KNOTFEST JAPAN 2020
ANTHRAX和有使命的人也会出现。此外，除了“节日”第二天的头饰活结和特别嘉宾KORN外，还决定了“最大激素”和“玛丽莲·曼森”的出现。
音乐节
ANTHRAX和有使命的人也会出现。此外，除了“节日”第二天的头饰活结和特别嘉宾KORN外，还决定了“最大激素”和“玛丽莲·曼森”的出现。
每个城市将有两套不同的套装，展示迈克尔五十年的职业经典。从多年未曾演奏的较古老的经典音乐到迈克尔·辛克·费斯特（Michael Schenker Fest）的最新录音室专辑“ Revelation”。
Hopesfall将前往海外宣传他们最近的录音室专辑Arbiter，该专辑在Heatseekers专辑榜上名列前茅。这张唱片是由迈克·瓦茨（Mike Watts）制作的，他曾为该乐队的2004年专辑《 A Types》及其2007年发行的《 Magnetic North》制作过唱片。
■SP客人的声音：院子拍
■音乐：YARZ /千基/ R-TONE /黑色垃圾/ ZERU / TEDDY JAM / GEEZ
■麦克风：狮子/狮子/卡扎/无速度/龙加/比尔/雷伊/霍利
地点：涩谷CLUB QUATTRO
营业时间：2019/07/06（星期六）10:00
笔记：
*不含饮料费
*不允许学龄前儿童
票数有限：每个申请最多可以预订8张票。申请限制4次
座位类型和费用：
所有座位：¥6,800
地点：赤羽ReNY Alpha
营业时间：2019/07/23（星期二）10:00
笔记：
*不允许学龄前儿童入场
*不含饮料费
票数有限：每个申请最多可以预订4张票。申请限制一次。
座位类型和费用：
所有座位：¥8,800
黑旗乐队（Black Flag）是美国朋克摇滚乐队，成立于1976年，位于加利福尼亚的埃尔莫萨比奇（Hermosa Beach）。乐队最初由Panic创立，由吉他手，主要的词曲作者和唯一连续的成员Greg Ginn通过在乐队中进行多次人员变更而成立。他们被广泛认为是最早的硬核朋克乐队之一，也是后硬核的开拓者之一。在1986年分手后，Black Flag在2003年和2013年再次团聚。第二次团聚持续了一年多，在此期间，他们发行了二十多年的第一张录音室专辑《 The The…》（2013年）。乐队于2019年1月宣布了他们的第三次聚会。 Black Flag的声音将Ramones的原始简单性与无声吉他独奏混合在一起，并在随后的几年中频繁地改变速度。 歌词主要由Ginn撰写，与1970年代末和1980年代初的其他朋克乐队一样，Black Flag在歌曲中表达了一种反独裁和不遵循传统的信息，并点缀着对社会孤立，神经症，贫困和偏执狂的描述。当亨利·罗林斯（Henry Rollins）于1981年作为乐队的首席歌手加入乐队时，对这些主题进行了进一步的探讨。乐队的大部分材料都在Ginn的独立唱片公司SST Records上发行。在1980年代，Black Flag的声音以及他们的声名狼藉，以一种既拥抱又疏远了许多早期听众的方式演变。他们不仅是创建顽固朋克的核心，而且还是美国西海岸朋克摇滚第一波的创新者，被认为是对美国和国外朋克亚文化的重要影响。 除了是最早融合元素并受到重金属旋律和节奏影响的朋克摇滚乐队之一外，他们的声音中还常常出现明显的自由风格，自由爵士乐，节拍和当代古典元素，尤其是在吉恩的吉他演奏中，乐队穿插在整个职业生涯中使用乐器进行记录和表演。当环境中的其他乐队表演原始，快速，三弦格式时，他们还播放更长，更慢，更复杂的歌曲。结果，与许多朋克摇滚同时代人相比，他们广泛的唱片风格在风格上有所不同。
Frenzal Rhomb是一支于1992年在新南威尔士州悉尼成立的澳大利亚朋克摇滚乐队。乐队的三张专辑进入了ARIA专辑榜的前20名：A Man's Not Camel（1999），Hi-Vis High Tea（2017）和Smoko At The Pet Food Factory（2011）。 Hi-Vis High Tea在两张Ed Sheeran专辑中间夹住，在排行榜中排名第9位。该小组已支持The Offspring，Bad Religion，NOFX和Blink-182的澳大利亚之旅。 Frenzal Rhomb还曾在美国，英国，加拿大，日本，南非，以色列和台湾巡回演出。乐队经历了几次阵容变更，首席歌手Jason Whalley成为乐队唯一的固定成员。 Frenzal Rhomb于1992年在悉尼Newtown郊区成立，贝斯吉他的Alexis'Lex'Feltham和人声的Jason Whalley成立。 Feltham和Whalley曾是圣艾夫斯圣艾夫斯中学的同学。 Whalley成立了朋克摇滚乐队Frenzal Rhomb时，就在悉尼大学开始了哲学学士学位课程的学习。乐队的成立是为了参加乐队的战斗，在那个阶段还不算是一个永久性的项目。该名称是对乐队成员的宠物鼠的称呼，后者又以菲涅耳菱形命名，菲涅耳菱形是19世纪法国工程师Augustin-Jean Fresnel发明的类似棱镜的装置。到1993年，乐队的阵容由吉他手Feltham，Whalley，Ben Costello和鼓手Karl Perske组成。他们在一月份在悉尼场馆举行了Big Day Out活动。 1994年3月，乐队发行了七首专辑EP，Dick Sandwich。它的封面上有一张“冒犯性的松软附肢的图形，盖在芝麻面包上，上面放着血淋淋的酱汁。” “宣传该团体的类似图片的海报禁止他们在某些场所使用。国家青年广播电台Triple J批评该团体不成熟，并告诉他们“成长”。EP被描述为具有“好歌，但听起来不错就像它被录制在杜娜上一样”，并且该乐队被一些广播电台和零售商店禁止。其曲目之一“我希望我像罗杰·克林普森一样可信”（又名“罗杰”）引起了该主题的注意，罗杰·克林普森（Roger Climpson）–电视上的七个新闻主播–与他们合影留念，EP还收录了粉丝最喜欢的“化学疗法”，以及电视连续剧主题“ Home And Away”的封面。另一张封面，在展示物的反面描绘了兔子，以安抚唱片商店或可能被原始艺术品冒犯的人。 那年10月，他们在自己的唱片公司发行了一张单曲“ Sorry About the Ruse”，我为这张唱片付出了多少钱？该团体是美国朋克摇滚歌手Bad Religion，The Offspring和Blink-182在澳大利亚巡回演出中的当地支持行动。
一点都没有乐趣（通常简称为NFAA）是瑞典朋克摇滚乐队。乐队于1991年夏天在Skinnskatteberg成立。乐队最初由吉他演奏家Mikael Danielsson，吉他手Jimmie Olsson和吉他演奏家Henrik Sunvisson组成。该名称的灵感来自The Stooges的性爱手枪所演唱的歌曲“ No Fun”的a舌版本，以及Sick of It All乐队的名称。该乐队在美国以外的瑞典唱片公司Burning Heart Records发行了他们的专辑。在美国，Theologian Records和后来的Epitaph Records发行了《 No Fun at All》专辑。 1993年，吉米·奥尔森（Jimmie Olsson）离开乐队，开始专注于他的另一支乐队Sober。他为所有前进的唱片做出了贡献，除了《 Out of Bounds》外还有备用人声。 根本没有乐趣，然后在Ingemar Jansson（主唱），Krister Johansson（吉他）和Kjell Ramstedt（鼓）中招募了三个新成员。在1999年，Sunvisson一点也不开心。 Danielsson从吉他转到了低音吉他，而Tribulation的Stefan Neuman占据了空缺的吉他插槽。 2001年11月11日，经过十年的合作，全球专辑销量突破25万张，No Fun at All决定退出。从2004年开始，No Fun at All举办了一些重逢演出。在格罗兹洛克音乐节的重聚节目中，“无尽乐趣”宣布他们将在2008年秋季通过自己的唱片公司Beat'Em Down Records发行新专辑。 Millencolin音乐节于2012年4月19日宣布，“ No Fun At All”由于解散而取消了在音乐节上的演出[1]。 但是，从2013年5月起，该乐队再次活跃起来，并将于当年11月与Boysetsfire，Off With them Heads和Jughead's Revenge一起巡回澳大利亚。
地点：BIGCAT
营业时间：2019/08/10（六）10:00
笔记：
*入场费另计
*在父母的陪伴下，小学生及以下的学生免费入场。
票数有限：每个申请最多可以预订6张票。申请限制4次。
座位类型和费用：
所有座位：¥5,500
像FOOL RECORDS一样
愚人节特别节目*再现今年发布的“愚人节”，以纪念愚人节发行25周年。
特别版，仅在这一天与音响组织合作播放。第一次到达时有一个椅子。
地点：难波哈奇
营业时间：2019/07/06（星期六）10:00
笔记：
*不含饮料费
*不允许学龄前儿童
票数有限：每个申请最多可以预订6张票。申请限制一次。
座位类型和费用：
1F座位：¥7,500
2F保留席：¥8,500
地点：大久保新大地
营业时间：2019/07/24（星期三）10:00
笔记：
入场时另外收取饮料费500日元
票数有限：每个申请最多可以预订4张票。申请限制4次。
座位类型和费用：
所有座位：¥3,500
Paralemmin是人类中由PALM基因编码的蛋白质。
该基因编码paralemmin蛋白家族的成员。该家族的其他成员包括CAP-23，GAP-43，MARCKS和MacMARCKS。该基因的产物是异戊烯化和棕榈酰化的磷蛋白，其与质膜的细胞质面相关联并且涉及神经元和其他细胞类型中的质膜动力学。已经鉴定了几种可变剪接的转录物变体，但是已经确定了仅两种转录物变体的全长性质。
kamomekamome是日本铁杆朋克乐队，总部设在千叶县坂井市，成立于2002年初。
Muka Tatsuro（人声）
富田“ MARCY”声治（鼓）
小田宗一郎（吉他）
白羽文人（吉他）
中濑贤三（基础/合唱）
上沼康彦（基础/合唱）
吸谎（基地）
《与它搏斗》是一部由艾伯特·罗素（Albert Russell）执导的1920年美国短片西部电影，电影由Hoot Gibson担纲。
充满地狱的乐队是来自美国大洋城，马里兰州和宾夕法尼亚州中部的美国gr子乐队，成立于2009年。目前已与Relapse Records签约。他们发行了4张录音室专辑–《地球的根正在消耗我的家》（2011），《残破的毁灭》（2013），《迷魂药》（2017）和《哭泣的合唱团》（2019）–以及3部全长合作作品–《地狱充斥》 ＆amp; Merzbow（2014）与日本噪音艺术家Merzbow以及《一日游，就像I Ache（2016）》和《 Ascending a Mountain of Heavy Light》（2017）和污泥金属乐队The Body –除了众多EP和专辑。乐队成立于2009年。此后，他们与A389 Recordings和Profound Lore Records签约，发行了三张全长专辑。他们的第一张专辑《地球的根正在消耗我的家》于2011年发行。他们的第二张专辑《残破的残暴》于2013年发行。 他们的第三张专辑，与日本噪音艺术家Merzbow合作，于2014年发行。2015年，原始贝斯手Brandon Brown离开了乐队。他被Jarhead Fertilizer的Sam DiGristine所取代，Janhead Fertilizer的相关行为还包括Brown以及鼓手Dave Bland。迪伦·沃克（Dylan Walker）和斯宾塞·哈扎德（Spencer Hazard）遵循直率的生活方式，而布兰德（Bland）是唯一的素食主义者。 2016年1月8日，《满地狱》通过坏牙唱片在Black Vault中发行了四首歌曲的EP，名为Amber Mote。发行包含三首原创曲目和Melvins的曲目“ Oven”的封面，该曲目最初在1989年的专辑Ozma中发行。乐队在描述选择这首歌的理由时解释说：“多年来，我们一直想翻唱Melvins的歌曲，而'Oven'一直是我们的最佳选择之一。 一直以来，我们都深受Melvins的启发-一支完全独特且毫不妥协的乐队，一直在努力工作。他们是一个无法定义但总是可以识别的乐队。完全辉煌。在完成过去的翻唱后，我们总是会偏离原始资料，但是这次我们选择保持接近原始声音和速度。 ”。
固定齿轮自行车（或固定轮自行车，在某些地方通常称为固定自行车）是具有无飞轮机构的动力传动系统的自行车。飞轮是自行车设计历史中的早期开发，但固定齿轮自行车仍是标准的赛道设计。最近，“ fixie”已成为主要在城市骑自行车者中流行的替代品，与标准的多齿轮自行车相比，它具有简单的优点。大多数自行车轮毂都装有飞轮，以便在自行车运动时使踏板保持静止，从而使骑车者可以惯性滑行。 e。 ，无需踩踏脚步就可以向前运动。固定齿轮传动系统的驱动链轮（或嵌齿轮）直接通过螺纹或螺栓固定在后轮的轮毂上，从而使踏板直接与车轮相连。 在加速期间，踏板曲柄驱动车轮，但在其他情况下，后轮可以驱动踏板曲柄。通过这种直接联接，骑车人可以通过抵抗曲柄的旋转来对腿和体重施加制动力。这也使倒退循环成为可能。通常，固定齿轮自行车是单速的。用于选档的拨链器会导致链条松弛，这会干扰制动。但是，可以通过使用内部齿轮毂来选择齿轮。例如，Sturmey-Archer固定齿轮三速轮毂是固定齿轮多速装置。大多数固定齿轮自行车只有前刹车，而有些根本没有刹车。田径自行车或履带自行车是固定齿轮自行车的一种形式，最适合在赛车场或室外田径比赛中使用。 一些公路赛车和俱乐部骑自行车的人在冬季使用固定齿轮自行车进行训练，通常使用相对较低的齿轮比，据信这有助于发展良好的蹬踏风格。在英国，直到1950年代，骑手经常使用固定齿轮自行车进行计时赛。 1959年的英国25英里计时赛冠军是阿尔夫·恩格斯（Alf Engers）赢得的，比赛记录为55分11秒，他骑着84英寸的固定齿轮自行车。固定齿轮也很常用，并且在秋季的爬坡比赛结束时继续使用。一个典型的俱乐部男子固定齿轮机器可能是“道路/路径”或“道路/跑道”循环。 在大多数骑手只有一个脚踏车的时代，被剥离并装有赛车轮的同一辆自行车被用于路考和田径比赛，而装有挡泥板（挡泥板）和袋子的俱乐部被用于俱乐部奔跑。 ，旅游和冬季训练。到1960年代，多齿轮变速器已成为一种规范，在接下来的几十年里，骑固定齿轮自行车的道路有所减少。近年来，人们对固定齿轮自行车有了新的兴趣并越来越受欢迎。 。
地点：二人音乐交流
运营时间：2019/08/03（六）10:00
笔记：
*不含饮料费
*不允许学龄前儿童（6岁以下）入场。
票数有限：每个申请最多可以预订8张票。申请限制4次。
座位类型和费用：
所有座位：¥7,000
地点：CLUB SEATA
营业时间：2019/07/23（星期二）10:00
笔记：
*不允许学龄前儿童入场
*不含饮料费
票数有限：每个申请最多可以预订4张票。申请限制一次。
座位类型和费用：
所有座位：¥6,800
黑旗乐队（Black Flag）是美国朋克摇滚乐队，成立于1976年，位于加利福尼亚的埃尔莫萨比奇（Hermosa Beach）。乐队最初由Panic创立，由吉他手，主要的词曲作者和唯一连续的成员Greg Ginn通过在乐队中进行多次人员变更而成立。他们被广泛认为是最早的硬核朋克乐队之一，也是后硬核的开拓者之一。在1986年分手后，Black Flag在2003年和2013年再次团聚。第二次团聚持续了一年多，在此期间，他们发行了二十多年的第一张录音室专辑《 The The…》（2013年）。乐队于2019年1月宣布了他们的第三次聚会。 Black Flag的声音将Ramones的原始简单性与无声吉他独奏混合在一起，并在随后的几年中频繁地改变速度。 歌词主要由Ginn撰写，与1970年代末和1980年代初的其他朋克乐队一样，Black Flag在歌曲中表达了一种反独裁和不遵循传统的信息，并点缀着对社会孤立，神经症，贫困和偏执狂的描述。当亨利·罗林斯（Henry Rollins）于1981年作为乐队的首席歌手加入乐队时，对这些主题进行了进一步的探讨。乐队的大部分材料都在Ginn的独立唱片公司SST Records上发行。在1980年代，Black Flag的声音以及他们的声名狼藉，以一种既拥抱又疏远了许多早期听众的方式演变。他们不仅是创建顽固朋克的核心，而且还是美国西海岸朋克摇滚第一波的创新者，被认为是对美国和国外朋克亚文化的重要影响。 除了是最早融合元素并受到重金属旋律和节奏影响的朋克摇滚乐队之一外，他们的声音中还常常出现明显的自由风格，自由爵士乐，节拍和当代古典元素，尤其是在吉恩的吉他演奏中，乐队穿插在整个职业生涯中使用乐器进行记录和表演。当环境中的其他乐队表演原始，快速，三弦格式时，他们还播放更长，更慢，更复杂的歌曲。结果，与许多朋克摇滚同时代人相比，他们广泛的唱片风格在风格上有所不同。
地点：爱知天空博览会户外多功能土地
营业时间：2019年7月1日星期一10:00
笔记：
*请确保在下面的官方网站上查看注释。 ⇒https：//有线音乐节。 jp / wmf2019 /票证/＃title02
[贵宾票优惠]
可再次进入/私人入口大门/专用开关Lux区域/专用BAR /私人卫生间
※草坪区的Cillax只能容纳有限的人数，并设有专用开关Lux区（寒冷+您可以更轻松地放松和享受音乐节。*请注意，这不是观看主舞台的门票票数有限：每个申请最多可以预订8张票，申请限制4次。 座位类型和费用：
■一日票
GA 1日券：¥14,000
VIP 1日券：¥25,000
■通票
GA 2日券：¥24,000
VIP 2日券：40,000日元。
“King Gnu”（Kingneu）是日本四重奏乐队的乐队，在大辅Tsunoda周围形成。乐队名称来源于“Gnu = nu”源自春天的想法，从春天一点一点地加入，最终成为一个庞大的群体，他们也想这样做。每个成员都受到多向音乐的影响，自从他创作新音乐以来，他们称自己的音乐为“东京新混合风格”。他们制作的音乐视频和视觉设计，包括由Tsunoda推出的创作者组“PERIMETRON”进行的标识。可以在日本果酱会场内和周围看到Gnu国王。特别是，Gnu国王的成员是果酱会议的常客，学习之战，来自全国各地的音乐家聚在一起进行两周一次的活动。 会议由Motoharu Fukuda开始，他们是土壤和皮条客会议的前萨克斯管吹奏者，目前正在为Speak No Evil投掷火力。该活动的目的是让音乐家们以各种风格和流派磨练自己的技能。每次会议都会选择一个新主题。所有夜晚的果酱都集中在这个主题上;例如，爵士乐，嘻哈，放克，灵魂，甚至甲壳虫乐队的音乐。 GNU国王最近受到了很多关注。它的每一点都是当之无愧的。他们的声音是流行和摇滚，但歌曲滴落着令人惊叹的低音线条和强劲稳定的凹槽。这个构图是不可预测和复杂的，使它们更像你的普通流行乐队。关于乐队的其中一件事就是它的艺术感。 乐队的视频和图像都是高风格的，展示了他们对设计的意识以及它对观众的影响。当然，设计永远不会掩盖声音的质量。向上和向上......这是他们前进的地方，对他们有好处。
SANABAGUN。 （SANABAGAN）是日本的八人爵士/嘻哈乐队。小组名称来自英语语“ Son of a gun”，意思是“流氓”。一个八人组由六种乐器，人声和MC组成，其中包括两个管乐器。所有成员均出生于平成，并与“嘻哈嘻哈嘻哈团队教学代表”一起工作。它以现场表演为基础，以爵士乐和嘻哈音乐为基础，具有跨界音乐性，其中有许多音乐大学的成员，他们以扎实的技能和知识为主导。高泽原本应该担任首尔歌手/椎名俊平的开场表演，他认为通常演唱爵士标准并不会很有趣，因此在一个独奏名称“ Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side”中，它是一种嘻哈音乐，我开始播放原始的声音。当前的鼓，小号和萨克斯风在那里加入。 此后，在会员交换和基础，吉他，说唱歌手（MC）加入后，它以SANABAGUN正式开始。 2013年3月。与此同时，我开始在涩谷的街道上生活，并于2013年夏天成为现任会员。
Cameron Jibril Thomaz（1987年9月8日出生），专业称为Wiz Khalifa，是美国说唱歌手，歌手，词曲作者和演员。他于2006年发行了他的首张专辑“Show and Prove”，并于2007年签约华纳兄弟唱片公司。他受Eurodance影响的单曲“Say Yeah”获得了城市广播播放，制作了Rhythmic Top 40和Hot Rap Tracks排行榜在2008年，成为他的第一个轻微打击。 Khalifa与华纳兄弟分道扬and，于2009年11月发行了他的第二张专辑“Deal or No Deal”。他于2010年4月免费下载了mixtape Kush和Orange Juice。然后他与Atlantic Records签约。他也因大西洋首演单曲“Black and Yellow”而闻名，在Blackboard Hot 100中排名第一。他的首张专辑“Rolling Papers”于2011年3月29日发行。他跟随与ONIFC合作的专辑 在2012年12月4日，由单打“努力工作，努力工作”和“记住你”支持。 Wiz于2014年8月18日发行了他的第五张专辑Blacc Hollywood，由主打单曲“We Dem Boyz”支持。 2015年3月，他为电影“愤怒7”的配乐发行了“再见”，这首歌连续12周在Billboard Hot 100上排名第一。 Khalifa于1987年9月8日出生于北达科他州Minot的Cameron Jibril Thomaz，出生于军队的父母。当哈利法大约三岁时，他的父母离婚了。他是一名军人，父母的服兵役使他经常搬家。 Khalifa住在德国，英国和日本，然后在1996年左右与母亲一起定居匹兹堡，并在那里就读了Taylor Allderdice高中。 搬到匹兹堡后不久，哈利法开始写作并在他十几岁之前表演自己的歌词。他的舞台名称源自哈利法，一个意思是“继承者”的阿拉伯语单词，以及智慧，当哈利法还是个小男孩时，它被缩短为Wiz。哈利法向斯宾纳说。 com这个名字也来自于被称为“年轻的Wiz”因为我对我所做的一切都很擅长，而我的爷爷是穆斯林，所以他给了我这个名字;他觉得这就是我用我的音乐做的事情。“他得到了他17岁生日时的舞台名字纹身。
Dreams是20世纪60年代末和70年代初期最着名的爵士摇滚乐队之一。乐队由Jeff Kent和Doug Lubahn组成，他们编写并安排了他们的歌曲。它起初是一个三重奏，并随着时间的推移演变成一个基于号角的乐队。他们后来加入了Will Lee，Don Grolnick，Bob Mann和Eddie Vernon。梦想被选为他们的制作人，作曲家和音响工程师Fred Weinberg，他的作品包括Eddie Palmieri，Tito Puente，La Lupe，Mongo Santamaria，Celia Cruz，插图（Alan Lorber的小组）和Little Anthony的专辑。菲尔·拉蒙（Phil Ramone）是另一位备受尊敬的制片人和工作室老板，当时温伯格曾在纽约市一家名为A＆R的工作室工作，他向温伯格致敬，他将Dreams LP与前大西洋A-1工程师吉姆合唱。里夫斯在纽约市的CBS工作室。 在梦想会议期间，CBS高管将录制会议转移到他们的哥伦比亚广播公司芝加哥工作室，因为CBS第52街道工作室被保罗西蒙录制了几周，并因为Dreams有他们的LP发布截止日期。这张专辑收到了整页广告[1]和Billboard杂志的好评。 Dreams的第二张也是最后一张专辑“Imagine My Surprise”由Steve Cropper在孟菲斯制作。 Cropper希望“帮助观众更好地了解这一群体”，因此在他的制作中，他在“乐队”背后设置了“更有趣，更商业化的节奏”，同时试图“同时让爵士乐保持领先”。
虽然Dreams没有取得芝加哥或Blood Sweat＆Tears的商业成功，但他们还是最终杰出的爵士融合艺术家Billy Cobham，Don Grolnick和Randy＆Michael Brecker（后来被称为Brecker Brothers）的发射台。 其他着名乐队成员包括吉他手John Abercrombie，长号手Barry Rogers，吉他手Bob Mann（后来加入Mountain）和贝司手Will Lee。 Dreams和其他大多数黄铜乐队之间的主要区别之一是Dream强调自发性。喇叭部分将“通过干扰来自发地进行安排，总是让他们从夜到晚完全解读。”
KyrreGørvell-Dahll（生于1991年9月11日），以他的艺名Kygo（挪威人：[kyːɡuː]）而广为人知，他是挪威DJ，歌曲作者和唱片制作人。 2013年12月，他以Ed Sheeran的曲目“ I See Fire”和他2015年3月的单曲“ Firestone”的混音获得了国际关注。 2015年底，Kygo成为最快在Spotify上达到10亿个流的艺术家，到2016年6月，他在Spotify上达到了20亿流。此后，Kygo发行了几张单曲，例如“偷了秀”，“为您而来”，“留下来”，“不是我”，以及由惠特尼·休斯顿演唱的“ Higher Love”的混音，所有这些单曲在几张国际排行榜上首次亮相。 Kygo的首张专辑Cloud Nine于2016年5月13日发行。他于2016年8月21日在2016年里约奥运会上创造了历史，当时他成为第一位在奥运会闭幕式上演出的家庭音乐制作人。 在2018年3月，Kygo在其2018年舞蹈音乐家排名中名列Billboard Dance 100，名列第三。Kygo自6岁起就开始学习钢琴，并认为自己更像是一名钢琴家，而不是唱片骑师。他的音乐通常为每分钟100拍，而传统家庭音乐为每分钟128拍。他的艺名来自他的姓氏和名字的前2个字母，在学校计算机系统自动生成单词“ Kygo”作为他的登录用户名后，他得到了这个名字的主意。 Kygo于1991年9月11日出生，在新加坡出生，是外国人，是牙医Kjersti Gjerde和在国外从事海运业的LarsGørvell-Dahll的儿子。他有一个较大的继兄弟Mads，两个较大的妹妹Johanne和Jenny，以及一个较年轻的同父异母兄弟Sondre。 在他的童年时期，他与家人一起在巴西，日本，肯尼亚和埃及生活和旅行。
Kygo从六岁开始上钢琴课。他15岁或16岁时就停了下来，并开始使用Logic Studio和MIDI键盘制作音乐，同时在YouTube上观看了一些教程。当他决定全日制学习音乐时，他在苏格兰爱丁堡的赫瑞瓦特大学获得商业和金融学位。他以瑞典DJ Avicii为主要灵感来源。
Amine Edge＆DANCE是来自法国南部的英国房屋生产商，他是期待已久的新人，以其充满活力和创新的声音被听到。受早期室内音乐，费城放克，80年代的髋关节之家，技术学院等音乐的启发，各种流派的融合继续吸引着全世界主要音乐节上的音乐迷。
此外，除了DJ之外，他还获得了制作人的支持，例如在欧洲排行榜中名列前茅。直到现在，他已经混音了Frank Ocean的“ Lost”和Notorious BIG的“ Going To Heaven With Goodie-Goodies”混音我知道了。听完后，不会离开耳朵的吸引人的钩子和适合俱乐部的打法会让世界着迷，并继续动摇地板。
Blackpink（通常称为BLACKPINK或BLΛƆKPIИK）是由YG Entertainment组成的韩国女子组合，成员包括Jisoo，Jennie，Rosé和Lisa。该乐队于2016年8月8日首次亮相，其单曲专辑Square One催生了他们在韩国发行的第一首歌曲“ Whistle”，以及在Billboard World Digital上获得首歌的“ Boombayah”歌曲排行榜，该唱片创下了韩剧收视率最高的首张音乐录影带。凭借乐队在商业上的早期成功，他们在第31届金唱片奖和第26届首尔音乐奖中被评为年度最佳新人。截至2019年，Blackpink是Billboard Hot 100和Billboard 200上票房最高的女K-pop表演，分别以“杀死这对爱”（Kill This Love）排名第41位和凭借杀戮这爱（Kill This Love）排名第24位。 他们也是第一个也是唯一一个进入流行音乐榜的K-pop女孩组合。他们还是第一个在Billboard的“世界数字歌曲销售”排行榜上排名四的单打女歌手。在发行之时，“ Ddu-Du Ddu-Du”是YouTube上前24小时内观看次数最多的韩国音乐视频，并于2019年1月成为K-pop乐队在YouTube上观看次数最多的音乐视频。网站。宣传准备工作于2016年8月开始，发布了预告片图像以及他们参与歌曲和广告的活动。 YG Entertainment于2016年6月29日披露了该乐队的最终阵容和名称。Blackpink是2NE1六年后在YG Entertainment旗下首次亮相的女子组合，其首张单曲《 Square One》于8月8日发行。 ，2016年。 在Billboard World Digital Songs排行榜上排名第一和第二的两位主打单曲，Blackpink是最快的单曲，也是第三位韩国艺术家或乐队在唱片伴侣Psy和Big Bang之后排名前两名。 2016年8月，“哨声”在Gaon的数字，下载，流媒体和移动音乐榜上名列前茅。在中国最大的音乐流媒体网站QQ音乐的每周，人气，音乐视频和K-pop音乐视频榜上，它们也排名第一。 。 Blackpink的首场音乐表演节目于2016年8月14日在SBS的Inkigayo播出。他们出道13天后就在Inkigayo赢得了第一名，并在首次亮相后打破了女子组合在音乐节目中获胜的最短时间。他们在2016年9月11日结束了Square一号的促销活动，并在Inkigayo赢得了另一项胜利。
DJ RYOW是日本嘻哈DJ和节奏制作人/制作人。目前活跃于日本和海外的DJ，以及AK-69和“ E”级的现场DJ。 2018年，为庆祝成立20周年，3月21日，他主持的嘻哈唱片公司DREAM TEAM MUSIC发行了第十张专辑“ NEW X CLASSIC”。它还管理其生产的服装品牌DREAM TEAM。
狄龙·哈特·弗朗西斯（Dillon Hart Francis）（1987年10月5日出生）是美国电子音乐家，唱片制作人兼DJ。他是洛杉矶人，以普及moombahton风格而闻名。
弗朗西斯（Francis）生于美国加利福尼亚的洛杉矶，父亲是美国，父亲是塞尔维亚-克罗地亚人。弗朗西斯（Francis）说，他的父亲罗伯特·德鲁·弗朗西斯（Robert Drew Francis）是“替代药物医生”。他反复开玩笑说找不到父亲。弗朗西斯（Francis）表示自己在庇护中成长，声称自己直到15岁之前都不知道任何脏话。他还声称除非他每天至少观看芝麻街两个小时，否则他不会看电视。
他的童年时代就是成为世界冠军并活跃于全球的根源。从四岁起，他就一直弹钢琴和打日本鼓，并形成了独特的音乐感。后来，在15岁时，他在接触HIPHOP文化时开始DJ。他活跃于无数战役中，在Vestax赞助的“ NoTricks DJ之战”中三度获胜，并在2010年韩国“首尔世界DJ音乐节”中赢得了韩国NoTricks的日韩大奖赛冠军。 Scratch随后宣布主战DJ毕业。在专注于俱乐部PLAY并扩大活动范围的同时，2013年以RedBull Thre3Style的日本代表身份参加了世界锦标赛。尽管首次亮相，他还是获得了全世界的征服，是历史上最年轻的，也是第一位海外DJ。 这是日本人和亚洲人的第一个成就，RedBull Thre3Style世界冠军SHINTARO的名字已深深地刻入了DJ的历史。他不知道即使获得世界冠军头衔也不会保持动力。目前担任GMO Internet Group的GMO文化孵化器的艺术家/制作人。他的创新演奏风格包括无国界的音乐选择和超越风格的技术性划痕，受到了世界各国的好评，并且来自海外的报价无休止。欧洲巡回比利时，德国和荷兰的七个主要俱乐部取得了巨大成功，并且在亚洲的台湾地区也建立了主要俱乐部。赢得了极高的声誉，并继续定期邀请各个地区的特殊客人参加。 除了俱乐部表演外，它还在户外音乐节上获得了无数成就，这些音乐节近年来已成为全球性运动。 HIP HOP主奏ENCORE FESTIVAL在世界最大的音乐会议荷兰阿姆斯特丹举行，阿姆斯特丹舞蹈活动（ADE）也连续两年出现在世界最大的音乐节ULTRA MUSIC FESTIVAL的主舞台上。今年夏天还将出现在FUJI ROCK上。 Genreless PLAY经过成千上万的听众和舞蹈音乐官员的评估。从2015年开始全面制作音乐。年底，TREKKIE TRAX发行了第一首原创歌曲EP，即Chopper EP。他的YouTube频道是一位DJ /制作人，他的未来表演和制作作品吸引了全世界的关注，其中包括超过200万的观看次数。 尽管Shintaro现在是世界冠军并且活跃在国际上，但他的音乐根源可以追溯到他很小的时候。 4岁时，他首先体验了钢琴和日本鼓，这就是他今天独特的音乐感的原因。 15岁那年，他开始受到嘻哈文化的影响，并在那时尝试了DJ。他活跃于各种DJ战斗中，在Vestax的No Tricks DJ Battle中获得了三年大奖，并于2010年在首尔世界DJ音乐节上获得了No Tricks Japan / Korea冠军。相反，他开始专注于在俱乐部打球，并在2013年以日本代表的身份参加了Red Bull Thre3Style比赛。他成为比赛历史上最年轻的世界冠军。 Shintaro在DJ历史上取得了巨大的成就，因为他是第一个不是东道国获胜的DJ，第一个日本人，也是第一个成为Red Bull Thre3Style世界冠军的亚洲人。仅仅因为Shintaro赢得了世界冠军头衔，并不意味着他有任何打算在那里停下来。 Shintaro之所以如此特别，是因为他不仅用抓挠技巧使人群发狂，而且还结合了各种音乐类型，使抓挠与流畅的音乐结合起来，从而保持了舞步的畅快，而不会扼杀沟纹。 ）。通过参加横跨比利时，德国和荷兰的七个主要俱乐部以及亚洲各地的欧洲巡回赛，他已经取得了巨大的成就，他专注于台湾的主要俱乐部。 在受到这些表演的赞誉后，他定期应邀作为特别嘉宾参加在新加坡，马来西亚，台湾，上海，北京等地举办的活动。除了在俱乐部打球，他还参加了一些受欢迎的户外音乐节，例如在阿姆斯特丹的嘻哈音乐节ENCORE FESTIVAL和世界上最大的EDM音乐节ULTRA MUSIC FESTIVAL的日本站，从而在2014年树立了自己的记录占据了主要舞台。由于能够跨不同类型的音乐播放给成千上万的听众，他受到音乐专业人士的高度评价。 Shintaro收到了来自全球各地唱片公司的大量报价，并且在2014年11月，他决定重新开始成为GMO Internet Group全球性代理商GMO Culture Incubation的开拓者和制作人。 2015年5月，他的首次正式混音“ BBHMM（Shintaro和YGSP混音）/蕾哈娜”赢得了TWRK的混音比赛，并入选了BBC Radio1的“ Diplo＆Friends”，并为即将发布的专辑增色。 Shintaro随时准备向世界展示他的一切。
DJ Kekke是日本最忙的DJ之一。
他在许多国家/地区演出，每年演出300场。
他已为A $ AP ROCKY，Future，A $ AP Ferg，Skepta，Lady Gaga和Ne-Yo等明星开放。
Kekke还为耐克，阿迪达斯，Fragment Design和Vlone等时尚品牌提供DJ。当他不是DJ时，他为Beats by Dre建模。
2013年，DJcity在其著名的“ DJcity Podcast”混音表演中以Kekke为特色。它帮助他建立了事业，并使他成为东京舞台上的主要人物。
自2017年以来，Kekke一直是在线嘻哈平台“ AbemaMix”的调音台。
他还成为日本街头服装品牌MAGICSTICK的DJ。
在2018年和2019年，Kekke在日本的Ultra Music Festival和EDC上演出。
那年晚些时候，他前往纽约市在W酒店和时代广场等场馆演出。
Kekke目前是Def Jam说唱歌手SWAY的DJ。
BAD HOP是来自川崎市的8MC的嘻哈乐队。成员：
T-Pablow（真实名称：岩濑龙也）
生于1995年11月3日
YZERR（真实姓名：岩濑裕也）
生于1995年11月3日
上条提治（本名：吉村真也）
生于1996年2月12日
Benjazzy（真实姓名：石川幸香）
生于1994年
黄帕托（实名：西金流星）
生于1995年4月18日
GK。身份证（真实姓名：渡边亮）
1995年出生，四谷小学毕业
Vingo（真实姓名：安倍晋之介）
生于1996年1月5日
树皮（真名：野原幸树）
生于1995年
出处：
2014年：
3月25日，以BAD HOP的名义发行了编辑专辑“ BAD HOP ERA”。 9月28日，“ BADHOPBOX”发布。 2015年：
7月2日，专辑“ BAD HOP”发行了。 11月，它被网站“ VICE JAPAN”占用。 2016年：
3月15日，宣布了“ BAD HOP 1 DAY”。 9月15日，“ BAD HOP ALL DAY”宣布了。 2017年：
9月6日，发布了第二张专辑的第一张在全国发行的专辑“ Mobb Life”。 2018年
11月13日，在日本武道馆举行了一场单人现场直播的“南方的布雷特”。
瓦伦蒂诺·汗（Valentino Khan，生于1987年2月15日）是美国DJ并在洛杉矶出生和长大的制作人。他以通过Diplo，Skrillex和Steve Aoki发布资料而闻名。他的单曲“ Deep Down Low”和“ Make Some Noise”在“ Billboard Twitter新兴艺术家”榜上分别排名第一和五十。他的职业生涯始于嘻哈音乐制作人，为T. I.，2 Chainz和B. o。等艺术家创作音乐。 B. 2012年，他的一些混音正式发行。最值得注意的是，他混搭了Gent＆amp; Jawns的歌曲“ Holler”通过Diplo的唱片公司Mad Decent发行。他与Will Bailey合作创作了歌曲“ Rukus”，并制作了B. o。 B.的专辑“ Strange Clouds”中的单曲“ Play For Keeps”。他还与他人共同制作了Major Lazer的2013年单曲“ Bubble Butt”。在音乐上，他是陷阱导向的。 2013年6月5日，他免费发行了一首歌“ Fahrenheit”，以向老派电子乐队致敬。他的首张延伸专辑《 In Khan We Trust》于2014年7月22日通过OWSLA发行，并发行了第一首单曲“ Make Some Noise”。 2015年4月20日，汗与Flosstradamus合作发行了单曲“ MFU”。 2015年8月11日，“ Deep Down Low”作为单曲发行。它出现在OWSLA的Spring Compilation专辑中，被描述为流派先锋。这首歌在2015年被认为是“ DJ中最受欢迎的歌曲”，并在Tomorrowland的2015年专辑《 The Melodydia Of The Melodia》中得到了推荐。在音乐上，这首歌融合了大房间房屋和丛林恐怖的元素，通常被认为是“坚硬房屋”。歌曲的音乐视频已发行。歌曲的混音扩展播放已发布。他与Wiwek合作发行了歌曲“ Tropicana”。 2016年7月29日，他与Skrillex合作发行了歌曲“ Slam Dunk”。它以歌手Kstylis为特色。他认为蕾哈娜（Rihanna）和新亚（Sia）是他首选的女性合作选择。这两首歌都在OWSLA上发行。 2017年4月7日，他通过Skrillex的唱片公司OWSLA与Anna Lunoe和Wuki合作制作了单曲“ Bullseye”。 2017年5月26日，Khan通过Mad Decent和Ministry of Sound发行了单曲“ Pump”，由于在黑手党城市游戏的社交媒体平台上重复播放此曲目的样本而受到广泛欢迎。 2017年10月20日，汗在OWSLA上发布了“黄金”。
DJ流金
名古屋NO。 1 PARTY ROKKA是日本最大的怪物俱乐部“ iD咖啡厅” 3楼HIP HOP楼层的居民，周末动员了2000多人。与他的能力成正比，他的演奏风格不胜枚举，他收到了国内外组织者的邀请。他的动力演奏风格可以保持地板的摇摆，自由地操纵声音并吸引人，这是ROCK的ROCK观众的结果。现在，每个周末，HIP HOP都将成为“ HRC”聚会的最前沿，它吸引了具有创新思想和稀有技能的人们。除了这些现场活动外，还推广了DJ作为制作人，并着重于年轻人的发展，而且许多DJ的愿望也很热。 MIX CD，他的感官！ HIP HOP R＆B全新系列（vol。 01〜23）录音带大奖！在海外赢得了很高的声誉，例如卫冕冠军。此外，在R＆B MIX系列（第01〜05卷）中，它显示了新的一面，并且在平滑方面？ TUNE MIX，它显示了特殊的技能。提防他未来的活动（DJ RYUJIN），他在许多领域都活跃，并且总是向前看！ ！ ！是！ ！
说唱歌手/嘻哈
振动两个手指发行了两张录音室专辑“我可以振动吗？ （2005年）和“行动五（2010年）”。以及演示单曲（2004年）和致敬的汇编，名为“诅咒的诅咒（2005年）”。而且，“振动的两个手指”的现场表演已编入DVD，名为“ Dick Vibe Disk（2007）”。 2013年6月，乐队活动暂停。
2016年10月，乐队恢复了乐队的活动（Vo / Toriya，Gu / Tsujiken，Ba / passy，Key / Ache，
Marky博士→2008〜）
Heartbreakers，也被称为Johnny Thunders和Heartbreakers，与Tom Petty的乐队区分开来，是美国朋克摇滚乐队，于1975年5月在纽约成立。乐队率先进行了第一批朋克摇滚。 1975年5月，约翰尼·雷兹（Johnny Thunders）（歌手/吉他）和杰里·诺兰（Jerry Nolan）（鼓）退出了纽约玩偶，而理查德·黑尔（Richard Hell）（歌手/低音）离开电视台的那一周。 Thunders和Nolan邀请Hell加入他们的新乐队，Hell很快同意了。他们的第一次演出是在当年5月31日，在皇后区的一个摇滚俱乐部考文垂。三人很快就将Walter Lure（吉他/人声）加入了阵容。诱饵以前曾与一个名为恶魔的迷人朋克乐队一起演奏。 1976年初，由于地狱试图将自己的意志强加于乐队及其表演上，雷霆队退出了比赛，而卢尔和诺兰紧随其后，因此乐队实际上离开了地狱。 理查德·地狱（Richard Hell）被比利·拉斯（Billy Rath）取代。拉斯与乐队的第一次演出是1976年7月23日在麦克斯的堪萨斯城举行的。然后，Hell继续组建自己的乐队，并以乐队名称中的著名人物：Richard Hell和Voidoids。 《性手枪》邀请乐队在命运多arch的无政府状态巡演中为他们开放（此时的“性手枪”是由曾管理《纽约玩偶》的马尔科姆•麦克拉伦（Malcolm McLaren）管理的）。正当英国朋克风潮日益浓厚时，Heartbreakers赶赴伦敦，并在伦敦及其周围地区建立了追随者。乐队的成员和形象与吸毒有关，特别是海洛因。令人心碎的人短暂地与跟踪记录签名。他们的首张专辑，也是唯一的录音室专辑L. A. M. F.，收录不佳（标题代表纽约街头-语和涂鸦中的短语“ Like A Mother-Fucker”）。 专辑的发行在乐队内引起了冲突，原因是录音质量差且母带制作过程中存在困难，而制作人Speedy Keen则应归咎于此。杰里·诺兰（Jerry Nolan）于1978年秋天离开乐队，原因是他不喜欢专辑的混音（诺兰本人愿意自己重新混音专辑，但对结果不满意）。乐队在1979年进行了改革，在麦克斯的堪萨斯城举行了几场告别演出，鼓手Ty Styx前往Nolan。这些节目以Max在堪萨斯城'79的现场直播的名义录制和发行。 Heartbreakers 1977年的歌曲“ London Boys”是对性手枪的轻描淡写，以回应手枪的“ New York”（纽约玩偶的放下）。
乐队成立于2010年初夏。经过几位成员变更后，该乐队现在活跃于Shigeru Akakura（吉他，人声），Shinpei Yamamoto（鼓手，合唱）和Kei Ueda（贝斯，kazoo，合唱）。同时，一个基于肠道吉他和原声钢琴的名为LOOLOWNINGEN KOVITO ENSEMBLE的项目正在邀请来自核心成员的来宾音乐家。
对于所有年龄段的流浪者来说，都是令人愉悦的蓝调。
LOOLOWNINGEN的意思是“流浪的人”。我们是东京的蓝调乐队。我们经常在日本各地巡回演出，并与东京的狂热粉丝一起玩。 ATSUSHI ...嘿，让我们享受独特的蓝色！
演出日期：20/9/20（星期一）
打开：18：00 /开始：19:00
地点：LIVE HOUSE FEVER（东京）
外观：PELICAN（来自美国）
BB（黑猫）
MASAHIRO TOBITA x KOKI MIYABE（来自ENDON）
接待期：2019/8/3（星期六）从10:00到20/12/20（星期日）23:59
自2003年成立以来，“超级变态研磨机”Black Ganion将无声的声音变成了惊天动地的声音和尖叫声，将它们推向了世界。膝盖深的污泥使自己陷入愤怒的碾压之中，寒冷的配音切割变成了厄运的即兴演奏和混乱的朦胧。他们与GOTH-TRAD在方法上的合作被认为是有史以来第一个成功的极端音乐和dubstep的嵌合体之一。
尽管如此，他们的音乐不仅仅是音乐流派的展示。他们在音乐风格上的不一致表明了乐队的真实音乐身份。对于听众来说也是如此 - 他们必须放弃程式化的例行工作，并释放他们的直觉。舞台上的黑色甘尼是现代社会的缩影，是自由和侵略的盛宴。
来自美国的器乐摇滚乐队。成立于2001年，专注于Grindcore乐队和Tasker Trevor de Brou等人。它由两把吉他，贝斯和鼓组成，是一种笨重且原始的吉他乐器，不属于任何类型。 2003年，他发行了他的第一张完整专辑“ Australian”，并于2004年在日本首次亮相。
暴风雨是一个音乐团体。这个小组的成员包括Dairoku Seki / Drum，Stanley George Bodman / 8 Strings，
田中德六“ Darby” / 4弦
虚空风暴于2013/11/27首次亮相。他们为SONZAI唱片工作。