CLITORIC RIS（CLITORIC RIS）是Sugim在日本的渣滓单位。标语是“拿破仑的基础”。
2006年10月，Sugim（当时36岁），一个没有音乐经验的广告公司的受薪工人，将在他的酒吧与常客结成乐队。但是在第一次现场演出的第一天，所有其他成员都已经死了，根据节奏机器的一条裤子所带来的不便和即兴表演成了一个话题，成为Goto Mariko（当时的Midori）。之后我还主要在关西地区进行了现场活动，有两对带薪工人的故事讲述者，但是我在Tower Records Umeda NU Chayamachi商店里跑来跑去，并且当时的商店经理写了一份手稿，我得到了towreko在2012年因离开而离开。 之后，我将在东京和农村地区进行充满活力的现场表演。 Keitaro Kago当时参加了环球音乐·大狩猎（2015年底离开），并出现在“夏日恶魔”等活动中。 2015年2月4日，导演Noboru Iguchi的MV“Bandmann女人”被释放，同一首歌的发行也同时开始。 2015年12月2日，第一张全国发行专辑“Your Ball”由Tower Record的“TOWER RECORDS”标签发行，由环球音乐和Great Hunting提供。 12月15日，我在Shibuya WWW住了一个人。 2016年，他还首次挑战演出并主演了MOOSIC LAB 2016上展出的电影“Light and Baldness”。 MOOSIC LAB 2016获得两项最佳音乐家奖和最佳男演员奖。
Lu Fu Karma（河节，1983年1月7日〜）是一名男性说唱歌手，来自爱知县名古屋市的MC战斗。 Freestyle Dungeon的第二代怪物。
自从进入初中以来，他搬到了爱知县名古屋市的Teng-ku。从中部大学附属高中毕业后，他进入名古屋艺术大学艺术学院。他的目标是一位漫画家，但它被拆除后变成了说唱歌手。作为说唱歌手的代表性歌曲是“我自己动手”，“Ori Rai”等。当在推特上发推文时，通常会发布带有凹版偶像图像的推文。他也积极参与MC战斗。此外，当UZI于2018年1月被大麻逮捕时，他评论说“没有无辜的罪恶。
坎帕内拉（Campanella）于1987年出生于爱知县。
2012年，他们以CAMPANELLA＆TOSHI MAMUSHI的名义发行了分拆专辑“ CAMPY＆HEMPY”。除了连续第二次获得互联网圈大战“ INTER HOOD”的头衔之外，他还发行了一首歌曲“ My California”，称其为模拟话题。
此外，在以DJ ISSO和CAMPANELLA的名义发行了正式的混合CD后，“希望没有希望”。 2013年，他在2014年发行了他期待已久的首张个人专辑“ vivid”。唱片的内容受到各个方面的好评，并被选为当年年度最佳嘻哈音乐。
2015年底，他参加了嘻哈音乐剧组“ SLUM RC”的专辑“ Who Wanna Rap”。在大力表演众多来宾表演和现场表演的同时，他完成了期待已久的第二张个人专辑“ PEASTA”。
ina takayuki是一位艺术家，居住在名古屋的作家。
他曾与Yuzo Kayama，YUMI + HUGH HOPPER（来自SOFT MACHINE），Campanella，唾液，Sweet William，Itto，ENTH，刚刚跳舞的国家，Yuri Miyauchi，浪漫革命，KIREEK，BIG JOE Mic Jack Production合作过。 ，DJ SEIJI（SPC），DJ FUMMY，MEXMAN等。
他还与Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / DENON DJ等的Technics / beats合作。
其他作品：“DMC JAPAN CHAMPIONSHIP”2009/2013/2014/2015主要艺术品，音乐节“我们最喜欢的东西”2013-2017的商品艺术品，2016年音乐节“苹果音乐节”，2018年的主要艺术品，SAKAE的LIVE PAINT SP-RING 2018的主要艺术品，YON FES 2018。
Saeki Seinosuke一直住在日本的Takara-zuka。他是一名成为吉米亨德里克斯一代的数字和一个特殊的无尽吉他手，他演奏原始吉他，如夹心性（称为三明治senpai），将采样器插入前面的孔中，KassPad插入后部的孔中。他不会根据时间，地点和场合选择表演风格。他在一些大型节日，伴侣交换性爱俱乐部，脱衣舞剧和他朋友的婚礼（他与朋友断绝了关系）中表现得像一种随意性行为一样非常规。近年来，他高度重视追踪。他的第一张EP“INGO BEATS Vol。 1“由Vol。发布。 4条记录。他发布了混音EP“INGO BEATS Vol。 1 Remixes !!!“和”Weekly Chinpo Remix“由60多个混音师制作。 他们的EP能够在一个好公民的语言中心插入一个新的脏词，这个词被自由分配和华丽的混音师的甜言蜜语所吸引。
KID FRESINO出生于1989年，是川崎的田径制作人/制片人，MC，DJ。
KID FRESINO Fla $ hBackS的首张专辑“FL $ 8KS”于2013年发行。
作为一名独唱艺术家，2014年12月，他首次推出专辑“游艇俱乐部”，2015年3月“游艇俱乐部”乐器“游艇俱乐部帆船会”，以及两张CD-R击败专辑“GGG”，“THOUSAND”已经发行。
一首名为“ASIA - Ugly Duck x Reddy x JJJ（Prod.by JJJ）”的歌曲（由纽约的DJ Scratch Nice剪辑）由韩国嘻哈艺术家Ugly Duck制作，Reddy成为全世界的热门话题。它开始显示扩张。
2016年，他宣布与ISSUGI共同撰写免费的DL混合磁带“LINK UP 2 EXPERIMENT”。
除了为众多艺术家提供歌曲外，他还参与嘉宾表演，电视节目开放节目，品牌CM和BGM制作以及各种活动。
K-Bomb是Nervous Records旗下的日本说唱歌手，他在20世纪90年代开始了他的音乐生涯。他是日本说唱歌手和卡车制造商。他的真名是Keiji Ikukata。作为嘻哈乐队“THINK TANK”的成员而开发。
作为说唱歌手，K-BOMB在制作人声，乐器和混音带时有许多别名和昵称，如KILLER BONG，创作曲目时为LORD PUFF，弹吉他时为GUITAR BONG，等等。也被称为KEISHIN THE KEIBOM。 DABO也活跃于“Aomidro”。
Awich是一位来自日本冲绳的说唱歌手，出生于1986年.Awich是“Asia Wish Child”的缩写，是她为反映她的激情所创造的名字。专辑Orion Beat在她14岁时展示了各种艺术家。 2006年，她发行了首张专辑“EP Inner Research”。同年，在南部嘻哈热潮的高峰期，她去亚特兰大上学。 2011年，她毕业于一所拥有企业家和市场营销学士学位的大学。通过这个关于她家庭的康复过程，她在冲绳的家中建立了一家制作公司CIPHER CITY。该公司制作不同的内容，如音乐，电影，节日和电视节目。 2017年，由Awich编写并执导的短片“Aimer”在阿姆斯特丹新文艺复兴电影节上获得了最佳幻想短片奖。 那年晚些时候，她与Chaki Zulu合作发行了一张完整的专辑，这是她十年来的第一张专辑。她在日语，冲绳和英语之间自由流动，拼凑出独特的声音，同时也忠实于歌词。她深沉的人声为听众营造出迷人的氛围。 Awich擅长将自己淹没在多个全球视野中，同时也增添了她标志性的女性化触感，这使她能够创作出独一无二，但在全世界都相互关联的音乐。
属于Awich和MONYPETZJNKMN的下一代嘻哈乐队YENTOWN，说唱歌手“kZm”曾经是年轻创意团队kiLLa船员的领导者。他不仅开始关注音乐，还关注时尚和艺术，最终他开始创造一种独特的世界观。他还包括许多客串歌曲，如“Crime ft.KZm”，以及Awich的YENTOWN工作人员的杰作专辑“8”和许多客串歌曲，如“KILL IT EYDEY”与新星说唱歌手MIYACHI和生活在纽约的Veteran AKLO共同制作。嘻哈粉丝将是早期歌曲“Emotion”和“Deadman Walking On Moon”中最受期待的作品。他是属于YENTOWN的天才“Chaki Zulu”的制片人，
2015年，SEEDA，Junkman＆kZm名称的“BUSSIN”被列入流行的混音CD系列“CONCRETE GREEN Vol.13”，并传播其名称。 2016年，3人连续在2月和4月以MONY PETZJNKMN的名义发布了一张迷你专辑“在”“以下”作为场景的贺卡。
Seiho（1987年出生）是大阪的日本音乐家。在2000年到2004年之间，由于他认为自己想要制作电子音乐，他用手机铃声旋律创作音乐并开始在互联网上发布，花时间在ACID上制作曲目并将其上传到互联网上。 2013年，专辑“抽象性”发行。此外，他还参观了美国并作为披露的明信片，并在同年的Pitfolk Media中被称为“近年来在日本制作一些最令人兴奋的音乐”。 Seiho创作音乐的疯狂方法为他赢得了很多关注。他参加了一些日本最大的场地和节日，包括着名的富士摇滚音乐节，还有美国和欧洲的演出。 然而，尽管人数不断上升，Seiho仍然像往常一样躁动不安，探索新的声音以及如何将它们融入他的音乐中。他总是追逐一个新的想法，创造一个独特的Seiho。
Keiichi Sokabe（1971年8月26日）是日本香川县的日本创作歌手。他以前是日本90年代独立乐队'Sunny Day Service'和'Sokabe Keiichi BAND'的主唱兼吉他手。他拥有日本独立唱片公司“Rose Records”。 Sokabe在Rikkyou大学学习法律时参加了“晴天服务”。 1993年，他们从UNDER FLOWER RECORDS首次亮相并发行了一张专辑。 1994年，他们转向日本唱片公司MIDI，并通过发行“Hoshizora no Drive ep”首次亮相。在发行了多张专辑后，“Sunny Day Service”于2000年解散。他一直积极为杂志和DJ撰写文章一年。一年后，Sokabe在2001年独立发行了单曲“Guitar”，然后转到环球音乐有限责任公司。然后他又发行了两张专辑。 在与环球音乐有限责任公司签订合同后，他于2004年在Shimokitazawa开始了“ROSE RECORDS”。从那时起，他在ROSE发布并管理自己的作品。目前，Sokabe正在主页上主持互联网广播服务，每周一午夜12点在商店和酒吧播出。
Morley Robertson于1963年出生于美国纽约。记者，作家，音乐家。进入东京大学，成为第一位参加日语考试的美国大学生。
他在一个学期内离开了东京大学，进入了美国的哈佛大学。他主修电子音乐并与Ivan Cherepnin一起学习。学习当代音乐，如模拟合成器。
他们将自己的世界扩展到各种媒体，包括J-WAVE的深夜节目“跨越视野”。此外，他们不仅关注现有媒体，还关注网上外播，并从2005年开始播放播客节目“i-morley”。他们处理各种主题，如政治，社会问题，艺术。表示注册人数超过90万。
有时他会在山上的河上玩户外DJ。
安念真吾（Ann念真吾）（生于1975年），以他的艺名Shing02而闻名，是一位日裔美国嘻哈唱片艺术家，唱片制作人，活动家和投资者。帕特里克·尼特（Patrick Neate）将他描述为日本司仪之一，他“已经解决了从日本种族到性剥削再到教育系统的重要问题。”
由于成长于西方城市，Shing02被称为日本为数不多的能够完全用日语或英语创作歌曲的多语言说唱歌手之一。他的嘻哈音乐因融合了各种影响而闻名，从雷鬼音乐到传统的日本音乐再到爵士乐。 音乐风格使他在地下说唱社区中占有重要的地位，他还获得了现场表演的认可，因为说唱“ Battlecry”是嘻哈风格的chanbara动漫Samurai Champloo的主题曲，由日本晚期爵士乐制作说唱DJ Nujabes。
Foodman是来自神奈川县横滨市的日本音乐家和DJ。他的真名是Takahide Higuchi。
从2012年由纽约的
Kanekoyano是日本创作型歌手。 2016年4月，她发行了她的第一首歌“Hug”。在去年11月发行“Sayo if you”后，她作为吉他手加入了“Hikarei Ai”乐队。 2017年9月，宣布了第一部模拟唱片作品“The Family”。并于2018年4月，她发行了一张新专辑“Festival”。
Kanekoyano的音乐性进一步飞跃。她于4月26日发行了第二张EP“Giraffe Ai”。主唱“Takeu”说的是“改变，应该改变”，“她在新阶段取得突破的强烈意愿和动力”。
ZOMBIE-CHANG（ゾンビちゃん）是艺术家容美琳（Yung Meirin）的模特和低保真音乐家角色。她将自己的音乐描述为反民间和反EDM，《日本时报》指出，她“将这些流派扭曲在他们的头上，创作出具有侵略性和情感性的作品。”她以2013年的反民谣EP Atashi wa Nan Desu ka首次亮相，随后又以2015年的Koi no Vacances E.P紧随其后，过渡到更加电子的声音。
Meirin与Zombie Change发行了2016年最奇怪，最吸引人的专辑之一。 Zombie Change融合了合成流行乐，梦幻流行音乐和嘻哈音乐以及几乎与Dan Bejar风格格格不入的歌唱风格，是日本安全制作电子流行音乐的延伸中指。
GOMA是由土着澳大利亚原住民开发的管乐器迪格雷杜的演奏者，并且是画家。 1998年，戈马成为第一个在澳大利亚阿纳姆地区举行的Barunga didgeridoo比赛中赢得北方土地委员会奖的非土着人。回到东京之后，Goma创立了Jungle Rhythm Section，这是一个备受推崇的音乐服装，融合了舞蹈音乐和世界音乐以及Goma对迪吉里杜管的现代诠释。以他的复出“闪回记忆3D”为主题的电影在2012年东京国际电影节上获得了观众奖，并获得了2013年韩国全州国际电影节亚洲电影奖最佳奖。他还在2014年大阪电影节上获得了音乐奖。 2015年未知亚洲艺术交流奖。 他出现在日本的几个电视节目中，主要是他的活动，如“tabi-no-chikara（NHK）”和“Heart net TV break through（E-Tele）”。他现在不仅活跃于音乐家，而且还是画家，并在演讲中向观众致敬。
Masaya Nakahara（中原昌也，Nakahara Masaya，1970年6月4日出生），也以他的舞台名称Violent Onsen Geisha和Hair Stylistics而闻名，是日本音乐家，作家和演员。他被Allmusic描述为“那些无视分类的音乐实体之一。”他共同出演了青山真司2005年的电影“我的上帝，我的上帝，为什么你会抛弃我？”与浅野忠信。他于1988年左右开始音乐活动，1990年创办了一个噪音单位的暴力温泉艺伎，并通过海外表演活跃于日本以外。在他的音乐活动的同时，他还参与了电影评论，1998年作为小说家首次亮相，2001年获得了“花束无处不在”的三岛幸雄奖，2006年获得了未知孤儿墓的诺玛奖。赢得了新的奖项。艺术家奖。 自2009年以来，Hair Stylistics和音乐活动的名称，作为画家和插画家的艺术活动是在中心。
ALTZ出生于岐阜，在大阪长大。他的音乐始于青少年时期的音箱和吉他。随着乐队音乐在80年代蓬勃发展，他演奏了几个乐队（JUNKYARD，RUMBLE FISH等），因为他喜欢曼陀林，基座和滑动吉他。当他获得迷幻，硬摇滚，福克斯，流行音乐，南方乡村和黑人音乐的精髓时，他的音乐灵魂闪耀着独特的光芒。在大阪艺术大学，他学会了旅行癖。他访问了印度和东南亚国家。这些地方周围的迷幻文化使他更加电动化。他正在与一位特殊才华横溢的音响工程师KABAMIX合作。在海外，他的音乐跳出了日本，与Steve“Fella”Kotey，Idjut Boys，Strangefruits，Brennan Green等众多人联系在一起。伦敦，N.Y和不丹的巡演将发行12英寸和BFA FUNK，DFA的专辑。 包括国内外艺术家的混音，现在他发布了相当多的作品。凭借他没有分类的音乐，他在各种类型的节日中演出，以地下方式参加当地演出。最近，他为DVD，游戏曲目和电视广告提供音乐。而且，他使用许多不同的名字来释放不同的感受。如WALTZ和ADALTZ对现场产生了很大的影响。
DJ YOGURT在90年代初期在亚洲和欧洲，泰国，印度，尼泊尔，英国和荷兰旅行。他喜欢并在那里跳舞，然后回到日本，他于1996年开始在唱片店工作，名为“思科技术商店”。当他在一家唱片店工作，创办了DJ，他还建立了自己的品牌他在2000年被称为“Upset Recordings”。他演过Techno，House，Tech House，Deep House，Disco，Breakbeats，African Music等等。 DJ Yogurt出现在70多个派对上，特别是自2006年以来在露天派对上非常受欢迎，他从夏天到秋天通常很忙。 DJ Yogurt经常与着名的世界着名DJ一起参加大型派对，如Andrew Weatherall，Jeff Mills，Derrick May，Mix Master Morris，Gui Boratto，Ken Ishii等在东京的俱乐部。他出演了2010年至2012年的三年富士摇滚音乐节。 他还出现在2011年的Sonar Tokyo日本举行。他曾于日本以外的DJ，2011年的曼谷和2012年的拜伦湾，
他在曼谷和拜伦湾的舞池里感受到了很好的感觉。每周他都会在Shhibuya的唱片店听完100多种最新的黑胶唱片后选择购买。
舞蹈音乐单元LEF ！！！船员！朋克摇滚歌手WSZ80受到英国和美国地下音乐的启发。他们的DJ表演和地板的高温使人们产生了一个故事，这对于谈论东京的地下文化是必不可少的。
今年，LEF ！！！从2016年开始仅使用WSZ80的单人系统CREW !!!发布了转折点EP。
保时捷法律（1968年5月3日）是新浪潮乐队“罗马保时捷”的声乐，乐器和布道。
在开始罗马保时捷的活动之前，他在Bore水坝“Astro Ball Club”（后来更名为Astro Disco King）的影响下，负责音乐和乐队的声乐。 Astro团队的成员是Kisusui Onitsuka（吉他，后来参加SWEET＆HONY），Takeshi Onizuka（inst），Ken Osamu（鼓），Yasue Fujiwara（贝斯），Yuuki Toriumi（inst，仅在首次亮相时被指派一次，色情漫画艺术家）。还有一个故事，Masaya Nakahara先生加入了Astro团队一段时间。
日本田径制造商/制片人/ MPC播放器诞生于1989年。
2013年2月，他在纽约哈莱姆区的街头表演MPC直播，并让观众跳舞。 YouTube上的这一表演视频成为热门话题。
除了主要在东京作为MPC播放器进行现场活动外，他还接受了各种艺术家的制作和混音作品，无论其类型如何。
他现在专注于表演和制作自己的作品，同时与许多艺术家一起制作和合作。
他也在为商业广告创作音轨。
水桶鼓手MASA（水桶鼓，迪吉里杜管，handpan）
1988年4月1日出生于日本神奈川县。
“用一些水桶和烟斗播放音乐是否可能？
Bucket Drummer MASA在这次演讲中介绍了他的概念“我们可以在不花钱的情况下享受音乐”。他一直对街头表演很感兴趣，于2012年2月开始在澳大利亚墨尔本的街头演奏斗鼓。回到日本之后，他进行了“斗鼓之旅”，其中他前往47个都道府县。搭便车，在街上玩斗鼓。他用一些加油站和他在五金店买的管子来演奏音乐。现在，他在全国各地的街头表演，他的表演让很多人停下来听。自2015年以来，他开始出现在电视上，而且他的表演更频繁。“
Mugi猫于1997年7月在东京出生.Mugi于2002年搬到冲绳，并一直长时间睡到2009年1月。经过5年的天国生活，2014年3月，Mugi得到了Kai nishi的Yuusaku的新自制身体，并返回再次来到这个世界。
他在冲绳县以外有许多音乐活动，并在京都，长野，东京等地的现场和节日中露面。2017年，他出现在富士摇滚音乐节，一厢情愿，并演出了“Cats Boundary First”。
在冲绳县，他通过在冲绳县进行现场表演逐渐成为粉丝。他赢得了着名艺术家的高度赞扬，如DRAMATICS（Katsui Yuji，Sasaki Hideaki），Nanao Tabibito，他们共同主演并与DRAMATICS（Katsui Yuji，Sasaki Hideaki）合作。
Mugi从2017年10月起属于SPEEDSTAR MUSIC。
Yuki Kawamura是日本着名的DJ和制作人。通过她的音乐品牌“Oiran Music”，她参与音乐和艺术创作，活动和节日预订，概念性工作 - 一直在运行着名的“热身”酒吧Shibuya Oiran。作为一名词作者/制片人，她与索尼音乐出版社签约，并致力于从主流动漫片到地下舞蹈音乐的曲目。她出版了多本书，并且是日本广播电台block.fm和Kiss fm的常规电台人物。
16岁那年，Disry在爱媛县松山市Mikuzabe地区抢了一个麦克风，开始了他的职业生涯。
评估了一种独特的圈速，评判着急的嘴巴和沙哑的声音，并定期启动了当地的HIP HOP PARTY“ JUICE开始于2011年。此后，他住在关东，关西，冲绳，赚钱的道具。
他还以BATTLE MC，UMB 2014年，2016年Ehime的初步胜利而享有盛誉。另外，在2016年，以MC BATTLE为主的主办方“热源”在当地也发挥了作为组织者的力量。
在2017年，《 EQUIPPED MUSIC》正式发行。
MAVEL是那霸的说唱歌手。他27岁。他在初中时遇到了嘻哈音乐，他的房子是一个集体聚会场所，他看到一部由美国说唱歌手Eminem主演的电影“8英里”。从第二天起，每个人都开始在学校说唱，所以我一直从那里开始说唱。
Mavel有一张专辑于2018年2月发行，即4天DAYS，有9首曲目：INTRO，4天（DJ LAZY划痕），H.H.S，短剧，日记，そう思うよ，MyLIFE，OUTRO和この盘が世に出る顷に。
在骸身上，他组建了嘻哈乐队'604'，这是2018年冲绳最值得一提的。“604”也是他们的录音室和悬挂场所，最初是Mavel居住的一居室公寓。
UA是一名歌手。 UA是斯瓦希里语，意思是“花”。
生于1972年3月11日。生于大阪府。
1995年6月，推出了Victor Speedster品牌的单曲“HORIZON”。
自从她首次亮相以来，她凭借其独特的外表和歌声吸引了人们的注意力。
1996年6月，单曲“Passion”受到了极大的欢迎，而且这一认可成为了整个国家。
十月第一张专辑“11”发行。在各个方向广受好评，销量超过90万。在受欢迎的高度结婚并生下了第一个孩子。
Ramza是一位音乐艺术家。
他出生于爱知县。音乐家和拼贴艺术家。
开始为Campanella和TOSHIMAMUSHI提供节拍，并在国外参加了许多合辑。
以精致和破坏性的风格将自己呈现为娱乐。
期待已久的声音图像于2014年从[+ MUS]和[AUNMute]发布。
DJ MITSU THE BEATS是日本音乐制作人DJ。
在名古屋传奇俱乐部“LUSH”担任常驻DJ /经理之后，制作和制作所有歌曲的第一张nobodyknows +专辑获得了超过80万次点击。参加了红白歌战。
作为一名声音制作人，他一直在制作/负责当地中日龙/拉尔龙的大部分官方主题歌以及2010年以来在名古屋巨蛋中使用的歌曲。
最新作品仅在Juno Records（英国）/ DownTown 304（纽约）/ Pigeon Records（JPN）等顶级唱片店以及全球如Rub'N'Tug，Scott Grooves，Killer Funk Disco All Stars处理。 。一个着名的DJ在各个国家演出，并在同一天售罄。即使在地下俱乐部场景中，它也成为一个大话题。
Rickie-G是神奈川县的雷鬼歌手。从十几岁开始，他就以充满灵魂的歌声在咖啡馆和街道上玩耍。从2004年左右开始，他亲自制作了一张演示CD，并于2005年参加了合辑“ REGGAEMILLION”，他的才华引起了人们的关注。今年，他参加了包括R＆B / HIP HOP歌手等十种或更多作品的录音，如雷鬼合奏，I-Continually，NORISIAM-X并以艺术家的作品为特色，他的名字开始渗透到音乐界。 2006年，他开始了自己的作品的全面创作，并在11月1日发行了迷你专辑《 Life is wonderful》，销量很高。您可以根据声学听到舒适的声音，这成为一项工作。并且在2007年7月，他以
DJ A-1通过DJ表演，流行的混音CD系列，混音和配乐作品积极展示了他的才华。
他还被称为日本MC Shing02的现场DJ，二人在全世界范围内震撼了众多俱乐部和音乐节。
他的标志性风格包括使用Serato Scratch Live灵活地抓挠和令人着迷的双打。
他经常混合制作人的混音，这是立即可识别的。
A-1在音乐上的折衷品味加上无与伦比的独创性，总是在嘻哈音乐中找到家，这一切都始于自称“唯一”的代表日本大阪的地方。
starRo是一位制片人，艺术家，拥抱者和策展人；出生于东京的starRo不仅如此。
从高级艺术到街头文化，从古典音乐到游戏音轨，从美食和时尚再到哲学和心理学，starRo在过去五年中创建并制作了一种以音乐为主导的文化运动，该运动已开始在全球传播。
starRo制作以灵魂为中心的舞蹈音乐，这些音乐在洛杉矶太阳的推动下得以发扬光大。他的音乐成熟度和吸引全世界音乐爱好者的能力吸引了2015年，以及他在美国，加拿大和亚洲的广泛巡回演出。
Water Damage是一种播放家庭音乐的DJ，即“ Japan mono”作为俱乐部音乐的一种流派。从当地的民歌和混音到恩卡，昭和加代，偶像歌曲，新音乐，城市流行音乐和J-Pop，日本商品的类别均指所有这些。
此后，后来经历过的长田和直夫和本文的首席大师金班特尼娱乐大师将其大脑变成了单一入侵状态。这是DJ的神奇魅力，是一种解释被认为微不足道的唱片的新方式，并展示了前所未有的视野。
泰特贵子（1978年7月24日）是日本女歌手兼歌手。生于长野县饭田市。毕业于国立音乐学院。
她仅靠钢琴和唱歌，就在裸露的表达精神的引导下独立唱歌和行走。不仅清晰，而且还具有生动独特的声音和现场表演，显示出强大的向心力，可以吸入该场所的空气。
在2003年秋天，她作为店员Sanae Miyajima出演电影《没人知道》，并负责主题歌“ Gem”。
一乐一light（1959），是日本的音乐家，鼓手，吉他手。生于山口县山口市。
2012年以专业鼓手的身份退休。此后，他用自己的乐器“ DORAnome”恢复了自己的活动。从头开始创建乐器本身而不是从现成的乐器中产生音乐的概念具有压倒性的个性和独特的世界观。这个“多拉比迪奥”在全世界的摇滚音乐节，爵士音乐节，媒体艺术节，电影节和艺术节上都受到好评，并计划在2013年进行一次大规模的世界巡回演唱。2005年，他获得了荣誉提名奖在ARS Electronica（奥地利）获得年度最佳数字音乐奖。 2007年6月，他受邀参加世界上最好的威尼斯双年展，2008年8月，受邀代表西班牙参加西班牙的“萨拉戈萨世界博览会”。
佐伯真由美（Mayumi Saeki）出生于1983年，是大阪大阪的歌手兼词曲作者。大阪府手工艺高中毕业。住在兵库县和淡路岛。
2002年，她与PIKA一起以ONI的身份成立了吉他摇滚乐队“ Afurirampo”。 2010年6月解散，但2016年3月恢复活动。2019年1月再次停用。
另一方面，她以儿童，太阳，精神，内心的儿童等为主题进行即兴表演和叙事活动，还与喀麦隆森林后裔的侏儒一起生活。 2010年，她以Maimi Saeki的名义发行了他的第一张个人专辑“ SUNWAVE HEART”。第二张专辑“ Cosmic Navel”于2019年发行。
水木大平（Mizuki Ohira）是东京的歌手兼歌手/田径制作人。
2015年，她通过发行迷你专辑“ LIP NOISE”开始了个人活动。
富士摇滚音乐节，夏季音乐节，苹果音乐节，大森Onraku，GREENROOM音乐节等大型音乐节都有很多演出。他一直以多种方式活跃，包括为公司商业广告提供音乐并支持各种艺术家。在合唱工作中，他参加了豆腐，LUCKY TAPES，Alfred Beach Sandal x STUTS和Awesome City Club的作品和现场表演。
凉爽与激情交相辉映的独特歌声，被众多艺术家誉为高灵敏度音乐迷，并在订阅流媒体时代延续着下一代歌手兼作词人的风范。
RITTO出生于冲绳县石垣岛，那霸在酒井Getto长大。在他的父亲（吉他手）的影响下，自小就与音乐并存。
他从17岁起就开始说唱。2006年，他首次从冲绳参加了由Libra Records赞助的“ ULTIMATE MC BATTLE”。
之后，他发布了自己的声源“ STARTING POINT”和“ The Power of Living”。
2009年，他与朋友们组建了“赤道”，并不断遭到破坏和复兴。
2013年，他发行了她的首张完整专辑“ AKEBONO”！
2014年，将发行EP“ Mi far Yu”。
斋藤久志（Hisashi Saito）是音乐制作人。 1991年，他在Victor Entertainment的《 GULT DEP》中首次亮相。
在日本确立了他作为合成器艺术大师的地位，绰号“合成器Bancho”，并制作和创作各种流派。 2013年制作了“ galcid”，并从底特律地下发行了12英寸的单张和整张专辑。
扩大在国内和国际上参与节日，俱乐部和现场活动的机会。
此外，合成器和乙烯基与DJ的巧妙结合吸引了许多电子音乐听众，首先是地下俱乐部的音乐迷。
饶舌歌手YUKSTA-ILL领导了与TOKAI DOPENESS“ TYRANT”的MC相同的场面，TOKAI DOPENESS“ TYRANT”是一个传奇的未指定大型团体，驻扎在东海地区，并以“ KING OF HIP HOP”的名字出售。
YUKSTA-ILL具有光流动/输送专家的物理感觉。但是，在音乐/活动方面都有令人印象深刻的印象。他在三重县铃鹿市保持自己的据点，并积极从事除独奏之外的活动，例如与NEO TOKAI的超级部门SLUM RC和ISSUGI / MASS-HOLE共同进行的1982S。
与当地人以外的人才发展并加深联系。就个人而言，在NEO TOKAI进行交流的团体中，YUKSTA-ILL具有最幽默和友好的印象，即使以地下立场为主要立场，也不是封闭的形象。
玉木行贵（Yukishi Tamayu）出生于1995年12月6日，毕业于多摩美术大学设计系。
她是一位插画家，以独特的绘画风格而声名远播，这种绘画风格在保持逼真的同时又保留了插画的独特变形和粗糙感。她吸引了广告，音乐和时装行业的大量关注，并处理许多合作作品。
主要活动包括蠕动炒作预告片图像和Tokyo Mode学园2019年版CM插图。
CHOUJI是一名说唱歌手，1985年出生于冲绳。
它的说唱曲充满人性化的歌词触动您的心灵。
Badman也被称为Stoner（大麻爱好者），是Stoner说唱中的流行歌曲。
CHOUJI也对Lick Tama的MV（也称为Stoner rap）发表了评论。
古河先生从小就热爱音乐。此外，他经常将自己喜欢的音乐放到磁带上，然后提供给朋友。
之后，我上网查找有关DJ和唱片的信息。涩谷从高中就去了宇田川町，开始收集唱片。在成为一名大学生并从山梨县迁至松本市后，他在松本市开始DJ并在东京开设了俱乐部。 DJ名称是dj sleeper。
现在，他是Apple音乐节最著名的组织者之一。这是一个大事件，艺术家的数量每年都在增加。
居住在岐阜的DJ Nutsman因其可以自由更改的全混音演奏而受到高度赞扬。
20多岁的DJ疯子在2017年红牛音乐节上受到瞩目，当时Seiho和冈田忠雄出现在展示活动“ AT THE CORNER”中，向有才华的人们介绍。有时，您会在技术，房屋上做杂技，有时还会在最新的嘻哈音乐，低音音乐，雷鬼音乐或现场音乐声中进行演奏，可以根据收到要约的一方自由更改演奏，它就在地板上。他的声誉一直以来都带来了超出预期的成就，已经从以基地岐阜为中心的东海地区传播到了整个国家。
除了主题的独特性之外，不论新时代，无人驾驶飞机，环境音乐，爵士乐和流行音乐等流派如何表达的心情和时间流逝，都充满着神秘的魅力，您将想一次又一次地听。
来自Militant B的OG是来自Hamamatsu的特殊唱片骑师，他特别喜欢玩模拟游戏并旋转所有散发出雷鬼音乐的东西。精心挑选的贝司线条和鼓型敲打观众。
在新宿公开赛主持“ JOY RIDE”和在吉祥寺厚脸皮主持“ FORMATION”。最新作品[BIG B]作为混合磁带发行，于星期日在Watarium Museum Museum商店独家发售。
Neko Fujiyama是北海道和大阪的吉他手。住在奈良。 ssw。
他认真地开始了音乐活动。17年，他参加了“永远的世界”，纳诺波罗音乐节，苹果音乐节，'18等音乐节。通过参加今年的hoshioto'19扩大了活动范围。他希望今年出现在媒体上。
在2019年，还将确定hoshioto '19，苹果音乐节'19，Nanoboro Festa，ShōnbenFes等演出。
TOSHI蝮也就是东海地区最好的情人和吸烟者。有人称他为“走路嘻哈”。
他是由HOOD成员组成的“ Site Up”的负责人。此外，他参加了UMB2006主战，并赢得了东海地区最大的嘻哈派对“ SUPER BAD” MC BATTLE。自由风格的能力仍在不断增强，在东海地区是最好的。
2011年，他参加了由RCSLUM RECORDINGS提出的全新Tokai HIP HOP形状的综合“方法”。后来，从JET CITY PEOPLE发布了MIX TAPE ALBUM“ chronic-L”。参加了由Tokai的关注曲目制造商“ Takanome”制作的许多歌曲（在SOUNDCLOUD等上发行）。名字和能力印在许多头上。 2012年10月12日发行第一张个人专辑“ Blue Cheeese”。
从小学的今野清四郎和中学的约翰·列侬那里获得了压倒性的音乐和歌词。
青少年去浸泡在岩石中的LIVE HOUSE。 20年代初开始DJ。
在90年代，他在京都生产了传奇的CLUB“蘑菇”，并在关西领导了技术之家。
关闭“蘑菇”之后，DJ /在大阪组织了众多派对，例如“ RAINBOW2000 Club Circuit”，基于关西的流派交叉叠加“ Mega Dorakura”，“ Club DAWN”（目前为NOON）。
凭借ROCK和DANCE MUSIC的强大功能，“ FUJI ROCK FESTIVAL”已成为DJ的前夕，已经有10多年的历史了。
有没有时间表或门票现在。
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ 地图
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