摇滚乐队或流行乐队是表演摇滚音乐，流行音乐或相关流派的小型音乐合奏。四段式乐队是摇滚和流行音乐中最常见的配置。在开发电子键盘之前，配置通常是由两名吉他手（一位首席吉他手和一个节奏吉他手，其中一位唱歌主音），一个贝斯手和一个鼓手（例如，甲壳虫乐队，KISS，金属乐队）。另一种常见的形式是不弹奏乐器的歌手，电吉他手，低音吉他手和鼓手（例如Who，Monkees，Led Zeppelin，Queen和U2）。从工具上讲，这些乐队可以被视为三重奏。摇滚音乐中通常使用的最小的合奏是三重奏格式。 两人摇滚乐队（例如Steely Dan，The White Stripes和The Black Keys）比较少见，因为很难提供属于摇滚或流行音乐的所有音乐元素（人声，和弦，低音线，打击乐器或击鼓声）。在硬摇滚，布鲁斯摇滚乐队或重金属摇滚乐队中，通常使用“三重奏”格式，该格式由电吉他演奏者，电贝司吉他演奏者和鼓手组成，通常是其中的一个或多个音乐家也唱歌（有时三个成员都会唱歌，例如Bee Gees或Alkaline Trio）。吉他手演奏的著名三重奏包括Jimi Hendrix Experience，Stevie Ray Vaughan和Double Trouble，Nirvana，Jam，ZZ Top和Green Day，而吉他演奏者的低音三重奏包括Cream，拉什，警察和Motörhead。 两人摇滚乐队比较少见，因为很难提供属于摇滚或流行音乐的所有音乐元素（人声，和弦伴奏，低音和打击乐或击鼓声）。由两人组成的摇滚乐队和流行乐队通常会省略这些音乐元素之一。在许多情况下，两人乐队会省略鼓手，因为吉他，贝斯吉他和键盘都可以用来产生有节奏的脉搏。两人乐队的例子有：《白色条纹》，《宠物店男孩》，《海拉》，《孔奇飞行》，《婷婷》，《霍尔与奥茨》，《二十一飞行员》和《雷克斯》（直到获得英国突破性的高分之后不久）他们扩大为四块）。当电子音序器在1980年代广泛可用时，这使得两人乐队更容易添加这两个乐队成员无法演奏的音乐元素。 音序器允许乐队对自己演奏的某些元素进行预编程，例如电子鼓声部和合成贝司线。两人的流行音乐乐队，例如Soft Cell，Blancmange和Yazoo使用了预先编程的音序器。 1980年代的其他流行乐队表面上看似由两名表演者担任指挥，例如Wham！，Eurythmics和Tears for Fears，实际上并不是两人合奏，因为其他乐器音乐家被“在幕后”用来填充声音。使用这种格式的现代乐队包括“忍者派对”和“死亡之握”。摇滚音乐中的两支乐队非常罕见。但是，从2000年代开始，受蓝调影响的摇滚乐队（如“白条纹”和“黑键”）采用了吉他和鼓的方案。 1979年以上的《死亡》以鼓手和低音吉他手为特色。 顽强的D是一支两吉他乐队。狮子和德累斯顿玩偶的一天都有键盘手和鼓手。 Ratatat是一支两吉他乐队，利用鼓机进行拍子。 WASP吉他手道格·布莱尔（Doug Blair）还以两段式渐进摇滚乐队Signal2noise的工作而闻名，他发明了一种特殊的定制乐器（其中有五把普通吉他的电吉他），他同时担任首席吉他手和贝斯手。弦与三个低音吉他弦配对）。洛杉矶二人团的Heisenflei会同时演奏鼓，键盘和唱歌。 Royal Blood是两件式乐队，使用低音和鼓以及电子效果。摇滚音乐中通常使用的最小的合奏是三重奏格式。 在硬摇滚，布鲁斯摇滚乐队或重金属摇滚乐队中，通常使用“三重奏”格式，该格式由电吉他演奏者，电贝司吉他演奏者和鼓手组成，通常是其中的一个或多个音乐家也唱歌（有时三个成员都会唱歌，例如Bee Gees或Alkaline Trio）。吉他手在主唱上的一些著名三重奏是Jimi Hendrix Experience，Stevie Ray Vaughan和Double Trouble，Nirvana和Muse。三重奏绿色天，2009年MTV音乐录影带大奖。从左到右：贝斯手Mike Dirnt，歌手/吉他手Billie Joe Armstrong和鼓手TréCool。贝司手的其他一些人包括Thin Lizzy（从1970年到1974年），Primus，Rush，Motörhead，Police和Cream。某些三重奏以两名主唱为特色。 例如，在Blink-182乐队中，贝斯手Mark Hoppus和吉他手Matt Skiba之间分配了人声，或者在Dinosaur Jr.乐队中，吉他手J. Mascis是主要的词曲作者和歌手，但贝斯手Lou Barlow则将一些歌曲和演唱作为好。动力三重奏的替代选择是由电吉他手，鼓手和键盘手组成的风琴三重奏。尽管风琴三重奏通常与1950年代和1960年代的爵士风琴三重奏组相关，例如由风琴家吉米·史密斯（Jimmy Smith）领导的乐队，但也有摇滚风格的风琴三重奏，例如爵士乐摇滚融合和受感激的受死者影响的乐队，实例Medeski Martin＆Wood。在风琴三重奏中，键盘演奏者通常会弹奏Hammond的风琴或类似乐器，从而使键盘演奏者可以执行低音线，和弦和铅丝。 管风琴三重奏的一种变体是由电贝司手，鼓手和电子键盘手（演奏合成器）组成的三重奏，例如渐进摇滚乐队艾默生，莱克和帕尔默。吉他手和主唱的三重奏是流行的唱片公司阵容，因为吉他手和歌手通常是词曲作者。因此，标签只需要向公众展示一张“面孔”。支持乐队可能会或可能不会出现在宣传中。如果备用乐队不作为乐队不可分割的组成部分进行销售，则唱片公司可以更灵活地替换乐队成员或使用替代音乐家。由于主持人（或女主持人）必须同时唱歌和弹奏吉他，因此该阵容通常会导致歌曲相当简单易懂。 例如，在Psuperbrain乐队中，吉他手Bob Schaeffer是主要的词曲作者和歌手，鼓手Bubba Dixon和低音Kurt Morgan。四段式乐队是摇滚和流行音乐中最常见的配置。在开发电子键盘之前，配置通常是由两名吉他手，贝斯手和鼓手（例如，甲壳虫乐队，KISS，Metallica，Rise Against，Clash和Smashing Pumpkins）。另一种常见的形式是歌手，电吉他手，低音吉他手和鼓手（例如Van Halen，Who，Queen，Led Zeppelin和Blur）。从工具上讲，这些乐队可以被视为三重奏。在某些摇滚乐队中，键盘手用于代替低音，与吉他手，歌手和鼓手（例如Doors）一起演奏。 有些乐队会有吉他手，贝斯手，鼓手和键盘手，例如Talking Heads，Small Faces和Pink Floyd。有些乐队的贝斯手将担任主唱，例如Thin Lizzy（1974年起发行四首），Pink Floyd，Motörhead（1984-1995年发行四首），甚至主吉他手，例如Dire Straits，Megadeth， Weezer和Creedence Clearwater复兴。某些乐队，例如甲壳虫乐队，有首席吉他手，节奏吉他手和贝斯手，他们都唱主音和伴奏，并定期演奏键盘和鼓手。其他人（例如“四个季节”）有主唱，主吉他手，键盘手和贝斯手，而鼓手则不是乐队的成员。自流派的发展以来，摇滚音乐中已经出现了五支乐队。 Beach Boys，Aerosmith，AC / DC和Oasis是歌手，主音吉他，节奏吉他，贝斯和鼓的常见阵容。另一种阵容是用键盘合成器播放器来代替节奏吉他手（例如Journey，Dream Theatre，Marilyn Manson和Deep Purple乐队）。另一种选择是用转盘列表代替节奏吉他手，例如Deftones，Incubus或Limp Bizkit。其他选择包括键盘手，吉他手，鼓手，贝斯手和萨克斯管手风琴，例如超音速，戴夫·克拉克5和深山姆和法老王。例如在Radiohead和Byrds乐队中，三个吉他手可能与贝斯手和鼓手一起出现。 一些五人乐队由两名吉他手组成，分别是键盘手，贝斯手和鼓手，其中一位或多位音乐家（通常是其中一位吉他手）在其乐器上处理主音（例如Bodom和Styx的孩子）。可以用第二个鼓手演奏一个单独的完整鼓组，将四件式演奏的演奏组合增加到五个，例如1980年以后的Adam和The Ants，不过也可以使用两个鼓手来扩展其他形式，例如1970-1971年的Pink Fairies，The Glitter Band， Wizzard，Sigue Sigue Sputnik，将N加到（X）和Rialto。其他时候，歌手会把另一个音乐“声音”带到桌子上，最常见的是口琴或打击乐器。例如，米克·贾格尔（Mick Jagger）在滚石乐队中演奏口琴和打击乐器，例如马拉卡斯和手鼓。奥兹·奥斯本（Ozzy Osbourne）有时会在黑安息日演奏口琴。 主唱也可以使用长笛，最著名的是Jethro Tull的Ian Anderson和Moody Blues的Ray Thomas。较大的乐队长期以来一直是摇滚音乐和流行音乐的一部分，部分原因是受流行大乐队爵士乐和摇摆乐继承并由Frank Sinatra和Ella Fitzgerald推广的“伴奏歌手伴奏”模型的影响。为了制作更大的乐团，摇滚乐队通常会增加一个吉他手，一个键盘手，一个打击乐器手或第二个鼓手，一个完整的号角部分，甚至是一个吹奏者。六人摇滚乐队的一个例子是Toto，其中有主唱，吉他手，贝斯手，两个键盘手和鼓手。其他例子包括澳大利亚的INXS乐队和American Blondie。两者均由主唱，两名吉他手，键盘手，贝斯手和鼓手组成。 美国重金属乐队Slipknot由9位成员组成，包括一名歌手，两名吉他手，一名鼓手，一名贝斯手，两名定制打击乐手，一名转盘手和一名采样器。巴西的Titãs乐队目前为三人乐队，在1980年代后期拥有多达八名成员，其中包括三名首席歌手，两名吉他手，贝斯手，键盘手和鼓手。在较大的群体（例如乐队）中，乐器演奏者可以演奏多种乐器，这使乐团可以创建更多种乐器组合。这种乐队的更现代的例子是Arcade Fire和Edward Sharpe和Magnetic Zeros。很少有摇滚乐团或流行乐团在音乐会中伴随着完整或部分的交响乐团，在该交响乐团中，郁郁葱葱的弦乐管弦乐队被用来充实慢节奏的民谣声。 Rhys Chatham和Glenn Branca于1970年代后期开始演出，演出的乐队包括十到一百个（Branca）甚至四百个吉他。一些组中有许多成员都演奏相同的乐器，例如吉他，键盘，喇叭或弦。在歌手中，女性在许多流行音乐风格中的地位都很高。但是，职业女性乐器演奏家在流行音乐中并不常见，尤其是在摇滚风格（如重金属）中。 “在乐队中演奏主要是男性的同性社交活动，也就是说，在乐队中学习演奏主要是基于同龄人的经历，这是由现有的性别隔离的友谊网络所塑造的。还有摇滚音乐。”通常被定义为男性反抗女性卧室文化的一种形式。在流行音乐中，存在着性别上的“公共（男性）和私人（女性）参与之间的区别”。 “有几位学者争论说，男性将女性排除在乐队之外，也不参与乐队的彩排，录音，表演和其他社交活动。”““女性主要被认为是被动的和私人的消费者，他们涉嫌是精巧，预制的（因此，次等的）流行音乐。 ，将他们排除在高级别摇滚乐手的参与之外。“很少出现性别混合的乐队的原因之一是，“乐队作为紧密的单位运作，在其中团结一致-同性之间的社会纽带-发挥作用。 “在1960年代的流行音乐界，唱歌有时对女孩来说是一种可以接受的消遣，但弹奏乐器却根本没有做。”
“摇滚音乐的叛逆在很大程度上是男性的叛乱；女人（通常在1950年代和60年代，十几岁的女孩）在摇滚中通常会唱歌，因为人们完全依赖于男子气概的男朋友。” 菲利普·奥斯兰德（Philip Auslander）说：“尽管到1960年代后期，摇滚界有许多女性，但大多数表演仅是歌手，这是流行音乐中传统上女性化的位置”。尽管有些女性在美国全女性车库摇滚乐队中演奏乐器，但这些乐队中没有一个取得了区域性的成功。因此，他们“没有为妇女持续参与摇滚活动提供可行的模板”。 6：2–3关于重金属乐队的性别构成，据说“ [h]爱好金属的表演者几乎全都是男性”“。至少直到1980年代中期”，“除外”。 “然而，”（现在，在2010年代）也许比以往任何时候都强壮的金属女性举起公爵去了，“为自己开辟了一个相当大的空间。 “ 1973年苏兹·夸特罗（Suzi Quatro）出现时，“没有其他杰出的女音乐家同时在摇滚界工作，既是歌手，器乐演奏者，词曲作者和乐队负责人。” 6：2据Auslander讲，她是“在摇滚乐中敲开男性门，证明是一位女音乐家。这是我非常关注的一点。甚至比男孩还好。”
有没有时间表或门票现在。
日本、〒160-0022 東京都新宿区新宿４丁目３−１５ レイフラットビル 地图