NHK音乐节2018厨师开启新时代<特别表演>洛杉矶爱乐乐团

洛杉矶爱乐乐团（LA Phil或LAP）是位于加利福尼亚洛杉矶的美国乐团。它从10月到6月在沃尔特迪斯尼音乐厅举行常规演唱会，从7月到9月在好莱坞大碗举办夏季演唱会。 Gustavo Dudamel是现任音乐总监，Esa-Pekka Salonen是指挥奖获得者。音乐评论家将乐团描述为美国最“当代的”，“前瞻性的”，“谈论和创新的”，“冒险的和令人钦佩的”乐团。根据Salonen的说法，“我们对未来感兴趣。我们不像其他许多交响乐团一样，试图重塑过去的辉煌。”“特别是因为我们搬进了新大厅，” Deborah Borda继续说道。首席执行官），“我们的意图是将21世纪的音乐融入乐团的日常活动中。 ”自2003年10月23日沃尔特·迪斯尼音乐厅开幕以来，洛杉矶爱乐乐团已举办了57场世界首演，1场北美首演，26场美国首演，并已委托或共同委托创作了63部新作品。该乐队由铜男爵，艺术爱好者和兼职小提琴家小威廉姆·安德鲁斯·克拉克（William Andrews Clark，Jr.）于1919年成立，并由他自己筹集资金。他最初要求Sergei Rachmaninoff是爱乐乐团的第一位音乐总监。但是，拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）只是最近才搬到纽约，他不希望再搬到纽约。然后，克拉克（Clark）选择了古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的前助手沃尔特·亨利·罗斯威尔（Walter Henry Rothwell）作为音乐总监，并从东海岸乐团聘请了几位主要音乐家，并从竞争激烈的，即将取消的洛杉矶交响乐团中聘请了其他人。 乐队排练11天后，于同年在三一礼堂举行了第一场音乐会。克拉克本人有时会坐在第二小提琴演奏区演奏。罗斯韦尔（Rothwell）于1927年去世后，随后的音乐总监在1920年代的十年中包括格奥尔格·施奈夫（GeorgSchnéevoigt）和罗素（ArturRodziński）。

演出名称：NHK音乐节2019满足经典 - 在哪里见到名歌 - NHK交响乐团
地点：NHK大厅
开放时间：20 19/06/03（周一）10:00
笔记：
※从开始前30分开始由音乐评论家进行预演。 ※由于不可避免的情况，可能会对表演者，歌曲，开放时间等进行更改。请注意。 ※请注意，购买后门票不能更改，取消或退款，除非性能取消。 ※在网上拍卖拒绝转售。 ※提供托儿所（支付）。如果您愿意，请在演出前两周向NHK推广音乐节工作人员申请。以先到先得的方式接受，并在收到后立即关闭。 ※请不要陪伴或进入学龄前儿童。门票数量有限：您可以通过申请预订最多8张门票。 申请限4次
座位类型和费用：
SS座位：¥13,000
S座位：¥11,000
座位：¥9,000
B座位：¥7,000

C座位：¥5,000
D座位：¥3,000
支付方式：
信用卡：申请完成后将结算。便利店/ ATM：请在申请时按展示时间付款。家庭超市
7-11
Lawson Ministop
页面兼容的ATM
网上银行：请在申请时的截止日期前付款。送货【快递服务】：6月中旬送货
FamilyMart：2019/06/03（Mon）之后，请在店内的Fami港口码头领取。 Seven-Eleven：请于2019/06/03（周一）之后在收银台领取。

NHK交响乐团（NHK交响楽団NHKKōkyōGakudan）是总部设在东京的日本乐团。乐团在NHK音乐厅，三得利音乐厅和东京歌剧城音乐厅等多个场所举办音乐会。乐团成立于1926年10月5日，是新交响乐团，是美国第一支专业交响乐团。后来，它更名为日本交响乐团。 1951年，在获得NHK的资金支持后，乐团改名为现名。从2004年到2007年，该乐队的最新音乐总监是弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）。阿什肯纳齐（Akkenazy）现在拥有指挥家桂冠。 1998年至2003年，乐团的音乐总监查尔斯·杜托伊特（Charles Dutoit）现在是其音乐总监。 1967年至1994年担任名誉指挥的沃尔夫冈·萨瓦里施（Wolfgang Sawallisch）一直担任荣誉指挥奖得主，直到去世。 乐团目前的常任指挥是自1979年以来的富山雄三和2010年以来的Tadaaki Otaka。自1986年以来，赫伯特·布洛姆施泰特（Hada L.任命PaavoJärvi为下一个首席指挥，截至2015–2016赛季，初始合同为3年。

随着1997年新国家剧院的开幕，新国家剧院合唱团开始作为合唱团开展活动，在剧院中演出众多歌剧表演的核心。
每年在100人中经过严格判断选出的会员将公开表演。个人不仅拥有良好的声音，而且具有出色的表演技巧，并且具有完美的合唱能力。他们有着名的合唱团，受到国内外媒体的关注。

NHK音乐节是一个始于2003年的古典音乐节。
2018年这个时期的主题是“厨师切断新时代”。除了autunn表演，我们还将在明年3月由洛杉矶爱乐乐团和Gustavt Dudamel进行特别表演，这将是我们2019年成立一百周年。请期待一场为日本未来带来希望和勇气的音乐会。致力于灾后重建，并在2020年取得重大里程碑

Českáillharmonie（捷克爱乐乐团）是位于布拉格的捷克交响乐团。管弦乐队的主要音乐会场地是鲁道夫音乐厅。 “捷克爱乐乐团”这个名字于1894年首次出现，作为布拉格国家剧院管弦乐队的头衔。 1896年1月4日，当AntonínDvořák演奏了自己的作品时，它以现在的名字举办了第一场音乐会，但直到1901年它才完全独立于歌剧院。第一场代表音乐会于1901年10月15日由LudvíkČelanský进行。 ，乐团的第一位艺术总监。 1908年，古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）在他的第7号交响曲的全球首演中领导了该管弦乐队。该乐团首次在VáclavTalich担任主要指挥期间成名，后者于1919年至1931年担任该职，1933年至1941年担任该职位。 1941年，Talich和乐团进行了一次有争议的德国之旅，他们在德国办事处执行的音乐会上表演了BedřichSmetana的“我的国家”。随后的主要指挥包括RafaelKubelík（1942-1948），KarelAnčerl（1950-1968），VáclavNeumann（1968-1989），JiříBělohlávek（1990-1992），Gerd Albrecht（1993-1996），Vladimir Ashkenazy（1996-2003） ），ZdeněkMácal（2003-2007）和Eliahu Inbal（2009-2012）。在天鹅绒革命之后，在新的金融不安全条件下，乐团于1991年进行了重组，并有争议地投票任命格德阿尔布雷希特为其新的首席指挥并解雇Bělohlávek。 Bělohlávek在1992年辞去了管弦乐队的职务，而不是继续留在阿尔布雷希特之前。 2010年12月，管弦乐队宣布重新任命Bělohlávek为首席指挥，从2012年开始，初始合同为4年。 2017年1月，管弦乐队宣布将Bělohlávek的合同延长至2021-2022赛季。 Bělohlávek继续担任乐团的首席指挥，直到他于2017年5月31日去世。

Antonius Gerhardus Michael（Ton）Koopman（荷兰语：[koːpmɑn]; 1944年10月2日出生）是荷兰指挥，风琴师和大键琴演奏家。他还是海牙皇家音乐学院的教授。 2003年4月，他在荷兰被授予爵位，获得了荷兰狮子勋章。库普曼有一个“古典教育”，然后研究了器官（与西蒙C.詹森），大键琴（与古斯塔夫莱昂哈特）和阿姆斯特丹的音乐学。他专注于巴洛克音乐，并获得了器官和大键琴的Prix d'Excellence。考夫曼于1979年创立了阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团，并于1992年创立了阿姆斯特丹巴洛克合唱团，现在合并为阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团和阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团。唱诗班。考夫曼专注于巴洛克音乐，尤其是巴赫音乐，是“真实表演”运动的领军人物。 虽然许多早期音乐指挥家已经尝试过更新的音乐，但库普曼却没有。他曾说过，“我在莫扎特去世时划清界线”（1791）。一个例外是他在1928年创作的Francis Poulenc音乐会冠军录音。考夫曼最雄心勃勃的项目之一是录制了巴赫所有颂歌的完整周期，这个项目于2005年完成。这个项目开始时考夫曼是一位艺术家法国Erato Classics品牌。然而，在12卷（36张CD）之后，当所有者华纳经典公司于2002年收购其法国子公司时，该项目陷入停滞。考夫曼能够回购前12卷的权利，并在2003年以他自己的品牌Antoine Marchand继续该系列，由Challenge Classics发布。 “Antoine Marchand”是他自己名字的法语翻译。 Lisa Larsson，Cornelia Samuelis，Sandrine Piau，Sibylla Rubens，Barbara Schlick，Caroline Stam，Deborah York和Johannette Zomer（女高音），Bogna Bartosz，Michael Chance，Franziska Gottwald，Bernhard Landauer，Elisabeth of Magnus， Annette Markert和Kai Wessel（alto），Paul Agnew，JörgDürmüller，James Gilchrist，ChristophPrégardien和GerdTürk（男高音）和Klaus Mertens（贝司）。

YannickNézet-Séguin（1975-）是加拿大的指挥。出生于蒙特利尔，父母是教育学教授。 5岁时开始弹钢琴，目的是成为10岁的指挥，在蒙特利尔魁北克音乐学院学习钢琴和室内乐，同时在普林斯顿威斯敏斯特·Choiya学院学习合唱。他是14岁时蒙特利尔复调合唱团的排练指挥，他在19岁时被任命为该组的经理，并担任蒙特利尔歌剧院的合唱指挥。 1995年，他创立了ChapelledeMontréal，并于2000年被任命为蒙特利尔歌剧院的音乐顾问，蒙特利尔大都会管弦乐团的首席指挥和艺术总监。从2003年到2006年，他将成为维多利亚交响乐团的主要指挥。 从2005年开始，他一直活跃在欧洲的指挥下，领导着Staatskapelle，德累斯顿，法国国家交响乐团等。 2006年12月，他从2008年起被任命为鹿特丹爱乐乐团的音乐总监，并于2007年11月起任2008年伦敦爱乐乐团首席客座指挥。从2008赛季开始，他将在美国开始全面的指挥活动，在Charles Dutois的邀请下在费城交响乐团首次亮相，以及波士顿交响乐团，洛杉矶爱乐乐团等的嘉宾。同年，他在萨尔茨堡音乐节上执导了古诺的“罗密欧与朱丽叶”。 2009年至2010年，他在维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团和大都会歌剧院首演，并于2011年1月首次出现在莱比锡Gewandhaus乐团的常规音乐会上。

自2009年第13届Van Cliburn国际钢琴比赛获奖以来，26岁的中国出生的钢琴家郝成昌在美国，欧洲和亚洲都有着极为敏感的音乐和大胆的想象力，以极其壮观的技巧吸引着观众。 Chang已经出现在世界各地着名的音乐节和音乐会系列中，关于BBC逍遥音乐联盟主演的钢琴协奏曲第1号与Ron Yu合作，指挥中国爱乐乐团，Ivan·Hewitt钦佩“像门德尔松一样它很有吸引力，像列表中那样漂亮的Alegret舞蹈，同时在第二乐章中演奏出融化的柔和旋律“。 家乡中国是一位受欢迎的独奏家，他继续为众多管弦乐团提供嘉宾演出，但2013年4月，他与慕尼黑·爱乐乐团在洛林·马泽勒指挥下首演慕尼黑，门票售罄。 David Robertson与悉尼交响乐团一起巡回演出，悉尼交响乐团在中国巡回演出，汉堡北德广播交响乐团由Thomas Hengelblock，东京，北京和上海巡演。此外，2014年12月，北京演出由Wallerie Gergiev指挥的马林斯基剧院管弦乐队演出，引发了Gergiev作为莫斯科帕萨音乐节（复活节）的艺术总监，我很快决定邀请Chan参演。 作为2016/17赛季的亮点，2月将在BIS唱片公司发行Schumann，Brahms，Janachev和Lists，大型演奏和管弦乐队将在中国，香港和日本巡回演出，费城交响乐团，大阪爱乐乐团，新加坡交响乐团和太平洋交响乐团。此外，计划在旧金山，马略卡岛帕尔马，伊莫拉，赫尔辛堡等地举行独奏音乐会。此外，我们决定与斯洛文尼亚广播交响乐团和阿斯图里乌斯交响乐团合作首演，并与去年担任艺术家驻地的杭州爱乐乐团合作进行欧洲巡演。 到目前为止，费城交响乐团，慕尼黑爱乐乐团，旧金山交响乐团，洛杉矶爱乐乐团，太平洋交响乐团，堪萨斯城交响乐团，西雅图交响乐团，以色列爱乐乐团，悉尼交响乐团，伦敦爱乐乐团与管弦乐团，日本爱乐乐团，新加坡交响乐团，香港管弦乐团等乐团合作演出。在演奏会上，我们将在Spy Vi Hall，La Joya音乐协会，波士顿名人系列，科罗拉多大学艺术家系列，Cliburn音乐会，伊利诺伊大学Krannert中心，Wolf Trap Discovery系列，堪萨斯州的Lead·Center，佛蒙特大学里展出系列等。 此外，我们经验丰富，并活跃于世界各地的城市，包括北京，香港，东京，特拉维夫，柏林，慕尼黑，巴黎，德累斯顿，罗马，蒂沃利，韦尔比耶，蒙彼利埃，赫尔辛堡，波哥大和贝尔格莱德。扩大领域。他还热衷于室内乐，并与上海四重奏和Benjamin Bailmann等许多音乐家一起表演，并经常受邀参加美国的所有室内音乐节。

Van Cliburn国际钢琴比赛的表演于2009年以Harmonia Mundi的CD发行，受到评论家的好评。此外，张的特色作品在彼得·罗森的纪录片“A·德克萨斯惊喜”中组装，这张照片成为获奖作品。 Chang此时的表现可以在<www。克莱本。电视>。 在儿童时期就读于上海音乐学院小学，他于2001年进入深圳艺术大学，享年11岁，并与丹昭义教授一同学习。之后他去了美国，在费城柯蒂斯音乐学院的加里格劳曼学习。

Daishin Enomoto（Kashimoto Daishin，1979年3月27日）是日本小提琴家。柏林爱乐乐团第一音乐会大师。他住在德国。在柏林爱乐乐团作为独奏家的就职典礼和他作为独奏家的表演之前，他以其获奖的表演而广为人知。我父亲当时在伦敦出生。我从3岁开始学习小提琴，并与Kumiko Eto一起学习。我父亲的转学搬到了纽约，7岁时我进入朱莉安德音乐学院的大学预科，并与田中直子学习。 1990年，当他11岁时，他被邀请到在吕贝克音乐学院任教的扎哈尔·布朗，搬到吕贝克，在德国参加Gimnadium时，学习了小提琴作为音乐学院的特殊学生。 同年，他在第四届巴赫青少年音乐比赛中获得第一名，在Lipinski-Veniyevski国际比赛初级部（1991）获得第三名，并在Yudi Menuin国际比赛初级部第一名（1993）获得第一名。并在第三届科隆国际小提琴比赛中获得第一名（1994年）。 1995年获得日本Arion奖后，他在1996年的弗里茨 - 克莱斯勒国际比赛中获得第一名，并在Ron-Tybeau国际比赛中获得历史第一名。 1997年10月，他完成了体育馆高中课程，并正式进入吕贝克音乐学院。同年，他获得了日本的移动音乐奖（奖励奖）。 1998年，获得艺术奖新人奖（音乐类）。 1999年，他在布朗大学读书，直到19岁，但后来移居弗莱堡音乐大学，并在柏林爱乐乐团的演奏家Reiner Kussmaul的指导下学习。此外，同年，他们与纽约的Sony Classic签订了唱片合约，并发行了他们的首张专辑。 2002年，他负责NHK Taiga电视剧“Toshie and Matsu-Kaga One Stone Story”的小提琴演奏。 2004年，他在巴黎和维也纳演奏了另一个门德尔松小提琴协奏曲D-minor。

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  NHKホール

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