2019年东京春节

2019年东京春节是庆祝春天到来东京的音乐节。节日于2019年3月15日（星期五）至4月14日（星期日）举行，以纪念在东京上野的各个场馆举行的15周年庆典。

该音乐节包括大约200场音乐会 - 包括歌剧（音乐会风格），管弦乐队的音乐会，室内乐音乐会和音乐会音乐会，不仅将在音乐厅举行，也将在博物馆和上野公园的各个地方举行。

为纪念电影节15周年，今年的节日亮点包括特别项目，如“东京的Riccardo Muti意大利歌剧学院”和与拜罗伊特音乐节合作的“WagnerfürKinder（儿童瓦格纳）”作品。

2019年的节日将是一个丰富的质量和多样性，肯定是为了庆祝春天的到来。

NHK交响乐团（NHK交响楽団NHKKōkyōGakudan）是总部设在东京的日本乐团。乐团在NHK音乐厅，三得利音乐厅和东京歌剧城音乐厅等多个场所举办音乐会。乐团成立于1926年10月5日，是新交响乐团，是美国第一支专业交响乐团。后来，它更名为日本交响乐团。 1951年，在获得NHK的资金支持后，乐团改名为现名。从2004年到2007年，该乐队的最新音乐总监是弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）。阿什肯纳齐（Akkenazy）现在拥有指挥家桂冠。 1998年至2003年，乐团的音乐总监查尔斯·杜托伊特（Charles Dutoit）现在是其音乐总监。 1967年至1994年担任名誉指挥的沃尔夫冈·萨瓦里施（Wolfgang Sawallisch）一直担任荣誉指挥奖得主，直到去世。 乐团目前的常任指挥是自1979年以来的富山雄三和2010年以来的Tadaaki Otaka。自1986年以来，赫伯特·布洛姆施泰特（Hada L.任命PaavoJärvi为下一个首席指挥，截至2015–2016赛季，初始合同为3年。

在1992年由Yukio Ninagawa执导的Der fliegunde Hollander的制作之际，指挥家Seiji Ozawa要求“世界级的合唱团”。这就是东京歌剧团（= TOS）是由主要在东京的歌唱家，以及他们音乐事业的开始或中间形成的。在这部作品中，这个合唱团取得了巨大的成功，并得到了所有场地的赞誉。东京歌剧院歌手继续在第一届Saito Kinen音乐节松本演奏俄狄浦斯音乐节，以及由Bayerische Staatsoper演奏Der fliegunde Honllander的日本演出。东京歌剧团自1993年开始定期演出，在日本音乐界重要场合演出，包括松本斋藤音乐节，东京爱乐歌剧团音乐会系列和琵琶湖歌剧制作。 他们还与柏林Komische歌剧院（由Valery Gergiev指挥），圣彼得堡爱乐乐团和Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI在日本演出。在第一届神奈川艺术节上，歌手也为Dan Ikuma的Su-sa-no-o首演中的合唱团和独奏家的出现贡献了音乐场景的活力。在1998年长野冬季奥运会的开幕式上，歌手代表日本，并与来自六个不同国家的其他团体一起演唱了L. v.Beethoven的第九交响曲的合唱。 1999年，他们出现在爱丁堡音乐节（Tokura Bunakmura制作的图兰朵），这是欧洲主要的节日之一。 连续两年，2000年和2001年，他们与Wiener Philharmoniker（指挥家Seiji Ozawa和Sir Simon Rattle）合作，受到了他们的高度赞扬。迄今为止，东京歌剧团在每个Saito Kinen音乐节上演出，每年都成功地取得了稳固的音乐效果。这种独特的合奏首先表现为其极其丰富的声音。大多数成员也积极参与小组活动之外的专业独奏，并且由此产生的纯度和专业精神带来了非凡的声音。其次，东京歌剧团是成功的，因为它的成员可以灵活地匹配要演唱的作品，产生最合适的响度。 成员专注于从巴洛克风格到浪漫歌剧或当代音乐的各种流派，歌手将根据手头的工作进行适当的选择。来自新闻界
“听到如此高标准的合唱表演是一种压倒性的经历。”（新一一加原）
“你们聚集了一群才华横溢的人，你们立刻就拥有了日本或世界上最好的合唱团，就像这一样。合唱确实很棒。 “（松本胜夫在俄狄浦斯雷克斯，第一届节日）
“你们聚集了一群才华横溢的人，你们立刻就拥有了日本或世界上最好的合唱团，就像这一样。合唱确实很棒。 “（松本胜夫在俄狄浦斯雷克斯，第一届节日）
“最戏剧性的是歌剧队的成员们如何在舞台上走来走去。 也许在日本的歌剧表演中从来没有时间合唱这么自由，同时提供有意义的表演和精彩的演唱。 “（Akio Jissouji关于The Rake's Progress，来自第四届艺术节）
“我认为合唱团在这场音乐会上非常出色。他们没有表现出任何混乱的迹象，因为长篇大论继续进行，他们实际上在Hosanna周围的歌唱中获得了更多的美感，在那里它变成了两部分的歌声。 “（从第九届节日开始，巴赫的B-Minor Mass上的Shuji Horiuchi）
“村民的合唱充满了音乐活力，实际上是主要角色。合唱团和精心挑选的独奏家之间没有任何分离，这使得每个合唱团成员看起来像独唱者，每个独唱者都是合唱团的成员。 “（Peter Grimes的Tadashi Isoyama，来自第11届节日）
“像往常一样，东京歌剧团的歌手很棒。结合精心挑选的独奏家，他们将音乐演唱到崇高之中，充满了激情。 “（Yoshihisa Sasaki在L. v.Beethoven的第九交响曲，来自第11届音乐节）
“东京歌剧团的歌手比以前更好。我喜欢几个男人拼命挨家挨户搜索的场景。他们真的表演了很棒的表演技巧。 “（Reiko Sekine在Falstaff，来自第12届音乐节）。

Pianoduo Deu'or是来自千叶县的钢琴家Takashi Fujii和来自兵库县的Yoshie Shiramizua的钢琴二重奏组。 Takashi Fujii和Yoshie Shirarimi于2004年在德国组建了一支钢琴二重奏组“Duor”，并开始作为二重奏组演出。从成立之日起，他们就在英国，美国，德国，意大利，捷克共和国，日本赢得了国际奖项。 Takashi Fujii毕业于东京艺术大学（Geidai）研究生院。他完成了德国曼海姆音乐与表演艺术大学最佳成绩的独奏班（Konzertexamen）和钢琴二重奏班。他曾在德国留学，担任日本文化局和德国学术交流中心（DAAD）的学者。他目前担任武藏野音乐学院的教员。 Yoshie Shiramizua毕业于东京艺术大学。 她完成了德国曼海姆音乐与表演艺术大学最佳成绩的独奏班（Konzertexamen）和钢琴二重奏班。在德国，她作为日本野村文化基金会和德国学术交流中心（DAAD）的学者学习。她目前担任国立音乐学院的教员。自2004年在德国成立钢琴二重奏组以来，他们获得了无数国际奖项。从那时起，DUOR在600多个舞台上获得了高度评价和关注，包括有/无管弦乐的音乐会，演讲，NHK-BS （电视），FM广播，日本和海外。他们在2016年发行的第6张专辑“GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE”是
被“唱片Geijutsu”杂志选为最佳专辑，并获得唱片奥斯卡音乐创作奖提名。 两人计划于2018年秋季发行第7张专辑，于10月在德国巡回演出，并于11月和12月在东京，名古屋和大阪举行独奏音乐会。近年来，他们致力于培养年轻的钢琴二重奏。他们非常期待成为通过SAINOKUNI埼玉艺术剧院，KAWAI UMEDA以及Senzoku Gakuen音乐学院，Doshisha女子艺术学院和Soai大学等大学的研讨会为钢琴二重奏铺平道路的领导者。

Veritas String Quartet总结了4位艺术家：
- 小提琴：Jun Iwasaki
- 小提琴：岛田真子
- Viola：Ogura Yukiko
- 大提琴：Sumire Kudo

小提琴兼职教授Jun Iwasaki是纳什维尔交响乐团的Concertmaster和Walter Buchanan Sharp主席。在2011-12赛季初，他被音乐总监Giancarlo Guerrero任命为纳什维尔交响乐团的主唱。他毕业于克利夫兰音乐学院着名的Concertmaster学院，他因其令人眼花缭乱的技巧和抒情的音乐家而受到称赞。在对岩崎室内音乐节的岩崎表演的评论中，沃斯堡星际电报称他为“当晚的魔术师。他可以伸手拉小提琴，拉出花束，然后伸到耳后，触摸你的灵魂。 ”
在加入纳什维尔交响乐团之前，岩崎从2007年至2011年担任俄勒冈交响乐团的演奏家，并在2011年的第一届年度音乐节上与他合作演出。在他的职业生涯中，他出现在众多其他管弦乐团中，包括哥伦比亚交响乐团，Blossom Festival Orchestra，罗马（佐治亚州）爱乐乐团，新贝德福德交响乐团，广州交响乐团，理查森交响乐团，克利夫兰流行乐团，普莱诺交响乐团和克利夫兰音乐学院管弦乐团。此外，他还曾担任亚洲艺术家和音乐会管弦乐团（AAC）的演奏家，2010年圣巴巴拉交响乐团的客座演奏家，以及2006年在渥太华的国家艺术中心管弦乐团的客座演奏家。他曾担任过同样的职位。 2005-07赛季，坎顿（俄亥俄州）交响乐团。 Iwasaki于2012年加入布莱尔大学担任小提琴兼职教授.Shiiko女士毕业于东京国立美术大学，并于1998年获得该项最高成就，并获得了Ataka奖。在与田中教授一起学习之后，Shimada在德国的Hochschule fur Musik Detmold与Marco Rizzi教授一起学习。自1999年以来，她在欧洲学习了6年，并在此期间接受了Isaac Stern，Dorothy Delay，Reiner Kussmaul，Herman Krebbers，Zakhar Bron和Michael Frischenschlager的大师班。 2005年，Shimada女士毕业于Hochschule fur Musik Detmold，创下了Diplom“Konzert Examen”的最高纪录。女士。 Shimada被授予全日本学生全国音乐比赛一等奖，日本音乐家联合会特别奖，日本莫扎特比赛一等奖，日本全国音乐比赛二等奖，第45届国际小提琴比赛特别奖“Premio N. Paganini“，德国DAAD奖竞赛一等奖，伊丽莎白女王国际音乐比赛文凭，国际JS巴赫竞赛小提琴/巴洛克维林奖五等奖
2006年，岛田女士获得爱知县政府颁发的爱知县立艺术奖励奖，并于2009年获得日本名古屋市政府颁发的名古屋市艺术奖。她凭借奖学金参加了阿斯彭音乐节。在Seiji Ozawa执导的Saito Kinen音乐节上，她演奏了独奏巴赫和莫扎特的协奏曲。 自1998年以来，她每年夏天都被邀请参加Saito Kinen音乐节，参加许多项目和录音。 2000年，Shimada女士参加了由Walter von Hauwe在荷兰和日本执导的“东西方巴洛克学院”巡回演唱会，并作为独奏家在巡回演出中演奏了巴洛克乐器。 2004年和2005年，岛田女士作为Detmold钢琴四重奏的成员在智利进行了巡回演唱会。作为名古屋的流行艺术家，岛田女士自2004年起在名古屋白川厅的室内乐项目中担任主要角色，负责音乐会和录音的编程。 Shimada女士曾作为独奏家与包括东京交响乐团，东京城市爱乐乐团，名古屋爱乐乐团，爱知中央交响乐团，皇家学院Sinfonia（U.K. ），Detmold Academy Orchestra和Orchester Royal de Chambre de Wallonie（比利时），Neues Bachisches Collegium Musicum（莱比锡）。她还在Munster和Detmold（标题为“Meister von Morgen”），柏林，Tervuren（比利时）和整个日本举办过独奏音乐会和室内音乐会。她把时间投入到许多不同的室内音乐项目中。直到现在，她还与Menahem Pressler，Nobuko Imai，Frans Helmerson，Michaela Martin，Friedrich W. Schnurr，Wolfgang Tomboeck等艺术家合作。小提琴家Yukiko Ogura出生于日本西部美丽而历史悠久的奈良市。在京都城市艺术大学学习小提琴后，她获得了神户市室内乐团的成员职位，这是一个专门演奏弦乐曲目的管弦乐队。 在今井信子的鼓励下，她对中提琴产生了浓厚的兴趣，最终完全放弃了小提琴，以便与东京的田村真一（Mazumi Tanamura）一起学习。她于2000年移居美国，并在芝加哥罗斯福大学与张立国继续学习。她成为Eusia弦乐四重奏的小提琴手，随后于2001年在Fischoff全国室内乐比赛中获得金奖。同年，Yukiko被任命为芝加哥交响乐团的成员。她对室内音乐曲目的热情一直是她生活的主要动力。在芝加哥任职期间，她出演了CSO成员的室内音乐家，以及Pinchas Zukerman，Lynn Harrell，Joseph Silverstein，Arnold Steinhardt，Lang Lang和Vermeer四重奏等艺术家。 2015年，Yukiko加入了Philharmonia Orchestra。 大提琴家Sumire Kudo是室内音乐家，独奏家，也是纽约爱乐乐团的成员。之前她在印第安纳大学南本德任教，是阿瓦隆弦乐四重奏的大提琴手。她的荣誉包括她在2005年获得最有希望的大提琴家Seiji Ozawa和Tsuyoshi Tsutsumi之后从索尼音乐基金会获得的Hito Saito纪念基金奖，并在札幌少年大提琴比赛和第62届日本音乐比赛中获奖。她曾参加过Nagano-Aspen音乐，Aspen音乐，Santa Fe，SummerFest La Jolla，宫崎音乐，Music @ Menlo和万宝路音乐节。她曾与Toho Gakuen Orchestra，新日本爱乐乐团，东京城市爱乐乐团，Yomiuri Nippon交响乐团，日本爱乐乐团和东京都交响乐团合作演出。 日本领先的古典音乐杂志在飞利浦唱片公司的第二张个人单曲“Love of Beauty”中获得最佳录音奖。 Kudo女士出生于日本东京，四岁时与她的父亲，大提琴家Akiyoshi Kudo一起开始大提琴研究，并继续与Yoritoyo Inoue，Hakuro Mori，Harvey Shapiro和茱莉亚四重奏一起学习。她在自己的祖国通过个人表演和录音建立自己后于2000年来到美国。她毕业于东京的东宝学校和茱莉亚音乐学院，在那里她担任茱莉亚四重奏的助手。

Calefax是由五个芦苇玩家组成的紧密团结，由共同的激情团结在一起。三十多年来，他们在荷兰和国外因其精湛的演奏，精彩的布置和创新的舞台演示而备受赞誉。他们是一个全新类型的发明者：芦苇五重奏。它们为来自世界各地追随他们脚步的年轻风力玩家提供灵感。 Calefax可以被定义为具有流行心态的古典乐团。 Calefax采用冒险的方式展示其节目，并拥有从1100到现在的惊人多样的曲目。他们为双簧管，单簧管，萨克斯管，低音单簧管和巴松管的独特组合执行自己的安排和新委托的作品。 由于无数的国际旅行和与各种音乐家的合作，Calefax对世界音乐，爵士乐和即兴创作的影响开放。该乐队以Calefax Edition的名义发行他们自己的芦苇五重奏乐谱，以便他们扮演先锋角色并将这一新流派放在地图上。在Calefax的榜样之后，全世界都在涌现新的芦苇五重奏。从阿根廷到新西兰，从美国到欧洲。通过在音乐学院和大学提供大师班和研讨会，Calefax将其特定的方法和音乐经验传递给下一代。通过这种方式，该小组可以作为音乐家和作曲家的鼓舞人心的实验室。例如，在他们的年度PAN节期间，它就是这样做的;一场音乐盛宴，Calefax的音乐家既是主持人又是表演者。 音乐节确保了各种音乐冒险，其他艺术形式的意外游览以及作曲比赛。

赛程＆门票

位置信息

• Tokyo Metropolitan Museum of Art
  東京都美術館

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  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−３６  地图

• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

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  日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５  地图

• Tokyo Kinema Club
  東京キネマ倶楽部

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  日本、〒110-0003 東京都台東区根岸１丁目１−１４  地图

• Ishibashi Memorial Hall
  石橋メモリアルホール

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  日本、〒110-0015 東京都台東区東上野４丁目２４−１２  地图

• Tokyo National Museum Heiseikan
  東京国立博物館平成館

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  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１３−９ 東京国立博物館内  地图

• Rising Square ground floor Earth Garden
  ライジング・スクエア1階 アース・ガーデン

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• Ueno Royal Museum
  上野の森美術館

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  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１−２  地图

• National Museum of Western Art
  国立西洋美術館

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  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園７−７  地图

• National Science Museum
  国立科学博物館

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  日本、〒110-8718 東京都台東区上野公園７−２０  地图

• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

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  日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３  地图

• Tokyo University of the Arts
  奏楽堂

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  日本、〒110-8714 東京都台東区上野公園１２−８  地图

  东京艺术大学（Tokyo Art of Art，TōkyōGeijutsu Daigaku）或Geidai（芸大）是日本的一所艺术学校。它位于上野公园，还在取手，茨城县，横滨，神奈川县和东京都足立区北世住设有设施。该大学拥有两个学生宿舍：一个在东京足立区（面向日本和国际学生），另一个在千叶县松户（主要用于国际学生）。该大学由1949年成立的东京美术学校（东京美术学校，TōkyōBijutsuGakkō）和东京音乐学院（东京音像学校，Tokyo Music School，东京音学校）合并而成。两者最初都是男性，学校于1946年开始招收女性。研究生院于1963年开放，并于1977年开始提供博士学位。 国立大学法人大学于2004年4月1日成立后，该校更名为国立大学法人东京艺术大学（Kokuritsu DaigakuHōjinTōkyōGeijutsu Daigaku）。2008年4月1日，该大学的英文名称由“ Tokyo国立美术音乐大学”改为“东京艺术大学”。

  该学校还与许多其他艺术和音乐机构进行了学生交流，例如芝加哥艺术学院（美国），皇家音乐学院（英国），悉尼大学和昆士兰艺术学院，格里菲斯大学（澳大利亚），韩国国立艺术大学和中央美术学院。

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