NHK新年歌剧音乐会

Ryusuke Numajiri

Ryusuke Numajiri（Ryusuke Numajiri，1964）是日本指挥家，钢琴家，作曲家。 Ryusuke Numajiri将他的大部分时间分配给自2013年9月起担任Lubeck剧院音乐总监的德国和日本，他是东京三鹰爱乐乐团（前身为东京莫扎特演奏家）的负责人和琵琶湖音乐厅的艺术总监。在大津1990年，Numajiri在贝桑松国际青年导体竞赛中获得一等奖，从而成为国际指挥聚焦的最前沿。 这场胜利邀请了伦敦交响乐团，蒙特利尔交响乐团，管弦乐团Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi，悉尼交响乐团，Orchester du Capitole de Toulouse，Orchester de Chambre de Paris，DüsseldorferSymphoniker，Staatskapelle Weimar和Darmstadt，中国爱乐乐团等。 NHK交响乐团。最近的其他主要亮点包括与柏林的Konzerthausorchester，法国无线电爱乐乐团，毕尔巴鄂Orkestra Sinfonikoa，Orchestra Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste的合作;在澳大利亚歌剧院制作蝴蝶夫人，被媒体誉为“伟大的，自始至终，世界级的制作”（Bachtrack）。 作为当代音乐的强烈倡导者，Ryusuke Namjiri于1999年录制了索菲亚·古拜杜丽娜与EMI的太阳颂歌，其中包括Mstislav Rostropovich和伦敦交响乐团。他还指导了几部当代主要作品的日本首演，包括菲利普玻璃的“和平交响曲”，布索尼的钢琴协奏曲和Doktor Faustus，Zemlinsky的Der Zwerg和勋伯格的Notturno。其他值得注意的提及包括Messiaen，Andriessen，Gecki，Ligeti，Lutoslawski，Berio，Dutilleux，Xenakis，Birtwistle，Matthews和Rottand Ichiro Nodaira的作品。最后，在2006年，他带领柏林的Deutsches Symphonie-Orchester参加了一场纪念TōruTakemitsu的音乐会，该音乐会于十年前去世。 自1997年他的歌剧首演莫扎特的Il Seraglio以来，Ryusuke Numajiri受邀在东京新国家剧院（费加罗婚礼，托斯卡，卡门），科隆歌剧院（Krenek's Johnny spielt auf），Komische Oper Berlin（莫扎特的Don Giovanni）和巴塞尔剧院（Cosi fan tutte）。 2014年，Ryusuke创作了自己的歌剧“竹子公主”，从日本古老民间故事中汲取灵感，并在日本和越南演出。 Ryusuke Numajiri的唱片由于他不拘一格的品味和好奇心，包括各种各样的作曲家，如; Gubaidulina（EMI），Takemitsu（3张CD Denon）; Messiaen，Mahler和Mendelssohn（Century Orchestra）;和贝多芬（东京三鹰爱乐乐团。）

2016年1月。

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Koji Yamashita（男中音）

Koji Yamashita出生于山梨县笛吹市。他毕业于国立音乐学院唱歌专业。之后，他在奥地利的萨尔茨堡和维也纳州立音乐学院学习。

他在第9届日本莫扎特音乐比赛中获得第一名，在第7届JS G.国际歌唱比赛中获得第3名。
他曾出演过一场精彩的表演，如新国家剧院“Madou no Moto”，“Mzennsk的麦克白夫人”，并获得了好评。

他也是宗教歌曲和音乐会的积极独奏家，包括巴赫的“马太情怀”，莫扎特“安魂曲”，福瑞“安魂曲”，贝多芬“第9交响曲”。

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Ryoko Sunagawa（女高音）

Ryoko Sunagawa是来自冲绳县宫古岛的日本女高音歌唱家。从Musashino音乐学院高级声乐系毕业后，她于2001年至2003年在米兰与Esuporubic纪念基金会一起学习。

她在第62届日本音乐比赛第34届Nippon Iyaku Concolso获奖，并在第12届R. Zandnai国际声乐比赛中获得了Zand Don奖。

她曾在NHK新年歌剧音乐会上演出四次。

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青山孝之（男中音）

Takoyuki Aoyama是来自东京的男中音歌手。从东京艺术大学毕业后，他从声乐学院音乐系毕业，在研究生院完成了歌剧硕士学位。他在第47届，第50届Geishai Messiah和由皇室代理机构组织的皇宫音乐会上演出。
从雷纳托的壮观首演以及最温暖美丽的声音，许多人成为他的粉丝。
2003年，他出演了新的国家剧院“霍夫曼故事”赫尔曼。 2012年2月，Takashi Aoyama扮演“东京日光”东京半年调解的称号。

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福井

福井是日本着名的男高音歌唱家。他于1985年毕业于国立音乐学院声乐系。
1989年，他在意大利声乐协和会上获得米兰大奖（第一名）。他还拥有众多奖项，包括1992年新艺术家奖的Jiro Opera奖。在第二届联合歌剧“La Boheme”的Rodolfo首演后，他出演了许多歌剧中的Primo / Tenor，包括“蝴蝶大师”，“Batomari”和莫扎特的作品，并获得了高度赞扬。录音作品包括“舒伯特：一个漂亮的水磨房小屋的女儿”（2004），“我爱你”（2006）。

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Takeya Hidekazu（配音）

Takeya Hidekazu是日本着名的歌手。他毕业于东京国立军队大学。 1989年，他获得了意大利Concorso Milan分部的金牌。第60届日本音乐比赛声乐部第3名，在第3届日本声乐比赛中排名第2。他于1992年在米兰学习。

从1994年到2001年莱比锡歌剧院与2002年至2011年德国国家剧院魏玛的独家合约。他还是德国布雷根茨湖音乐节的嘉宾。无数表演中的深沉而沉重的歌声越来越受欢迎。他还获得了第24届Giro Opera奖，第4届Rossiya Song奖。

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Hiroaki Fueda（男高音）

Hiroaki Fueda（1978年10月8日 - ）是日本歌手（男高音）。 2003年，他毕业于名古屋艺术大学音乐学院。在第37届意大利声乐协和会上，他赢得了意大利大使杯冠军。第二年，他在第9届蝴蝶世界女士大会（摩尔多瓦共和国）获得第一名。在全国冬季运动会开幕式（汤泽镇），他在国旗仪式期间演唱国歌（Kimigayo）。 20日，他获得了Goto Opera Culture Prize Opera Newcomer Award。他是爱知县艺术文化促进文化新生奖的获得者。现在他是藤原歌剧团的成员。

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Tetsuya Mochizuki（男高音）

Tetsuya Mochizuki（Mochizuki Tetsuya，1973年9月1日）是日本歌手（男高音）。作为Shutoku大学的讲师同时。生于东京府中。国际男高音歌唱家恩斯特·霍弗里格（Ernst Hoefrigger）于2007年去世，享年87岁，是去年的学生之一。从东京都府中Nishihaka学校毕业后，他转到东京艺术大学声乐系，毕业于东京艺术大学和音乐研究生院，并获得歌剧硕士学位。他在大学期间获得了Aizaku奖，Matsuda Toshi奖。此外，他还获得了NTT DoCoMo的奖学金。之后，他加入了生日派对歌剧工作室，在完成时获得了川崎Kayako奖的一等奖。其他人，第35届日本 - 斜体康卡索号 3，第11届日本音乐管弦乐团2号日本歌唱比赛，第70届日本音乐比赛歌剧咏叹调第二节奖。他拥有超过40种基督教音乐作品和清唱剧，包括巴赫的Matthäus-Passion。在Charles Dutoit（上海）执导的2018年莎乐美的制作中，他扮演了Naraboth的角色。他计划在2019年大阪国际艺术节上担任同样的角色。他已经与MOZART SINGERS JAPAN发行了CD Cosi Fan Tutte。他是东京Nikikai歌剧基金会的成员。

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Tadayuki Kawahara（钢琴家）

Tadayuki Kawahara毕业于国立音乐学院，并完成了大学研究生院。他于1991年前往Ikuko，在Aldo Ploty先生的指导下担任歌剧钢琴家，并出席了多场音乐会。他是IL DEVU的成员

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Takashi Otsuki（男高音）

Takashi Otsuki来自埼玉县。他毕业于东京国立美术大学，毕业于研究生院Solo系。曾在德国和意大利学习。完成第二届协会歌剧培训学院第47届大师班。在完成时获得了卓越奖和鼓励奖。

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Fujimura Mihoko

Mihoko Fujimura Mezzo Soprano

Mihoko Fujimura于2002年在拜罗伊特音乐节首次亮相，作为Nibelung戒指中的Fricka，作为Waltraute，Erda，Brangäne（特里斯坦和伊索尔德）和Kundry（Parsifal）回归了9年。伦敦考文特花园，Teatro alla Scala Milano，慕尼黑国家歌剧院，Maggio Musicale Fiorentino，ThââtreduChâtelet巴黎，德意志歌剧院柏林，GroßeFestspielhausSalzburg，Semperoper Dresden，Teatro Carlo Felice热那亚，布宜诺斯艾利斯歌剧院，皇家马德里剧院和汉堡国家歌剧院。 Heroperatic保留曲目包括Kundry，Brangäne，Venus，Fricka，Erda，Carmen，Melisande，Amneris，Eboli，Fenena，Azucena，Idamante，Octavian和Klytaemnestra。 她曾与维也纳爱乐乐团，阿姆斯特丹皇家音乐学院，柏林爱乐乐团，巴塞罗那交响乐团，罗马圣塞西莉亚音乐学院，佛罗里达管弦乐团，慕尼黑爱乐乐团，伦敦交响乐团，伦敦爱乐乐团，法国电台爱乐乐团合作演出。 ，巴黎管弦乐团，莱比锡Gewandhaus管弦乐团，撒克逊Staatskapelle德累斯顿，瑞士罗曼德管弦乐团，波士顿交响乐团，费城交响乐团，华盛顿国家交响乐团，蒙特利尔交响乐团，以色列爱乐乐团，卢塞恩音乐节管弦乐团，班贝格交响乐团和马勒室内乐团。音乐会曲目包括Verdi Requiem，Mahler The Earth of the Earth，Rückert-Lieder，Knaben Wunderhorn，Kindertotenlieder，Wagner Wesendonck-Lieder和SchönbergGurre-Lieder。 她经常与指挥家如Claudio Abbado，Christian Thielemann，Zubin Mehta，Christoph Eschenbach，Bernard Haitink，Mariss Jansons，Colin Davis，Kurt Masur，Riccard Chailly，Michael Gielen，Andris Nelsons，YannickNézet-Séguin，Kent Nagano，Fabio Luisi ，Daniele Gatti，Simon Rattle，Charles Dutoit，Semyon Bychkov，Myung-whun Chung，Franz Welser-Möst，Donald Runnicles，Jesus Lopez Cobos，Daniel Harding和Adam Fischer。她与EMI经典的Antonio Pappano一起录制了Brangäne，与BRSO和Mariss Jansons录制了Gurre-Lieder，与Bamberger Symphoniker和Jonathan Nott录制了第3号Mahler交响曲，与Christian Thielemann和Wiener Philharmoniker录制了第9号贝多芬交响曲。对于Fontec，她已经与钢琴家Wolfram Rieger，指挥Christoph Ulrich Meier，Wagner，Mahler，Schubert，Strauss，Brahms和Schumann的歌唱作品一起发行了六首独奏音乐会。 2014年，她因其对学术和艺术发展，改进和成就的贡献而被日本政府授予紫丝带荣誉勋章。

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黑田弘

黑田弘是京都府京都市的男中音歌手。他还是国立音乐学院的教授，第二届学术会议的成员。
自1989年以来，他在意大利学习了两年。他曾在Rosetta Erie，Carlo Mericiani和Aldo Plotti学习。
他曾出演各种作品，如阿尔玛维瓦伯爵，费加罗，唐乔万尼，帕帕吉诺，古里耶莫等莫扎特的4部大歌剧

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Hayiko Michashi（女中音）

Michiko Hayashi（女中音）毕业于东京音乐学院。她完成了Toho Gakuen学院音乐系的研究生课程，Nikikai Opera Studio的课程，以及新国家剧院东京歌剧院的第一个学期。她曾在慕尼黑留学，获得日本文化部海外留学奖学金。 Hayashi在雅典举行的2003年Mitropoulos歌手比赛中获得最高奖。她还获得了第五届大仓音乐奖。 2002年，Michiko Hayashi在新国家剧院的Hansel und Gretel担任汉塞尔首演。 她在2003年由Nikikai和科隆歌剧院联合制作的Der Rosenkavalier表演作为Octavian，并在许多其他歌剧中演出，包括Le nozze di Figaro（作为Cherubino），Berg的Lulu（3-act版本） /日本首映），Don Giovanni（作为Zerlina），La clemenza de Tito（作为Sesto），La Forza del Destino（作为Preziosilla），I Capuleti e I Montecchi（作为Romeo）和Carmen（作为标题角色）。她还在2012年的Reimann Medea日本首映中担任Creosa的角色，为Nissay剧院成立50周年，Yomiuri日本交响乐团成立50周年和Nikikai成立60周年。 2013年，她出演Die Fledermaus作为Orlofsky和Le barbierdeSéville作为Rosina的表演。 在所有这些角色中，她以出色的歌声和出色的舞台表现吸引了观众。与主要的日本和非日本交响乐团一起，在导演的指导下，如Myung-whun Chung，Paavo Jarvi和Sylvain Cambreling，Hayashi

曾参加过宗教作品的表演，包括贝多芬的第九交响曲，马勒的“复活”和第四交响曲，亨德尔的弥赛亚和威尔第的安魂曲，以及其他作品，包括勃拉姆斯的Alt-Rhapsodie，Berg的SiebenfrüheLieder，以及Chausson的爱与海的诗。

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莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日至1791年12月5日），受洗为约翰内斯·克里斯托弗斯（Johannes Chrysostomus）沃尔夫冈·西奥菲勒斯·莫扎特，是古典时代多产且有影响力的作曲家。莫扎特出生于萨尔茨堡，从小就表现出非凡的才能。他已经精通键盘和小提琴，从五岁起就开始作曲，并在欧洲皇室成员演出之前表演。 17岁时，莫扎特（Mozart）曾在萨尔茨堡宫廷（Salzburg）担任音乐家，但他变得不安定，为了寻找更好的位置而旅行。 1781年访问维也纳时，他被免职于萨尔茨堡。他选择留在首都，在那里他一举成名，但财务安全却很少。在维也纳的最后几年，他创作了许多最著名的交响曲，协奏曲和歌剧，以及《安魂曲》的部分内容，这些乐曲在他35岁那年早逝时基本上没有完成。 他早逝的情况被许多神话化了。他创作了600多部作品，其中许多被认为是交响乐，协奏曲，室内乐，歌剧和合唱音乐的巅峰之作。他是最受欢迎的古典作曲家之一，并且对后来的西方艺术音乐影响深远。路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在莫扎特（Mozart）的阴影下创作了自己的早期作品，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）写道：“在100年后，再也不会看到这样的才能了”。像海顿的音乐一样，莫扎特的音乐是古典风格的原型。在他开始作曲时，欧洲音乐以galant风格为主导，这是对巴洛克风格高度发展的复杂性的反应。 渐进式的，并且在很大程度上由莫扎特本人所掌控的，已故的巴洛克式的对立复杂性再次出现，用新的形式加以调节和约束，并适应了新的美学和社会环境。莫扎特是一位多才多艺的作曲家，他在各种主要流派中写作，包括交响乐，歌剧，独奏协奏曲，室内音乐（包括弦乐四重奏和弦乐五重奏）以及钢琴奏鸣曲。这些形式并不新鲜，但莫扎特提高了他们的技术水平和情感影响力。他几乎单枪匹马地开发和推广了古典钢琴协奏曲。他写了大量宗教音乐，包括大规模的群众，以及舞蹈，散曲，小夜曲和其他形式的轻娱乐。莫扎特的音乐中都表现出古典风格的中心特征。 清晰，平衡和透明是他作品的标志，但其精致的简单概念掩盖了他最好的杰作的非凡力量，例如C小调的第24钢琴协奏曲，K。491。 550小调的G小调第40号交响曲；还有歌剧唐·乔瓦尼。查尔斯·罗森（Charles Rosen）有力地指出了这一点：

只有认识到莫扎特作品的核心是暴力和淫荡，我们才可以开始理解他的结构并了解他的伟大。舒曼对G小调交响曲的肤浅描述以一种自相矛盾的方式可以帮助我们更稳定地看到莫扎特的守护进程。在莫扎特所有关于苦难和恐怖的最高表达中，都有些令人震惊的妖vol。

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弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·戴维多维奇·阿什肯纳西（Vladimir Davidovich Ashkenazy）（生于1937年7月6日）是国际公认的独奏钢琴家，室内音乐演奏家和指挥。他来自俄罗斯，从1972年开始拥有冰岛国籍。自1978年以来，他一直住在瑞士。

Ashkenazy与知名乐团和独奏家合作。此外，他还录制了大量古典和浪漫作品。他的唱片为他赢得了五个格莱美奖以及冰岛的猎鹰勋章。

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