6把爵士钢琴

Masahiko Sato

Masahiko Satoh是日本爵士钢琴家，作曲家和编曲家。
Satoh于1941年10月6日出生于东京。他的母亲是Setsu，他的父亲是小企业，是Yoshiaki Satoh。他的家人于1944年搬进的房子里装着钢琴; Masahiko在五岁开始玩它。他17岁开始专业演奏钢琴，“在银座区的歌舞表演中伴随着歌手，魔术师和脱衣舞女”。

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Masahiro Sayama

Masahiro Sayama（佐山雅弘）（1953年11月26日出生）是日本钢琴家，活跃于爵士乐和电子游戏配乐。
Sayama在小时候开始弹钢琴，看完电影The Glenn Miller Story后对爵士乐产生兴趣。他曾在国立音乐学院学习音乐，并于20世纪70年代初开始专业演奏爵士乐，与Toshiyuki Honda，Shigeharu Mukai和Kazunori Takeda合作。他是Shuichi Murakami的三人组Ponta Box的成员，也带领了自己的合奏团。 1991年，他开始与Masahiko Osaka一起演奏。
Sayama还播放视频游戏配乐，包括最终幻想X-2。

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大原隆

大原隆（Takashi Ohara，1960年3月17日-）是日本钢琴家，作曲家，作曲家和编曲家。隶属有限公司吉尔。他于1960年出生于神奈川县川崎市。自从我父亲大原次郎（Jiro Ohara）成为古典吉他手以来，他开设了吉他班，因此，他将是一个在音乐环境下的孩子。他通过国立音乐学院毕业于国立大学国立音乐中学初中，国立音乐大学大学高中。 1986年，他作为首席执行官完成了国立音乐大学研究生院。荣获克罗策纪念奖。 1990年，CD首次发行“猫是个非常钢琴家”。我们推出46张专辑。发表了包括伴奏在内的100多张专辑。自1999年4月以来，NHK-FM-为您说话，个性。 日本音乐学院音乐会最佳男演员奖（2002年，2005年，2006年）。 2006年，作曲家中田义男也获得了奖项（详细信息），获得了2015川崎市文化奖
读卖大学直美大学客座教授，国立音乐大学兼职讲师川崎市文化大使

它的表演具有优美的音调和各种与类型无关的表演活动。他的研究生专业是20世纪代表法国的作曲家兼钢琴家奥利维尔·梅西安（Olivier Messian），他自称为“节奏的创造者”。录音是。 大原的专辑不仅是经典，儿童歌曲，爵士，流行音乐，电影音乐，戏剧主题曲，而且种类繁多，种类繁多，态度不拘一格，显然要诉说音乐的美。研究生毕业后，二十年代主要进行伴奏艺术家的活动，例如由佐织由纪和安田祥子幼儿园音乐会的钢琴伴奏，但他们的技巧受到高度赞赏，甚至在独奏活动成为中心之后各种各样的艺术家，经常作为伴奏表演还获得了三倍剧场日本歌唱比赛优秀联合主演奖的结果。

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Satoshi Shiotani（SALT＆SUGAR）

Satoshi Shiotani是钢琴家，编曲家和制作人。别名，盐（盐）。东京国立美术大学音乐系组成部门退学了。作为东京国立美术和音乐大学作曲系十多年的乐团de la Rusu成员，她作为独奏艺术家参加了12项活动，直到现在为乐团de la Rus（1993年）联合国和平奖获得者，1995年格莱美奖提名）宣布原创专辑。除了她自己的团体，“AGA-SHIO”活动与“Otone Makoto（p），SALT＆SUGAR”与Takeyoshi Sato（vo），Hiromitsu Kamikuma（Shamisen）和Richard Sturtzmann（cla），Watanabe Sadao，Muraji Kaori ，Furusawa Iwao，Yaida Hitomi，Watanabe Misato和许多其他合作等，类型和形式的活动是多种多样的。 近年来，参加音乐制作的绫香，在媒体NHK E电话“Hobby Do Happy”钢琴与Satoshi Shiotani的节奏“（2014），富士电视剧”无痛 - 眼睛审视 - “（2015），现在他负责NHK E Teleleaf木偶品种综合节目“柱廊交易”（2016~）的音乐。从2012年起，在国立音乐学院担任讲师。

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Norio Maeda（爵士钢琴家）

Norio Nobuhito Maeda出生于1934年12月6日。他来自大阪府。安排者和编曲家，钢琴家。我于1955年去了东京。从57岁参加了着名的Westliners，包括Sawada Shungo和Double Beats。他逐渐展现出他作为编曲者的才能，他活跃于各种国内爵士乐，流行歌手的舞台，录音，电视节目等等。他负责音乐，如“音乐会”，“无声无题”。近年来，风力发电机的性能，它们自身的三重奏等也在积极发展。

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本田俊幸

本田敏行（生于1957年4月9日，东京）是日本爵士音乐家和作曲家。本田的父亲是爵士乐评论家，名字也叫本田俊幸。作为爵士音乐家，他学习长笛和萨克斯风，并在1970年代后期与乔治·大冢（George Otsuka）和《燃烧的浪花》（Burning Waves）合奏团合作。在1980年代，他与Chick Corea，Takaya Takahashi和Kazumi Watanabe合作，并领导了自己的乐团Super Quartet。他还是合奏的土著儿子的成员。从1980年代后期开始，本田逐渐转向影视创作以及唱片制作。 1987年，他为电影《征税的女人》（A Taxing Woman）创作了配乐，这使他成为了电影得分手。 唱片目录

录音室专辑

    燃烧波（1978）
    Opa Com Deus（1979）
    轻松呼吸（1980）
    回旋镖饰演本田俊行＆燃烧波（1981）
    西班牙眼泪饰演本田敏行＆燃烧波（1981）
    香格里拉（1982）
    本田敏行（1982）
    九月饰演本田俊幸＆新燃烧的浪潮（1983）
    现代（1984）
    “超级四重奏”作为本田敏行饰演超级四重奏（1986）
    无线电俱乐部（1987）
    本田俊行电台俱乐部即将推出

原声专辑

    收税女人（1987）
    征税女人的归来（1988）
    甘黑德（1989）
    明波（1992）
    超市女人（1996）
    都会
    那须：安大路西亚的夏日（2003）
    《叛乱：杀戮之岛》（The Killing Isle，2008年）。

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舒伯特

弗朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）（德语：[fʁant͡spepetɐˈʃu：bɐt]； 1797年1月31日至1828年11月19日）是古典和早期浪漫主义时代的奥地利作曲家。尽管舒伯特一生短暂，但他留下了许多作品，包括600多种世俗的声乐作品（主要是利德），七种完整的交响曲，神圣的音乐，歌剧，附带音乐以及大量的钢琴和室内音乐。他的主要作品包括A大调钢琴五重奏（D. 667）（鳟鱼五重奏），B小调第八交响曲，D。759（未完成的交响曲），最后三首钢琴奏鸣曲（D. 958–960），歌剧《费拉布拉斯（Fierrabras）》（约796年），《罗莎蒙德》（D. 797）这首音乐附带的音乐，以及迪斯科森·米勒林（D. 795）和温特赖斯（D. 911）这首歌。舒伯特出生于维也纳郊区的喜玛拉福弗格伦德（Himmelpfortgrund）的移民父母，从很小的时候就可以看出他罕见的音乐天赋。 他的父亲给他上了第一堂小提琴课，他的哥哥给了他钢琴课，但是舒伯特很快就超出了他们的能力。 1808年，年仅11岁的他成为Stadtkonvikt学校的一名学生，在那里结识了海顿，莫扎特和贝多芬的管弦乐。 1813年底，他离开了Stadtkonvikt，回到家与父亲住在一起，在那里他开始学习成为一名教学老师。尽管如此，他仍在安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）继续作曲学习，但仍表现出色。 1821年，舒伯特获准以表演会员身份加入音乐博物馆，这有助于他在维也纳市民中树立自己的名字。 1828年3月，他以自己的作品演唱会获得一致好评，这是他职业生涯中唯一一次这样做。他八个月后去世，享年31岁，可能是由于伤寒。 舒伯特在世时对音乐的欣赏仅限于维也纳相对较小的崇拜者圈子，但在他去世后的几十年中，对他的作品的兴趣大大增加。费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），罗伯特·舒曼（Robert Schumann），弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和其他19世纪的作曲家都发现并拥护了他的作品。如今，舒伯特已跻身19世纪最伟大的作曲家之列，他的音乐继续流行。舒伯特的作品多产，在他短暂的职业生涯中创作了1500多幅作品。在他短暂的一生中，他的作曲风格迅速发展。他创作的歌曲数量最多的是独奏和钢琴歌曲（超过600首）。舒伯特还创作了大量的世俗作品，用于两种或多种声音，即部分歌曲，合唱和颂歌。 除了其他六个片段之外，他还完成了八次管弦乐队的序曲和七首完整的交响曲。虽然他没有作曲协奏曲，但他确实为小提琴和乐队创作了三首协奏曲作品。舒伯特为钢琴独奏创作了大量音乐，包括十四首完整的奏鸣曲，许多杂项作品和许多短舞，此外还为钢琴四只手制作了大量作品。他还写了五十多部室内作品，包括一些零碎的作品。舒伯特的神圣产物包括七种弥撒，一部演说曲和一部安魂曲，以及其他弥撒运动和许多较小的作品。他完成了二十个阶段的作品中的十一个。 1947年7月，奥地利作曲家恩斯特·克雷尼克（Ernst Krenek）讨论了舒伯特的音乐风格，并断然承认他起初“普遍认同舒伯特是令人愉悦的音乐发明家”。 缺乏戏剧性的力量和敏锐的搜索能力，无法区分JS巴赫或贝多芬等“真正的”大师。对钢琴奏鸣曲的解释是：“充分的证据表明，[舒伯特]比一个随和的乐曲演奏家要多得多，他不知道，也不关心作曲的技巧。 “根据克雷内克的说法，当时印制的每首奏鸣曲都表现出“巨大的技术精湛”，并向舒伯特透露“对将自己迷人的思想注入传统模具并不满意；相反，他是位思维艺术家，对实验充满热情。 ”

1897年，在音乐界，舒伯特（Schubert）诞辰100周年是其音乐节和表演的标志。在维也纳，音乐会举行了十天，弗朗兹·约瑟夫皇帝发表讲话，承认舒伯特是艺术歌曲的创作者，也是奥地利最受欢迎的儿子之一。卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）观看了歌剧《费拉布拉斯（Fierrabras）》的首部作品。 1928年，舒伯特周在欧洲和美国举行，以纪念这位作曲家去世一百周年。舒伯特的作品在教堂，音乐厅和广播电台中进行。一场比赛获得了10,000美元的最高奖金，并得到了哥伦比亚留声机公司的赞助，目的是“以舒伯特抒情天才的典范呈现原始交响乐作品，并献给他以纪念。”获奖作品是Kurt Atterberg的第六交响曲。

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赫比汉考克

赫伯特杰弗里汉考克（生于1940年4月12日）是美国钢琴家，键盘手，乐队领袖，作曲家和演员。在唐纳德·伯德开始他的职业生涯之后不久，他加入了迈尔斯戴维斯五重奏组，汉考克帮助重新定义了爵士节奏部分的角色，并且是后波普声音的主要建筑师之一。在20世纪70年代，汉考克尝试了爵士融合，放克和电子风格。汉考克最着名的作品包括“哈密瓜岛”，“西瓜人”（后来由数十位音乐家表演，包括乐队领队MongoSantamaría），“少女航行”，“变色龙”和单曲“I Thought It Was You”和“ Rockit的”。他的2007年致敬专辑River：The Joni Letters获得了2008年格莱美年度专辑奖，这是继1965年Getz / Gilberto之后获得该奖项的第二张爵士乐专辑。 汉考克出生于伊利诺伊州芝加哥市，是秘书Winnie Belle（格里芬）的儿子，也是政府肉类检查员Wayman Edward Hancock。他的父母以歌手兼演员Herb Jeffries的名字命名他。他参加了海德公园学院。像许多爵士钢琴家一样，汉考克开始接受古典音乐教育。他从七岁开始学习，他的才能得到了早期的认可。作为一个神童，他于1952年2月5日在芝加哥交响乐团（由CSO助理指挥乔治领导）的年轻人音乐会上演奏了D大调的第26号莫扎特钢琴协奏曲第一乐章，K。537（加冕）。 Schick）11岁。在他十几岁的时候，汉考克从未有过爵士乐老师，但却发展了他的耳朵和和谐感。他也受到Hi-Lo's声乐团体录音的影响。 他报告说：

1960年，他听到克里斯安德森只演过一次，并请求他接受他为学生。汉考克经常提到安德森是他的和谐大师。汉考克离开格林内尔学院，搬到芝加哥，开始与唐纳德伯德和科尔曼霍金斯合作，在此期间他还在罗斯福大学学习（后来他毕业于格林内尔，获得电气工程和音乐学位。格林内尔还授予他荣誉博士学位。 1972年获得美术学位）。 Byrd当时正在纽约曼哈顿音乐学院上学，并建议Hancock与Vittorio Giannini一起学习作曲，他在1960年做了很短的一段时间。这位钢琴家很快赢得了声誉，并随后与Oliver Nelson和Phil一起演出树木。他于1962年录制了他的第一张个人专辑“Takin'Off for Blue Note Records”。 “西瓜人”（来自Takin'Off）是为MongoSantamaría提供了一个热门单曲，但更重要的是对于Hancock，Takin'Off引起了当时组装新乐队的Miles Davis的注意。汉考克是由新乐队成员Tony年轻的鼓手Tony Williams介绍给戴维斯的。

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