Ex-Novo 房间合唱音乐会第 10 卷

Takashi Kaketa

Takashi Kaketa（大提琴大提琴）

Takashi Kaketa出生于福岛县。他在Ryoichi Fujimori和Hideki Kitamoto学习大提琴。之后，他在东京国立美术大学音乐学院，音乐研究硕士学位早期音乐课程和Hidemi Suzuki学习，并在Scuola Civica di Milano和Gaetano Nasillo学习。他与Bach Collegium Japan，La Venexiana，Il Complesso Barocco，Orchestra Libera Classica等合作，与Alan Curtis，Masaaki Suzuki，Claudio Cavina，Enrico Onofri，Enrico Gatti，Gunar Letzbor，Gaetano Nasillo，Hidemi Suzuki，Ryo Terakado合作。他录制了EMI / Virgin，ORF，Glossa，BIS，Creative CORE，DENON等。他曾在意大利，法国，德国，英国，西班牙，奥地利和斯洛文尼亚的众多音乐节上演出。 2004年，Takashi在Bomporti国际当代音乐比赛（司法主席Gustav Leonhard）的四个三重奏组“Recreatione d'Arcadia”中成为第一和观众奖和ORF（奥地利国家广播）。在日本，Takashi参加了日本的主要国内管弦乐，札幌学院夏季音乐节，福冈老音乐节，音乐节音乐会等。自2005年以来，他的职业生涯始于欧洲以及意大利，英国，德国，法国，西班牙和奥地利，波兰，斯洛文尼亚，罗马尼亚，土耳其，墨西哥和韩国，并在欧洲各地的各种音乐节上演出。

更多关于Takashi Kaketa

桑田明子（大键琴）

Kuwagata Akiko是一名大键琴演奏者。她在东京国立美术大学音乐学院担任“ Koraku Solfege”课程的负责人，

更多关于桑田明子（大键琴）

安倍明子（女高音）

Akiko Abe是日本女高音歌剧演唱家。她毕业于东京国立美术和音乐大学声乐系。她与Junko Komiya，Hiroko Takaki，Hisako Goto，BM Casoni和R. Balconi学习声乐。

她是第75届日本音乐比赛和Iwatani奖，V。Bukki国际当代音乐比赛第二名（I·罗马）的获奖者，安倍明子受邀参加了米兰各地的意大利和欧洲的众多音乐节，并进行了指导。独奏音乐会，意大利，法国现代歌曲和意大利巴洛克风格的作品，以及宗教歌曲的独奏表演。

更多关于安倍明子（女高音）

Yasuharu Fukushima

Yasuharu Fukushima是日本指挥。他完成了东京音乐学院的研究生院。到目前为止，他与Masatake Kanazawa先生一起研究了与西村晃，Michio Kitazume，Junko Oyama，音乐研究（Monteverdi周边）的作曲。从研究生院毕业后，他致力于巴洛克音乐，并与Masato Makino先生一起学习声乐。

2006年，他决定在意大利学习并与Antonella Janeese，Vincenzo Manno，Bianca Maria Casonini一起学习声乐。同样在意大利的米兰城市音乐学院，在Diego Fratelli先生的指导下学习了“Renaissance Polyphony”。

更多关于Yasuharu Fukushima

村松纪之（男高音）

村松纪之是日本歌剧歌手，出生于京都府。他毕业于东京艺术国立大学（毕业时获得学院音乐奖，发声协会奖）
目前，他是音乐研究生院硕士学位课程的第二位研究生。

第20届ABC Newcomer音乐会试听最佳音乐奖，第16届松方音乐奖鼓励奖。他曾与盖代尔·菲尔，大阪·菲尔和东京维瓦尔第乐团合作演出。

“菲加罗婚姻”担任切尔维诺，巴赫·康塔塔，亨德尔“弥赛亚”的独奏。
阿尔贝罗协奏曲，隶属于东京国立艺术大学巴赫合塔塔俱乐部。

更多关于村松纪之（男高音）

贸易

乔治·弗里德里克·汉德尔（George Frideric Handel）是一位德国人，后来成为英国人，巴洛克式的作曲家，他的大部分职业生涯都在伦敦度过，他的歌剧，清唱剧，国歌和管风琴协奏曲闻名遐迩。亨德尔在萨勒河畔哈勒（Halle-upon-Saale）接受了重要的训练，并于1712年在伦敦定居之前在汉堡和意大利担任作曲家。他于1727年成为英国自然科目。他受到意大利巴洛克伟大作曲家和中德复调合唱传统的强烈影响。

更多关于贸易

巴赫

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是一位伟大的巴洛克时代作曲家，其作品的音乐复杂性和风格创新受到了人们的追捧。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）于1685年3月31日出生于德国图林根州的艾森纳赫（Eisenach），有着著名的音乐世系，并在18世纪初担任各种管风琴演奏家，创作了著名的作品，例如《小调的托卡塔和赋格》。他的一些最著名的作品是“ B小调中的音乐”，“勃兰登堡协奏曲”和“脾气暴躁的竖琴”。巴赫于1750年7月28日在德国莱比锡去世。今天，他被认为是其中之一。有史以来最伟大的西方作曲家。童年

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）于1685年3月31日（美国北卡罗来纳州）/ 1685年3月21日（美国俄勒冈州）出生于德国图林根州的艾森纳赫，他的家人世代相传。 他的父亲约翰·安布罗休斯（Johann Ambrosius）在艾森纳赫（Eisenach）担任城市音乐家，据信他教年轻的约翰拉小提琴。巴赫七岁那年上学，在那里接受宗教指导并学习拉丁语和其他科目。他对路德教会的信仰会影响他后来的音乐作品。到他十岁的时候，巴赫在父母双亡后发现自己是一个孤儿。他的哥哥约翰·克里斯多夫（Johann Christoph），是奥德鲁夫（Ohrdruf）的一位教堂风琴手，将他带入了学校。约翰·克里斯多夫（Johann Christoph）为他的弟弟提供了进一步的音乐指导，并将他录入了当地的一所学校。巴赫一直与哥哥的家人在一起，直到15岁。巴赫拥有优美的女高音唱歌声，这有助于他在吕讷堡的一所学校中占有一席之地。到达后的某个时候，他的声音改变了，巴赫转而演奏小提琴和大键琴。 巴赫深受当地风琴家乔治·伯姆（GeorgeBöhm）的影响。 1703年，他在魏玛的约翰·恩斯特公爵（Duke Johann Ernst）宫廷找到了自己的第一份音乐工作。在那里，他是一个万事通，担任小提琴手，有时还担任官方管风琴家。早期事业

巴赫作为出色演奏家的声誉日益提高，正是他的出色技术技能使他成为了位于阿恩施塔特新教堂的风琴手。他负责为宗教活动和特殊活动提供音乐，并提供音乐指导。巴赫是一个独立的人，有时是一个自大的年轻人，与学生的相处并不融洽，并因没有足够频繁地排练他们而受到教会官员的责骂。巴赫于1705年失踪数月之久，对他的处境无济于事。 虽然他只是正式从教堂得到了几周假，但他还是去了吕贝克，听了著名的管风琴家Dietrich Buxtehude的讲演，并且在没有通知任何人回到阿恩施塔特的情况下延长了逗留时间。 1707年，巴赫很高兴离开阿恩施塔特（Arnstadt）在米尔豪森（Mühlhausen）的圣布莱斯教堂担任风琴师。但是，这一举动并没有达到他的计划。巴赫的音乐风格与教堂的牧师发生冲突。巴赫创造了复杂的安排，并喜欢将不同的旋律线编织在一起。他的牧师认为教堂音乐必须简单。巴赫（Bach）这段时期最著名的作品之一是颂歌“歌德·泽特（Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit）”，也被称为“ Actus Tragicus”。

为版税工作

在米尔豪森（Mühlhausen）居住了一年后，巴赫（Bach）在魏玛的威廉·恩斯特公爵（Wilhelm Ernst）法院获得了管风琴职位。 在为公爵工作时，他为管风琴写了许多教堂颂赞曲和一些他最好的作品。在魏玛（Weimar）期间，巴赫（Bach）创作了《 D Minor中的托卡塔和赋格》，这是他最受风琴演奏的作品之一。他还创作了颂歌“ Herz und Mund und Tat”或《心与嘴与行为》。这种颂赞曲的一个部分用英语命名为“ Jesu，人类的喜悦”。 1717年，巴赫（Bach）在安哈尔特·柯特恩（Anhalt-Cöthen）的王子利奥波德（Leopold）任职。但是威廉·恩斯特公爵对巴赫放手毫无兴趣，甚至在他试图离开时将他囚禁了几个星期。在12月初，巴赫获释，并被允许前往科滕。利奥波德亲王对音乐充满热情。他拉小提琴，经常在国外旅行时购买乐谱。 在哥登（Cöthen）期间，巴赫（Bach）将大部分时间用于乐器音乐，为管弦乐队创作协奏曲，为多种乐器创作舞曲和奏鸣曲。他还为独奏乐器创作过作品，包括一些他最好的小提琴作品。他的世俗作品仍然反映出他对巴赫信仰的坚定承诺，经常在他的乐谱上写拉丁字母In Noje Jesu的首字母I. N. J.，或“以耶稣的名义”。为了向勃兰登堡公爵致敬，巴赫在1721年创作了一系列的管弦协奏曲，这些协奏曲被称为“勃兰登堡协奏曲”。这些协奏曲被认为是巴赫最伟大的作品。同年，利奥波德亲王结婚，他的新婚新娘不让王子对音乐产生兴趣。大约在这段时间，巴赫完成了《脾气暴躁的曲调》的第一本书。 考虑到学生的想法，他整理了这组键盘乐器，以帮助他们学习某些技术和方法。 1723年王子解散乐团时，巴赫不得不将注意力转移到寻找工作上。后来在莱比锡的作品

在试探在莱比锡的新职位后，巴赫签署了一份合同，成为圣托马斯教堂的新风琴师和老师。作为职位的一部分，他还必须在托马斯学校任教。凭借每周需要的新音乐来进行服务，巴赫（Bach）专心致志地创作了颂歌。例如，“圣诞节演说家”是反映假日的一系列六个颂赞曲。巴赫还使用合唱，咏叹调和朗诵对圣经进行了音乐上的诠释。这些作品被称为他的“激情”，其中最著名的是“根据圣马修的激情”。 “这首音乐作品创作于1727年或1729年，讲述了《马太福音》第26章和第27章的故事。这首歌是作为耶稣受难日仪式的一部分而表演的。他后来的宗教杰作之一是《 B小调大众》。 “他在1733年开发了其中的部分，称为凯里（Kyrie）和格洛里亚（Gloria），这些部分已提交萨克森州的选举人。巴赫直到1749年才完成这首传统拉丁音乐的音乐版本的作曲。在他的一生中表演过。

到1740年，巴赫视力苦于挣扎，但尽管视力有问题，他仍继续工作。他甚至还可以旅行和表演，于1747年访问了普鲁士国王腓特烈大帝（Frederick the Great）。他为国王效力，当场组成了一个新的作曲家。回到莱比锡，巴赫进一步完善了作品，并为腓特烈赠予了一组名叫“音乐祭”的河豚。 ”

1749年，巴赫开始创作新作《赋格艺术》，但他并未完成。第二年，他试图通过手术来修复视力不佳的人，但手术最终使他完全失明。那年下半年，巴赫中风。他于1750年7月28日在莱比锡（Leipzig）逝世。在他的一生中，巴赫以作曲家而不是作曲家而闻名。在他的一生中，他的作品很少出版。巴赫的音乐作品仍然受到跟随他的足迹的人们的钦佩，包括阿玛迪斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬。 1829年，德国作曲家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）重新引入巴赫的《圣马修的激情》时，他的声誉得到了大幅提升。

音乐上，巴赫是调动和维持不同情绪的大师。他也是一位讲故事的专家，经常使用旋律来建议动作或事件。 巴赫在他的作品中借鉴了欧洲各地不同的音乐风格，包括法国和意大利。他使用对位（同时演奏多个旋律）和赋格曲（重复略有变化的旋律）来创作丰富而详细的作品。他被认为是巴洛克时期最好的作曲家，并且是一般古典音乐中最重要的人物之一。个人生活

几乎没有个人来信留下来提供巴赫作为一个人的全貌。但是记录确实为他的性格提供了一些启示。巴赫致力于他的家人。 1706年，他与表弟玛丽亚·芭芭拉·巴赫（Maria Barbara Bach）结婚。这对夫妻共有七个孩子，其中一些婴儿死了。玛丽亚（Maria）于1720年去世，当时巴赫（Bach）与利奥波德亲王（Prince Leopold）一起旅行。次年，巴赫与一位名叫安娜·玛格达莱娜·维尔肯的歌手结婚。 他们有13个孩子，其中一半以上是儿童死亡。巴赫显然与孩子们分享了他对音乐的热爱。从第一次婚姻开始，威廉·弗里德曼·巴赫（Wilhelm Friedemann Bach）和卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）就成为了作曲家和音乐家。第二次婚姻的儿子约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫（Johann Christoph Friedrich Bach）和约翰·克里斯蒂安·巴赫（Johann Christian Bach）也取得了音乐上的成功。

更多关于巴赫

Ryo Terakado

Ryo Terakado（寺神戸亮TerakadoRyō，1961年出生于玻利维亚圣克鲁斯）是一位日本小提琴家和指挥家，专门从事历史性的表演。他还演奏中提琴，viola d'amore和大提琴da spalla。他曾在海牙皇家音乐学院和东宝学园音乐学院任教。

作为指挥，他演奏了巴洛克歌剧，如赛尔的Dido和Aeneas和童话女王，Rameau的Pigmalion以及Jean-Baptiste Lully和Mozart的歌剧片段。他曾担任海牙皇家音乐学院和Toho Gakuen音乐学院的教师。

更多关于Ryo Terakado

Masaaki Suzuki

Masaaki Suzuki（铃木雅明，铃木正明，1954年4月29日出生）是一位屡获殊荣的日本风琴师，大键琴演奏家和指挥家，以及Bach Collegium Japan的创始人和音乐总监。他12岁开始在教堂服务专业演奏管风琴。他在东京国立美术和音乐大学获得作曲和管风琴学位，然后在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院获得独奏文凭，在那里他学习了大键琴和管风琴。 Ton Koopman和Piet Kee以及与Klaas Bolt的即兴创作。有了这个合奏团，Masaaki Suzuki正在为瑞典唱片公司BIS Records录制Johann Sebastian Bach的完整合唱作品，为此他还录制了Bach的协奏曲，管弦乐套房以及大键琴和风琴的独奏作品。 他还是耶鲁大学的艺术家和Schola Cantorum的导演，并在世界各地指挥管弦乐队和合唱团。

更多关于Masaaki Suzuki