的声乐合奏作品，并多次参加音乐会。自1999年起，他以日本巴赫音乐学院的成员身份参加了在日本和海外的演出，包括2000年在三得利音乐厅的独奏者，2002年在西班牙的2002年“ Matthew Passion”，在2002年回到美国后的纪念音乐会。 2003年，他获得了好评。 2001年，该歌剧主要由莫扎特的作品组成，如“唐·乔凡尼”，“唐·奥特维奥”，“科吉·范·杜特”·费朗，“魔笛”塔米诺和“伊多梅尼奥”。

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秋山和义

秋山和介（1941年1月2日，秋山和义）是日本著名的指挥家，毕业于东邦学园音乐学院。他是东京交响乐团，温哥华交响乐团，广岛交响乐团名誉指挥，并担任日本指挥家协会（第五代）主席。他精通铜管乐队，是乐队的特别指挥和艺术顾问。秋山和义（Kazuyoshi Akiyama）出生于一个音乐世家，他曾在东邦学园音乐学院学习钢琴，但对同学小泽征司（Seiji Ozawa）的指挥活动着迷。他决定与斋藤秀夫一起学习指挥。 1974年，秋山在东京交响乐团首次亮相，并在两个月内被任命为乐团的音乐总监和常任指挥。 1964年在东京交响乐团首演，其次是大阪爱乐乐团，随后他成为加拿大多伦多交响乐团的副指挥。指挥接任了温哥华交响乐团音乐总监以及美国交响乐团和锡拉丘兹交响乐团的音乐总监。他曾作为嘉宾参加许多国际关注的话题，例如：美国，加拿大和欧洲等。

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饭森典守

饭盛典（1963年5月19日-文学作品贴纸-）是日本的指挥。除了德国音乐，我们还擅长于西村明和毛里齐奥·卡格尔等当代音乐。
生于神奈川县镰仓市。从神奈川县御前高中毕业后，他毕业于东邦学园大学指挥课程（音乐学士）。大学毕业后，我在柏林学习。 1985年美浓部长大赛二等奖（未获得第一名）。 1987年，在Besancon国际指挥比赛中，他将成为两个获奖者之一（Mentions ex.aequo）。 1988年，获得了大师级选手国际音乐比赛大奖。从1989年开始，他将在Wolfgang·Svalesch的巴伐利亚州歌剧院练习。

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莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日至1791年12月5日），受洗为约翰内斯·克里斯托弗斯（Johannes Chrysostomus）沃尔夫冈·西奥菲勒斯·莫扎特，是古典时代多产且有影响力的作曲家。莫扎特出生于萨尔茨堡，从小就表现出非凡的才能。他已经精通键盘和小提琴，从五岁起就开始作曲，并在欧洲皇室成员演出之前表演。 17岁时，莫扎特（Mozart）曾在萨尔茨堡宫廷（Salzburg）担任音乐家，但他变得不安定，为了寻找更好的位置而旅行。 1781年访问维也纳时，他被免职于萨尔茨堡。他选择留在首都，在那里他一举成名，但财务安全却很少。在维也纳的最后几年，他创作了许多最著名的交响曲，协奏曲和歌剧，以及《安魂曲》的部分内容，这些乐曲在他35岁那年早逝时基本上没有完成。 他早逝的情况被许多神话化了。他创作了600多部作品，其中许多被认为是交响乐，协奏曲，室内乐，歌剧和合唱音乐的巅峰之作。他是最受欢迎的古典作曲家之一，并且对后来的西方艺术音乐影响深远。路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在莫扎特（Mozart）的阴影下创作了自己的早期作品，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）写道：“在100年后，再也不会看到这样的才能了”。像海顿的音乐一样，莫扎特的音乐是古典风格的原型。在他开始作曲时，欧洲音乐以galant风格为主导，这是对巴洛克风格高度发展的复杂性的反应。 渐进式的，并且在很大程度上由莫扎特本人所掌控的，已故的巴洛克式的对立复杂性再次出现，用新的形式加以调节和约束，并适应了新的美学和社会环境。莫扎特是一位多才多艺的作曲家，他在各种主要流派中写作，包括交响乐，歌剧，独奏协奏曲，室内音乐（包括弦乐四重奏和弦乐五重奏）以及钢琴奏鸣曲。这些形式并不新鲜，但莫扎特提高了他们的技术水平和情感影响力。他几乎单枪匹马地开发和推广了古典钢琴协奏曲。他写了大量宗教音乐，包括大规模的群众，以及舞蹈，散曲，小夜曲和其他形式的轻娱乐。莫扎特的音乐中都表现出古典风格的中心特征。 清晰，平衡和透明是他作品的标志，但其精致的简单概念掩盖了他最好的杰作的非凡力量，例如C小调的第24钢琴协奏曲，K。491。 550小调的G小调第40号交响曲；还有歌剧唐·乔瓦尼。查尔斯·罗森（Charles Rosen）有力地指出了这一点：

只有认识到莫扎特作品的核心是暴力和淫荡，我们才可以开始理解他的结构并了解他的伟大。舒曼对G小调交响曲的肤浅描述以一种自相矛盾的方式可以帮助我们更稳定地看到莫扎特的守护进程。在莫扎特所有关于苦难和恐怖的最高表达中，都有些令人震惊的妖vol。

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