Yamamoto是日本吉他手，1990年11月出生于加利福尼亚州圣地亚哥。
他14岁开始弹低音吉他。
受到Jaco Pastorius的极大启发，很快他就沉浸在爵士乐和R＆B音乐中。他于2009年就读于Senzoku Gakuen音乐学院（爵士乐部）。
作为一名新生，Ren加入了名为New Tide Jazz Orchestra（Kunitachi音乐学院）的大学校。
三年来，他们与屡获殊荣的音乐家渡边贞夫六次合作演出。
他赢得了伯克利奖学金，并于2012年就读于伯克利音乐学院。
在伯克利，他专注于即兴创作，写作和安排。作为MaoSoné四重奏的成员，他在华盛顿特区的国家樱花节（'14）和DC的Blues Alley举行了开幕式。
他于2014年12月回到日本，正在积极挑战广泛的音乐。
伊藤惠美（Ito Kei，1959年1月6日 - ）是来自爱知县名古屋市的日本钢琴家。她是东京音乐学院仪器系教授。她在汉诺威国立音乐学院萨尔茨堡 - 莫扎特音乐学院Toho女子高中学习。 1983年，她赢得了慕尼黑国际音乐比赛钢琴部门，并与巴伐利亚国家交响乐团合作主演。她在Fontech Label上保留了许多CD唱片。其中包括所有舒曼钢琴作品“Shu Mania”的录音（从1987年到2007年录制了13张CD）。
加藤智子（加藤智子，1957年9月6日 - ）是日本小提琴家。她出生在东京。她是Toho Gakuen大学的教授。她四岁开始拉小提琴。 1969年，当我上小学（6年级）时，她在第23届全日本学生音乐全国比赛中获得一等奖。 1976年，她进入Toho Gakuen大学并与Toshiya Eto一起学习。 1978年，她在1979年第47届日本音乐比赛中获得一等奖，在海外派遣比赛中获得特别奖。 1980年大学毕业后，她加入了Tanglewood音乐节并在Lawrence Lesser学习。 1981年，作为文化事务局的临时实习生，她在茱莉亚音乐学院学习了2年，并在Dorothy Delay学习。 1982年，她在第7届柴可夫斯基国际比赛中获得二等奖。 本轮比赛的第一名是Victoria Murova，Sergei Stadelle和两名苏联领导人。她于1983年回到日本并开设了日本首演独奏音乐会。 1996年，她成为Toho Gakuen大学副教授，后来任教授。
Kohta Nagahara出生于1981年，是一名小提琴手。
他出生在广岛县吴市。他于2005年毕业于东京国立美术大学。他是参加Saito Kinen Orchestra的最年轻的艺术家。从2004年9月起，他担任大阪爱乐乐团首席音乐会大师，并于2006年4月成为首席音乐会大师。
他有很多活动，比如在爵士乐的现场演出，在电视剧“Nodame Cantabile”的CD上录制和动画相关（如“Onegai My Melody”和首张专辑“Keiichi Hiragi”“The Devil's Trill”） “）。他还担任过“Nodame Orchestra”的音乐会大师。 2012年3月，他从大阪爱乐乐团退役。截至2014年10月1日，他成为Yomiuri Nippon Symphony Orchestra音乐会大师。
Shoumura Shinzo（Masumi Tanamura，1948年8月31日）是京都府的一名中提琴演奏家。他是东京音乐学院教授，Toho Gakuen大学教授。他在6岁时开始拉小提琴。在与意大利弦乐四重奏的中提琴演奏家Pioro Faruli一同学习之后，他被任命为Riccardo Muti并担任佛罗伦萨市歌剧院乐团的中提琴演奏家。 1984年回到日本后，他成为读卖日本交响乐团的中提琴演奏家。
自2001年以来，他一直担任NHK交响乐团的首席独奏家。 2011年6月，他是东京大都会交响乐团的特别主唱。目前，他是Mito Chamber Orchestra，Saito Kinen Orchestra成员。从2012年9月起，他担任京都市交响乐团Solo首席中提琴演奏家。
Yoshida Shu于1986年毕业于东京音乐学院。1991年加入NHK交响乐团后，他成为大学管弦乐团研究部的主要演奏者。在室内乐领域，他与Augustin Dumay，Pincus Zuharman，Liner Kuhill，MariaJoãoPirès，Wolfgang Svaldsch，Malta Argerich共同主演。他还是Oiros Ensemble，Tokyo Sinfonietta，Izumi Sinfonietta Osaka的成员，KYoshida Shu于1986年毕业于东京音乐学院。
他参加了雾岛国际音乐节，宫崎国际音乐节等。他是东京国立美术大学副教授，东京音乐学院客座教授，京都市立艺术大学兼文学院兼职讲师。
伊藤弘太（伊藤龙太郎，1973年5月21日 - ）是来自千叶县的小提琴手。他从小学生开始参加各种比赛，去Toho Gakuen大学Toho音乐学院。自1992年在伦敦留学一年后，他在同一所大学完成了同样的独奏文凭课程。他与Toshiya Eto，George Pauk，Masafumi Hori，Kazuki Sawa一起学习小提琴。 1997年，他们组成了弦乐四重奏“ARCO”（第一小提琴：伊藤弘太，第二小提琴：Masaya，中提琴：Shota Yanase，大提琴：Furukawa）。他于1999年在大阪室内乐比赛中获得第3名，随后发行了“Andante Cantabile”（2000年9月）和“海顿皇帝”（2002年3月）。 2002年，他获得了首届千叶市艺术文化新生奖。从2005年到2015年，他是札幌交响乐团的音乐会大师。 2015年，他成为NHK交响乐团的首席演奏家。
小山道理（1959年5月3日）是日本古典钢琴家。 1982年，她在柴可夫斯基国际音乐比赛中排名第三，在1985年肖邦国际钢琴比赛中排名第四，并且她是唯一同时赢得两项国际比赛的日本钢琴家。小山道惠（Michie Koyama）出生于宫城县仙台市，并在岩手县盛冈市长大。这位钢琴家毕业于东京国立美术大学，从6岁开始弹钢琴，并在参加柴可夫斯基国际比赛后准备成为一名钢琴家。尽管她是在著名的外国比赛中屡获殊荣的钢琴家，但仍未出国留学，这是不寻常的。小山道理（Michie Koyama）还与国内外乐团和知名指挥家进行了许多合作。 小山道理（Michie Koyama）是国际比赛，仙台国际音乐比赛，第十届柴可夫斯基国际比赛（1994），罗恩·蒂博德国际比赛（2004），第十六届肖邦国际钢琴比赛（2010），慕尼黑国际音乐比赛的评委（2014）。
三重小林是日本领先的小提琴家之一。她精致但充满活力的表演在日本和其他地方赢得了高度赞誉。 Mie Kobayashi在东京国立美术和音乐大学附属的高中就读，并继续在大学学习，并从她的班级毕业。在大学学习期间，她获得了Ataka奖和福岛奖。她于1984年获得Kawai海外竞赛奖，并在Louis Spohr国际比赛中获得二等奖，并于1988年获得奏鸣曲解读奖。1990年，她成为第一位获得Marguerite Long小提琴部门最高奖的日本人。 -Jacques Thibaud国际钢琴和小提琴比赛，从那时起，她开始了她在日本国内外的职业生涯。 小林作为独奏家与包括NHK交响乐团，东京大都会交响乐团，新日本爱乐乐团，东京交响乐团，读卖日本交响乐团，日本爱乐乐团，东京爱乐乐团，大阪爱乐乐团，乐团合奏金泽等在内的日本管弦乐团合作演出，以及匈牙利国家爱乐乐团和布拉格交响乐团，都备受好评。她还积极参与室内乐，与着名音乐家一起表演，并作为静冈AOI四重奏的成员，在每年出席的轻井泽国际音乐节等节日中表演。 Kobayashi发行了许多CD，包括“Plays Kreisler”，PascalRogé“Fauré”和“Ravel＆Enescu”的二重奏，以及包括“Zigeunerweisen”在内的着名小提琴作品集。 2010年，她在Kioi Hall举行的独奏音乐会上表现出色，并被邀请成为Marguerite Long-Jacques Thibaud国际比赛小提琴部的评审团成员。 2012年，小林在巴基斯坦举行的音乐会上表演，庆祝日本与巴基斯坦建交60周年。她还曾在法国，英国，泰国，中国，韩国和新西兰演出，并吸引了观众。小林的独奏会，室内乐音乐会和管弦乐队的表演将在未来几年在全国范围内进行。在2015年纪念她首次亮相25周年之际，计划并成功完成了为期三年的六场音乐会系列。 2018年2月，开始了一系列新的小提琴演奏，以探索小提琴的多面性魅力。 目前，她是昭和音乐大学的客座教授。
Terashima Rikuya（Teruyama Ririya，1964年4月30日 - ）是日本作曲家，钢琴家。出生于东京，毕业于东京艺术大学音乐系音乐系。
除了在大学学习期间在作曲和钢琴表演两个方面工作外，他还参与歌剧音乐会和各种音乐活动。他正在创作从歌剧到合唱歌曲的各种作品，以及许多日本传统乐器的作品。
Takeshi Hidaka是日本号角艺术家。在长崎大学获得经济学学位后，日高先生继续在东京艺术大学学习。 1996年，他继续在荷兰的马斯特里赫特音乐学院学习。他曾在马斯特里赫特的E. Penzel教授和W. Sanders教授以及日本的Kozo Moriyama教授，山田诚和日本的Yasunori Tahara教授。回到日本后回家。 2000年，他加入了广岛交响乐团。在2005年加入NHK交响乐团之前，他还是日本爱乐乐团和Yomiuri Nippon Symphony Orchestra的成员。他是2008 - 2013年NHK的代言人。他参与了许多项目和表演，其中包括与美术合作。包括一个题为“角与雕塑的和谐”的节目。 2013年4月，先生。 日高成为东京艺术大学的副教授。他还是Senzoku Gakuen音乐学院的客座教授。
Hiroyuki Kato是日本钢琴家。他毕业于东京国立艺术与音乐大学。他在大学期间获得了Yasu奖。 1990年在日内瓦国际音乐比赛中学习后，他前往匈牙利国家列表音乐学院并在Istvan Landtosh学习。
1996年，他搬到德国的科隆，在Paver Gililov的指导下学习。他经常与维也纳爱乐乐团的成员共同演出，尤其是抒情音乐会大师Liner Kuhill作为二重奏合作伙伴。贝多芬的钢琴和小提琴奏鸣曲全音乐会由Musikverein社会在维也纳Musik Feller In Saar于2010年举办，取得了巨大的成功。
Rokuoka是日本小提琴手，1993年出生于宫城县多贺城市。他在2004年青年经典比赛中获得一等奖，并在第58届全日本学生音乐比赛全国比赛中获得第一名。他还是2006年第11届Yudi Menu Inn青年国际小提琴比赛少年组的获胜者。目前，他是国内外最受关注的年轻小提琴家之一。到目前为止，他是新日本爱乐乐团，东京交响乐团，东京爱乐乐团，读卖日本交响乐团，札幌交响乐团，仙台爱乐乐团，名古屋爱乐乐团等的成员。在2011年和2012年，他出现在斯特拉文斯基的“战士故事”中，在Saito·Kinen·Festival Matsumoto。 2014年，他从EXTON品牌发行了他的首张CD，并于2015年播放了Brahms的小提琴·奏鸣曲系列，并于2017年11月发行了第三个Bach和Bartok的EXTON品牌系列。
Hiroshi Ito是一位出生于埼玉县的女歌手。她是为了振兴川崎市地区而成立的偶像团体“川崎纯情小町”的成员。
她活跃于电视剧和商业广告。主要亮相是富士电视台“Shibatra”，CM“野村证券”等。她的爱好是唱歌和购物。
Yurie Miura（三浦友理枝Miura Yurie）是一位出生于1981年的日本钢琴家和演员.Yurie Miura三岁开始学习钢琴。从横滨的Ferris高中毕业后，在伦敦皇家音乐学院学习。 2001年，她获得了Maria Canals国际音乐比赛的一等奖。
由于取得了这些成功，她曾在一些最负盛名的音乐会场地以及世界各地的国际音乐节上演出，其中许多已在超过14个国家播出或播放。作为独奏家，Yurie Miura与东京爱乐交响乐团，波美拉尼亚爱乐乐团合作演出。
Takehiko Yamada是钢琴，大键琴艺术家，毕业于东京艺术大学，作曲系，毕业于研究生院作曲。 1993年，他作为国家巴黎音乐学院的钢琴家伴奏部门进入法国政府奖学金国际学生。曾在2E2M，L'itinéraire，Triton 2等独立演出，这是法国表演团体，并努力引进当代音乐。回国后，他作为钢琴家演奏了许多表演者，准确而广泛的乐团，丰富多彩的声音和其他人获得了人气，并在演唱会，录音，广播等独立合作伙伴等方面赢得了坚定的信任。 自2004年以来，他一直参与一个独特的音乐会项目，如“Imagine Tanabata Concert”音乐总监，以及2007年的“Shimomaruko Classic Cafe”大师角色。目前Shimotsuke Gakuen音乐大学教授·首席钢琴课程主管，钢琴与作曲大师班级·酋长。全日本钢琴领袖协会的正式会员，日本Solferge研究委员会主任。
Kaneko Three Warriors（Kaneko Miyuji，1989）是日本钢琴家。他出生在日本父亲和匈牙利母亲之下。从他6岁起，他就读于匈牙利钢琴家教育领袖Choi Naj Tamashnee。他独自在匈牙利学习，并从祖父母家到巴托克音乐小学。 1997年和2000年他赢得了全国拉力赛，并于2001年赢得了全国9至11岁的钢琴比赛。同年，他通过逃课进入名单音乐学校，并在Eckhart Garbor，Kevehage Jungji，Wagner Rita学习。他于2006年回到日本，并转入东京音乐学院高中二年级。他曾在Shimizu Kazune，Saka Saka，Mikuru Mikura等学习。他曾参加2008年巴托克国际钢琴比赛（匈牙利）。 2009年，他被选为Chanel Pygmalion·Days艺术家。 2010年发行的首张专辑“Playlists List”被选为唱片艺术特别版。毕业于东京音乐学院钢琴演奏课程开始，毕业于器乐研究生院并完成键盘乐器研究领域。他在2011年获得了第12届Hotel Okura音乐奖，并在2012年获得了第22届Idemitsu音乐奖。2012年，他获得了第四届C. I. V. C. Joie de Vivre奖。在2013年，他获得了顶级发型奖“第10届美发文化奖音乐部门”。从2017年4月起，他接任了NHK-FM Recital / Nova副经理，Kishmarsh的荣誉市民（匈牙利），施坦威艺术家。
日本选手Daichi Fujiki是2012年第31届国际Hans Gabor Belvedere歌唱比赛世界总决赛的获奖者，2012年获得日本第81届音乐比赛一等奖。他于2002年毕业于东京国立美术大学。他随后继续在东京新国家剧院歌剧院和Reale Accademia Filarmonica di Bologna完成学业。
Daichi Fujiki在Andreas Homoki的新作品“Le Nozze di Figaro”（Don Curzio）中担任男高音，他在2003年至2004年的东京新国家剧院（导演Ulf Schirmer）开幕。 2005年10月，Daichi在墨尔本国际艺术节上演出。
HansjörgSchellenberger是德国的双簧管演奏家，出生于1948年。他在17岁时获得了德国Jugend音乐比赛的一等奖，这使他获得了奖学金，使他能够在Interlochen（美国密歇根州）继续他的教育。他继续在曼彻斯特与Manfred Clement一起学习，并与Heinz Holliger一起上大师班。在此期间，他参加了许多音乐会，其中许多都致力于当代音乐，并在多个国际比赛中获得奖项，其中包括慕尼黑ARD国际音乐比赛的二等奖。七十年代，他担任科隆广播乐团的独奏家，并于1980年至2001年担任柏林爱乐乐团的独奏家。 1980年至2001年期间，他曾在卡拉扬，莱因斯多夫，朱利尼，穆提，梅塔和阿巴多等指挥下工作过。 他将其艺术活动的很大一部分用于室内音乐，如柏林爱乐乐团的风团和维也纳柏林乐团。从1981年到1991年，他在柏林音乐学院任教。他还是意大利西耶娜Chigiana学院的客座教授，并参加了Magister Musicae项目的大师班。目前，他是马德里ReinaSofía音乐学院双簧管的首席教授。 1991年，Schellenberger创立了Berliner-Hadyn-Konzerte循环，并继续自行开展。他与J. Levine和M. Turkovic一起录制了Beethoven和Mozart的钢琴和风五重奏以及Poulenc的钢琴，双簧管和巴松管三重奏。
Kanami Araki出生于1993年，她在茨城县东海村长大，并在9岁时开始双簧管。她毕业于东京国立艺术与音乐大学。 2016年，她进入了研究生院。
到目前为止，她已经与Maki Sakamoto，Keiko Narita，Hitoshi Wakui，Yoshiaki Obata和Ayama Seiichi学习双簧管，与Masaharu Yamamoto，Ayako Takagi，Tsuyoshi Hidaka和Ryosuke Mizuno一起学习室内乐。
她在第三年学习期间通过了试镜，自2015年6月起，她担任东京交响乐团的校长。
同年，她在轻井泽举行的第11届国际双簧管比赛中获得了第一个日本奖（Oga奖），轻井泽市长奖（观众奖）。
竹泽恭子（竹泽恭子，TakezawaKyōko）是日本出生的着名小提琴家。她为RCA Victor Red Seal唱片公司录制了唱片。她出生于爱知县Ōbu，作为铃木方法项目的一部分开始在日本接受培训，并参加了美国之旅。她毕业于茱莉亚音乐学院（1989年），她的老师是Dorothy DeLay。 Takezawa女士于1986年获得金牌，并担任印第安纳波利斯国际小提琴比赛的评委。
她在日本音乐基金会（Nippon Music Foundation）借给她的Stradivarius上玩，直到2006年以3,544,000美元的价格拍卖。
ji本玲（Rei Tsujimoto）毕业于东京艺术大学，是班上最顶尖的学生，获得了Acanthus奖。从那以后，他获得了无数奖项，包括日本第72届音乐比赛的二等奖和岩谷（观众）奖，2007年京都青山音乐奖的最佳新人奖和2009年加斯帕·卡萨多国际大提琴比赛三等奖。 。他曾在西贝柳斯学院和柏林艺术大学留学。 2011年，他在日本五个地区（包括东京的三得利音乐厅）举行了首次演奏会。除了参加斋藤纪年乐团和四重奏组成员的住所佐世保住所外，每年夏天，他还作为大川晃司三重奏“蜜蜂”和Yuzuko Horigome室内音乐表演系列的才华横溢的音乐家而引起关注。 2015年6月，他作为大提琴独奏加入了日本爱乐乐团。迄今为止，他曾与新日本爱乐乐团，东京交响乐团，关西爱乐乐团和日本世纪交响乐团合作演出。他曾就读于Metta Watts，Orlando Cole，Yorimitsu Kawamoto，Noboru Kamimura，Nobuko Yamazaki，Arto Noras和AntôniMeneses。他演奏由安东尼奥·斯特拉迪瓦里乌斯（Antonio Stradivarius）于1724年建造的大提琴，由NPO黄色天使租借给他。
Ryutaro Maki（Heyu Rurouro，1981年2月22日 - ）是日本的低音提琴手。 1999年，他毕业于兵库县西宫中学音乐系，后来进入东京国立美术大学。 2005年，他以同样的大学文凭考试成绩最高，并进入研究生院硕士课程。同年通过了柏林国家歌剧院管弦乐团（Staatskapelle·Berlin）的学院考试，在首席指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆的指导下作为管弦乐队成员学习。 2007年，他加入了SWR斯图加特广播交响乐团，这是德国公共广播管弦乐团之一，领导指挥罗杰诺林顿爵士。 2009年，他收到了丹麦“Spor音乐节”的独奏邀请，作为当代作曲家Beat Fuller的作曲家：“Solo control trabus”和“Roto Fagos”的女高音。
Takeshima Satoshi（1976年1月22日 - ）是NHK交响乐团的打击乐手，马林巴演奏家，钢琴演奏家，作曲家和编曲家。他毕业于东京国立大学美术与音乐系器乐演奏乐器打击乐器。
1992年，他与Tadeusz Strgawa指挥的Goddam交响乐团合作演奏了自己的歌曲。 1995年，他进入东京音乐学院。次年，他获得了第13届日本Kessan打击乐打击乐器乐器部门的二等奖。
从2003年开始，他是NHK交响乐团的打击乐手。目前，他作为古典音乐的打击乐手积极参与各种音乐场景的前线，他还积极地担任钢琴家，作曲家和编曲家。
Riccardo Muti，（意大利语：[rikkardamuːti]; 1941年7月28日出生于那不勒斯）是意大利指挥家。他拥有两位音乐总监：芝加哥交响乐团和管弦乐团Giovanile Luigi Cherubini。此前，他曾在佛罗伦萨的Maggio Musicale，伦敦的Philharmonia Orchestra，费城交响乐团，米兰的Teatro alla Scala以及萨尔茨堡圣灵降临节音乐节上任职。 Muti是一位多产的唱片艺术家，并获得了数十项荣誉，头衔，奖项和奖品。他尤其与朱塞佩威尔第的音乐有关。 Muti出生在那不勒斯，但他早年在意大利南部亚得里亚海沿岸阿普利亚的长地区巴里附近的莫尔费塔度过。他的父亲是莫尔费塔的一名医生和业余歌手。他的母亲，一个有五个孩子的那不勒斯女人。 Muti毕业于那不勒斯的Liceo classico（Classical Lyceum）Vittorio Emanuele II，然后在Vincenzo Vitale的San Pietro a Majella音乐学院学习钢琴。 Muti以优异的成绩获得了毕业证书。随后，他获得了米兰Giuseppe Verdi音乐学院的作曲和指挥文凭，在那里他与作曲家Bruno Bettinelli和指挥家Antonino Votto一起学习。他还与Nino Rota一起学习作曲，他认为他是导师。他于1967年在米兰被“Guido Cantelli指挥竞赛”评委会一致授予第一名，并于明年成为Maggio Musicale Fiorentino的首席指挥和音乐总监，他担任了11年的职务。
Tatsuya Yabe（Tatsuya Yabe，1968年2月5日 - ）是东京出生的小提琴家。
5岁时，他与Suzuki Shinichi一起创作小提琴，并于1978年与Toshiya Eto一起学习。 1989年，他完成了Toho Gakuen大学的文凭课程。同年，他获得了东京国际音乐比赛室内乐比赛冠军。 1990年，当他22岁时，他成为东京大都会交响乐团的独奏音乐大师。
1993年，他担任日本室内乐团的演奏家。 1995年，他获得了第五届Idemitsu音乐奖。 1996年5月，他发行了首张CD“Sot Voce”。 1996年，他获得了村松奖和第一酒店大仓奖。 2004年4月，他成为上野学园大学音乐与文化学院的教授。
Yasuhiro Suzuki是一名小提琴手。他5岁开始拉小提琴，毕业于东宝学园大学。他在第7届全日本学生音乐比赛中获得第一名，并在全国比赛中提琴类别中获得最高排名。
2001年，他在德国卡拉扬学院学习，后来成为柏林爱乐乐团的合同成员。 2003年，他作为Klazzet Philharmonic Bonn的独奏家在德国的各个地方演出并获得了人气。
作为Krassy Philharmonic Bonn的独奏家，他在2003年在德国的各个地方表现出色。读卖乐队日本交响乐团2006年独奏首席中提琴演奏家。他一直活跃在斋藤纪念节和宫崎国际音乐节等各个领域。他经常出现在Toppan Hall，是
Sasaki Ryo是来自埼玉县的小提琴手。他8岁开始拉小提琴，毕业于东京国立艺术大学和茱莉亚音乐学院。 1991年，他在日本当代音乐协会室内乐比赛中获得第一名。
他曾出现在阿斯彭音乐节，万宝路音乐节上。除了作为独奏家之外，他还是全国各地的乐团演奏家。 2004年5月1日，他加入了Nio Symphony并成为自2008年1月以来的主要参与者。
生于日本东京。 Kaeko Mukoyama在Keiko Matsunami，Yasushi Horie，Reine Flachot和Hakuro Mori下学习了大提琴。她于1985年获得日本第54届音乐比赛一等奖。从东京艺术大学毕业后，Mukoyama于1990年在吕贝克国立音乐大学的David Geringas学习，并在佛罗伦萨举办的第10届Gaspar Cassado国际大提琴比赛中获得一等奖。在同一年。 1988年，她获得了第三届Arion奖的评委会鼓励奖。 Mukoyama在1992年赢得了第二届Idemitsu奖。 Mukoyama的活动引起了人们的注意，包括Casals Hall的“Kaeko Mukoyama和大提琴世界”系列，东京歌剧城的一系列独奏音乐会，参加各种音乐节，担任JT艺术大厅室内音乐系列的策划人，制作大提琴在Hakuju Hall收集项目，并作为Halley弦乐四重奏的成员表演。她曾与世界顶级艺术家如JánosStarker，David Gilevich Geringas，Isaac Stern，Ivry Gitlis和Martha Argerich以及NHK交响乐团，东京大都会交响乐团，Yomiuri Nippon交响乐团，东京交响乐团，东京等管弦乐团合作演出。爱乐乐团，日本爱乐乐团，新日本爱乐乐团，大阪爱乐乐团，美图室内乐团等 此外，Mukoyama一直参与各种活动，包括独奏会，室内乐音乐会，并于1998年主持了NHK-FM最受欢迎的电台节目之一。 Mukoyama多次出现在NHK-FM节目中，作为特殊节目的MC或根据听众的要求现场表演。最近她在音乐会上的表演也进行了电视转播。从2013年到2017年，她担任NHK交响乐团的首席大提琴手。她在五张CD专辑中备受好评的录音包括Bach“Violoncello Solo BWV1007 - 1012套房”已由SONY Music Japan International发行。她的录音已用于NHK特别节目和戏剧以及电视广告的主题音乐。另外，相关的Shin-ichiro Ikebe的大提琴协奏曲和Akira Miyoshi的大提琴协奏曲的CD可以从CAMERATA-Tokyo购买。 她的室内音乐录音由Nippon Columbia和Nippon Acoustic Records发行。 2013年5月，EXTON发布了由她的“Miracle Cello Ensemble - Juuni Nin No Cellist”策划的音乐会现场录音。目前，Mukoyama是东京艺术大学的兼职教授，并从2018年起担任京都市立艺术大学的助理教授。作为日本代表性的艺术大提琴家，她是一个白人希望获得进一步的成功。
他来自大阪府。完成东京音乐学院和内科学研究生院。到现在为止，他在17岁时转向中提琴，小提琴，小野洋子，大雄义雄，敦子天下，并在Yoshiaki Nakatsuka先生的指导下学习。此外，与Katsoshi Okayama，Kazuki Sawa，Masaharu Kanda，Shozo Tsubota，Kenji Watanabe以及中提琴和钢琴二重奏与Katsuya Matsubara先生一起学习室内乐。 2000年10月1日N入口加入。他还活跃于2006年成立的“Apeld弦乐四重奏”和室内乐团“ARCUS（Arx）”。
Shinozaki Shimaki（Shinzazaki Fumimonari，1963年1月18日 - ）是一位出生于福冈县北九州市的日本小提琴家。 1978年，当他还是一名高中生时，他在第32届全日本学生音乐比赛中获得第一名。
1981年高中毕业后，他就读于维也纳音乐学院，并与托马斯·克里斯蒂安一起学习小提琴。在国外学习期间，他在第20届波尔多国际音乐节上获得银奖，在Bioti国际音乐比赛室内乐部获得三等奖。
1988年，在完成维也纳城市音乐学院后，他回到家中，成为群马交响乐团的音乐会大师。 2001年，获得福冈县文化奖，2008年被任命为北九州市文化部长。
Kazuo Irie是埼玉县的钢琴家。他在第77届日本音乐比赛钢琴类别中获得第一名。此外，他还获得了野村奖，Iguchi奖，Kawai奖和Iwatani奖（观众奖）。他不仅演奏独奏，还演奏国内大型管弦乐团，室内乐，合唱团。
目前，他获得了罗姆音乐基金会的资助，他就读于莫斯科音乐学院音乐研究生院，并受到Elliso Vilsarase的指导。
在Toppan Hall，他于2011年首次作为Trio Prism的成员出现在<午餐音乐会>中，并听到了贝多芬钢琴三重奏的新表演。
Kuwada Ayumu是日本大提琴家，出生于土浦市。他曾担任群马交响乐团和新星日本爱乐乐团（现为东京菲尔）的负责人，也经常是读卖会日子，东京京急，新日本爱乐乐团和大阪菲尔的嘉宾表演者。
自1999年以来，他就任NHK交响乐团的大提琴手，现在他是主要演员。除了发行近20张CD作为室内音乐家和N. Eric的四位大提琴家La Quartina的成员之外。他还发行了2个单曲系列“Vocalise”和“Melody”，两者都获得了很高的声誉。他还兼任独奏家，包括在日本的菲利普玻璃上演奏大提琴协奏曲。东京少年管弦乐团讲师。筑波少年管弦乐队音乐顾问。昭和音乐大学兼职讲师。
Atsushi Shirai是日本小提琴家，毕业于Toho Gakuen大学。 1999年，他加入了NHK交响乐团。 2003年，他在维也纳留学，作为阿菲尼斯文化基金会的海外实习生，在Alexander Arenkov先生的指导下学习。目前，Atsushi Shirai是四重奏组·Resonanza第一小提琴手，室内乐团“ARCUS”成员，NPO公司副主任“Hama's JACK”，国立音乐学院兼职讲师和NHK交响乐团第二小提琴中学。
Shotaro Nakamura是一名日本中提琴演奏家，出生于1989年，来自兵库县的Sanda。他在4岁时开始拉小提琴，他在2010年第15届Concert / Marronnier 21弦乐器类别中获得第一名。他在众多音乐会上演出，如“由JT培养的合奏系列”，“Risonare音乐节”， “Project Q”，“Geidai Chamber Music Period”，“Maitreya Morning Concert”在此次活动中，他获得了同样的发声奖，acanthus音乐奖，三菱地产奖。
Akie Amou奇妙的抒情coluratura女高音配音在她的祖国日本和国外广受好评。她毕业于东京国立美术大学和音乐戏剧学院，在Nikikai Opera Studio课程完成学业，并接受了Toshiko Toda和Francis Simar的培训。 1993年，在获得由文化部主办的日本政府海外学习艺术家项目后，她在斯图加特大学学习。在获得1995年Gotoh纪念基金会的文化奖后，她在国外的留学继续在柏林工作了两年，获得了最令人兴奋的歌剧首演。在那里，她获得了第三届Queen Sonja国际音乐比赛的最高奖项，并因此获得了公众的关注，并从此成为德国斯图加特的音乐基地。 她还是1999年Arion奖和2003年新日本钢铁音乐奖的有前途的新艺术家奖的获得者。 Amou出现在欧洲各地的歌剧院和音乐节上，如GrandThéâtredeGenève，Semperoper Dresden，Komische Oper Berlin。作为三得利音乐学院的重要角色成员，她高度重视年轻教学。
Daisuke Suzuki以其丰富的音色，音乐灵敏度和强烈的色调感而闻名，支持一种精湛的技巧。他的连奏的抒情性被称为“迷失观众”。铃木大辅（Daisuke Suzuki）出生于1970年，八岁时与Kazuaki Ichimura开始上吉他课程。后来，他继续在Shinichi Fukuda和Masahiro Ojiri的指导下学习，同时与Tetsuo Kawakami和Yoshifumi Nakajima合作。自1993年以来，铃木先生的国际活动在日本和国外赢得了极大的认可，首先是他在意大利的安德烈斯塞戈维亚的西班牙国际音乐学院（Citta de Alessandrea）取得的胜利。 1994年，日本文化事务局承认他的才能，当时他获得了在萨尔茨堡莫扎特学院学习一年的奖学金。 正是在那里，他在Elliot Fisk和Joaquin Clerch的指导下扩展了他对文艺复兴和巴洛克曲目的了解。在返回日本之前，他在欧洲各地举行了独奏会，包括奥地利，意大利和捷克共和国，受到高度赞扬。铃木先生被认为是Toru Takemitsu音乐的最重要的翻译，他非常亲密。他经常被要求在世界各地演奏Takemitsu的音乐：特别是在松本斋藤纪念节举行的Takemitsu纪念音乐会和2005年在巴黎ThéatredusChâtélet演出，他在“我的生活方式”中演出，一个阶段性的实现Takemitsu的几部作品。 2006年，他被邀请参加哥本哈根爵士音乐节，担任Kasper Tranberg Takemitsu项目的吉他手。 2008年，他与Watumi Watanabe，coba和Tomohiro Yahiro合作演出了“向Toru Takemitsu致敬”，作为在肯尼迪中心（华盛顿）举行的日本音乐节的一部分，并于2010年与卡内基音乐厅和奥兰治县的同一成员一同表演表演艺术中心（加利福尼亚州）备受好评。铃木先生发行了大量录音，包括他的首张专辑“RITO”（1996）和Toru Takemitsu（1997）的全集吉他作品，受到了Takemitsu的称赞，他称赞他的演奏，“很少有机会听到像他这样的表演。 “其他CD包括”向加泰罗尼亚致敬“，2005年被授予”文化事务局艺术工作奖“，”Toru Takemitsu（电影音乐）的爱与灵魂“，纪念Toru Takemitsu逝世10周年（2006）在“The Cinema Paradise”的首次发行之后，它被封为电影音乐专辑吉他的专辑，到2011年已经发行了三张同系列的CD。铃木获得了2000年的Idemitsu奖和日本的艺术奖励奖。 2006年，他在国际上获得了1992年巴塞罗那国际音乐表演竞赛 - 吉他部的三等奖。
大野和史（Ogon Kazushi，1960年3月4日）是日本的指挥。他出生于东京。进入神奈川县湘南中学后，他进入了东京国立美术大学。他与远藤正子一起学习过安藤久义的钢琴。在大学学习期间，年仅20岁的他在电视节目“乐团来了”（TBS）的项目中举行了专门的指挥的试演，他与Diric Inoue和Kim一起被选为独家指挥。玄J，第一支专业乐团，新日本爱乐乐团。大学毕业后，他25岁时去了欧洲，自1986年9月以来，他在巴伐利亚州歌剧院的Patterne的Savalissh学习。 1987年，他赢得了Arturo Toscanini国际指挥比赛。 1988年，马塔奇奇（Matachici）出任克罗地亚首都萨格勒布爱乐乐团的常任指挥，他还担任厨师。担任音乐总监后不久，他就任至1996年。1996年-2002年，他担任总指挥卡尔斯鲁厄-巴登州立歌剧院音乐总监，从2002年至2008年，他担任皇家比利时歌剧院（莫奈剧院）音乐总监。从2008年起，在音乐总监空缺的法国国家里昂歌剧院，他开始了首席指挥的职业生涯。 2007年9月29日，他在大都会歌剧院首演了威尔第的《艾达》。 2012年，他出任意大利帕尔马，阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团首席意大利指挥。 在日本，他由若杉博志（Hiroshi Wakasugi）领导被任命为东京都交响乐团的指挥，并在1992年至2001年期间担任东京爱乐交响乐团的常任指挥，并于1995年获得了“歌剧指挥家坦达系列隐身歌剧三部曲”的提名。获得文化事务艺术节奖，目前获得音乐学院指挥的头衔。从2015年4月起，他担任东京都交响乐团的音乐总监，从同年9月起，他担任巴塞罗那交响乐团的音乐总监。
日本女中音Mika Kaneko在东京音乐学院，莫扎特萨尔茨堡和歌剧院学习，并获得二等奖。在她赢得几场歌唱比赛后，她于2008年在东京日剧歌剧院的台次太郎指挥下，以歌姬的身份登上歌剧首演。从那时起，她出现在新日本爱乐乐团的订阅音乐会舞台上。 Der Rosenkavalier（由Christian Arming指挥），Nikikai New Wave歌剧院Il ritorno d'Ulisse在patria佩内洛普。 2010年，她在横须贺艺术剧院的东京Nikikai歌剧院，巴巴（中等）和托德小姐（老女仆和小偷）的Roberto Rizzi Brignoli的带领下，演唱了备受好评的Emilia（Otello）角色。 近年来，她专注于Wagner的作品：东京新国家剧院的Grimgerde（DieWalküre），Frosshilde（Das Rheingold和Götterdämmerung），Schwertleite（DieWalküre），Erste Norn（Götterdämmerung）在Tokyo Opera Nomori。金子在东京新国家剧院多次展示她的价值，在那里有许多歌剧，包括Das Rheingold，DieWalküre和Carmen。在2017/18赛季，她在Nissay剧院演唱了第三位女士（DieZauberflöte）和第三位木精灵（Rusalka）。从那时起，她一直是众多公司的客人，包括东京新国家剧院，东京新大谷歌剧院，Nissay剧院。 此外，Kaneko在许多音乐会中也有很大的需求，例如Beehtoven的第九交响曲，Verdi's Requiem，莫扎特的安魂曲和Händel的Messiah，并与包括Seiji Ozawa，Marek Janowski，Pascal Verrot在内的许多明星指挥家密切合作。此外，她还与Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien合作。在下一季，她作为Brangäne（Tristan und Isolde）和Erda（Siegfried）首次亮相。她是Nikikai的成员。
Eijiro Kai毕业于东京艺术大学，并在同一所大学获得硕士学位。他曾在纽约和博洛尼亚学习。他获得了2002年后藤纪念文化奖歌剧新人奖。他在意大利比赛的第8届赞丹国际比赛，第10届铁托滑雪国际比赛中获得一等奖。从2003年9月起，在维也纳国家歌剧院首次亮相后，他与一位独奏歌手在同一家剧院里演出了10年。首次亮相后，他出现在由托马斯·汉普森（Thomas Hampson）主演的《西蒙·博卡内格拉（Simon Boccanegra）》中，突然生病的歌手，扮演保罗。同时，他与Prasido Domingo和Leo Nucci一起比赛。 2012年，他与编辑古尔贝洛娃（Gullberova）共同出演，其演唱和表演受到高度赞扬。 他是东京艺术大学的副教授，Suteku大学和Senzoku学园音乐学院的客座教授，并且是日本语音学院的成员。
Masafumi Hori在五岁开始拉小提琴。从京都市堀川高中音乐学院毕业后，他移居德国南部，在弗莱堡音乐大学学习。在此期间，他作为'Ensemble Heidelberg'的独奏家在欧洲巡回演出。 1973年，他与法兰克福广播交响乐团合作演奏了Wieniawski的第一小提琴协奏曲。第二年，他被任命为'Staatsorchester Darmstadt'的第一个音乐会主席。 Hori在整个欧洲与不同的管弦乐队合作演出时，扩展了他作为独奏家和室内音乐家的活动。他于1979年在东京与NHK交响乐团合作演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲，使他成为公众关注的焦点。同年，Hori成为管弦乐队的演奏家，并在过去的35年里一直领导它。 2015年，他还被任命为名誉音乐会主席。 Hori也是一名独奏家，提供独奏会，并演奏室内乐。由于他对NHK交响乐团的奉献精神，他获得了Arima奖。除了他的表演生涯，他还担任日内瓦国际音乐比赛，国际小提琴比赛Leopold Mozart和国际路易斯斯波尔青年小提琴比赛等众多国际比赛的评委。他是Toho Gakuen音乐学院和东京艺术大学的教授。
Masanori Kato先生是一位作曲家/钢琴家，毕业于东京艺术大学，获得一等荣誉学位，之后获得硕士学位。他为各种音乐家撰写过许多作品，如歌剧，管弦乐作品，室内乐作品，歌曲和合唱，这些作品在国外受到高度赞扬。他于2001年发行了第一张名为“SOLO”的钢琴独奏专辑，该CD的音乐书也出版了。女声合唱的“五首十四行诗”和“ASHITA NO UTA”，合唱套件，Masumitsu Miyamoto和其他作品的单词也已在日本出版。加藤先生于2005年由一位出色的萨克斯演奏家Nobuya Sugawa先生委托编写了“斯洛伐克狂想曲中音萨克斯管和管弦乐队”。由Sugawa先生和斯洛伐克爱乐乐团在东京三得利音乐厅进行了全球首演。 Sugawa先生在他的专辑中录制了这首Rhapsody作为独奏家（Seikyo Kim，指挥和东京交响乐团）。这项工作也于2009年在斯洛伐克布拉迪斯拉发进行，并得到了全场观众的高度赞扬。加藤先生的第一部歌剧“YAMATANOOROCHI”（2006）在日经报等大众媒体上享有盛誉。最近他的新歌剧“Byakko”（2012）作为对福岛恢复项目的致敬，获得了第11届佐藤义雄音乐奖。他的作品总是美丽而新鲜的抒情性，与现代音乐保持距离，并通过NHK-FM收音机多次播出。他的制作能力和演讲技巧受到高度赞扬，因此他应该被称为多艺术家。到目前为止，他还出演了很多音乐会，钢琴演奏家和很多着名的音乐家一起演奏。
上野星矢（Ueno Seiya，1989年8月16日 - ）是日本长笛演奏家。 Seiya Ueno于1989年出生于东京，9岁开始演奏长笛，并于12岁开始长笛专业学习。2008年东京都音乐美术学院毕业后，Seiya被接纳为进入东京国立音乐美术大学。 2009年，Seiya前往法国，进入巴黎国立高等音乐学院。他曾与Yuko Yamada，Megumi Horie，Sabine Seyfert，Kazuo Tachikawa，Chang-Kook Kim，Philippe Bernold，Vincent Lucas和Sophie Cherrier一起学习。先生。 上野赢得了多项奖项，包括日本第59届学生音乐比赛一等奖，第五届日本风打击比赛一等奖，第五届大阪国际音乐比赛一等奖，日本第79届音乐比赛二等奖，并在第8届Jean-Pierre Rampal比赛中获得一等奖。他获得了Matsukata Hall音乐奖和东京杉并区文化成就奖。上野先生在巴黎举行的Jean-Pierre Rampal国际比赛大奖赛上，与法国国家管弦乐团合作演奏了Reinecke协奏曲。他还曾在东京交响乐团，捷克爱乐八重奏组和新日本爱乐乐团担任独奏。从2004年开始，上野先生每年都会在东京和大阪举行独奏音乐会。 他曾在世界各地演出过，如德国的贝多芬音乐节，法国的Estivals de Musiques de Coeur de Medoc和Festival Boucard，韩国首尔的独奏音乐会以及由日本文化大学举办的Les nouveaux talent japonais de la musique巴黎。 Seiya Ueno目前在慕尼黑，并继续在法国，日本以及欧洲和亚洲的许多其他国家演出。
Takaya Sano是一位1980年出生于东京的钢琴家。他是一位充满活力和精致的武装，是一位充满“色彩”和“抒情”的钢琴家，从自然的想象中编织而成。从东京都艺术高中和东京国立艺术大学毕业后，他在研究生院完成了硕士课程。 2005年佛教信仰后，他毕业于巴黎的Scholastic和Cantorum高中。之后，作为日本男性，他第一次被“第三研究生院”（博士课程）录取到巴黎研究生院，并于2008年完成。从日本音乐比赛（2003）获得二等奖，他得到了自大学毕业后，他在世界各地的国际钢琴比赛中获得了许多奖项。 Jose·Loca International获得第二名（西班牙·08年）。 Ron-Thibault国际第五名和观众奖，特别奖（法国·2009）。获得肖邦国际文凭（波兰·十年）等。他曾与法国国家交响乐团，巴黎国家交响乐团，东京交响乐团，大阪爱乐乐团等合作演出。他在国内以及法国和欧洲举办过独奏音乐会，并获得了有利的评论。他于2010年冬天回到日本。目前，他还在东京国立大学艺术与音乐学院，东京都艺术高中国立音乐学院担任兼职讲师。他获得了2004年青梅市艺术和文化奖励奖。
Igor Fyodorovich Stravinsky是一位出生于俄罗斯的作曲家，钢琴家和指挥家。他被广泛认为是20世纪最重要和最有影响力的作曲家之一。斯特拉文斯基的作曲生涯以其风格多样性而着称。他首先获得国际声誉，其中三个芭蕾舞团由经理Serge Diaghilev委托，并首次在巴黎由Diaghilev的Ballets Russes演出：The Firebird（1910），Petrushka（1911）和The Rite of Spring（1913）。最后一部分改变了后来作曲家对节奏结构的思考方式，并且主要负责斯特拉文斯基作为推动音乐设计界限的音乐革命者的持久声誉。他的“俄罗斯阶段”延续了Renard，Soldier's Tale和Les Noces等作品，随后在20世纪20年代出现了他转向新古典音乐的时期。 这一时期的作品倾向于利用传统的音乐形式（协奏曲格罗索，赋格曲和交响曲），借鉴早期的风格，特别是18世纪。在20世纪50年代，斯特拉文斯基采用了连续程序。他的这一时期的作品与他早期作品的例子共享特征：节奏能量，从一些两个或三个音符细胞构建扩展的旋律思想，形式的清晰度和仪器。
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura于2002年在拜罗伊特音乐节首次亮相，作为Nibelung戒指中的Fricka，作为Waltraute，Erda，Brangäne（特里斯坦和伊索尔德）和Kundry（Parsifal）回归了9年。伦敦考文特花园，Teatro alla Scala Milano，慕尼黑国家歌剧院，Maggio Musicale Fiorentino，ThââtreduChâtelet巴黎，德意志歌剧院柏林，GroßeFestspielhausSalzburg，Semperoper Dresden，Teatro Carlo Felice热那亚，布宜诺斯艾利斯歌剧院，皇家马德里剧院和汉堡国家歌剧院。 Heroperatic保留曲目包括Kundry，Brangäne，Venus，Fricka，Erda，Carmen，Melisande，Amneris，Eboli，Fenena，Azucena，Idamante，Octavian和Klytaemnestra。 她曾与维也纳爱乐乐团，阿姆斯特丹皇家音乐学院，柏林爱乐乐团，巴塞罗那交响乐团，罗马圣塞西莉亚音乐学院，佛罗里达管弦乐团，慕尼黑爱乐乐团，伦敦交响乐团，伦敦爱乐乐团，法国电台爱乐乐团合作演出。 ，巴黎管弦乐团，莱比锡Gewandhaus管弦乐团，撒克逊Staatskapelle德累斯顿，瑞士罗曼德管弦乐团，波士顿交响乐团，费城交响乐团，华盛顿国家交响乐团，蒙特利尔交响乐团，以色列爱乐乐团，卢塞恩音乐节管弦乐团，班贝格交响乐团和马勒室内乐团。音乐会曲目包括Verdi Requiem，Mahler The Earth of the Earth，Rückert-Lieder，Knaben Wunderhorn，Kindertotenlieder，Wagner Wesendonck-Lieder和SchönbergGurre-Lieder。 她经常与指挥家如Claudio Abbado，Christian Thielemann，Zubin Mehta，Christoph Eschenbach，Bernard Haitink，Mariss Jansons，Colin Davis，Kurt Masur，Riccard Chailly，Michael Gielen，Andris Nelsons，YannickNézet-Séguin，Kent Nagano，Fabio Luisi ，Daniele Gatti，Simon Rattle，Charles Dutoit，Semyon Bychkov，Myung-whun Chung，Franz Welser-Möst，Donald Runnicles，Jesus Lopez Cobos，Daniel Harding和Adam Fischer。她与EMI经典的Antonio Pappano一起录制了Brangäne，与BRSO和Mariss Jansons录制了Gurre-Lieder，与Bamberger Symphoniker和Jonathan Nott录制了第3号Mahler交响曲，与Christian Thielemann和Wiener Philharmoniker录制了第9号贝多芬交响曲。对于Fontec，她已经与钢琴家Wolfram Rieger，指挥Christoph Ulrich Meier，Wagner，Mahler，Schubert，Strauss，Brahms和Schumann的歌唱作品一起发行了六首独奏音乐会。 2014年，她因其对学术和艺术发展，改进和成就的贡献而被日本政府授予紫丝带荣誉勋章。
Kitamura Satoshi（Katamura Sato，1986年2月4日 - ）是来自兵库县高砂市的前田径运动员（长距离赛事），现为领导者。兵库县西胁工业高中·日本体育学院毕业。在担任日清食品集团后，自2015年4月起，他属于Samberlus。从2016年4月起，我将在Hitachi Ltd.女子田径部执教。与Yawiaki Matsuoka，Hideaki Date，同级的Yuichiro Ueno一起，它被称为“四大天王”。此外，在兵库县的一年级，Kensuke Takezawa和Masayoshi Kihara（所有人都是Nakadori Gakuen的高中女生）都有各种各样的东西。两年前Tsuyoshi Kumamoto从小学到大学都是一样的。 在2002年全国体育节5000米处，他以13分45秒86的成绩离开，但由于凯塔·多巴第一次到达，他没有成为纪录保持者，但他当时发出了高中纪录。 2007年全日本大学铁路公司最后8个病区，在Mekubo Job Mogus之后的第二快跑中排名从第4位到第2位，他以压倒性的力量为荣，为进入前三（第二名）做出了贡献。通过四年的大学，他参加了所有三个主要的ekiden（Izumo Ekiden，All Nippon University Ekiden，Hakone Ekiden）。虽然没有部门奖，但是除了第4年的箱根Ekiden之外，在第5部分被概括了。它是全日本铁路Ekiden第二大部分中的日本顶级排名第四。 最低等级在箱根Ekiden的2区中排名第8。在2007年第12届全国县级反对派男子竞选赛中，他担任主力并为兵库县代表队的胜利做出了贡献。在2008年加入日清食品集团后，他继续发挥积极作用，为2010年1月新年Ekiden的日清食品首次胜利做出贡献。2月在东京马拉松赛马拉松比赛中首先结婚，然后与Yumi Yuda结婚， 3月份是华歌尔兰德俱乐部的前长途球员。它在6月的第94届日本锦标赛中获得第二名，在5000米的第5名获得第二名。
Eiki Sato于1992年出生于香川县高松市。在8岁时，她开始使用次中音号。在高松第一高中学习音乐后，她毕业于东京艺术大学音乐学院，获得了一个老鼠音乐奖和一个新人奖。到目前为止，她一直在与Yasushi Funabashi，Shuichi Murayama，Mitsuru Saito，Kaoru Uki和T. Rudy一起学习次中音。她的奖项包括2014年韩国·济州国际铜管乐器比赛次中音部第2名，2015日本侃打击乐比赛次中音号第1号，教育，文化，体育，科学技术部长奖，东京都督导奖，东京都乐团管弦乐团特别奖，2016年美国·在ITEC竞赛中获得第二名。她赢得了很多国内外比赛，并获得了很多奖项。 2018年，她赢得了芬兰Rieka国际比赛的次中音部。自1998年比赛成立以来，她作为日本人和女性在各个领域取得了第一个成就，并作为一个崭露头角的次中音号球员吸引了国外的关注。 2017年，她获得了香川县文化艺术节奖，并出现在电视，广播，杂志，报纸等媒体上。她曾在东京菲尔，东京城菲尔，濑户菲尔，东京民族风乐团等独奏家工作。2018年12月，她将发行首张专辑“Beans”（Octavia Record）。目前，她参加了瑞士柏林艺术学院的专业独奏课程，并正在努力学习和熊猫风乐团的次中音号演奏家。
Ruriko Yamamiya出生于日本新泻。她赢得了多项国际奖项，包括2011年在巴黎首次一致参加国际竖琴比赛Lily Laskine。自2007年以来，她在汉堡的HochschulefürMusikund Theatre学习Xavier de Maistre。
1994年，在Toho Gakuen音乐高中完成学业后不久，Yoshinobu Kamei进入了巴黎的Paul Dukas音乐学院，然后被调往法国国家音乐学院的“ CNR” de Aubervillier-La Courneuve音乐学院。
他于1997年在土伦举行的国际比赛中获得SPEDIDAM大奖，并于2003年在日本木管乐器比赛中获得一等奖。他还获得了第16届出光音乐奖，并于2005年获得了Alion音乐奖。 P. Boulez先生对他进行了高度评价，并于1999年至2002年作为单簧管参加了Zingaro的世界巡回演唱。
他于2003年返回日本，此后开始演奏独奏音乐会，并与名古屋爱乐乐团，关西爱乐乐团，东京爱乐乐团，斋藤纪年乐团等人合作。
他现在在东京音乐艺术大学和东京音乐学院任教，并担任Ensemble R的负责人。
Kyuhee Park（1985年出生）是一位出生于韩国仁川的古典吉他手。 Park三岁开始学习吉他。 9岁时，她获得了全国韩国吉他比赛青年组的一等奖，随后在国际比赛中获得了一系列的全国冠军。她于2004年就读于东京音乐学院，并与维也纳音乐大学的日本古典吉他手Shin-Ichi Fukuda和Kiyoshi Shomura以及后来的ÁlvaroPierri一起学习。她参加了小泽征尔的歌剧巡演，并于2009年参加了东京Hakuju厅的“吉他嘉年华”。她还于2012年10月在纽约的卡内基音乐厅演出。 Park在国际比赛中赢得了不同寻常的一等奖，其中包括：
2005年，韩国吉他音乐比赛一等奖
2007年，海因斯贝格国际吉他比赛，一等奖和观众奖
2008年，Printemps de la Guitare国际比赛一等奖（Park是第一位获得一等奖的女性;她是本次比赛历史上第一位获此殊荣的亚洲女性）
科布伦茨国际吉他比赛二等奖
2009年，列支敦士登吉他节ligita，国际ligita吉他比赛，一等奖
2009年，2011年Michele Pittaluga国际古典吉他比赛，二等奖
2010年，Agustin Barrios国际吉他比赛一等奖
2012年，阿罕布拉国际吉他比赛，一等奖和观众奖
2014 Jan Edmund Jurkowski纪念吉他比赛。
Sir Bryn Terfel Jones，CBE（威尔士语发音：[brɨntɛrvɛl]; 1965年11月9日出生）是威尔士低音男中音歌剧和音乐会歌手。 Terfel最初与莫扎特的角色有关，特别是费加罗和唐乔万尼，但后来他的注意力转移到更重的角色，尤其是瓦格纳的角色。 1990年Terfel在威尔士国家歌剧院的Cosìfantutte中饰演Guglielmo，后来在同一季中，他在“费加罗的婚礼”中担任主角，并在英国国家歌剧院首演。 1991年，他的国际歌剧生涯始于同年，他在布鲁塞尔的莫纳剧院演唱了莫扎特的“魔笛”演讲者，并在圣菲歌剧院担任费加罗的美国首演。 1992年，Terfel在唐·乔瓦尼（Don Giovanni）担任皇家歌剧院，考文特花园（Covent Garden）以及马塞托（Masetto），托马斯·艾伦（Thomas Allen）担任主唱。同年，他在萨尔茨堡复活节首次亮相，在Die Frau ohne Schatten演唱精神信使的角色。接下来是萨尔茨堡主要节日的国际突破，当时他在施特劳斯的莎乐美演唱了Jochanaan。他继续在维也纳国家歌剧院担任费加罗，并在考文特花园担任唐·乔万尼的马塞托。那一年，他还与Deutsche Grammophon签订了独家唱片合约，并回到威尔士国家歌剧院，在Falstaff唱福特。 1993年，他记录了威尔弗雷德·沙博尔特（Wilfred Shadbolt）在吉尔伯特和苏利文（The Somen of the Guard）中的角色，并演唱了费加罗（Figaro）在巴黎圣彼得剧院（ThéâtreduChâtelet）的赞誉。 2000年Terfel说他想录制“吉尔伯特和沙利文咏叹调的专辑”。外部音频Terfel可能是Jochanaan，在Richard Strausss歌剧Salome，Op。 54，维也纳爱乐乐团由ChristophvonDohnányi和Catherine Malfitano主持，1995年在此归档。组织
1994年，Terfel在考文特花园（Covent Garden）演奏了费加罗（Figaro），并将他的大都会歌剧院（Metropolitan Opera）和国家歌剧院（Teatro NacionaldeSãoCarloséduts）同为一个角色。他还在James Levine的指挥下在拉维尼亚音乐节上演唱了马勒的第八交响曲。然而，1994年（以及2000年）的背部手术使他无法参加几个预定的活动。 1996年，他扩大了他的演奏曲目，包括瓦格纳，在大都会歌剧院的Tannhäuser演唱Wolfram，以及斯特拉文斯基，在威尔士国家歌剧院的The Rake's Progress中演唱Nick Shadow。 这些表演为他赢得了今年歌手的皇家爱乐协会奖。 1997年，Terfel将他的LaScaladébut作为费加罗。 1998年，他在卡内基音乐厅举行了一场独奏音乐会，其中包括Wolf，Fauré，Brahms，Schumann，Schubert等人的作品。 1999年，他第一次在巴黎演出了Don Giovanni的主角，并在芝加哥抒情歌剧院演唱了他的第一个Falstaff;后者在新近翻新的皇家歌剧院的首次制作中重现。 1999年Terfel在1999年橄榄球世界杯决赛之前在千禧体育场与Shirley Bassey一起表演了橄榄球世界杯的歌曲“World in Union”。 2000年
2003年，Terfel在舞台上与歌剧男高音歌唱家JoséCarreras和女高音Hayley Westenra一起在威尔士Faenol音乐节举行的10,000名观众面前主持并演出。 2007年，Terfel在4月6日至7日举行的开幕式音乐会上演出了盐湖会幕与摩门教徒合唱团的重新演绎。之后，他在Sweeney Todd的音乐会版本中担任主角，该演唱会将于7月5日至7日在伦敦皇家节日音乐厅举行四场演出。这个想法来自Terfel和他的同伴bass-baritone和朋友，爱尔兰人Dermot Malone。 Terfel也没有回避流行音乐。他录制了Lerner和Loewe以及Rodgers和Hammerstein的歌曲CD。 2001年，他与作曲家Robat Arwyn在National Eisteddfod中委托并演奏了“Atgofo'rSêr”（“星星的记忆”）。 2007年9月，Terfel从Covent Garden的Der Ring des Nibelungen手中接过严厉的批评，当时他6岁的儿子需要在他的手指上进行几次手术。 但他确实在2007年11月成功回归大都会，演唱了费加罗的角色。他告诉纽约市的记者，他将从他的保留节目中退出费加罗。但是他确实在2012年9月至11月期间在考文特花园的环形复兴中扮演了沃坦的角色。特尔费尔打算将2008年视为歌剧表演的休假，但是在WNO复兴福斯塔夫的时候打破了这个角色。 1993年，当他担任福特的角色时，他曾在这部作品中演唱过。 [9] 2009年Terfel为Scarpia和荷兰人演唱了皇家歌剧院。 [10] [11]
自2010年以来
2010年，Terfel在瓦格纳的国家歌剧院，卡迪夫和巡回演出中首次出演了瓦格纳的Die Meistersinger中的Hans Sachs。 2010年7月17日，这部作品的演员在皇家阿尔伯特音乐厅举行了“音乐会演出”，作为2010年英国广播公司逍遥音乐节的一部分，该节目在英国广播公司第三台和BBC四台电视台播出。 [12] 7月31日，又在逍遥音乐会上，他在皇家阿尔伯特音乐厅举行的一场音乐会上演出，庆祝斯蒂芬桑德海姆在他80岁生日那天的作品。 [13]
Terfel担任Wotan的角色，为Robert Lepage在2010-12赛季的Wagner's Der Ring的新演出中进行首演。他演唱了以Wotan为特色的四部Der Ring歌剧中的三个角色：Das Rheingold，DieWalküre和Siegfried。 [14]
2013年9月，Terfel与Mormon Tabernacle合唱团合作发行了专辑Homeward Bound，该专辑获得了58张英国官方排行榜。 [引证需要]
2014年9月，Terfel在林肯中心举办的Sweeney Todd音乐会上演唱了Sweeney Todd，并在PBS播出。这部作品还由艾玛·汤普森饰演洛维特夫人和奥德拉·麦克唐纳饰演的乞丐女人/露西·巴克。 [15]
2016年Terfel在皇家歌剧院的Antonio Pappano执导的Mussorgsky的Boris Godunov担任主角。
Arnold Schoenberg或Schönberg（1874年9月13日 - 1951年7月13日）是奥地利人，后来是美国作曲家，音乐理论家，教师，作家和画家。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动以及第二维也纳学派的领导者联系在一起。随着纳粹党的兴起，勋伯格的作品被称为堕落音乐，因为它们是现代主义和无调性的。他于1934年移民到美国。勋伯格的方法，无论是在和谐与发展方面，都是20世纪最具影响力的音乐思想之一。来自至少三代的许多欧洲和美国作曲家有意识地扩展了他的思想，而其他人则热情地反对它。勋伯格在其职业生涯早期就因同时延续传统上反对的德国浪漫主义勃拉姆斯和瓦格纳而闻名。 后来，他的名字将成为人格化的创新（尽管勋伯格本人对这个术语的厌恶），这将成为20世纪艺术音乐中最具争议的特征。在20世纪20年代，勋伯格开发了十二音技术，这是一种有影响力的构图方法，用于操纵半音阶中所有十二个音符的有序系列。他还创造了发展变异这一术语，并且是第一个接受开发图案的方式的现代作曲家，而不采用集中式旋律思想的主导地位。勋伯格也是一位有影响力的作曲老师;他的学生包括Alban Berg，Anton Webern，Hanns Eisler，Egon Wellesz，Nikos Skalkottas，Stefania Turkewich，以及后来的John Cage，Lou Harrison，Earl Kim，Roberto Gerhard，Leon Kirchner，Dika Newlin以及其他着名音乐家。 勋伯格的许多实践，包括成分方法的形式化以及他公开邀请观众进行分析思考的习惯，都在20世纪的前卫音乐思想中得到了回应。他经常对音乐历史和美学提出极具争议的观点对许多重要的20世纪音乐学家和评论家至关重要，其中包括Theodor W. Adorno，Charles Rosen和Carl Dahlhaus，以及钢琴家Artur Schnabel，Rudolf Serkin，Eduard Steuermann和Glenn。古尔德。勋伯格的档案遗产在维也纳的ArnoldSchönberg中心收集。
Sumire Kudo出生于日本东京。她在四岁开始与她的父亲，大提琴家秋吉一郎进行大提琴研究。她在自己的祖国通过个人表演和录音建立自己后于2000年来到美国。她的荣誉包括她在2005年获得最有希望的大提琴家Seiji Ozawa和Tsuyoshi Tsutsumi之后从索尼音乐基金会获得的Hito Saito纪念基金奖，并在札幌少年大提琴比赛和第62届日本音乐比赛中获奖。 Kudo女士毕业于东京的东宝学校和茱莉亚音乐学院。她参加了长野 - 阿斯彭音乐，阿斯彭音乐，圣达菲和万宝路音乐节。记录日本领先的古典音乐杂志Geijutsu，她的第二张独唱CD，Love of Beauty，Best Recording。 Sumire Kudo于2006年6月加入纽约爱乐乐团担任大提琴家。 之前她在印第安纳大学南本德任教，是阿瓦隆弦乐四重奏的大提琴手。
Yayoi Toda在东京Toho Gakuen高中的音乐系学习，在Toho Gakuen学院音乐系毕业后，她去了欧洲，在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院继续深造。 1993年，她在比利时女王伊丽莎白国际音乐比赛中获得一等奖，引起了古典音乐界的注意。她的海外演出包括与纽约室内乐团，伦敦爱乐乐团，莫斯科爱乐乐团，布拉格室内乐团，波恩贝多芬乐团，海牙驻地管弦乐团，荷兰广播室内乐团，瑞典广播交响乐团，赫尔辛基爱乐乐团，新加坡交响乐团，圣学院 Martin-in-the-Fields，Deutsche Kammerphilharmonie Bremen等等，以及日本的许多主要交响乐团。她还与包括Seiji Ozawa，Yuri Simonov，Jean Fournet，Gary Bertini，Kenichiro Kobayashi，Martha Argerich，Stanislav Bunin，PeterEötvös，Shlomo Mintz，Jean-Jacques Kantorow，Alexander Schneider和Abdel Rahman El Bacha在内的艺术家进行了热烈的评论。 1996年，户田女士获得延迟奖学金，在茱莉亚音乐学院学习一年，并获得青年音乐会艺术家国际试演。一年后，她在纽约首次亮相并出演了荷兰作曲家特里斯坦·科里斯（Tristan Keuris，1946-1996）的第二小提琴协奏曲，她是阿姆斯特丹Concertgebouw的忠实使者。 1999年，她在卡内基音乐厅策划了一场以室内乐为主题的演唱会，名为“Yayoi and Friends”。 2009年是户田女士拓展亚洲职业生涯，举办室内音乐会，与上海武汉交响乐团合作，参加韩国济州节的一年。次年，在荷兰和西班牙上大师班后，她在日本巡回演出，与钢琴家瓦列里·阿瓦纳西耶夫合唱。 2013年是她首演20周年，她在东京，大阪，神户和福井举办了独奏，二重奏音乐会和独奏音乐会的协奏曲。最近在2017年，她受到了Akiko Suwanai的国际音乐节NIPPON的邀请，并于2018年在琵琶湖音乐厅的Omi Spring古典音乐节上与Ryusuke Numajiri进行了备受好评的二重奏表演。户田女士发行了诸如“Enesco，J。S. Bach”和“J”等录音。 S. Bach：Sonoas＆Partitas for Solo Violin BWV1001-1006“来自Ongaku-no-Tomo标签。她还在EXTON标签上录制了名为“Ysaÿe：小提琴独奏的六首奏鸣曲”，“RÊVED'ENFANT”和她最喜欢的短片以及“20世纪独奏小提琴作品”的专辑。她最新发行的是“Franck：Violin Sonata，Schumann：Violin Sonata No. 2”，钢琴家El Bacha。 Toda女士还被邀请担任日本国内外音乐比赛的评委会成员，包括2005年伊丽莎白女王国际音乐比赛的小提琴部分。她目前是费里斯大学音乐学院的教授，也是摩根大学音乐学院的兼职讲师。 Toho Gakuen学院音乐系。
Tetsuya Bessho于1990年在好莱坞首次亮相美日联合电影“太阳能危机”。近年来，他曾在“悲惨世界”，“九音乐剧”和“Urinetown”的舞台剧中演出。 2010年，他获得了Iwatani Tokiko Foundation颁发的Iwatani Tokiko Award鼓励奖。
他于1999年创办了短裤电影节和亚洲，他仍然是该校的主席，并获得了文化局局长颁发的奖项。他还担任日本旅游局倡议“访问日本大使”的职务，并且是加强内阁秘书处知识产权战略总部内容的专家小组成员，卡塔尔友谊基金亲善大使，横滨市委员会委员，EIRN（电影分类评定委员会）委员。
Nobuaki Fukukawa是日本的Horn Soloist，是NHK交响乐团东京的主角。 Fukukawa感觉观众已经习惯于听到Schumann和Beethoven的作品，因此他将介绍展示乐器魅力和美感的号角片，让他通过自己对音乐的诠释来展示他的独创性。他令人难以置信的音乐性将观众传播到另一个世界，其中包括全球知名的Dai Fujikura，英国作曲家约克鲍文以及其他当代作曲家。
Kuniko Kato在日本东京Toho Gakuen音乐学院的传奇马林巴选手Keiko Abe的指导下学习，并在荷兰Rotterdam Conservatorium的Robert Van Sice学习。她以最高荣誉（以优异成绩）毕业，成为该机构历史上第一位打击乐手。她惊人的精湛技艺，精湛的音乐洞察力和富有表现力的优雅表演风格不仅吸引了观众，也吸引了众多指挥家和作曲家。在演奏键盘和打击乐器时，她以其完美无瑕的技巧而闻名，与她丰富的音乐智慧无缝融合。 毕业后，她在欧洲工作了十多年，赢得了重要奖项，包括1996年国际音乐学院达姆施塔特的Kranichsteiner Musikpreis和1996年国际Leigh Howard Stevens Marimba比赛的二等奖。1997年，Kuniko录制了詹姆斯伍德的马林巴协奏曲。伦敦，她的表演得到了英国广播公司的高度赞扬。此外，Kuniko还是2001年哈德斯菲尔德当代音乐节的James Wood Portrait音乐会的客座独奏家，该音乐节在BBC第3频道播出。1999年，Kuniko发行了她的第一张个人专辑“To The Earth”。 Kuniko的职业生涯亮点包括2005年由James Wood在日本首映的The Pure Land（Jodo）音乐剧。 2006年5月，Kuniko将Toru Takemitsu的传奇打击乐协奏曲Cassiopeia复活为日本东京歌剧城的Takemitsu纪念音乐会的一部分。演出现场录制，并在限量版CD上提供。在2008年至2008年期间，Kuniko在圣保罗大学举办了一场独奏音乐会，作为第一届国际打击乐节的一部分，出现在洛杉矶历史性的周一晚间音乐会系列中，在温哥华新音乐协会举办了独奏音乐会，并在日本首演了Unsuk在三得利夏季音乐节上下巴的双重协奏曲。 2009年3月，Kuniko在日本东京创建了一个新的现场演出Sound Space Experiment - Steel Drum Works。在这次演出中，她给出了电子对位的全球首演，由Steve Reich转录为钢盘，马林巴和电颤琴。 2010年，她受邀在加拿大，澳大利亚，葡萄牙，刚果和南非举办音乐会和大师班。 Kuniko还于2011年在日本温哥华，埼玉和日本伊丹以及法国国际音乐节LesFlâneriesMusicalesde Reims演出钢鼓作品.Kuniko备受好评的唱片kuniko play reich于2011年在Linn上映，并且是畅销书。年度专辑。 kuniko扮演帝国独特的经典极简主义作品，由20世纪80年代由史蒂夫·赖克（Steve Reich）亲自认可，由作曲家亲自认可。 Kuniko于2011年在东京，纽约，摩德纳，兰斯以及英格兰的切尔滕纳姆节上进行了她的帝国安排。她在2012年进行了一次世界巡回演唱会，包括在日本，巴黎，马德里，巴塞罗那和科隆的多场演出。亚美尼亚和澳大利亚之旅。 'Kuniko在京都演奏帝国音乐会'，于2012年在京都艺术中心演出，获得了三得利艺术基金会颁发的着名的第12届Keizo Saji奖。 2013年，她热切期待的Linn第二张专辑在全球发行，其中包括爱沙尼亚四位伟大作曲家ArvoPärt的签名作品的首演打击乐安排。这张专辑名为CANTUS，是英国十大专业古典音乐排行榜。这张专辑还获得了日本Music Pen Club第26届音乐奖的“最佳录音”奖。 2015年，Kuniko在全球发行了伟大的二十世纪作曲家Iannis Xenakis的主要打击乐作品Pléïades和Rebonds。这张专辑在日本学院奖的“最佳当代音乐”和“最佳录音”类别中获得双重提名。 2017年，Marimba发行了B A C H Solo Works，看到Kuniko转向J. S. Bach的大提琴套房和小提琴奏鸣曲。这张专辑在日本古典广告牌排行榜上排名第二，并获得第201届日本CD店奖2018年古典类大奖。此外，Linn Records还将这张专辑评为年度畅销专辑。 Kuniko坚持致力于音乐教育，通过打击乐工作坊，大师班和公开排练，与她的独奏音乐会一起。自2004年以来，她一直在日本与学习障碍儿童一起工作，包括一系列原木鼓（狭缝鼓）研讨会。 Kuniko是唯一一位与世界知名音频品牌Linn Records（总部设在苏格兰）签约的日本艺术家。 Kuniko在Pearl和Adams（NL）的全球认可。她目前居住在美国。
Yuki Koyama六岁时开始演奏长笛，他的老师是Megumi Horii。 1999年，他在日本初中部第53届学生音乐比赛中获得一等奖。 2002年，他在日本高中第56届学生音乐比赛中获得一等奖，在第7届琵琶湖国际长笛比赛高中部获得一等奖。 2004年，他在日本第73届音乐比赛中获得了一等奖，岩谷奖（观众奖），加藤奖和吉田奖。 2005年他在第六届神户国际长笛比赛中获得一等奖。 当他忙着在日本各地举行独奏会时，他多次与NHK交响乐团，新日本爱乐乐团，日本爱乐乐团，东京爱乐乐团，东京交响乐团，群马交响乐团，大阪交响乐团，神户市等乐团合作。室内乐团和其他人。
Yoshiko Kawamoto（Kawamoto Yoshiko，1966年7月20日 - ）是日本的小提琴手。 Yoshiko Kawamoto在1992年的着名日内瓦比赛中获得最高奖（无一等奖二等奖）。她还获得了1996年的村松奖和1997年第7届新日本钢琴音乐奖的新艺术家奖。作为东京都交响乐团的主要演奏者，Kawamoto现在在独奏和室内乐活动中都很活跃。她是Kyoto Alti弦乐四重奏和AOI住宿四重奏的成员。 Kawamoto在3岁开始学习小提琴课程。她在Toho Gakuen音乐学院学习，并在学校的音乐会上开始演奏。她与Y四重奏组一起在第六届东京国际比赛（室内乐部）获得一等奖。然后她被邀请参加1989年和1990年的坦格尔伍德音乐节。 她被授予Grace B. Jackson奖。 Kawamoto于1991年加入东京大都会交响乐团时将她的乐器改为中提琴。她从1999年开始担任主要的中提琴演奏家，直到她于2002年离开管弦乐队。她参加了许多着名的音乐节，如万宝路（美国），达沃斯（瑞士），东京夏季节和雾岛。她经常被邀请到Saito Kinen Orchestra，Ozawa Ongaku Juku，Mito Chamber Orchestra和Marth Argerich Festival。她与着名的独奏家如Martha Argerich和Yuri Bashmet的表演备受好评。 Kawamoto也是独奏家，并于1995年11月在第59届Promising Artists系列的Nippon Steel音乐会上进行了独奏。 她在东京卡萨尔斯厅举行的名为“Haseko Classic Special / Kawamoto，小提琴家”的独奏系列获得了公众和评论家的一致好评。 Kawamoto作为独奏家在Gary Bertini，Jean Fournet和Peter Maag等着名指挥家的指挥下演出。她还被邀请参加由Mo. Myung-Whun Chung（指挥和钢琴家）组织和演出的“七星联欢音乐会”，并与韩国和日本的Maestro一起举行室内音乐会。她在2003年7月的表现在Asahi Newspaper上进行了评论，“惊人的灵活性。真正的中提琴演奏家可以支持与他们一起演奏的其他部分“。已经从Maister Music唱片公司发行了两张CD（“Viola Baroque Music / MM-1028”与Shinichiro Nakano（cembalo）和“J. S. Bach：Sonata for Viola da gamba and violoncello / MM-1075”）。 她是东京国立美术和音乐大学弦乐系的讲师。
日本大键琴手Shinichiro Nakano毕业于东京Toho Gakuen大学音乐表演系（主修巴洛克乐器）。他根据他在1990年的四夜系列演奏会上演奏的每一部音乐作品的不同时期，风格和面积，挑战了改变调音方式的独特尝试。这使他在1991年获得了大阪的胜利。文化金奖和许多其他精彩奖项。 1991年7月，Shin-ichiro Nakano在法国凡尔赛巴洛克音乐节的Couperin周期演出，在那里他与Kenneth Gilbert和Bob van Asperen等顶级欧洲艺术家一起被选为世界上最好的9名cembalist之一。 1991年，他还出演了伦敦舞台，作为独奏家和Simon Standage（小提琴）的双人演奏家，他的表演以录音播出。 1992年6月，他被邀请作为最年轻的独奏家在美国加利福尼亚州的伯克利巴洛克音乐节上演出。 1993年，他在伦敦首次亮相威格莫尔音乐厅，并得到了极好的评价：他对日本演奏家有着罕见的个性。 1994年在东京，他为大键琴故事进行了三夜连续演奏，他丰富的音乐表现力和对该节目的管理能力得到了高度评价。此后，Shin-ichiro Nakano在日本各大厅都非常积极地表演，举办个人音乐会，演奏合奏，并与许多杰出的外国艺术家合作。这些表演使他成为代表日本大键琴演奏家的声誉。 他的剧目几乎涵盖了巴洛克时代的所有cembalo音乐，当他举办个人独奏音乐会时，他表现出一种非常崇高，优雅的风格，伴随着“超级巨星”的竖琴手。目前，他是Telemann Institute Japan的独奏调音师和Collegium Musicum Telemann的导演。 Shin-ichiro Nakano获得了许多奖项，包括大阪文化节金奖（1991年），村松奖（1992年），关西艺术家奖 - 银奖（1992年），国家艺术节新艺术家奖（1996年），以及国家艺术节大奖（2004年）。在许多日本主要报纸上，他一直受到来自杰出音乐评论家的好评，例如：他的演奏非常灵活，而且随意精致。 /当他演奏时，“音乐时刻”的时间很自然地过去了。 这位年轻的音乐家本人似乎并不在乎这么多，但他肯定是日本人为之骄傲的成熟的竖琴手。
1968年出生于东京，Yasushi Toyoshima在Toho Gakuen音乐学院学习Toshiya Eto和Angela Eto。在Toho Gakuen学习期间，他开始担任小提琴和中提琴的独奏家，以及表演室内乐和担任演奏家。 1986年，他毕业于二十二岁，被任命为新日本爱乐乐团的首席演奏家。此后，他还担任Saito Kinen Orchestra，日本Virtuoso管弦乐团等的演奏家，并赢得了许多指挥和管弦乐队的坚定信任。从1997年响应他们的强烈要求，他曾担任九州交响乐团和新日本爱乐乐团的演奏家，这引起了他的极大关注。 1988年，他作为独奏家在Suntory Hall首演，之后与包括柏林广播交响乐团，Bashmet和莫斯科独奏家，伦敦莫扎特管弦乐团在内的众多日本和国际交响乐团合作演出。此外，在1991年，1992年和1994年，他策划并演出了自己制作的音乐会，展示了他的许多才能。作为室内表演者，他汇集了哈雷弦乐四重奏，直到2000年也是卡萨尔斯大厅常驻四重奏的成员。然后，他开始积极参与许多室内音乐项目，包括水户四重奏，三得利音乐节独奏家，Virtuoso Ensemble Parthenon，Ishihara Lyric Ensemble，Kamakura Solisten，JAYCMS和Yamagata Quartet。 此外，他还与一些世界顶级艺术家合作，包括Isaac Stern，马友友，Martha Argerich，Pichas Zukerman，Mischa Maisky和Richard Stoltzman。每年他都会受邀参加日本和世界各地的音乐节，包括冲绳，宫崎，仓敷，北九州，大垣，雾岛，八岳，长野阿斯彭，更不用说在1995年和1996年他作为唯一的日本艺术家表演。被邀请参加圣达菲室内乐音乐节。 2000年3月，他在Kioi音乐厅举行了一场独奏音乐会，从那年10月到2001年10月，他与钢琴演奏家Takahiro Sonoda合作演奏了3场贝多芬奏鸣曲音乐会系列音乐会。 2003年，在与新日本菲尔举行的“与Yasushi Toyoshima举行的Concertos晚会”中，他在一个晚上演奏了Sphor，Vieuztemps和Viotti的小提琴协奏曲。 2004年，他首次担任指挥。 他继续积极地发展自己的活动。目前，他仍然担任九州交响乐团和新日本爱乐乐团的演奏家。自2005年起，他还担任兵库表演艺术中心乐团的演奏家。 2006年，他以九州的莫扎特小提琴协奏曲Zyklus巡回演唱会庆祝了他首次亮相20周年，并在10月份演奏了勃拉姆斯号角三重奏MILOSBOK安排“角和小提琴协奏曲”。他通过Pony Canon发行了3张个人专辑，他的室内专辑收到了很好的评价，并在全球范围内畅销。 Toyoshima是1991年获得Muramatsu奖和第一届Idemitsu奖以及1992年文化教育部年度新艺术家奖的获奖者。他还在Toho Gakuin大学和研究生院讲学。 他是长崎室内乐音乐节的音乐总监。他扮演的是1719年的Antonio Stradivarius。
Yuya Tsuda出生于日本仙台，赢得了无数奖项和奖项，并在日本和德国担任独奏和室内音乐家。除了他的音乐会，他还从2015年开始在东京艺术大学任教.Tuya Tsuda于2001年进入东京艺术大学，并于同年在日本音乐比赛中获得三等奖。他以优异的成绩毕业于东京艺术大学，获得了许多着名奖项，如Ataka奖，Acanthus奖和Kreutzer奖。他继续在柏林艺术大学学习，获得了文凭和Konzertexamen。 他赢得了许多国际奖项，包括2007年仙台国际音乐比赛的一等奖，观众奖和法国驻日大使奖，以及2011年ARDWettbewerbMünchen委托作业的特别奖.Yuya Tsuda成立钢琴三重奏“Accord”与小提琴家Kei Shirai和大提琴家Hiroki Kadowaki一起在日本各地积极表演。作为室内音乐家，他曾与许多知名音乐家合作演出，如Yuzuko Horigome，Roger Chase，Charles Neidich，Gerard Poulet，Jens Peter Maintz。他演奏的管弦乐团包括Berliner Symphoniker，Deutsches Kammerorchester，MünchenerKammerorchester，东京爱乐乐团，日本爱乐乐团，仙台爱乐乐团，名古屋爱乐乐团和广岛交响乐团。 他的老师包括Pascal Devoyon，Gabriel Tacchino，Miyoko Goldberg Yamane，Yu Kakuno和Ruriko Shibuya。
Abe Maro毕业于国立音乐大学和东宝学园大学。他在第71届日本乐团弦乐比赛和日本音乐比赛中获得一等奖。他曾在东京交响乐团，新日本爱乐乐团，千叶新乐团等单独表演。他还继续演出包括NHK-FM广播的外观。
在成为Togaku Gakuen大学成员之后，他从2000年起成为Sight Ukinen Orchestra的成员，并参与了美国和欧洲的旅游和歌剧项目。目前，他是国立音乐大学的兼职讲师。
他与Masayuki Yasuhara，Hiroshi Yamagishi，Masayuki Sakurai和Nobuyuki Mizuno一起学习了Horn。
Shohei Uwamori是一位大提琴手。在首次参加日本音乐比赛后，他在德国继续学习。他现在继续他的许多活动，作为独奏家以及主要交响乐团的客座主要大提琴手。他是Kansai弦乐四重奏的成员，包括Nana Hayashi，Ayumi Tamura，Koichi Komine。
理查德·埃加尔（Richard Egarr）是一位英国指挥和键盘演奏家，演奏大键琴，fortepiano，风琴和现代钢琴。他是古代音乐学院时代乐器乐团的主任。他在约克大教堂和曼彻斯特Chetham音乐学院接受了早期的音乐训练。后来他在剑桥克莱尔学院担任管风琴学者，并在Guildhall音乐戏剧学院学习。与古斯塔夫·莱昂哈特的研究进一步激发了他在历史知识表现领域的工作。 Egarr曾与各种类型的键盘合作，演奏的曲目包括十五世纪的器官入口，早期钢琴上的Dussek和肖邦，以及现代钢琴上的Berg和Maxwell Davies。 2006年，他被任命接替克里斯托弗霍格伍德担任古代音乐学院音乐总监，从2006-07赛季开始（霍格伍德担任名誉主任）。多年来，他一直担任阿姆斯特丹Begijnhof学院院长。作为Handel和Haydn Society以及Tafelmusik等其他合奏团的常客主任，他与各种非时期乐团合作，包括苏格兰，瑞典和澳大利亚室内乐团，鹿特丹爱乐乐团，柏林音乐厅和达拉斯交响乐团。在歌剧领域，他计划在巴比肯艺术中心和香榭丽舍剧院与古代音乐学院合作演奏莫扎特的La finta giardiniera，并与荷兰歌剧学院一起演奏罗西尼的Il Signor Bruschino。 他在2007年首次亮相Glyndebourne，演出了巴赫圣马太激情的上演版本。根据留声机的说法，作为室内音乐家，他与小提琴家安德鲁·曼泽形成了“无与伦比的小提琴与键盘二重奏”。
在Toho Sr.高中学习后，OKADA Masaru于95年前往奥地利萨尔茨堡莫扎特和柏林的HochschulederKünste学习。他于99年获得A.Schnabel竞赛一等奖，并于99年在第五届F. Liszt国际钢琴比赛中获得一等奖。他曾在欧洲和美国举办过音乐会。他曾在Z. Kocsis的匈牙利国家交响乐团成功演出。在01年，他获得了第11届Van Cliburn国际钢琴比赛的评委会酌情奖。他还在日本获得了许多奖项。
1975年出生于名古屋的岛田真子女士毕业于东京国立美术大学，并于1998年获得该项最高成就，并获得了Ataka奖。在与田中教授一起学习之后，Shimada在德国的Hochschule fur Musik Detmold与Marco Rizzi教授一起学习。自1999年以来，她在欧洲学习了6年，并在此期间接受了Isaac Stern，Dorothy Delay，Reiner Kussmaul，Herman Krebbers，Zakhar Bron和Michael Frischenschlager的大师班。 2005年，Shimada女士毕业于Hochschule fur Musik Detmold，创下了Diplom“Konzert Examen”的最高纪录。女士。 Shimada被授予全日本学生全国音乐比赛一等奖，日本音乐家联合会特别奖，日本莫扎特比赛一等奖，日本全国音乐比赛二等奖，第45届国际小提琴比赛特别奖“Premio N. Paganini“，德国DAAD奖竞赛一等奖，伊丽莎白女王国际音乐比赛文凭，国际JS巴赫竞赛小提琴/巴洛克维林奖五等奖。 2006年，岛田女士获得爱知县政府颁发的爱知县立艺术奖励奖，并于2009年获得日本名古屋市政府颁发的名古屋市艺术奖。她凭借奖学金参加了阿斯彭音乐节。在Seiji Ozawa执导的Saito Kinen音乐节上，她演奏了独奏巴赫和莫扎特的协奏曲。 自1998年以来，她每年夏天都被邀请参加Saito Kinen音乐节，参加许多项目和录音。 2000年，Shimada女士参加了由Walter von Hauwe在荷兰和日本执导的“东西方巴洛克学院”巡回演唱会，并作为独奏家在巡回演出中演奏了巴洛克乐器。 2004年和2005年，岛田女士作为Detmold钢琴四重奏的成员在智利进行了巡回演唱会。作为名古屋的流行艺术家，岛田女士自2004年起在名古屋白川厅的室内乐项目中担任主要角色，负责音乐会和录音的编程。 Shimada女士曾作为独奏家与包括东京交响乐团，东京城市爱乐乐团，名古屋爱乐乐团，爱知中央交响乐团，皇家学院Sinfonia（U.K. ），Detmold Academy Orchestra和Orchester Royal de Chambre de Wallonie（比利时），Neues Bachisches Collegium Musicum（莱比锡）。她还在Munster和Detmold（标题为“Meister von Morgen”），柏林，Tervuren（比利时）和整个日本举办过独奏音乐会和室内音乐会。她把时间投入到许多不同的室内音乐项目中。直到现在，她还与Menahem Pressler，Nobuko Imai，Frans Helmerson，Michaela Martin，Friedrich W. Schnurr，Wolfgang Tomboeck等艺术家合作。
他来自神奈川县。 Togoro女子高中音乐学校音乐课程（男女同校）和Toho Gakuen大学2005年6月1日加入新泽西州交响乐团。第69届日本音乐比赛3号，2001年仙台国际音乐比赛第5名（连同观众奖），2002年Menuin国际小提琴比赛（法国）第二名获奖者。
Chika Edanami在四岁开始拉小提琴。她毕业于Toho学园音乐高中和Toho Gakuen学院音乐系（小提琴）。 1998年，她获得日本第52届学生音乐比赛初中部一等奖，2001年获第十届日本莫扎特音乐比赛小提琴部三等奖。 2003年，她在第24届米开朗基罗阿巴多国际小提琴比赛中获得一等奖和奏鸣曲奖，并在米兰的颁奖音乐会上演出。 2004年，她作为独奏家在Inoue Michiyoshi的Noborizaka音乐会上演奏，并与Naoto Otomo指挥的东京交响乐团合作演出。 2006年4月，她成为东京交响乐团小提琴部分的成员。自从离开管弦乐队以来，她一直活跃于独奏家和室内音乐家。 她还受日本爱乐乐团邀请担任嘉宾演奏家。除了表演，她于2006年5月发行了她的第一张个人专辑“Aprèsunrêve”，并于2013年6月发行了她的第二张专辑“naked”。2013年7月，她与名古屋爱乐乐团和东京交响乐团合作演出。之前曾在Kazuo Okumura和Akiko Tatsumi学习。她在Toho Gakuen学院音乐系附属的儿童音乐学院担任兼职讲师。
石川茂生于日本东京，是他这一代人中最重要的双重低音歌手之一，既是表演者又是老师。他目前是东京读卖日本立交响乐团的独奏低音（即首席低音）。 Shigeru曾于2006年在瑞士伯尔尼担任BernerSymphonieOrchester的首席低音提琴（Solo Kontrabass）。他的演奏被描述为“不可抗拒的魅力”（Der Bund），“皇冠上的宝石”（Miami Herald） ），“具有运动，舰队手指般的演奏技巧的隆隆声”（Sun Sentinel）。从1997年到2003年，他是佛罗里达爱乐乐团的首席贝斯手，由詹姆斯·贾德（James Judd）和约瑟夫·西尔弗斯坦（Joseph Silverstein）担任音乐总监。 在此之前，他于1996年在小泽征二（Seiji Ozawa）音乐总监的带领下担任新日本爱乐乐团的首席低音，并在1993年至1996年担任迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）领导的新世界交响乐团的首席低音。 Saito Kinen乐团（小泽征司，音乐总监）自1992年以来，他曾参与飞利浦和Decca品牌的众多录音。小泽大师（Maestro Ozawa）选他为Saito Kinen乐团的贝斯手（Chamber乐团），曾在2009年和2010年的日本和美国巡回演唱会上担任布里顿战歌安魂曲，并录制在Decca标签上。除了管弦乐队的活动外，石川茂还定期表演独奏和室内音乐表演。 自1991年以来，他在日本和美国进行了许多演奏会，包括东京，大阪，京都，福冈，松本，札幌，纽约，迈阿密，博卡拉顿等地，并在这两个国家的广播电台中露面。
Igor Levit是2018年Gilmore艺术家和皇家爱乐协会的“年度最佳乐器演奏家”2018年。2018年10月，索尼古典音乐发行了Igor Levit备受期待的第四张专辑，名为“Life” - 以Bach，Busoni，Bill Evans为主角。李斯特，瓦格纳，Rzewski和舒曼。 Igor Levit本赛季正在巡回演出，其中包括纽约卡内基音乐厅，旧金山表演，卢塞恩钢琴节，里斯本古尔本基安基金会和柏林爱乐乐团。他还将在维也纳，汉堡，慕尼黑，安特卫普，列日和德累斯顿等地演出。 2019年春季将在他的巴黎和东京独奏音乐会上首次亮相，随后在威格莫尔音乐厅举行三场独奏音乐会。 在2018年夏天与拉维尼亚音乐节芝加哥交响乐团和萨尔茨堡音乐节上的维也纳爱乐乐团合作首演后，2018 - 1919年的管弦乐首演包括与巴黎管弦乐团，法国国家管弦乐团，法拉利莫尼亚德拉斯卡拉和莱比锡的Gewandhausorchester合作。他返回匹兹堡交响乐团Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，并参加了维也纳爱乐乐团的巡回演出，其中还包括他在2019年3月在卡内基音乐厅首次亮相的纽约管弦乐队首演。 过去几季的亮点包括皇家音乐厅Orkest，皇家斯德哥尔摩爱乐乐团，Berliner Philharmoniker，Staatskapelle Dresden，克利夫兰管弦乐团，伦敦交响乐团以及着名的BBC逍遥音乐会2017开幕之夜以及由Edward Gardner执导的BBC交响乐团开幕之夜。由基里尔·佩特伦科（Kirill Petrenko）带领的巴伐利亚国家管弦乐团参观亚洲。作为Sony Classical的独家录音艺术家，Igor Levit最后五张贝多芬奏鸣曲的首张唱片获得了BBC音乐杂志2014年度新人奖和2014年皇家爱乐协会青年艺术家奖。 2015年10月，索尼古典音乐与海德伯格Frühling音乐节合作发行了Igor Levit的第三张个人专辑，其中包括巴赫的Goldberg变奏曲，贝多芬的Diabelli变奏曲和Rzewski的“人民将永远不会被击败！”，该片被授予“年度最佳唱片”和2016年留声机古典音乐奖的“器乐奖”。
Kaneko Ami（双簧管）于1990年出生于千叶县。 2012年，她毕业于东京艺术与音乐大学，主修打击乐器。她获得了Anke奖，Acanthus音乐奖和三菱Jisho奖。她在Oboe部分的第79届日本音乐比赛中排名第3;第28届日本东部打击乐比赛第一名;轻井泽第10届国际双簧管比赛第2名。
他与Wakui先生，Yoshiaki Obata先生和Akiko Ikeda先生一起学习双簧管。目前，他是札幌交响乐团的主要双簧管演奏家，是北海道教育大学的兼职讲师。
Ryo Mikami是一名国际独奏家和室内音乐家。在作为Camerata Lysy成员在欧洲演出后，他回到日本担任札幌交响乐团（2007-2011）的演奏家，包括2011年慕尼黑，杜塞尔多夫，罗马和伦敦的欧洲巡演。此外，在此期间，他还是New Kitara Hall Quartet（2009年至2011年）的成员。 2011年，他将东京作为他的家乡基地，并因此被邀请作为东京城爱乐，京都交响乐，大阪爱乐，东京莫扎特演奏家等10多个乐团的客座演奏家。他是Saito Kinen Orchestra的受邀成员，被Gramophone Magazine（2008）评选的评论团评选为世界第19大管弦乐团，并于2011年在Carnegie Hall与Seiji Ozawa两次表演。 他在小泽小泽音乐节上与小泽大师合作，并自2016年起被大师邀请到水户室乐团。作为独奏家，Ryo曾在洛桑室内乐团，东京城市爱乐乐团，札幌和东京交响乐团演出。 Ryo发行了无数专辑：他的'Tzigane'在2008年被命名为The Mainichi日本的“压倒性首演CD”，法国奏鸣曲专辑（2013）由“Music Contemporary”评论，专注于“特别令人印象深刻的优雅宁静和动态，展示核心力量，“Satie-sfaction（2016），以及将于今年发行的Violoncello新专辑。 Ryo是Virtus四重奏组的第一位小提琴手，自2008年成立以来，于2013年获得维也纳爱乐和三得利音乐援助奖。在即将到来的赛季中，他将第二次带领四重奏公开表演所有贝多芬四重奏。 作为斯特拉迪瓦里竞赛（2005年），布里顿国际竞赛（2004年）和日本音乐比赛（1998年）的获奖者，他是日本最负盛名的竞赛日本音乐比赛评审团成员。他曾与Alberto Lysy（2006-2007国际梅纽因音乐学院），Pierre Amoyal（2004-2007洛桑音乐学院），Eduard Schmieder（南方卫理公会大学草地艺术学院2001-2003），Seiji Kageyama（东京大学）学习。艺术1995-1999）。自2016年以来，他一直在使用1628年制作的Nicolo Amati。
KentoTakasugi毕业于中央大学商学院，后来毕业于东京艺术与音乐系。他在14岁开始学习电贝司，并于次年开始在曼陀林俱乐部演奏低音提琴。曾在东京爱乐交响乐团，新日本爱乐乐团，读卖交响乐团，东京交响乐团，日本爱乐交响乐团，东京都交响乐团，东京都爱乐乐团，东京都爱乐乐团，札幌交响乐团，仙台爱乐交响乐团等演出乐团，群马交响乐团等
2006年，他在太平洋音乐节上通过了世界各地的试镜，并加入了PMF。 之后，他参加了宫崎国际音乐节，La Folle June Au Japon，武富国际音乐节，东京探戈节，东京春节音乐节，Ekoda音乐节，冈山国际音乐节等。
总部位于东京的匈牙利单簧管演奏家IstvánKohan是当今最激动人心的乐器独奏家之一。 Kohán于2013年在日本第11届东京音乐比赛中获得一等奖和观众奖，开始了他的职业生涯。2015年，他在日本最负盛名的音乐比赛第84届日本音乐比赛中获得一等奖和观众奖。同年，他在日本木管乐比赛中获得一等奖和观众奖，在秋吉台音乐比赛中获得一等奖和大奖。他在15场比赛中获得了24个奖项。 2013年，他获得了初级Prima奖（音乐部）。 “单簧管”杂志将他称为“单簧管世界的新英雄”。 2017年获得了青山音乐奖。除了他的许多音乐会和活动，他还在东京音乐学院担任讲师，你也在创作。 在他的音乐会上，他演奏自己的作品和安排以及即兴演奏。 Kohán通过编写通常受其音乐根源启发的新作品，极力扩展现有的单簧管曲目。他的父亲是一位杰出的klezmer音乐家，因此这种类型对他来说就像是一种母语。特色和世界着名的匈牙利民间音乐也是他的一个强烈鼓舞人心的来源。 Kohán是雅马哈艺术家。与日本公司的合作使他能够用最优质的乐器达到更高的音乐水平。他被邀请参加东京春节，KaposFest，LaFolleJournéeauJapon，布达佩斯春节等音乐节。 他与日本的管弦乐团合作演出，如东京爱乐乐团，新日本爱乐乐团，Kioi Sinfonietta，导演为Antonio Mendez，Kazuki Sawa，Toshiaki Umeda，Masahiko Enkoji，Shigeo Genda。
Michiaki Ueno出生于巴拉圭，5岁开始学习大提琴。他在西班牙巴塞罗那度过了童年，在那里他赢得或获得了许多比赛的奖项。 2009年，13岁时，他成为第一个赢得年轻音乐家国际柴可夫斯基竞赛的日本人。次年，他在第六届罗马尼亚国际音乐比赛，罗马尼亚大使馆特别评审团奖和罗马尼亚广播文化部奖中获得一等奖。他于2014年在第21届国际约翰内斯勃拉姆斯大赛中获得大提琴部一等奖。他曾在国内和国际交响乐团演出，包括新日本爱乐乐团，东京爱乐乐团，东京交响乐团，日本爱乐乐团，以及俄罗斯国家学术交响乐团。 他还出现在包括TV Asahi的“Untitled Concert”，NHK-BS的“经典俱乐部”和NHK FM的“Recital NOVA”等节目中。 “他得到了黄色天使基金会和罗门音乐基金会的支持，是一名Ezoe纪念基金会奖学金学生，也是日本小提琴特别乐器贷款的获得者。他获得了Iwatani Tokiko Foundation的第一届青年奖基金会以及第六届Iwatani Tokiko鼓励奖。他目前是Toho Gakuen学院音乐系的独奏和特殊文凭全额奖学金学生。他是Hakuro Mori下Toho Gakuen学院音乐系的学者，同时在Pieter Wispelwey的Robert SchumannHochschuleDüsseldorf学习。
Shigeki Miyamatsu是日本的指挥。他毕业于东京国立艺术大学。他与山田和雄先生和Masako Endo先生一起学习指导。
1989年，他首次指挥新日本交响乐团。 1992年，他以歌剧“Don Giovanni”首演歌剧。从那时起，他多次执导，包括东京爱乐乐团，东京交响乐团，东京城市爱乐乐团，神奈川爱乐乐团，仙台爱乐乐团，群马交响乐团，广岛交响乐团，大阪世纪交响乐团和中部爱乐乐团。此外，他还在全国各地举办了多场歌剧表演，包括新国家剧院和Bikai-kai。
Hiroyuki Matsuda是一名小提琴手。他来自山口县。他毕业于东宝学园大学。他与Atsuko Tatsumi先生和Masafumi Hori先生一起学习小提琴。他于2000年加入NHK交响乐团担任小提琴演奏家。他组建了一支室内乐团“ARCUS”并于2005年3月首次亮相。他还在新日本爱乐乐团，九州交响乐团等作为演出嘉宾出演。他专注于独奏，室内乐，管弦乐指挥和指导。目前，他是NHK交响乐团的演奏家，昭和音乐大学的讲师，Taku Gakuen大学管弦乐团的讲师，Tsubaki Gakuen Orchestra Academy的讲师。
到目前为止，他曾与Akiko Tatsumi，Hori Masafumi，指挥Yamamoto Yamamoto，Koizumi Hiroshi一起学习小提琴
伊丽莎白库尔曼（1973年6月28日出生）是一位奥地利古典歌手，曾在女高音，女中音和女高音歌剧中担任歌剧角色。她出现在维也纳和国际歌剧院。她曾演奏Legrenzi的Il Giustino等早期歌剧以及新作品，在维也纳国家歌剧院的Reimann's Medea首演中扮演Gora的角色。她用Mussorgsky录制了Lieder，Bach的圣诞清唱剧与Peter Schreier以及Beethoven的Missa Solemnis和Nikolaus Harnoncourt一起录制。从2015年开始，她专注于演唱会。 Kulman出生于Oberpullendorf，于1991年获得了Matura。她学习俄语，Finno-Ugristics [de]和音乐学。她是维也纳几个着名合唱团的合唱歌手，包括Arnold Schoenberg Chor，Concentus Vocalis Wien，Wiener Singakademie，Wiener Kammerchor和Chorus正弦提名。 她于1995年在Helena Lazarska的UniversitätfürMusikund darstellende Kunst Wien开始进行声音研究。她在Oper和Lied und Oratorium完成了她的学习，担任艺术硕士Auszeichnung。她于2001年立即在莫扎特的Wiener Volksoper的DieZauberflöte担任Pamina，其次是莫扎特的其他角色，如Le Godvanni的Le nozze di Figaro的伯爵夫人和Donna Elvira。 2004年，Kulman改名为女中音，由Helmuth Lohner主演，由Suppé的Boccaccio担任主角。 2005年6月，她在巴黎国家歌剧院的Gluck的OrphéeetEurydice中出演Orpheus。在Die Fledermaus的2006年新年前夕，她出演了Orlofsky王子，演出让她获得了Eberhard-Waechter-Medaille [de]。 [2] [3]她于2007年在柏林国家歌剧院演唱了Bizet卡门的主角。 2010年，她在维也纳国家歌剧院的Aribert Reimann's Medea首演中出演了Gora。 [2] 2011年，她再次出现在柏林，在Donizetti的Anna Bolena担任Smeton，与Anna Netrebko一起担任主角，ElīnaGaranča担任Giovanna Seymour。 [1]
在历史性的表演领域，她出演了Schwetzingen音乐节的两场歌剧复兴，由Thomas Hengelbrock于2005年在Alessandro Scarlatti的Telemaco中进行，并于2007年以Giovanni Legrenzi的Il Giustino为主角。作为一名Lied歌手，经常以Walter Moore为钢琴家，她专注于不同寻常的剧目，如Mussorgsky Dis-Covered，Tscho Theissing的项目以及与Amarcord Wien合奏的马勒安排。 她在DVD上录制了巴赫的圣诞清唱剧，由Peter Schreier执导，他也是MünchenerBach-Chor，BachCollegiumMünchen，Sibylla Rubens，Martin Petzold和Andreas Scheibner。 2013年，她录制了贝多芬的Missa Solemnis，由Nikolaus Harnoncourt与荷兰电台合唱团，皇家音乐厅管弦乐团以及Marlis Petersen，WernerGüra和Gerald Finley共同演出。从2015年4月开始，她专注于音乐会。
Akira Mizutani出生于大分，三岁时开始在Jiro Kimura的学费下演奏小提琴。他在名古屋举行的第56届日本学生音乐比赛中获得一等奖，并在Toho Gakuen音乐学院毕业，并在小林健二学习小提琴，在Hakich Mourada，Hakuro Mouri和东京四重奏下学习室内乐。在大学期间，他组建了Verus弦乐四重奏组，获得了松尾基金会的奖学金，参加耶鲁大学莫尔斯夏季音乐学院和诺福克室内音乐节。他获得了慕尼黑第57届ARD国际音乐比赛弦乐四重奏组三等奖，成为自38年前东京四重奏以来的第一位日本奖章获得者。他目前是Virtus四重奏的成员。 Akira Mizutani在2010年4月开始领导群马交响乐团时成为日本近年来最年轻的音乐会大师。除了作为客座演奏家与各种管弦乐队一起演奏，他还在宫崎音乐节，Kiso音乐节，Saito Kinen乐团演出，和Kamakura Geijutsukan Solisten。他于2013年4月成为东京交响乐团的演奏家，并领导东京莫扎特演奏家。
Marumo Sasaki出生于日本，自四岁起就在意大利生活。她毕业于帕多瓦音乐学院和洛桑音乐学院，在那里她获得了“一致提及的精湛技艺一等奖”。 （PremierPrixàl'unanimitéavecfélicitations）
她与D. Geringas，K。Georgian，M. Flaksman，Ph.Muller和Z. Nelsova一起参加了大师班，并参加了柏林艺术大学W. Boettcher教授的“Solistenklasse”。她曾在意大利获得多项一等奖和奖项（1.在热那亚获得“Strumenti ad arco”竞赛奖，在费拉拉“cittàdiCento”竞赛中获得奖项和“新闻奖”，1。“国际选拔奖”竞争“安科纳等”的独奏家以及柏林的“Domenico Gabrielli”比赛。 她还获得了巴登 - 巴登剧院和管弦乐队赞助协会颁发的奖项。作为管弦乐队的独奏家，她曾在意大利，德国，斯洛文尼亚，奥地利，瑞士和日本演出，还有巴登 - 巴登爱乐乐团，洛桑交响乐团，札幌交响乐团和贝加莫乐团Donizetti。她的表演亮点在柏林爱乐乐团的室内音乐厅，为德国交响乐团 - 柏林DSO（Ravel duo violino-cello）的室内音乐会演唱会;在Marocco邀请参加Alizées节;日本的常规巡回演出和Jacques Thibaud三重奏组在美国的巡回演出。 Marumo Sasaki与着名音乐家Wolfgang和Marianne Boettcher，Antje Weithaas，Hartmut Rohde，Alois Brandhofer合作演出。她是“帕多瓦三重奏”的成员。 她在柏林勃兰登堡门前为德国电视台录制了WDR，并与联合世界爱乐乐团合作演奏了Piazzolla大提琴和管弦乐队。作为Alpe-Adria管弦乐队的独奏家，以及东京都电三人。 Marumo Sasaki在“Padova Trio”中录制了全球首张CD（Vivaldi和Tchaikowsky的四季+四季），该片由音乐杂志“Compact disc classica internazionale”的评论家授予本月最佳CD奖。她是Scheswig-Holstein音乐节管弦乐团，联合世界爱乐乐团，RIAS Orchester Berlin和许多意大利室内乐团的主要大提琴手。 她还与DSO Berlin，Sinfonietta de Lausanne，Berliner Sinfonie Orchester，太平洋音乐节，Staatskapelle Dresden以及汉诺威国家剧院的副主要大提琴手一起演出。 2004年，她赢得了试镜，并成为柏林国家歌剧院管弦乐队（D. Barenboim）的正式成员。 2009年，她放弃了自己的职位，将自己的音乐生活奉献为独奏家和室内乐演奏家。
Ken'ichi Nakagawa是钢琴家。生于宫城县。 ，日本，Ken'ichi Nakagawa毕业于Toho Gakuen音乐学院。他主修钢琴和指挥。他搬到了比利时，在罗伯特·格罗斯洛特（Robert Groslot）的钢琴下学习钢琴，并在Kroni nkijk Vlaams Concervatorium van Antwerpen的Jos Vam Immerseel下学习钢琴，并于1995年以优异的成绩完成了高级文凭课程，并于1997年以优异的成绩完成了专业化.Nakagawa获得了在Gaudeamus国际比赛中获得鹿特丹口译服务的三等奖。他在比利时担任独奏，室内乐和当代音乐，以及作为钢琴家和助理指挥的Ictus乐团。他参加了布鲁塞尔的Ars Musica音乐节和巴黎的Roymont音乐节。 在日本，他作为独奏家，室内音乐家的音乐会，以及室内乐团和室内歌剧的指挥以及当代音乐合奏团的成员而受到高度要求。
David Afkham从2019年9月刚刚宣布成为Orquestra y Coro NacionaldeEspaña的首席指挥和艺术总监。这一职位将建立在他自2014年以来担任管弦乐团首席指挥的成功的基础上，其表现得非常受欢迎。勋伯格的Gurrelieder，马勒的第六交响曲，布鲁克纳第九交响曲，柏辽兹的交响曲幻想曲，勃拉姆斯的安魂曲，海顿的DieSchöpfung，以及几个世界首演和半舞台项目与瓦格纳的DiefliegendeHolländer，Strauss'Elektra，Bach's St Mathew Passion和Bartók的Bluebeard's Castle。 David Afkham于1983年出生于德国弗赖堡，作为客座指挥家，对世界上最好的管弦乐团和歌剧院有着极高的需求，并且近年来已成为德国最受追捧的指挥家之一。 。 最近几季的亮点包括与芝加哥交响乐团，波士顿交响乐团，皇家音乐厅管弦乐团，伦敦交响乐团，克利夫兰和德意志交响乐团柏林的首次亮相，以及与鹿特丹爱乐乐团，法国国家管弦乐团，哥德堡交响乐团和管弦乐团的回归活动。 Accademia Santa Cecilia。 David Afkham在他的家乡弗莱堡（Freiburg）六岁开始学习钢琴和小提琴课程。 15岁时，他进入该市音乐大学攻读钢琴，音乐理论和指导学习，并继续在魏玛的李斯特音乐学院学习。 David Afkham是'Bernard Haitink青年才俊基金'的第一位获奖者，并协助Maestro Bernard Haitink参与了许多重大项目，包括与芝加哥交响乐团，Concertgebouworkest和伦敦交响乐团的交响乐周期。 他是2008年伦敦Donatella Flick指挥比赛的获胜者，并且是2010年“雀巢和萨尔茨堡青年指挥奖”的首位获奖者。他曾担任Gustav Mahler Jungendorchester 2009-2012的助理指挥。
Ikeda Shoko是日本的双簧管演奏家。她毕业于东京国立艺术与音乐大学。毕业时，她在位于皇宫内的Touka音乐厅的皇室前演出。她曾在广田智之，小岛洋子，宫本文明和弗朗索瓦·勒勒等众多着名球员的指导下学习。她曾在慕尼黑理查德施特劳斯音乐学院留学，担任文化事务局的海外研究人员。她在第四届Tsuyama国际音乐节的Double Reed比赛和第13届日本风打击乐比赛的双簧管乐队中获得第一名。在东京交响乐团演出后，她于2004年加入NHK交响乐团。2008年，她从Meister-Music发行了她的第一张个人专辑“CAPRICCIO”。 目前，她是NHK交响乐团的双簧管演奏家，也是Trio Cinq Anche的成员。
Matsumura Ryo是一名小提琴演奏家。他来自埼玉县。他毕业于东京音乐大学。他出演了读卖新人音乐会，参加了冲绳国际音乐节，小泽征尔音乐剧等项目。他与井上武史，清水高志，久保洋子，中提琴与Shoumura Shozo和Kawai Kiko一起学习小提琴。他也是NHK交响乐团的成员。
毕业于Toho Gakuen大学旧仪器系。第10届奥运会比赛第2名。布鲁日国际比赛合奏团第二名并获得观众奖。许多独唱CD被发行，“海风暴”“亨德尔/录音机奏鸣曲”“Telemann / 12 Metodischer·Zonaten Vol.1＆2”在唱片艺术杂志特刊，奥斯卡奖提名和朝日新闻特别版中大放异彩。出现在NHK·E Tele“Tikara音乐”的主要角色。他出现在NHK电视台“着名歌曲专辑~V。Aiku”，NHKFM“着名演奏会”。电影“Hana Yori naha”“Gama音乐”音乐充电。 '10太阳马戏团的认证成员。与Rakugo“死神”的合作是文化事务艺术节的提名。在日本首映的棒球歌剧“Baseball Canterbale”剧本。他还是一名棒球音乐家。 目前成员为“Tablatura”“La Fontaine”“东京阿拉伯人病房”成员。
Yuko Mahara来自鹿儿岛县。她毕业于东京国立艺术与音乐大学。她在日本音乐比赛第14首歌中获得第一名和中田Kakunaka奖;第3届Nagakute Opera声乐比赛第一名;第77届日本音乐比赛三等奖。
Reina Suzuki是一位女高音歌手。她来自千叶县柏市。她毕业于东京音乐大学。她与Rinko Ichikawa和Yoko Tachibana一起学习。她在慕尼黑和维也纳接受了文化事务局海外实习生的培训。她赢得了第86届日本音乐比赛之声类别; Ljuba Welitsch国际语音竞赛排名第一;第15届世界歌剧演唱比赛“新声音2013”的亚洲代表;第49届日本 - 意大利音乐协奏曲第3号获得了读卖新闻奖和日本 - 意大利音乐协会奖。她还获得了许多其他奖项。她在Nissei剧院演唱歌剧，演出很多，包括“逃离Gomiya”; “L'Ammère商场的Lucia”，“La Boheme”，Musetta，“爱的药物”，Jannetta，“BLACKJACK”。她是2018年金谷开幕系列歌唱国歌的歌手之一。 她还在第81届读卖新秀音乐会，第27届千叶县YoungBudα音乐会和德国泰根湖音乐会等各种音乐会上演出。到目前为止，她参加了东京爱乐乐团，读卖交响乐团，东京城市爱乐乐团，日本爱乐交响乐团，新日本爱乐乐团，千叶交响乐团，神奈川爱乐乐团，九州交响乐团，横滨交响乐团，慕尼黑与爱乐乐团合作演出。
出生于耶路撒冷的Amihai Grosz在五岁时开始拉小提琴，十一岁时转向中提琴。他最初在耶路撒冷音乐学院与David Chen一起学习，之后在柏林的音乐学院“Hanns Eisler”与Tabea Zimmermann一起学习，并在以色列的Keshet Eilon音乐中心与Haim Taub一起学习。 2010年9月，他被任命为柏林爱乐乐团的第一任校长。作为一名音乐会独奏家，他已经出现在各种着名的交响乐团，如耶路撒冷交响乐团，以色列室内乐团，西东方管弦乐团和柏林国家歌剧院。 Amihai Grosz是耶路撒冷弦乐四重奏的创始成员，也曾在爱乐八重奏组演奏。 此外，这位小提琴手曾在以色列，荷兰，瑞士和英国的着名场地和音乐节上与合作伙伴Yefim Bronfman，Emmanuel Pahud，Mitsuko Uchida，Janine Jansen和Julian Rachlin合作演出。 Amihai Grosz演奏了一种由GasparodaSalò制作的乐器，该乐器于16世纪从私人收藏中借给他一生。
Karen Kido于1994年出生于东京，四岁开始学习小提琴。九岁时，她获得了镰仓市学生音乐比赛的大奖。十三岁时，她获得了由日报报道赞助的日本第61届学生音乐比赛的一等奖。第二年，她在第28届米开朗基罗阿巴多国际小提琴家比赛（米兰）中获得一等奖。在十五岁时，在2009年乔治·埃内斯库国际比赛（布加勒斯特）的小提琴组，她被授予高级特别“纪念Enescu”奖，并得到了她的评审团的鼓励。在高中时期，她获得了由神户报社赞助的第14届松田音乐厅音乐奖，以及由日本媒体报和NHK赞助的第79届日本音乐比赛二等奖。 她还在日本第80届音乐比赛中演奏贝多芬小提琴协奏曲，并获得三等奖。 2013年，她在第8届利奥波德莫扎特国际小提琴比赛中获得特别“青年奖”。当Karen致力于她在国内外研讨会上的学习，包括在Okushiga的小泽国际室内音乐学院，她获得了Ishikawa音乐学院IMA音乐奖，FördervereinderCarl Flesch Akademie奖和宫崎音乐学院奖。作为独奏家，Karen曾与东京城市爱乐乐团，巴登巴登爱乐乐团，日本爱乐乐团，宫崎国际音乐节管弦乐团和东京都交响乐团合作演出。从8岁开始，Karen就在东京音乐学院幼儿园的Yasuo Mito教授的指导下学习。 她曾在Haich Koichiro，Asako Urushihara和Masafumi Hori学习。她还从Tsugio Tokunaga，Masao Kawasaki和Pierre Amoyal那里学习。她目前是东京艺术大学的四年级学生，得到了Ezoe纪念基金会的支持。她被授予福岛大学最佳优秀新生奖。
小川恭子是纽约的女高音。她就读于大阪音乐学院，毕业于曼哈顿音乐学院。她出演了费加罗的Mariage，如Susanna，Die Fledermaus为Adele，魔笛为夜之女王，电话为露西与纽约抒情歌剧院。她在2015年亚利桑那百老汇剧院制作的“国王与我”中饰演Lady Thiang，她的外表得到了热烈的评论。来自Echo杂志的Richard Schult将她的声音描述为“令人着迷”，她的表演“令人惊叹。她演绎了奇妙的东西是一个来自Valley Screen and Stage的David Appleford写道：“她表现出奇妙的东西让房子失望”。其他戏剧角色包括灰姑娘的灰姑娘和圣诞卡罗尔的百丽与黄飞鸿公司。 除了她的舞台作品外，她还录制并发行了她的个人专辑“The Moon Sings to the Sea”，其中包括2012年纽约一些最知名的爵士音乐家，其中包括美国歌集中的歌曲。日本的CD发行之旅包括在东京银座雅马哈音乐厅和大阪凤凰音乐厅等音乐厅演出。
Sumihisa Arima出生于1965年。他开发了各种类型的活动，如当代音乐和即兴创作，以电子和计算机的声学表达为中心。他作为独奏家和东京交响乐团等室内乐团成员参加了众多国内外现代音乐节，并在处理300多件作品的音响技术和表演方面享有盛誉。他开展了广泛的活动，包括噪音音乐，电子音乐和利用计算机和电子设备的当代音乐，在日本和欧洲都有表演。他的演讲方式也多样化，如声音装置，现场表演和CD发行。他是艺术推广部教育，文化，体育，科技部第63届艺术选举新艺术家奖的获奖者。 从2012年起，他开始了当代音乐合奏“东京绀野计划”，表演者活跃于日本国内外的当代音乐场景，第一次表演获得了第13届Keizo Saji奖。
Chihiro Kitada参加过石川音乐学院（2008年，2009年，2010年），宫崎音乐学院（2012年，2013年，2014年），雾岛国际音乐节（2014年）和Wiener Meisterkurse（2015年）等节日和研讨会。获得日本第65届学生音乐奖（2011年）一等奖。她的音乐教育包括东宝学园音乐高中（2013-2015）和Toho Gakuen学院音乐系（自2015年起），而她的主要教师是Yoshiyuki Kawamoto，Eiko Komuro，Naoko Murakami和Isako Shinozaki。
Chihiro Kitada饰演1949年的Plinio Michetti小提琴。
Yukino Kaihara是一位钢琴家。她出生于广岛，从东京艺术大学毕业后就读于柏林艺术大学。 Kaihara在第14届东京音乐比赛中获得钢琴奖。她曾与东京交响乐团和东京爱乐乐团一起演奏指挥Naoto Otomo和Kazumasa Watanabe。 Kaihara曾在日本和海外演奏过独奏和室内乐，并获得了许多奖学金。
Mizuho Yoshii自2001年以来一直是MCO的主要演奏家。她的音乐才能和独特的基调受到了评论家的好评，并为全世界的观众带来了欢乐。瑞穗曾在柏林爱乐乐团演出，许多最优秀的欧洲管弦乐团邀请她担任客座首席双簧管演奏家。她与指挥Claudio Abbado，Gunter Wand，Simon Rattle，Pierre Boulez，Seiji Ozawa，Bernard Haitink，Nikolaus Harnoncourt和Daniel Harding密切合作。瑞穗在日本的职业生涯蓬勃发展，无论是作为演奏家还是作为合奏演奏者（与她的团体OBOE V FIVE）。 2013年，她被Bungei Shunjyu报业集团选为代表日本未来的领域的领导者。 瑞穗（Mizuho）是一位多产且备受尊敬的音乐记者，他为“吹笛者”撰写了一个常规专栏，并为各种其他日本音乐杂志撰写文章。她是Kamakura ReSonance音乐会系列的创始人和制片人。
Atsushi Yamanaka于1990年出生于爱知县冈崎市。从东京艺术大学音乐学院毕业后，他完成了音乐作曲硕士课程。在学校期间，他担任弦乐系的助教。他被选为东京艺术学院周四音乐会（室内乐）和早间音乐会（乐团音乐）。 2013年，他担任“Danza”的官方伴奏，这是欧亚国际比赛的主题曲。作为一名钢琴家，他曾与国内外艺术家合作演出，包括Kohei Ueno，Asako Urushihara，Keiko Urushihara，Atsuko Kawai，Takashi Shimizu，Pierre Amoyard和Chieko Teratani。 2014年，他与第二届Design K国际音乐比赛大奖赛获得了与小川恭子的二重奏。 他活跃于从古典音乐到流行音乐的安排领域。他是钢琴家，作曲家和编曲家。他曾出现在NHK-FM“Recital Nova”，TBS电台“文学之门”，NHK“经典音乐厅”，“Musica Piccolina”，Nippon Tele“Arashi ni Shiyare”。
Takuya Okamoto于1992年出生于Urayasu（日本），并在Yasufumi Hiratsuka和Masashi Shinohara十岁开始学习吉他。他在欧洲和日本的国际比赛中获得了许多奖项。雅马哈音乐基金会的奖学金学生，千叶县文化新人奖。他被邀请出席奥地利，匈牙利和罗马尼亚的吉他音乐节。此外，他还与新爱乐乐团Chiba Orchestra Japan一起出演独奏。他目前正在维也纳的Alvaro Pierri大学音乐与表演艺术学院学习。 奖品：
2010年雅马哈音乐基金会奖学金学生，千叶文化新人奖，东京国际吉他比赛二等奖（日本）
2016年Rust国际吉他比赛二等奖“Alirio Diaz”（奥地利），Altheim国际吉他比赛（奥地利）一等奖
2017年Nordhorn国际吉他比赛（德国）二等奖，Kutna Hora国际吉他比赛（捷克共和国）二等奖，布尔诺国际吉他比赛二等奖（捷克共和国）
2018年第十四届阿罕布拉国际比赛（西班牙）二等奖。
生于维也纳。他在维也纳音乐和表达艺术大学的Richard Crochak教授的指导下学习，并获得了Emanuel Brabeck教授的个人指导。他曾在1963年的布达佩斯，1966年的莫斯科，1967年的维也纳等众多国际比赛中获奖。目前，他是维也纳爱乐乐团的主要大提琴演奏家，但乐队的隶属关系实际上是第三代，她的父亲是单独的单簧管演奏家和祖父，小提琴手。 Bartolomei在国际上也独奏和室内音乐，属于维也纳，Zoristen，Ensemble，Vienna，Zoristen，Trio，Ensemble“Do You Know？”，Vienna Virtua Ozen。作为一名独奏选手，他曾出演过许多伟大的大师，如伦纳德伯恩斯坦，詹姆斯莱文，丹尼尔巴伦博伊姆，安德烈普雷文，伯纳德海辛克，马里斯扬森，西蒙拉特尔等人。 室内管弦乐队的联合演员包括AndréPrevin，Oleg Meissenberg，Daniel Barenboim，Christian Altenburger，Igor Oistrakh，Boris Pergemeszkoff，Gil Shaham，Stefan Vladder，Silvia McNeill，Barbara等表演者，如Bonnie，Jesse Norman，Thomas Hampson等等。名。它还定期教授大师班。 Franz Bartholomei的表演已经录制在几台电视，收音机和CD上（Richard Strauss由AndréPrevin在维也纳爱乐乐团发行的TELARC发行等）Don Quijote的表演值得注意。 Bartolomei的表演也记录在Naxos和BMG等唱片公司。此外，自2004年以来，他一直担任由Claudio Abbado领导的卢塞恩音乐节管弦乐团的主要大提琴手。目前使用的大提琴是由David Tehiler（1727年，罗马）制作的。
日本吉他手Shin-ichiro Tokunaga在9岁开始学习古典吉他。他是Michio Kawatake的学生，直到2007年他搬到法国斯特拉斯堡学习。 Shin-ichiro在法国学习了不少于10年的时间。他在斯特拉斯堡的导师包括Alexis Muzurakis（Duo Melis）和Yasunori Imamura，他是斯特拉斯堡音乐学院的联系人。 2011年，他搬到巴黎与Judicael Perroy一起学习。在巴黎期间，他完成了学士学位和硕士学位，后来他毕业于法国着名吉他手Roland Dyens，在巴黎国立高等音乐学院获得一等奖和最高荣誉。 2016年，他参加了在意大利锡耶纳举行的Accademia Musicale Chigiana，与Oscar Ghiglia一起学习，并获得了Merito文凭。 Shin-ichiro受邀参加世界各地的众多节日活动，如奥尔什丁吉他节（2012年），Les Rencontres de Calenzana与Marie Kobayashi，女中音（2014年）和巴黎吉他节（2016年）等等。 。 2017年，他受委托为日本作曲家Keita Matsumiya的“Concertino for Guitar and small ensemble”以及Jordi Frances在Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia举办的Ensemble Sonido Extremo演奏世界首演。作为众多国际比赛的获奖者，Shin-ichiro获得了波兰Olsztyn国际吉他比赛（2010年）一等奖，希腊Veria国际吉他比赛二等奖（2018年）。同样对室内乐充满热情，2015年，他与吉他手Kyuhee Park，Gen Matsuda和Takuya Okamoto一起创立了Tarrega吉他四重奏。 他是2011 - 2014年雅马哈音乐基金会奖学金获得者并从中受益。
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