弗朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）（德语：[fʁant͡spepetɐˈʃu：bɐt]； 1797年1月31日至1828年11月19日）是古典和早期浪漫主义时代的奥地利作曲家。尽管舒伯特一生短暂，但他留下了许多作品，包括600多种世俗的声乐作品（主要是利德），七种完整的交响曲，神圣的音乐，歌剧，附带音乐以及大量的钢琴和室内音乐。他的主要作品包括A大调钢琴五重奏（D. 667）（鳟鱼五重奏），B小调第八交响曲，D。759（未完成的交响曲），最后三首钢琴奏鸣曲（D. 958–960），歌剧《费拉布拉斯（Fierrabras）》（约796年），《罗莎蒙德》（D. 797）这首音乐附带的音乐，以及迪斯科森·米勒林（D. 795）和温特赖斯（D. 911）这首歌。舒伯特出生于维也纳郊区的喜玛拉福弗格伦德（Himmelpfortgrund）的移民父母，从很小的时候就可以看出他罕见的音乐天赋。 他的父亲给他上了第一堂小提琴课，他的哥哥给了他钢琴课，但是舒伯特很快就超出了他们的能力。 1808年，年仅11岁的他成为Stadtkonvikt学校的一名学生，在那里结识了海顿，莫扎特和贝多芬的管弦乐。 1813年底，他离开了Stadtkonvikt，回到家与父亲住在一起，在那里他开始学习成为一名教学老师。尽管如此，他仍在安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）继续作曲学习，但仍表现出色。 1821年，舒伯特获准以表演会员身份加入音乐博物馆，这有助于他在维也纳市民中树立自己的名字。 1828年3月，他以自己的作品演唱会获得一致好评，这是他职业生涯中唯一一次这样做。他八个月后去世，享年31岁，可能是由于伤寒。 舒伯特在世时对音乐的欣赏仅限于维也纳相对较小的崇拜者圈子，但在他去世后的几十年中，对他的作品的兴趣大大增加。费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn），罗伯特·舒曼（Robert Schumann），弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和其他19世纪的作曲家都发现并拥护了他的作品。如今，舒伯特已跻身19世纪最伟大的作曲家之列，他的音乐继续流行。舒伯特的作品多产，在他短暂的职业生涯中创作了1500多幅作品。在他短暂的一生中，他的作曲风格迅速发展。他创作的歌曲数量最多的是独奏和钢琴歌曲（超过600首）。舒伯特还创作了大量的世俗作品，用于两种或多种声音，即部分歌曲，合唱和颂歌。 除了其他六个片段之外，他还完成了八次管弦乐队的序曲和七首完整的交响曲。虽然他没有作曲协奏曲，但他确实为小提琴和乐队创作了三首协奏曲作品。舒伯特为钢琴独奏创作了大量音乐，包括十四首完整的奏鸣曲，许多杂项作品和许多短舞，此外还为钢琴四只手制作了大量作品。他还写了五十多部室内作品，包括一些零碎的作品。舒伯特的神圣产物包括七种弥撒，一部演说曲和一部安魂曲，以及其他弥撒运动和许多较小的作品。他完成了二十个阶段的作品中的十一个。 1947年7月，奥地利作曲家恩斯特·克雷尼克（Ernst Krenek）讨论了舒伯特的音乐风格，并断然承认他起初“普遍认同舒伯特是令人愉悦的音乐发明家”。 缺乏戏剧性的力量和敏锐的搜索能力，无法区分JS巴赫或贝多芬等“真正的”大师。对钢琴奏鸣曲的解释是：“充分的证据表明，[舒伯特]比一个随和的乐曲演奏家要多得多，他不知道，也不关心作曲的技巧。 “根据克雷内克的说法，当时印制的每首奏鸣曲都表现出“巨大的技术精湛”，并向舒伯特透露“对将自己迷人的思想注入传统模具并不满意；相反，他是位思维艺术家，对实验充满热情。 ”
1897年，在音乐界，舒伯特（Schubert）诞辰100周年是其音乐节和表演的标志。在维也纳，音乐会举行了十天，弗朗兹·约瑟夫皇帝发表讲话，承认舒伯特是艺术歌曲的创作者，也是奥地利最受欢迎的儿子之一。卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）观看了歌剧《费拉布拉斯（Fierrabras）》的首部作品。 1928年，舒伯特周在欧洲和美国举行，以纪念这位作曲家去世一百周年。舒伯特的作品在教堂，音乐厅和广播电台中进行。一场比赛获得了10,000美元的最高奖金，并得到了哥伦比亚留声机公司的赞助，目的是“以舒伯特抒情天才的典范呈现原始交响乐作品，并献给他以纪念。”获奖作品是Kurt Atterberg的第六交响曲。
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