新日本爱乐乐团第601届定期音乐会黄玉

演出名称：佐藤和彦制作的新日本爱乐乐团室内乐系列XV＃123
地点：墨田三音堂小礼堂
营业时间：2018/12/08（六）10:00
笔记：
※对于表演者，请务必在检查官方网站后申请。 ※19:00。有表演者的预演。 ※学龄前儿童不能进入
票数有限：您最多可以通过应用程序预订8张票。申请数量限制4次
座位类型和费用：
指定所有座位：¥3,000
支付方式：
信用卡：申请完成后将予以结算。便利店/ ATM：请在申请书的显示时支付。家庭市场
7-11
劳森小站
页面兼容的ATM
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新日本爱乐乐团（Shin NihonFiruhāmonīKōkyōgakudan）是总部位于日本东京的交响乐团。它成立于1972年，由小泽征司（Seiji Ozawa）作为名誉指挥获得者。爱乐乐团的主要音乐会场馆是墨田三音堂。从2003年到2013年，其音乐总监是Christian Arming。冈冈俊之（Toshiyuki Kamioka）自2016年以来一直担任音乐总监。该乐团还以其电影原声作品而闻名，特别是《千与千寻》和《 l叫的移动城堡》。以及Sagsu Sagisu创作，安排和指挥的Neon Genesis Evangelion的许多作品。乐团还表演了由大卫·纽曼（David Newman）执导的英语动画电影《勇敢的小烤面包机》的电影配乐。 乐团还与各种音乐家进行了现场表演，特别是Yngwie Malmsteen和他在Eb Minor的Concerto Suite。

Sumida Triphony Hall（すみだトリフォニーホールSumidaTorifonīHōlu）是日本东京墨田区的音乐厅。它于1997年开业，有两个礼堂;主厅，有1,801个座位;和小厅，有252个座位。[1]它是新日本爱乐乐团的故乡。[2] Nikken Sekkei是建筑师，由Nagata Acoustics进行声学设计，他们用1:10模型测试了他们的概念。

第601届黄玉<Triphony系列>
新日本爱乐乐团新日本爱乐乐团
日期：2019年3月23日星期六3月23日星期六
开放时间：14：00
地点：Sumida Triphony Hall Sumida Ward东京2-3-2
指挥：Toshiyuki Kamioka

PF。克莱尔 - 马里 - 乐谷
播放歌曲
莫扎特莫扎特/第三交响曲在D大调“巴黎”K. 297
G大调拉威尔/钢琴协奏曲
Magnard / Symphony No. 4 in a Op。 21

“勇者斗恶龙”于2005年在北美出版“龙战士”，是由Yuji Horii和他的工作室Armor Project创作的一系列日本角色扮演电视游戏。这些游戏由Square Enix（前身为Enix）发布，Nintendo DS和3DS的后续版本的本地化版本由Nintendo在日本以外的地区发布。凭借1986年出版的第一个冠军头衔，有11个主要剧集，以及众多分拆游戏。此外，在特许经营下出版了大量的漫画，动漫和小说，几乎所有主要系列游戏都有相关的改编。该系列对控制台角色扮演游戏的开发产生了重大影响，并为该类型引入了许多功能。该系列的分期付款已经出现在各种计算机，控制台，手持设备和移动电话上。 在该系列的早期，勇者斗恶龙游戏以北美“龙战士”的名义发布，以避免与无关的桌面角色扮演游戏DragonQuest发生商标冲突。 Square Enix直到2002年才在美国注册了勇者斗恶龙的商标。大多数勇者斗恶龙头衔的基本前提是扮演一个英勇的角色来拯救土地免受强大邪恶敌人的威胁，英雄通常由一群党员陪同。整个系列及其衍生游戏中共同的元素仍然存在：回合制战斗;包括史莱姆在内的反复出现的怪物，直到英文版“勇者斗恶龙八世”成为该系列的吉祥物;基于文本的菜单系统;和随机遭遇（在主要系列中），直到勇者斗恶龙IX。 自从20世纪80年代成立以来，勇者斗恶龙就拥有了同样的一般领先开发团队，因为情景作家和游戏设计师Yuji Horii，角色设计师Akira Toriyama以及音乐作曲家杉山浩一已经在该系列的每个主要游戏中处理了各自的角色。自第一场比赛以来使用的原始概念采用了西方角色扮演游戏Wizardry和Ultima的元素。为了使玩家能够轻松开始玩游戏，我们采取了大量的关注措施。该系列有许多宗教色彩，在西方NES版本中受到严格审查。

Kaori Ikeda（Kaori Ikeda，1984年2月27日 - ）是来自东京都市区的日本女演员。 2011年，她将艺术名称从Ikeda Kaori改名为Ikeda Furukami，但在2015年，她将重返现阶段名称Ikeda Kaori。遗失的作品属于。

吉野直子（1967年12月10日，吉野直子）是竖琴手。她的父亲是Credit Suisse Bank Ltd. Shinji Yoshino（1929-）。她出生在她父亲的故乡伦敦。她的母亲是竖琴手吉田笃子。她母亲的兄弟是历史射手，平井诚。根据她父亲的转学，她在美国，从六岁起就开始从洛杉矶的苏珊麦当劳学习竖琴。 Shee于1981年在第一届罗马国际竖琴比赛中获得第二名，并于1985年在最年轻的17岁参赛者中赢得了第九届以色列国际竖琴比赛，并因其名字而闻名。同年，获得了百佳奖。第一张CD“Arabesque”于1987年发行，越来越受欢迎。同年，她获得了村松奖，并于1988年获得了艺术节奖。 1989年，美孚音乐奖励奖，1991年艺术奖新人奖。她在国际基督教大学主修艺术史。她没有去音乐大学，因为她觉得去日本音乐大学感到不舒服，她觉得自己像个普通人。到目前为止，指挥的表演者包括Zubin Mehta，Giuseppe Sinopoli，Seiji Ozawa，Kazuyoshi Akiyama，Wolfgang Savarisch等。在室内乐中，她与Viola的Nobuko Imai，长笛的Jean-Pierre Lampall，Wolfgang Schulz，Kudo Shigenori，Sakuma Yumiko等人合作演出。 。她还经常被邀请到卢塞恩音乐节管弦乐团和斋藤音乐管弦乐团等临时管弦乐团，并在2007年的卢塞恩音乐节上，在克劳迪奥阿巴德的指导下，她负责马勒的D小调竖琴部分的第3交响曲。 。 。

PascalRophé（1960年6月16日出生）是法国指挥，目前是Orchester national des Pays de la Loire的音乐总监。他以与当代作曲家合作而着称，主持作品和录音。他还在巴黎音乐学院教授大师班。 Rophé出生于巴黎，早在1974年就在巴黎音乐学院学习，首先研究长笛。他于1988年在贝桑松国际音乐节上获得了年轻指挥比赛的二等奖。从1992年起，他与合唱团InterContemporain的Pierre Boulez和David Robertson合作。 1998年5月19日，Rophé在Schwetzingen音乐节上首演了Salvatore Sciarrino的歌剧Luci mie traditrici。他于2002年录制了Thierry Escaich的协奏曲，与管风琴家Olivier Latry一同倾诉。该录音获得了Diapason d'Orde'Anée奖。 同年，他在ÉricTanguy[fr]与法国国家管弦乐团录制的Intrada在节目“Présences99”（2002年）期间在广播电台[S]的Salle Olivier Messiaen录制。他于2005年与迈克尔·曼特勒（Michael Mantler）合作演奏了马林巴琴和电颤琴协奏曲，并演奏了hr-Sinfonieorchester。从2006年到2009年，Rophé是Orchester PhilharmoniquedeLiège的音乐总监。 2011年，他在巴黎歌剧院首演了布鲁诺·曼托瓦尼的最后一部歌剧“阿赫玛托娃”。他于2006年10月在斯特拉斯堡的Musica音乐节上首次演奏了法国首演的JohannesSchöllhorn演奏的Phosphor，一首由打击乐和管弦乐协奏曲演奏的约翰内斯Schöllhorn，以及比利时在列日的首演。他们在2007年录制了Tout un monde lointain。由Henri Dutilleux和独奏家Marc Coppey组成的大提琴和管弦乐队。 2014年9月，Rophé成为Orchester national des Pays de la Loire的音乐总监。 2016年，他与Dutilleux的管弦乐队合作录制了作曲家的百年纪念，包括Le Loup，3 Sonnets de Jean Cassou和Fille du Diable。他主持了英国广播公司庆祝百年庆典，名为“沉浸日”：Henri Dutilleux的魔幻世界，选择了五件作品：Tout un monde lointain。 ，Métaboles，管弦乐协奏曲，弦乐四重奏Ainsi la nuit，三个孩子的声音和管弦乐队的The Shadows of Time，以及Le temps l'elloge for soprano and orchestra。 Rophé在2017年被重新任命为乐团指挥三年。他于2017年3月10日与法国电台爱乐乐团合作首演，Philippe Schoeller [fr]的第二交响曲"me（“灵魂”），由法国广播电台委托编写。

Kazuhiko Sato（佐藤和彦，1937年3月17日 - 2006年5月13日）是日本历史学者。
出生于爱知县名古屋市。 1959年从东海中学毕业后，1965年毕业于早稻田大学第一文学系。他进入东京大学档案馆68，助理69，东京学艺大学教育助理教授75岁，教授，2000年退休。教授，帝京大学文学部。 2006年5月13日，当他参加在和歌山县立图书馆举行的小山肯肯纪念研讨会时，他在讨论时提问后立即昏倒，被送往医院，但很快因急性心力衰竭而死亡。他于1981年获得早稻田大学文学博士学位，“南北升天论”。

Philippe Herrewege（或Philippe Herreweghe。佛兰芒语：Philippe Herreweghe，1947年5月2日 - ）是比利时指挥。他是德国音乐界的专家，尤其擅长巴赫和新维也纳学校。今天，他被巴赫的主要研究人员认可为巴赫基于正统历史历史的时代游戏方法的先驱之一，并且从60岁以上的唱片编号，面对“Harmonia Mundi France”的标签被认为是其中一个

来自根特。作为Jeong男孩合唱团度过少年时代。因为他是一名医生的家人，他在根特大学医学院主修心理学，成为一名精神病学家，但同时他还在根特音乐学院学习钢琴以及钢琴的最初键盘乐器（风琴和大键琴）。 作为20世纪70年代的专业音乐家，他开始指导并创立了Collegium Vokale Gent并放弃了医学。不久之后，Nicolaus Harnoncourt和Gustav Leonhard引起了人们对音乐解读的关注，他们受到了Collegium Vocale Gent的邀请，参加了双方录制完整的Bach Cantata。活泼，逐渐在每个国家受到正统雄辩的巴洛克音乐的诠释，在1977年在巴黎建立了另一个古老的音乐合奏教堂royale，以表演法国黄金时代的音乐。从这一点开始，他将尝试对从文艺复兴时期的音乐到现代音乐的所有内容进行正确的诠释，并有几个表演团体。 通过这种方式，他领导了专门从事文艺复兴音乐的欧洲音乐合奏团，专注于浪漫音乐的古典音乐管弦乐团的香榭丽舍大街管弦乐团，以及专注于20世纪音乐的合奏音乐倾斜。在古代音乐家中，很少有成为这么多表演团体的领导者。

荒川洋次（荒川大治，1949年4月18日）是日本当代诗人和散文作家。爱知淑德大学教授。实名的阅读广泛。他出生于福井县三国町。他毕业于早稻田大学第一文学系文学艺术系福井县藤岛高中。作为毕业论文提交的“研究理论”因平冈淳志的推荐而获得了小野彰纪念艺术奖。他在26岁时出版了诗歌集“ Water Station”，并获得了“ H”奖，此后出版了许多诗歌，杂文和评论。他还是现代日本小说的读者。管理Shiyosha，自1974年以来一直是诗歌专业出版商。他在大阪文学学校，青山学院大学和早稻田大学任教。 2013年，爱知淑德大学教授。 他写道：“矿工Totchi打开了电源，宫泽贤二对此进行了大量研究。研究很方便。就是这样。”批评一位拥挤诗人的诗人。它正在发展一种敏锐的观点，无论是在诗歌还是散文中，都没有被党的事实所吸引。 Oe Kenzaburo和Yuri Ogino的评论家是长期的文学评论家，他们的评论家大相径庭，它们在发表所谓的“ buntan”言论方面也不是唯一的。命名为“当代诗人”而不是“诗人”。 2006年11月14日，在广播节目“森本有守，待命！”，“日本全天8点钟的天线”的转角处，显示的名字是“荒川弘治”。当他26岁时，他说自己来提起自己是因为“朝日新闻”的“人”栏中有“ youji”的字眼。

它可以指：

比尔曼新培
他从3岁开始学习小提琴。他毕业于东京都音乐大学音乐学院附属音乐学院。大学毕业后，他毕业于洛桑高中音乐学院。他完成了同一所研究生院的硕士课程。他在洛桑（瑞士）完成了洛桑辛菲尼特学院。八岁时京都音乐比赛金奖鼓励奖。全日本学生音乐比赛（初中）第3名。日本音乐比赛的获胜者。他赢得了YBP国际比赛。大阪国际比赛第三名完赛。他曾参加Zahar Bron，George Pauk和Ivry Gitris的大师班。他在Sumida Triphony Hall，Hachioji Olympus Hall，Hotel Nikko Tokyo，Hino City Brick Hall等举办个人独奏音乐会。 作为独奏家，他演奏了由田中千卡领导的革命后期合奏团，由大阪管弦乐团大阪领导的矢野正弘和由亚历山大·梅耶尔领导的辛菲尼特·洛桑。作为由Pierre Amoyal领导的Camerata de Lausanne的成员，将在整个欧洲举办音乐会和巡回演出，如洛桑，莫斯科，伊斯坦布尔，巴黎。他还参加了许多音乐会，如独奏音乐会，室内乐和音乐会大师。从2016年1月起，新日本爱乐乐团成为主要参与者（合同）。他曾与Akira Yamamoto，Chihiro Kudo，Kazuki Sawa，Takashi Shimizu和Pierre Amoyal一起学习。生日：1985年7月7日
性别：男性

血：A
出生地：兵库县
居住地：东京。

通过东京高等音乐大学附属音乐高中，毕业于东京艺术大学作曲课程。由Sato Sato，Nobuo Fukushi组成，在Hiroshi Aoshi先生的指导下学习。 “Salto for Orchestra”在上学期间由Geiko Philharmonia饰演。其他献给Atami的歌曲，捐赠给叙利亚的歌曲，还有创作音乐剧“Taketori Monogatari”和合唱歌曲。在安排，“电影的交响乐 - 由读卖交响乐团 - 与交响乐团一起复兴的杰作”“在武道馆以苏珊博伊尔为特色的读卖日本日本Hibiki大音乐会”在音乐会上的乐团安排，“川崎内郎”的补充，是在川崎市成立80周年在合唱安排，电子游戏和动画等领域的生产活动。 主要作品包括Xbox 360“蓝龙”失落的奥德赛，任天堂DSFinal幻想III开场“管弦乐安排”，王国HeartsPiano收藏，“Pearcons II”，超过10,000次点击的不寻常经典CD“Ghibli the”Classics“，安排工作的CD是也很多。作为钢琴家出演多场音乐会，与日本爱乐联合主演，电影，电视商业音乐的钢琴录音，铃木亚美直播的钢琴三重奏版的安排和演奏，毛泽东阿萨达的花样滑冰时使用的“Kapris”有各种各样的活动，例如在东京配音音乐比赛中获得最佳伴奏奖的表现。华欣交流节由NHK组织，去年肖邦出生200年，在巴黎华沙演奏肖邦并洗澡。 目前NHK文化课程“钢琴歌曲，歌曲和表演”“如何阅读成绩”青山，埼玉，东町，酒井，川越，八王子，町田教室讲师。 （2011年8月12日）。

Nobuko Tanaka是日本歌手。她来自熊本县。她出生于1980年2月10日。是东京第二任期的成员。她的丈夫是歌手Yoshihiko Kitagawa。直到2018年中期，她以Shoko Sawamura的名义活跃。完成了第二届歌剧培训学院的第53届大师班。她于2010年3月27日（2010年）末获颁优秀奖和鼓励奖，成为杰出学生。她出演过许多歌剧小说，从16世纪上半叶到今天都有广泛的曲目。 2012年，它被选为纪念表演歌剧“儿童和魔术”（作曲：莫里斯拉威尔），庆祝其成立60周年及其2,621人（截至2012年10月1日）的标题卷。它也是从第二届Meister Zinger中选出的四个女性声音中选出，这是一个从第二届会议成员中选出的声乐团体。 50周年纪念表演“费加罗的婚礼”Cervino（表演日期2012年11月23日）因怀孕而被淘汰，但2012年12月27日的京都城市交响乐音乐会出现在京都音乐厅“9th Concert”中。 2013年6月8日，东京轻歌剧院和作曲家O. J. Offenbach“全罗拉斯坦女子大王子”恢复活动。 另外，在2013年9月到10月的体育节东京2013（第68次全国体育竞赛和第13次全国残疾人体育节）会议上，作为“两期Meister Zinger”的成员演出，向全体广播国家通过NHK完成了。

赛程＆门票

位置信息

• Sumida Trifony Hall
  すみだトリフォニーホール

  地址

  日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３  地图

• Suntory Hall
  サントリーホール

  地址

  日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１  地图

• Yokohama Minato Mirai Hall
  横浜みなとみらいホール

  地址

  日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６  地图

• Cultural village
  Bunkamura

  地址

  日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１  地图

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