东京·春天·音乐节 - 东京歌剧院2018年 -

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东京·春天·音乐节2019年特别网站

演出名称：东京·春天·2019音乐节开幕·音乐会〜N Hibiki成员的室内音乐〜维也纳华尔兹故事（纪念日奥外交关系150周年）
地点：东京文化会馆0小礼堂
开始时间：2018/12/16（星期日）10:00
笔记：
※U-25门票仅在东京·春季·音乐节官方网站（http://www.tokyo-harusai.com/）上处理。发行：2019年2月8日星期五（星期五）12:00〜
※歌曲中的歌曲可能与当天的演奏顺序不同。 ※不可避免的情况下，内容有可能被更改，请注意，我们不会退还表演者的费用。·更改歌曲。 ※我们不允许进入学龄前儿童。票数有限：一个申请最多可以预订8张票。 申请限制4次
契约类型和费用：
S席：¥5,200

座位：¥4,100
付款方式：您可以在此接待处选择
信用卡：结算将在申请完成时进行。便利店/ ATM：请在申请时的展示期限之前付款。家庭市场
7-11
劳森小站
按次计费的ATM
网上银行：请在申请当时的截止日期前付款。交付【快递服务】：我们将在结算完成后约一周内交付。 FamilyMart：请在2018年12月16日之后在商店内的Fami港口码头收到。七至十一：请在2018年12月16日之后在收银机处收到。

横滨市（横滨市横浜市）是日本第二大城市，按人口和日本人口最多的城市划分。它是神奈川县的首府。它位于本州主岛关东地区东京南部的东京湾。它是大东京地区的主要商业中心。横滨的3.人口为700万，是仅次于东京特别区的日本最大的城市。在19世纪中叶日本相对孤立之后，横滨迅速发展成为日本著名的港口城市，如今，横滨已成为其主要港口之一，与神户，大阪，名古屋，博多，东京和千叶一样。 2002年FIFA世界杯决赛在6月于横滨国际体育场举行。 2009年，这座城市迎来了港口开放150周年和城市管理局成立120周年。 2010年11月，横滨主办了亚太经济合作组织（APEC）会议。

NHK交响乐团（NHK交响楽団NHKKōkyōGakudan）是总部设在东京的日本乐团。乐团在NHK音乐厅，三得利音乐厅和东京歌剧城音乐厅等多个场所举办音乐会。乐团成立于1926年10月5日，是新交响乐团，是美国第一支专业交响乐团。后来，它更名为日本交响乐团。 1951年，在获得NHK的资金支持后，乐团改名为现名。从2004年到2007年，该乐队的最新音乐总监是弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）。阿什肯纳齐（Akkenazy）现在拥有指挥家桂冠。 1998年至2003年，乐团的音乐总监查尔斯·杜托伊特（Charles Dutoit）现在是其音乐总监。 1967年至1994年担任名誉指挥的沃尔夫冈·萨瓦里施（Wolfgang Sawallisch）一直担任荣誉指挥奖得主，直到去世。 乐团目前的常任指挥是自1979年以来的富山雄三和2010年以来的Tadaaki Otaka。自1986年以来，赫伯特·布洛姆施泰特（Hada L.任命PaavoJärvi为下一个首席指挥，截至2015–2016赛季，初始合同为3年。

渡边（渡边，“ ferryside”）是日本第五大姓。第一个被命名为渡边的是武士氏家族，由渡边之纲（953-1025）创立，他的父亲是佐贺天皇（786-895）的传奇人物皆本之通（Manamoto no Mitsuru）的孙子，而此子是皇帝佐贺天皇（786） -842）。 Tsuna建立了Saga Genji家族的Watanabe分支，并以他在Settsu省Yodo河上的港口Watanabe的住所为姓。他是Minamoto no Yorimitsu（944–1021）的武装同伴，并因其在许多故事和传说中的军事功绩而闻名。渡边家族统治着濑户府，是中世纪日本海上交通的重点地区，其影响力得到了广泛传播。他们的后裔定居在其他地区，包括九州。 除了渡边的主流之外，Hizen省的Matsuura，后来的Hirado Domain的Daimyō，是最著名和最繁荣的分支。几个武士氏族声称与上述渡边家族有家谱关系。其中包括博多的渡边和大村的渡边。博多的渡边一直是博多领地（泉省）的大名，直到明治维新（1868年）。 1868年以后，Ōmura（Hizen Province）的Watanabe家族和Suwa（Shinano Province）的Watanabe家族也跻身同辈之列。在Hogen叛乱（1156）和Genpei战争（1180-1185）期间，Watanabe站在一边与Minamoto no Yorimasa（1106-1180），然后与Minamoto no Yoritomo（1147-1199）。 1185年，他们派遣船只并装备了勇士来支持Minamoto事业。 牧师MongakuShōnin敦促Yoritomo展开与Taira氏族的战争，并设法从高白川天皇（1127-1192）给Yoritomo的一封信中，要求他组建一支军队并从朝代解放法院。泰拉（Taira）的暴政是渡边氏族的亲戚。在16世纪的战争中，以下渡边武士表现出色：

在日本经济的背景下，渡边太太是从事外汇交易的家庭主妇的总称。

Matsuda（松田）是日本人的姓氏。着名的姓氏包括：

东宝学园大学毕业。他在Shinozaki Ei先生，Tokunaga Nioio先生，Alexander Allenkov先生的指导下学习。 Hiroko从他/她注册时起，担任新日本爱乐乐团的嘉宾音乐会大师。 1995年，他担任TOKYO助理·音乐大师。离开1998年后，他在独奏和室内乐中扮演了重要角色。弦乐四重奏ARCO成员。他获得了2004年北九州市民文化鼓励奖。自2005年起Toribami第二小提琴首席选手。

他在第12届日法声乐比赛中获得二等奖。他在第23届能乐歌曲日本歌曲比赛中获得第二名。弥赛亚，第九，福尔，莫扎特等安魂曲，巴赫的激情之歌，坎塔塔独奏家。

他在东京室内音乐表演和新国家剧院演出中演出。还演出了“La Boheme”Marcello，“Don Giovanni”的主角，“费加罗伯爵的婚姻”伯爵夫人。 “Lucia of Run Mell Mall”Enriko，出现在罗马尼亚的康斯坦察国家歌剧院。她在中国北京扮演“Don Giovanni”角色。

日本表演联合会，日本语音学院。两届会议成员。

Yasuyuki Kazama（风间靖幸Kazama Yasuyuki，1970年2月1日出生，日本长野Shimosuwa）是一名来自日本的漂流车手，曾参加D1大奖赛，以使用日产Silvia S15而闻名。他也被称为Waku Waku和Spin Benz Dokan。

在东京春节，我们今年在东京举办免费迷你音乐会“樱花音乐会”，包括古典音乐！上野公园以及上野地区以外的许多音乐会将举行。我们将不时更新时间表！最新信息在这里→http：。 // Www Tokyo-harusai.Com/program/sakura。

Yamaguchi Ayumi（Yamaguchi Ryoiki）是日本风琴手。他来自鹿儿岛县。用Tachibana Yuri，Masazumi Noda研究电子琴。他与Yumiko Otsuki，Brian Ashley和T. Suzuki一起研究管风琴。早稻田大学政治经济学院毕业。毕业于东京国立大学美术系音乐系管风系。东京艺术大学完成硕士研究生音乐研究生课程（东京管风琴）。从2005年到2006年，他是武藏野市民文化中心的管风琴师。自2008年4月起，“器官娱乐”每年继续作为管风琴演奏的自愿音乐会举行。第3轮比赛在东京墨田三音堂（人民大会堂）举行，第6轮在横滨港区未来厅（人民大会堂）举行。 （第4次因东日本大地震而被取消）

2008年7月，在Musa Kawasaki Symphony Hall，“管风琴和日本太鼓音乐会！” 〜节奏与交响乐的夏天〜“将与日本鼓乐队领导人Hayashi Hayashi（Hayashi Eriitsu）一起进行。2010年12月，在三得利音乐厅圣诞管风琴音乐会上，我们将与弦乐团合作演出。 Oriman Tokunaga（小提琴）和他的朋友们在安装管风琴的大厅里。2011年，他在横滨皇后广场负责圣诞节照明“唱歌树”的音乐制作。2012年10月，在“Bang”活动中砰! Kenbun♪Hamamatsu“由静冈文化艺术大学组织，由Seiji Shigeru先生监督，由Harold Lloyd的无声电影，戏剧/表演风琴演奏表演监督。 使用电子琴音乐和工作室。 2013年5月，在太阳厅大厅小厅，NHK交响乐团成员的室内乐表演在“N Hibiki室内乐 - 跳舞维也纳〜”中举行，山口作为一名演奏者参演。他是日本风琴协会的成员。日本钢琴领袖协会（PTNA Pitina）正式会员的正式会员。昭和音乐大学兼职讲师。

成田真美（Masumata Noda，Masumi Narita真名）是日本女书法家。生于东京北区。

从学校法人川村学园小学毕业。毕业于东京都文京区的Shimon Henry初中。

毕业于东京国立大学美术与音乐学院，毕业于音乐研究生院和博士研究生院，获博士学位，并获得博士学位。他在学习期间获得了Akanasu奖，Acanthus音乐奖和初中奖。这是第12届东京音乐比赛的第3名。她赢得了第77届日本音乐比赛和第9届藤泽歌剧比赛。罗西尼“塞维利亚理发师理发师”罗西娜的歌剧首演作为艺术大学歌剧的常规表演角色。她还出演了迈克尔·汉佩（Michael Hampe）在2007年横滨歌剧院未来项目中的同一部歌剧。曾在意大利帕尔马音乐学院担任明治安田生活质量文化基金会的学者。 在帕尔马歌剧院组织的教育歌剧中扮演罗西娜“塞维利亚理发师”罗西娜和威尔第“命运的力量”Prezio Gilla角色。她通过了试镜，并出现在帕尔马歌剧院威尔第音乐节的音乐会上。莫扎特“Koji Fan Tutte”饰演多拉贝拉，普契尼“蝴蝶大师”铃木角色等剧目，莫扎特“费加罗婚姻”角色扮演Cervino，Hummingdink“Hansel and Gretel”等。在宗教歌曲中，我是亨德尔'弥赛亚'，巴赫'小弥撒'，莫扎特'安魂曲'，罗西尼'星巴特'，贝多芬'9'，威尔第'安魂曲'，马勒'复活'等的独奏家。

在1992年由Yukio Ninagawa执导的Der fliegunde Hollander的制作之际，指挥家Seiji Ozawa要求“世界级的合唱团”。这就是东京歌剧团（= TOS）是由主要在东京的歌唱家，以及他们音乐事业的开始或中间形成的。在这部作品中，这个合唱团取得了巨大的成功，并得到了所有场地的赞誉。东京歌剧院歌手继续在第一届Saito Kinen音乐节松本演奏俄狄浦斯音乐节，以及由Bayerische Staatsoper演奏Der fliegunde Honllander的日本演出。东京歌剧团自1993年开始定期演出，在日本音乐界重要场合演出，包括松本斋藤音乐节，东京爱乐歌剧团音乐会系列和琵琶湖歌剧制作。 他们还与柏林Komische歌剧院（由Valery Gergiev指挥），圣彼得堡爱乐乐团和Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI在日本演出。在第一届神奈川艺术节上，歌手也为Dan Ikuma的Su-sa-no-o首演中的合唱团和独奏家的出现贡献了音乐场景的活力。在1998年长野冬季奥运会的开幕式上，歌手代表日本，并与来自六个不同国家的其他团体一起演唱了L. v.Beethoven的第九交响曲的合唱。 1999年，他们出现在爱丁堡音乐节（Tokura Bunakmura制作的图兰朵），这是欧洲主要的节日之一。 连续两年，2000年和2001年，他们与Wiener Philharmoniker（指挥家Seiji Ozawa和Sir Simon Rattle）合作，受到了他们的高度赞扬。迄今为止，东京歌剧团在每个Saito Kinen音乐节上演出，每年都成功地取得了稳固的音乐效果。这种独特的合奏首先表现为其极其丰富的声音。大多数成员也积极参与小组活动之外的专业独奏，并且由此产生的纯度和专业精神带来了非凡的声音。其次，东京歌剧团是成功的，因为它的成员可以灵活地匹配要演唱的作品，产生最合适的响度。 成员专注于从巴洛克风格到浪漫歌剧或当代音乐的各种流派，歌手将根据手头的工作进行适当的选择。来自新闻界
“听到如此高标准的合唱表演是一种压倒性的经历。”（新一一加原）
“你们聚集了一群才华横溢的人，你们立刻就拥有了日本或世界上最好的合唱团，就像这一样。合唱确实很棒。 “（松本胜夫在俄狄浦斯雷克斯，第一届节日）
“你们聚集了一群才华横溢的人，你们立刻就拥有了日本或世界上最好的合唱团，就像这一样。合唱确实很棒。 “（松本胜夫在俄狄浦斯雷克斯，第一届节日）
“最戏剧性的是歌剧队的成员们如何在舞台上走来走去。 也许在日本的歌剧表演中从来没有时间合唱这么自由，同时提供有意义的表演和精彩的演唱。 “（Akio Jissouji关于The Rake's Progress，来自第四届艺术节）
“我认为合唱团在这场音乐会上非常出色。他们没有表现出任何混乱的迹象，因为长篇大论继续进行，他们实际上在Hosanna周围的歌唱中获得了更多的美感，在那里它变成了两部分的歌声。 “（从第九届节日开始，巴赫的B-Minor Mass上的Shuji Horiuchi）
“村民的合唱充满了音乐活力，实际上是主要角色。合唱团和精心挑选的独奏家之间没有任何分离，这使得每个合唱团成员看起来像独唱者，每个独唱者都是合唱团的成员。 “（Peter Grimes的Tadashi Isoyama，来自第11届节日）
“像往常一样，东京歌剧团的歌手很棒。结合精心挑选的独奏家，他们将音乐演唱到崇高之中，充满了激情。 “（Yoshihisa Sasaki在L. v.Beethoven的第九交响曲，来自第11届音乐节）
“东京歌剧团的歌手比以前更好。我喜欢几个男人拼命挨家挨户搜索的场景。他们真的表演了很棒的表演技巧。 “（Reiko Sekine在Falstaff，来自第12届音乐节）。

10岁左右开始单簧管，在Koji Kojima和Yukio Ohashi下学习。去东京国立美术和高中后，他于1989年大学毕业。获得了Yasu奖。他在东京国立美术和音乐大学接受了Joist Michaels的密集讲座，并与Yuji Murai先生，Yoshiaki Suzuki先生，室内乐先生和Masaharu Yamamoto以及Masayoshi Hidefuji一起学习单簧管。 1991年，他在完成研究生院后加入了新日本爱乐乐团。从2003年开始，Torayo的首席单簧管演奏家。东京国立艺术大学，高中附属大学，东京音乐学院，东宝学园大学，兼职讲师。

Pianoduo Deu'or是来自千叶县的钢琴家Takashi Fujii和来自兵库县的Yoshie Shiramizua的钢琴二重奏组。 Takashi Fujii和Yoshie Shirarimi于2004年在德国组建了一支钢琴二重奏组“Duor”，并开始作为二重奏组演出。从成立之日起，他们就在英国，美国，德国，意大利，捷克共和国，日本赢得了国际奖项。 Takashi Fujii毕业于东京艺术大学（Geidai）研究生院。他完成了德国曼海姆音乐与表演艺术大学最佳成绩的独奏班（Konzertexamen）和钢琴二重奏班。他曾在德国留学，担任日本文化局和德国学术交流中心（DAAD）的学者。他目前担任武藏野音乐学院的教员。 Yoshie Shiramizua毕业于东京艺术大学。 她完成了德国曼海姆音乐与表演艺术大学最佳成绩的独奏班（Konzertexamen）和钢琴二重奏班。在德国，她作为日本野村文化基金会和德国学术交流中心（DAAD）的学者学习。她目前担任国立音乐学院的教员。自2004年在德国成立钢琴二重奏组以来，他们获得了无数国际奖项。从那时起，DUOR在600多个舞台上获得了高度评价和关注，包括有/无管弦乐的音乐会，演讲，NHK-BS （电视），FM广播，日本和海外。他们在2016年发行的第6张专辑“GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE”是
被“唱片Geijutsu”杂志选为最佳专辑，并获得唱片奥斯卡音乐创作奖提名。 两人计划于2018年秋季发行第7张专辑，于10月在德国巡回演出，并于11月和12月在东京，名古屋和大阪举行独奏音乐会。近年来，他们致力于培养年轻的钢琴二重奏。他们非常期待成为通过SAINOKUNI埼玉艺术剧院，KAWAI UMEDA以及Senzoku Gakuen音乐学院，Doshisha女子艺术学院和Soai大学等大学的研讨会为钢琴二重奏铺平道路的领导者。

毕业于东京音乐学院声乐系。完成歌剧课程硕士学位。他赢得了第1号Kakuto Nippon卡拉OK比赛，Nakada Yoshitaka奖。赢得第76届日本音乐比赛。在维也纳留学，作为文化艺术新兴艺术家的实习生。作为管弦乐队的独奏家出演，如巴赫，海顿，莫扎特，贝多芬，布鲁克纳，古诺，柏辽兹，德沃夏克，普契尼等宗教歌曲，以及朝日新闻赞助的第50届“艺伎弥赛亚”，以及Rogestovensky，HJ Rochuch和G. Kuhn的指挥，以其真诚的音乐方式而闻名。在2007年第22届德岛国家文化节期间，他们出席了在他的皇家殿下和皇太子出席的开幕式上，他们也在NHK播出并获得了人气。 歌剧也出现在芬顿，“寒武纪公主”阿尔弗雷多，“我的爱情新奇”Nemorino，“丽塔”贝普，“唐乔万尼”奥特奥特，“科西范托特”费朗等，Joong Myung-hun出演“儿童音乐·音乐” ·2006年“魔笛”和小泽征尔与小泽诚治音乐学校“Kamori”。在新国家剧院与山田孝三“Kurobune”首次亮相后，他多次出演“Shzenji Monogatari”和“Rosa no Kishi”。在维也纳第三届Festo Saal和House Hoffmannstar举行的歌剧晚会音乐会上演出，包括蒂罗尔音乐节ERL（墺），Alto Adige音乐节（I），教堂音乐节（I），国际室内乐音乐节（I）等我们是还邀请参加音乐节，我们正在进一步扩大活动地点。日本声乐学院的成员。（2013年11月24日）。

七岁开始上大提琴。从东宝女子高中毕业后，她于2008年毕业于东宝学园大学音乐系音乐系。2010年3月，我完成了东北乐团学院培训课程。 2002年，她在石川音乐学院获得IMA音乐奖。 2006年，她获得了第7届Viva Hall大提琴比赛的第4名。

她与Maki Mori一起学习大提琴，与Tokunaga，Koichiro Harada，Hakuro Mori，东京四重奏的两个儿子合唱。目前，东京大都会交响乐团成员。

出生于爱知县丰田市。完成东京国立美术大学硕士课程后。在国外学习期间，他与爱乐乐团合作演出。在第8届Viva Hall大提琴比赛特别奖（Inoue Prize），Hara Villa室内乐研讨会上获得“绿色风鼓励奖”和“海顿奖”。 “JT将成长的合奏系列”，“Rokkatei Hall，年轻期待系列”等的外观。到目前为止，在Kunihiro Kubota，Ryoichi Hayashi，Toshiaki Hayashi，Hideki Kitamoto，Nobuko Yamazaki的每一个下研究。从2010年10月起，他是一名大提琴演奏家。

“Biannual Concert Summer Concert”已经获得了多年的知名度。我们今年升级并且在第二任期内拥有许多独特的华丽演员阵容。我们将连续两晚演出，这位歌手将日本的歌剧界推向了将领导下一代的新星。 8月23日星期四（星期四），意大利歌剧与Aria合唱，8月24日（星期五）第二晚是德国歌剧和法国歌剧。 Takashi Fukui演唱“没有人应该睡觉”（如歌剧“图兰朵”）就像歌唱战斗的场地一样，可以选择并与重量级的着名表演和歌手选择的季节年轻人相遇，它看起来像是一首歌的歌。在这个时代的表演者中，有三位新鲜艺术家演绎了他们自己的表演歌曲。 【8月23日主演】市川健平
“多尼采蒂”爱的神话“”未知的眼泪“”

在多尼采蒂歌剧中特别着名的“L'elisir d'amore（爱情面条）”。爱情的咏叹调，“Una furtiva lagrima（无法形容的眼泪）”是着名的宝石歌剧咏叹调，用阿迪娜的眼泪唱着爱英雄的nemorino。虽然它是“爱的医学”的标题，但它是一种以高价购买的秘密药物，相信nemorino是一种爱的爱药（爱药），实际上是为了拍摄阿迪娜，实际上是便宜的葡萄酒。结局仍然是一个美好的结局！
他喜欢葡萄酒。 其中，感受到该领域特色的葡萄酒，制造商的理念是特殊的！最近，酿酒技术的进步最近似乎变得更加同质化，但过去曾经是老歌手的歌手明白“这个声音很好！”只听一个声音也是很多歌手。他将继续每天追求，这样的声音/音乐就像Ichikawa Kohei一样！

她毕业于东京国立军队大学并获得了acanthus音乐奖。完成了研究生院的硕士课程。在慕尼黑留学，作为阿菲尼斯文化基金会的海外实习生。在第六届神户国际长笛比赛第五十三届日本管打击乐比赛中获得第一名。出现在雾岛国际音乐节，Saito·Kinen·松本节等与Zenko，东京都政府，东京城市爱乐乐团等合作演出。目前，东京艺术大学，Toho Gakuen大学，Shoei学园音乐学院，每个兼职讲师。 Torikon长笛演奏家自2002年以来。

宫崎凉子先生是巴洛克世界中的佼佼者，他期待已久的首张个人专辑。优美的讲故事者，深具时代色彩的乐器，“ Faurea”和“ Chaconna”的表演，以及包括小提琴经常演奏的令人惊讶的菲奥科协奏曲（原始的大键琴爱好）在内，这是一件您可以充分享受真实音乐的作品弦乐。支持背部的成员也聚集了年轻的杰出人物，并且精确的合奏非常出色。她想通过各种方式扩大销售量，推动产品发展。 <宫崎丽子>
从东京乐器学院毕业后，Watarai在Guildhall音乐学院获得了文凭。她活跃于巴洛克三重奏·aurelia，伦敦节日乐团，乐团·启蒙时代等。 回到日本后，她作为独奏家以及巴洛克和合奏团的一员活跃于许多领域，并吸引了许多歌迷。迈斯特音乐

巴洛克小提琴家宫崎骏子的首张个人专辑。带有优雅的说话气氛，周期性的乐器独特声音“ La Folia”和“ Chaccona”表现出色。另外，尽管它可以与小提琴一起很好地演奏，但它包括Fioocco（原大键琴）的协奏曲，它的出乎意料的录音很少，并且可以充分享受琴弦的最佳演奏。 （C）RS。

Veritas String Quartet总结了4位艺术家：
- 小提琴：Jun Iwasaki
- 小提琴：岛田真子
- Viola：Ogura Yukiko
- 大提琴：Sumire Kudo

小提琴兼职教授Jun Iwasaki是纳什维尔交响乐团的Concertmaster和Walter Buchanan Sharp主席。在2011-12赛季初，他被音乐总监Giancarlo Guerrero任命为纳什维尔交响乐团的主唱。他毕业于克利夫兰音乐学院着名的Concertmaster学院，他因其令人眼花缭乱的技巧和抒情的音乐家而受到称赞。在对岩崎室内音乐节的岩崎表演的评论中，沃斯堡星际电报称他为“当晚的魔术师。他可以伸手拉小提琴，拉出花束，然后伸到耳后，触摸你的灵魂。 ”
在加入纳什维尔交响乐团之前，岩崎从2007年至2011年担任俄勒冈交响乐团的演奏家，并在2011年的第一届年度音乐节上与他合作演出。在他的职业生涯中，他出现在众多其他管弦乐团中，包括哥伦比亚交响乐团，Blossom Festival Orchestra，罗马（佐治亚州）爱乐乐团，新贝德福德交响乐团，广州交响乐团，理查森交响乐团，克利夫兰流行乐团，普莱诺交响乐团和克利夫兰音乐学院管弦乐团。此外，他还曾担任亚洲艺术家和音乐会管弦乐团（AAC）的演奏家，2010年圣巴巴拉交响乐团的客座演奏家，以及2006年在渥太华的国家艺术中心管弦乐团的客座演奏家。他曾担任过同样的职位。 2005-07赛季，坎顿（俄亥俄州）交响乐团。 Iwasaki于2012年加入布莱尔大学担任小提琴兼职教授.Shiiko女士毕业于东京国立美术大学，并于1998年获得该项最高成就，并获得了Ataka奖。在与田中教授一起学习之后，Shimada在德国的Hochschule fur Musik Detmold与Marco Rizzi教授一起学习。自1999年以来，她在欧洲学习了6年，并在此期间接受了Isaac Stern，Dorothy Delay，Reiner Kussmaul，Herman Krebbers，Zakhar Bron和Michael Frischenschlager的大师班。 2005年，Shimada女士毕业于Hochschule fur Musik Detmold，创下了Diplom“Konzert Examen”的最高纪录。女士。 Shimada被授予全日本学生全国音乐比赛一等奖，日本音乐家联合会特别奖，日本莫扎特比赛一等奖，日本全国音乐比赛二等奖，第45届国际小提琴比赛特别奖“Premio N. Paganini“，德国DAAD奖竞赛一等奖，伊丽莎白女王国际音乐比赛文凭，国际JS巴赫竞赛小提琴/巴洛克维林奖五等奖
2006年，岛田女士获得爱知县政府颁发的爱知县立艺术奖励奖，并于2009年获得日本名古屋市政府颁发的名古屋市艺术奖。她凭借奖学金参加了阿斯彭音乐节。在Seiji Ozawa执导的Saito Kinen音乐节上，她演奏了独奏巴赫和莫扎特的协奏曲。 自1998年以来，她每年夏天都被邀请参加Saito Kinen音乐节，参加许多项目和录音。 2000年，Shimada女士参加了由Walter von Hauwe在荷兰和日本执导的“东西方巴洛克学院”巡回演唱会，并作为独奏家在巡回演出中演奏了巴洛克乐器。 2004年和2005年，岛田女士作为Detmold钢琴四重奏的成员在智利进行了巡回演唱会。作为名古屋的流行艺术家，岛田女士自2004年起在名古屋白川厅的室内乐项目中担任主要角色，负责音乐会和录音的编程。 Shimada女士曾作为独奏家与包括东京交响乐团，东京城市爱乐乐团，名古屋爱乐乐团，爱知中央交响乐团，皇家学院Sinfonia（U.K. ），Detmold Academy Orchestra和Orchester Royal de Chambre de Wallonie（比利时），Neues Bachisches Collegium Musicum（莱比锡）。她还在Munster和Detmold（标题为“Meister von Morgen”），柏林，Tervuren（比利时）和整个日本举办过独奏音乐会和室内音乐会。她把时间投入到许多不同的室内音乐项目中。直到现在，她还与Menahem Pressler，Nobuko Imai，Frans Helmerson，Michaela Martin，Friedrich W. Schnurr，Wolfgang Tomboeck等艺术家合作。小提琴家Yukiko Ogura出生于日本西部美丽而历史悠久的奈良市。在京都城市艺术大学学习小提琴后，她获得了神户市室内乐团的成员职位，这是一个专门演奏弦乐曲目的管弦乐队。 在今井信子的鼓励下，她对中提琴产生了浓厚的兴趣，最终完全放弃了小提琴，以便与东京的田村真一（Mazumi Tanamura）一起学习。她于2000年移居美国，并在芝加哥罗斯福大学与张立国继续学习。她成为Eusia弦乐四重奏的小提琴手，随后于2001年在Fischoff全国室内乐比赛中获得金奖。同年，Yukiko被任命为芝加哥交响乐团的成员。她对室内音乐曲目的热情一直是她生活的主要动力。在芝加哥任职期间，她出演了CSO成员的室内音乐家，以及Pinchas Zukerman，Lynn Harrell，Joseph Silverstein，Arnold Steinhardt，Lang Lang和Vermeer四重奏等艺术家。 2015年，Yukiko加入了Philharmonia Orchestra。 大提琴家Sumire Kudo是室内音乐家，独奏家，也是纽约爱乐乐团的成员。之前她在印第安纳大学南本德任教，是阿瓦隆弦乐四重奏的大提琴手。她的荣誉包括她在2005年获得最有希望的大提琴家Seiji Ozawa和Tsuyoshi Tsutsumi之后从索尼音乐基金会获得的Hito Saito纪念基金奖，并在札幌少年大提琴比赛和第62届日本音乐比赛中获奖。她曾参加过Nagano-Aspen音乐，Aspen音乐，Santa Fe，SummerFest La Jolla，宫崎音乐，Music @ Menlo和万宝路音乐节。她曾与Toho Gakuen Orchestra，新日本爱乐乐团，东京城市爱乐乐团，Yomiuri Nippon交响乐团，日本爱乐乐团和东京都交响乐团合作演出。 日本领先的古典音乐杂志在飞利浦唱片公司的第二张个人单曲“Love of Beauty”中获得最佳录音奖。 Kudo女士出生于日本东京，四岁时与她的父亲，大提琴家Akiyoshi Kudo一起开始大提琴研究，并继续与Yoritoyo Inoue，Hakuro Mori，Harvey Shapiro和茱莉亚四重奏一起学习。她在自己的祖国通过个人表演和录音建立自己后于2000年来到美国。她毕业于东京的东宝学校和茱莉亚音乐学院，在那里她担任茱莉亚四重奏的助手。

在维也纳演出，在日本举行音乐会（太平洋协会，三得利·霍尔等）。 2009年9月，她在Saito·Kinen·Festival'青年歌剧'首次亮相，Hinperdinque'Hensel和Gretel'沉睡深沉的松鼠，2010年他将参加第11届大阪国际音乐节'Das Festival'比赛第11届大阪国际音乐比赛第3名（第1名，第2名）。 2011年在贝多芬的“合唱幻想曲”中扮演女高音的独奏家，并在明年的2012年小泽濑音乐学院的普契尼作曲家'蝴蝶玛萨托'中饰演堂兄。 2013年8月，她在Saito·Kinen·Festival的歌剧表演中表演，拉威尔的歌曲“儿童与魔法”在牧羊人的女儿身上。 2014年3月，在Ozawa Seiji音乐学校歌剧表演“Marriage Figaro”中，我将介绍Barbarina的角色。同年11月，在“Oono Kazushi Opera Lecture Concert”中，担任贝多芬作曲家“Fidelio”的Marcelline，莫扎特作曲“魔笛”，Dadako 1和Papagena。 2016年3月，在英国的Berry Cote歌剧院，她将扮演Putini的“蝴蝶大师蝴蝶”角色。其他演出主要演奏Iria（莫扎特'Idomeneo'），Prince Alexis（Offenbach'Turipatan Island'），Nolina（'Don Pasquale'），Jilda（'Rigolette'）等。维也纳国立音乐学院的Vika教授和Lied Oratorio的Fontana教授各自自学。他毕业于大学研究生院硕士课程，成绩最好。

3peoplemusic是由三位音乐家创作的创作音乐团体 - 郭敏钦（郑），潘彤彤（中阮）和仁颂（笛子），是一个专注于中国传统室内乐的罕见团体。 2016年，它被选为国家传统艺术中心导师和合作伙伴计划的参与者。同年，3peoplemusic发行了第一张专辑，后来被提名为金曲奖的传统艺术与音乐奖，并被邀请到许多国家巡回演出。他们的作品通常受到日常生活的启发，具有来自不同流派音乐的风味，巧妙地创造出与经典东方和现代西方元素交织在一起的完美声音。

Calefax是由五个芦苇玩家组成的紧密团结，由共同的激情团结在一起。三十多年来，他们在荷兰和国外因其精湛的演奏，精彩的布置和创新的舞台演示而备受赞誉。他们是一个全新类型的发明者：芦苇五重奏。它们为来自世界各地追随他们脚步的年轻风力玩家提供灵感。 Calefax可以被定义为具有流行心态的古典乐团。 Calefax采用冒险的方式展示其节目，并拥有从1100到现在的惊人多样的曲目。他们为双簧管，单簧管，萨克斯管，低音单簧管和巴松管的独特组合执行自己的安排和新委托的作品。 由于无数的国际旅行和与各种音乐家的合作，Calefax对世界音乐，爵士乐和即兴创作的影响开放。该乐队以Calefax Edition的名义发行他们自己的芦苇五重奏乐谱，以便他们扮演先锋角色并将这一新流派放在地图上。在Calefax的榜样之后，全世界都在涌现新的芦苇五重奏。从阿根廷到新西兰，从美国到欧洲。通过在音乐学院和大学提供大师班和研讨会，Calefax将其特定的方法和音乐经验传递给下一代。通过这种方式，该小组可以作为音乐家和作曲家的鼓舞人心的实验室。例如，在他们的年度PAN节期间，它就是这样做的;一场音乐盛宴，Calefax的音乐家既是主持人又是表演者。 音乐节确保了各种音乐冒险，其他艺术形式的意外游览以及作曲比赛。

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