Tomomi Nishimoto（西本智実）是日本指挥家。 Tomomi Nishimoto于1970年4月22日出生于日本大阪。她三岁时从母亲那里学习钢琴的经历以及母亲的音乐影响力使她有兴趣成为未来的指挥家。 1994年获得大阪音乐学院音乐学士学位后，她被圣彼得堡国立音乐学院录取。虽然她曾在大阪音乐学院担任副指挥，但她曾在1998年与京都交响乐团合作开展正式的指导生涯。从那以后，她开办了许多着名的日本管弦乐团，并获得了各种奖项，如出光奖（1999年），圣斯坦尼斯拉夫奖章（1999年）和佐久木子奖（2000年）。 她在俄罗斯的职业生涯始于1999年，当时她指挥了圣彼得堡爱乐乐团。 2002年，她被任命为莫斯科大剧院交响乐团“千禧年”的首席指挥。此外，她还曾担任圣彼得堡穆索尔斯基国家学术歌剧和芭蕾舞剧院（2004-2006）的主要客座指挥，并被任命为柴可夫斯基基金会俄罗斯交响乐团的首席指挥和艺术总监（2004- 2007）。 2005年，她进行了第一次公开表演，完成柴可夫斯基未完成的交响乐“生命”，柴可夫斯基基金委托。
Takuo Yuasa（1949年7月27日 - ）是日本指挥。 1949年生于大阪。毕业于辛辛那提大学音乐创作学院音乐学院和维也纳州立大学音乐学院。作为指挥，他于1976年首次担任维也纳Tonekünstra管弦乐团的指挥。之后，他将领导华沙国家爱乐乐团，波兰国家广播交响乐团等。于1984年成为群马交响乐团的指挥。1989年至1994年担任BBC苏格兰交响乐团首席客座指挥，主要客座指挥1997年至2005年的英国阿尔斯特管弦乐团。 除了上述交响乐团，伦敦爱乐乐团，皇家利物浦爱乐乐团，BBC威尔士国家管弦乐团，哈雷管弦乐团，伯恩茅斯交响乐团，皇家苏格兰国家管弦乐团和我所指挥的英国其他主要交响乐团。此外，爱尔兰国家交响乐团，奥斯陆爱乐乐团，挪威广播乐团，丹麦广播交响乐团，拉赫蒂交响乐团，柏林交响乐团，萨格勒布爱乐乐团，卢森堡爱乐乐团，悉尼交响乐团，新西兰交响乐团，苏格兰歌剧院领导法国国家管弦乐团，BrüsselPhilharmonic，西班牙广播交响乐团，斯特拉斯堡爱乐乐团和波尔图国家交响乐团。
Masahiko Enkoji（Masahiko Enzo，1954年9月16日 - ）是日本的指挥，1954年出生于东京。在Toho Gakuen大学，他在Hito Saito和Aiko Iguchi的钢琴下学习指导。 1980年，他在Otmar Suitner的维也纳国立音乐学院留学。 1981年9月回到日本后，他被任命为东京爱乐乐团的助理指挥。从1986年起，他开始专门为东京爱乐乐团指挥，于1989年成为他们的指挥。1992年2月，他在斯美塔那音乐厅指挥布拉格交响乐团，赢得了极大的赞誉。 1995年4月，由于Dimitri Kitajenko的邀请，他作为客座指挥出现在卑尔根爱乐乐团，以深刻的艺术情感给许多人留下了深刻的印象。 今天，作为一名具有国际水准的指挥，他代表着一个伟大的人才，他们最大的希望就是受到了欢迎。
Uri Segal（1944年3月7日出生，耶路撒冷）是以色列的音乐指挥。西嘉在鲁宾音乐学院（现为耶路撒冷音乐与舞蹈学院）学习小提琴并指挥。从1966年到1969年，他就读于市政厅音乐学院。 1969年，Segal毕业后不久，在纽约市Dimitri Mitropolous指挥比赛中获得一等奖。在此之后的一年里，他担任伦纳德伯恩斯坦在纽约爱乐乐团的助手。从1980年到1982年，西格尔是伯恩茅斯交响乐团的首席指挥。从1981年到1985年，他是Philharmonia Hungarica的首席指挥。他还曾担任以色列室内乐团的艺术总监。在美国，Segal于1990年成为Chautauqua交响乐团的音乐总监，并于2007年担任该职位。 1990年，他在日本大阪创立了世纪乐团，并在1998年成为其首席指挥。随后他成为了Century Orchestra的获奖指挥。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日至1791年12月5日），受洗为约翰内斯·克里斯托弗斯（Johannes Chrysostomus）沃尔夫冈·西奥菲勒斯·莫扎特，是古典时代多产且有影响力的作曲家。莫扎特出生于萨尔茨堡，从小就表现出非凡的才能。他已经精通键盘和小提琴，从五岁起就开始作曲，并在欧洲皇室成员演出之前表演。 17岁时，莫扎特（Mozart）曾在萨尔茨堡宫廷（Salzburg）担任音乐家，但他变得不安定，为了寻找更好的位置而旅行。 1781年访问维也纳时，他被免职于萨尔茨堡。他选择留在首都，在那里他一举成名，但财务安全却很少。在维也纳的最后几年，他创作了许多最著名的交响曲，协奏曲和歌剧，以及《安魂曲》的部分内容，这些乐曲在他35岁那年早逝时基本上没有完成。 他早逝的情况被许多神话化了。他创作了600多部作品，其中许多被认为是交响乐，协奏曲，室内乐，歌剧和合唱音乐的巅峰之作。他是最受欢迎的古典作曲家之一，并且对后来的西方艺术音乐影响深远。路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在莫扎特（Mozart）的阴影下创作了自己的早期作品，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）写道：“在100年后，再也不会看到这样的才能了”。像海顿的音乐一样，莫扎特的音乐是古典风格的原型。在他开始作曲时，欧洲音乐以galant风格为主导，这是对巴洛克风格高度发展的复杂性的反应。 渐进式的，并且在很大程度上由莫扎特本人所掌控的，已故的巴洛克式的对立复杂性再次出现，用新的形式加以调节和约束，并适应了新的美学和社会环境。莫扎特是一位多才多艺的作曲家，他在各种主要流派中写作，包括交响乐，歌剧，独奏协奏曲，室内音乐（包括弦乐四重奏和弦乐五重奏）以及钢琴奏鸣曲。这些形式并不新鲜，但莫扎特提高了他们的技术水平和情感影响力。他几乎单枪匹马地开发和推广了古典钢琴协奏曲。他写了大量宗教音乐，包括大规模的群众，以及舞蹈，散曲，小夜曲和其他形式的轻娱乐。莫扎特的音乐中都表现出古典风格的中心特征。 清晰，平衡和透明是他作品的标志，但其精致的简单概念掩盖了他最好的杰作的非凡力量，例如C小调的第24钢琴协奏曲，K。491。 550小调的G小调第40号交响曲；还有歌剧唐·乔瓦尼。查尔斯·罗森（Charles Rosen）有力地指出了这一点：
只有认识到莫扎特作品的核心是暴力和淫荡，我们才可以开始理解他的结构并了解他的伟大。舒曼对G小调交响曲的肤浅描述以一种自相矛盾的方式可以帮助我们更稳定地看到莫扎特的守护进程。在莫扎特所有关于苦难和恐怖的最高表达中，都有些令人震惊的妖vol。
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