东京国际男中音萨克斯音乐节2019
大结局特别音乐会
2019年2月15日（星期五）
地点：吉祥寺星松咖啡厅
演员：有时会自动/快感
时间：门开着= 18:30 /窗帘升起= 19:30
费用：预付= 3,900日元/天= 4,400日元（另加1种饮料）
《所有的刺激》是英国歌手兼词曲作者山姆·史密斯（Sam Smith）发行的第二张录音室专辑。它于2017年11月3日通过Capitol Records发行。
2017年10月6日，史密斯在Twitter上宣布他的第二张专辑“ The Thrill of It All”将于2017年11月3日发行。这是史密斯继他的首张专辑《寂寞时光》获得巨大成功之后的第二张完整专辑。 （2014），已在全球售出1200万本。
在向Billboard谈到这张专辑时，Smith说：
涩谷武史（Takeshi Takeshi，1939年11月3日-）是日本爵士钢琴家，作曲家，编曲家。生于东京。东京国立美术大学音乐系作曲系退学。我的妻子也是钢琴演奏家黑水清水。
1939年出生于东京。当我是一名2年制高中生时，我对听Errol·Garner的爵士音乐很感兴趣。他是同龄的爵士钢琴演奏家，Pooh Kikuchi先生在一起读高中三年。作为东京国立美术大学音乐系的学生，他在乔治川口，Big 4，泽田信吾集团等人担任钢琴家。自1960年代初期以来，他一直担任作曲家和编曲家的工作，如流行歌曲，电影和商业广告。
1975年，他组建了自己的三重奏组，并发行了两张专辑，其中包括第一张领导作品《梦》。 1986年，他成立了“涩谷武士乐团”，该乐团从传统的典型大乐队风格发行，至今已发行了六首作品。截至2017年，它也是活动的中心。从1990年代开始参加Shibusawa Iwasu。他与3名成员Naoshihiro Kawashita，Fuwa Daisuke，Yasuhiro Yagaki组成了“ RAdIO”，并留下了同名专辑。 1999年，他与杜克·埃林顿公爵的作品集一起组成了“ Essential Ellington”小组，并提出了迄今为止的三幅作品。自2007年以来，Duo与涩谷武吉成员和乐团合作。即使是现在，在70岁以上的年龄，我们仍以每月超过15的速度进行现场活动。
参加歌手演唱会的演唱会和果酱的录音，如浅川真希，玛丽金钟子，木村满，顺酒井，迈克·小川，小泽贤二等。自1980年代以来，作为作曲家，他还为儿童节目提供作品，例如NHK的“奥托·托伊索”。
东京中低档：
水谷（Mizutani）于1992年首次在剧院公司“有时是自动的”中担任嘉宾演出时，首次看到男中音萨克斯风。三年后，这种东京中低档音调始于一时冲动地购买了中音萨克斯风，这种风琴在小摊上不会吹响。不久，在这种“无打击”的状态下，我开始在自己的音乐会上手持该乐器。当时，当时支持我的贝斯手渡边敏司愿意接受这种尝试，并在此诞生了“美女与野兽”或“中尾先生”等表演形式。做到了尽管没有名字，但可以肯定地说这是“ Tokyo Chuo Lows”的原始形式。随着时间的流逝，萨克斯风演奏者矢口博康取代了我，而渡边支持我。 随着舞台的发展，“巴顿和巴里通”的歌曲越来越多，并且他们开始逐渐沉浸在独特的世界中，而不会互相张扬。我记得那是在1998年夏天的末尾。 Yaguchi和Izu Akazawa说：“这次，我将叫Su○Para的○○○，不要在Bariton Baka中尝试它？”“好，我们叫ィ的○○○ララフィィラフィalsoグwithグララカでand let let“”ララグラララララララグラララララララララララララララJanuary January」 2000年15月15日，那天晚上，我去了吉祥寺曼陀罗去看“ A Shibata zu”，开始了迅速的发展。 自从十年前去看一家名为“ Future Dance”的剧院公司以来，我想听一次负责音乐的“ Shizusa”的表演。那天，正在演奏男中音的Noppo是吉田龙一。当有人告诉我他的“ Balysak团体计划”时，他在月底出现在我的音乐会上，当我在最后一场演出后打招呼后，决定立即“做”。 。几周后，水谷，矢口和吉田带着乐器在录音棚里聚会，“ Tokyo Chuo Lows”诞生了。之后
好像我在吹口哨。约会课程・五角大楼・皇家花园的木吉芳洋，参加阿凡·萨克斯并支持原创爱情的松本贤一。 与Skapara成员一起开展乐队活动的田中邦和（Kunikazu Tanaka）神秘商会的最终成员Kito Tetsu，Metrofalss和Yoshida Kawaguchi活跃于栗子编码四重奏组中，Otajima Minoru参加了多次录音棚会议，而Koichiro Kami则拥有不同的职业和活跃的东京大学生铃木幸志（Suzuki Koshi）At肿了11人，当然，电梯已经变成了一个很大的区域，无法一次全部放入舞台。顺便说一下，“东京中低档”这个名字是从哪里来的？在宣布于2000年1月29日成立的阶段，它是“东京中低频带协会”。在此之前，我认为它是“东京中低音协会”。 粗略的命名留给了我，但是考虑到传单或徽标的设计时，实际上最直接的是，当字母“ C”位于中间时坐起来更好。这是决定性的因素。作为后记，我们断言“我们不是会议，而是一个区域”和“我们没有聚集在一起，但是我们分散的时间和空间是我们的”。艺术家Yoo Ogino的作品“ Threshold”（Shiki）的概念影响着“区域”的思维方式。当我要求母语为“ TOKYO MID / LOW FREQUENCY BAND LIMITS”的英语人士确认时，它是“不需要限制”，但我的“我不是乐队，这是一个领域”很强在英语世界中，我冒着被误认为是有限公司的风险，并使其成为“ BAND LIMITS”。该“ BAND”以“ obi”的含义使用，而不是该乐队的“合并”。 我将其用于“ BANDLIMITS”中的“ band”。之所以拒绝“合并”，是因为我讨厌乐队的活动。这是一件微不足道的事情（？），但这样做却让我感到与众不同。
空牛皮纸
在2011年，在一场街头聚会之后，
所有舞者和音乐家都是从该国一个非常罕见的组织Frontman开始活动的。
它建立了自己的从音乐到舞蹈的跨界风格，例如FUNK，JAZZ，ROCK，HIPHOP，HOUSE等。
它具有广泛的活动，包括现场演出，艺术鉴赏晚会和公司来宾。
此外，作为主要艺术家的辅助舞者，每个音乐家也
扩大了活动范围，涵盖了各种旅行和电视，录音，编舞和导演。
有时是自动的
活动始于1980年代初期。他一直在以“玩音乐”的概念介绍实验作品。
未来计划：10月26日“ Rihariha 6”-即将在2019年2月进行的“音乐会排练”阶段表演6〜@ Kichijoji STAR PINE'S CAFE 2027 2月27日至3月3日星期日（预定）“音乐会排练” @ KAAT
有时是自动网站：http://www.tokidoki-jido.com
这种“声音阿苏比”可能与以前有所不同。敬请关注！
切勿点击流中的任何广告。等待他们关闭他们自己。一段时间之后，您将看到一个白色的按钮。点击这一点，然后开始流！
我们建议在展会开始之前至少20分钟到达这里，以便自己设定。我们之前播放音乐视频因此流已经到了这一点。一旦你看到这些视频，你就不需要做任何事情，这个展示将自动开始。
仅限聊天：如果您有关联问题或在观看期间无法看到任何人在聊天，请到此处并寻求帮助。它们非常好，但是很受尊重。
Kunitaka Sueoka（末冈圀孝，Sueoka Kunitaka，1917年2月1日至1998年11月）是日本足球运动员。他曾为日本国家队效力。
Sueoka于1917年2月1日出生于广岛县。他曾在早稻田大学任教。 1938年，他与Sei Fuwa，Sekiji Sasano，Shogo Kamo，Hidetoki Takahashi等一起赢得了皇帝杯。他还赢得了1939年皇帝杯第二名。他还曾为早稻田队效力。WMW由他的母校早稻田大学球员和毕业生组成。在俱乐部，他赢得了1940年皇帝杯第二名。这项比赛是战前的最后一个皇帝杯，因为皇帝杯因1941年至1945年的第二次世界大战而暂停。
有没有时间表或门票现在。
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