Gemma Bertagnolli女高音演奏会第40届草津夏季国际音乐学院和音乐节

Gemma Bertagnolli是歌手。她出生于意大利的博尔扎诺。 AsLiCo竞赛赢得了Francisco Vinhas国际竞赛的冠军。米兰斯卡拉歌剧院，威尼斯Teatro巴黎剧院，巴黎香榭丽舍剧院，罗马歌剧院，苏黎世佛罗伦萨音乐节歌剧院，苏黎世歌剧院，罗马圣音乐学院。塞西莉亚（Cecilia），阿姆斯特丹的Concertgebouw，波茨坦无忧节（Potsdam-Sanssouci）的音乐节在主要的歌剧院，剧院和音乐节中表演，例如音乐节和韦克斯福德音乐节。歌剧的曲目是：梦中的女人，里沙，背叛的真诚，韦斯皮纳，科齐·范·杜特，德斯皮纳，费加罗的婚姻，苏珊娜，隐士之王，伊丽莎，魔术师，帕米娜，《玫瑰骑士》，苏菲，《面具》 “音乐会曲目包括巴赫，亨德尔，Pergolese，威尔第，莫扎特，贝多芬第九，马勒交响曲Nos。Ball奥斯卡，Falstaff Nannetta等。 4和8。R.Abad，B。Bartlerelli，S。Bischkov，G。Gavazzeni，F。Luigi，L。Maizel，Z。Meter，R。Muti，W。Savarisch，S。Young等，许多共同明星与著名指挥。他特别擅长演奏巴洛克式音乐，由R. Alessandroini和M. Minkowski创作的Handel的“时间与启蒙的胜利”（Piacere），以及由R. Jacobs执导的柏林国家歌剧院的Hasse“ Solimano”（Emila）。博尔顿在蒙特维尔第的《教皇的加冕典礼》（杜吉拉）在巴伐利亚州歌剧院演出，奥。丹通则在百老汇的《奥林匹亚德》（阿利斯泰尔）中，G。在亨德尔的《阿格里皮纳》（内罗内）中。与Antonini和F. Biondi一起演出。 Naive的Vivaldi Edition，Decca，Stradivarius等上有许多唱片。

草津国际音乐学院节是每年夏天在草津温泉举行的音乐节。它将在一个双重学校的基础上举行，以教育为目的，并以音乐节作为音乐会。每天在草津町的某个地方举行的街头音乐会（表演：Meister黄铜四重奏）是其中的特色之一。草津学院简介
夏季音乐学院于1980年成立，为期两周，由著名小提琴家小田幸二（Kouji Toyoda）担任音乐总监兼音乐评论家富山（Toyama）的主席。每年都会根据年度主题邀请世界各地的艺术家担任讲师，例如，使用夏季课程系统，例如尼斯，欧洲的锡耶纳，萨尔茨堡的学院，美国的阿斯彭和马博洛，草津独特的系统I'我试图学习音乐。 在世界各地的音乐家中，草津因来自世界各地的音乐家云集而已，并被草津音乐学院誉为世界公认的事实，因此已被公认为世界顶级学府。甚至被邀请成为一种荣誉。从11日起，富山（Toyama）担任音乐总监，人们认为室内乐课程更为舒适。从2010年第31日起，富山的和幸从音乐总监（继续担任音乐顾问）退休，而作曲家西村彰将担任音乐总监。 草津夏季国际音乐节概要

秘书处所在地的天狗山休息所
草津音乐学院最初是日本第一家正式的夏季音乐学院，但可惜的是，这样的表演者不可能来听音乐会，而且对于学生以及老师的演奏方式是不可能的。舞台在最佳典范的翻译中计划了一个节日。据说节日和学院就像汽车的车轮一样，据说即使他们都不见了，他们也无法前进。直到1990年的音乐会都是在滑雪胜地餐厅改建的音乐厅Tenguzan Rest House进行的，但是1991年，完整的608张全尺寸音乐厅在“ Kusatsu Music Forest”中建成。2002年，意大利人安装了用于室内音乐的风琴。

克劳迪奥·布里齐（Claudio Brizi）与佩斯（Ottorino Baldassarri），维金南德·范·德·波尔（Wjinand van de Pol）和大键琴大键琴（Harpsichord）一起在佩鲁贾的佩鲁贾“ Morlacchi”音乐学院和安纳贝塔·孔蒂（Annbertata Conti）在博洛尼亚的“马丁尼”音乐学院学习。作为有名望的客人，他在欧洲，墨西哥，美国和日本举行了大约2000场音乐会
音乐机构：
莱比锡的Gewandhaus，Thomaskirche和Bach-Archiv； Schauspielhaus，夏洛滕堡宫，柏林的FranzösischerDom，慕尼黑的Herkules Saal，波茨坦的Sans-Souci，维也纳的Hofkirche，米兰的圣毛里齐奥，米兰的Théâtrede la Ville，罗马的Oratorio del Gonfalone，Casals Hall，Triphony Hall，武藏野堂，东京太空艺术中心，大阪交响乐厅。 ;
 作为管风琴家，他在特别重要的乐器上演奏和/或录音：
Valère-Sion（世界上最古老的管风琴），Dresden Hofkirche（由G. Silbermann制造的最大乐器），Berlin Karlshorst（C。Ph。E. Bach的管风琴），勃兰登堡大教堂（最大的Wagner管风琴） ，Azkoitia和San Sebastian（仍保留在原始州的Cavaillé-Coll器官），墨西哥城（大教堂的不朽西班牙器官），横滨Miratominai（不朽的Fisk器官）。作为独奏家和独奏家/指挥，他为风琴或大键琴和乐团演奏了最重要的作品，并定期应国际乐团和音乐节的邀请：

草津国际都灵九月音乐节。 音乐节，翁布里亚音乐节，瓦尔河马恩双年展，巴洛克标志，维也纳音乐博物馆和奥斯特克朗，维泰博巴洛克音乐节，巴特洪堡的Fugato音乐节，巴勒莫的音乐之友，音乐节int。德累斯顿的屁股。菲尔劳达莫，安道尔国际风琴节城市，Camerata Musicale Barese，佩鲁贾音乐之友。特别是受到室内乐曲目的吸引，它通常与国际知名的音乐家合作：
伊迪丝·马蒂斯（Edith Mathis），恩斯特·海弗里格（Ernst Haefliger），弗朗索瓦·波勒（FrançoisePoullet），吉玛·贝塔格诺利（Gemma Bertagnolli），琳恩·道森（Lynne Dawson）[声音]；沃尔夫冈·舒尔茨（Wolfgang Schulz），马里奥·安西洛蒂（Mario Ancillotti），安吉洛·佩西奇利（Angelo Persichilli），菲利克斯·伦格利（Felix Renggli），安德拉斯·阿多尔扬（Andras Adorjan），朱塞佩·诺瓦（Giuseppe Nova）[长笛]； ThomasIndermühle，Jacques Tys，HansjörgSchellemberger [oboe]，Wolfgang Meyer，Peter Schmidl，Karl Leister和Giora Feidmann [clarinet]；米兰·Turkovic，冈崎晃司，Rino Vernizzi，Henk de Wit [bassoon]，Hans Peter Schuh，Edward H. 塔尔[喇叭];斯蒂芬·多尔（Stephan Dohr），拉斯·迈克尔·斯特兰奇（Lars Michael Stransky）[角]伊恩·布斯菲尔德[长号]； Saschko Gawriloff，Markus Wolf，Werner Hink，Carlo Chiarappa，Cristiano Rossi，Pierre Amoyal，Paolo Franceschini [小提琴]； Serge Collot，Hans Peter Ochsenhofer [中提琴]； Tamas Varga，Wolfgang Boettcher，Christoph Henkel，Franz Bartholomey，Maja Bogdanovic [大提琴]；克劳斯·斯托尔[低音提琴];齐格弗里德和雷纳特·潘克[viola da gamba]； Cathé̀rine Michel，吉野直子[竖琴]；布鲁诺·卡尼诺（Bruno Canino），冈田宏美（钢琴），帕诺查（Panocha）四重奏。 ;
 他录制了大约80张CD，从文艺复兴后期到前卫不等。 从法国杂志Repertoire的“ 10”到CD Classics的“ 10”；从La Revue de L'Orgue的“ Awesome”（由Guy Bovet签署的评论）到Amadeus的“ 5Stelle”再到《 American Audiophile》杂志的“ Best CD 2006”，国际专业出版社对这是工作。他的“数码钢琴仙境”最近获得了“日本发烧友奖”。多年来，他一直与著名作曲家合作，特别关注当代音乐表达的研究。他活跃于作曲家，编曲家，作曲家中，并定期获得音乐节和音乐协会的委托；
 他从事风琴制作，并在意大利，德国和日本设计了数十种乐器，这是他的功劳。 自2000年以来，他还拥有自己的钢琴演奏风格（世界上最大的容易携带的），并用它制作了许多唱片-被评论家接受的短语如下：“。C. Brizi具有超人的能力， “（主要是古典音乐-2003年6月6日）。还有许多tounées供著名的海报使用。”他深入研究了鲜为人知的“非标准”键盘乐器（例如特拉帕尼的La Grassa琴）和混合乐器（Claviorgano，Harmonium-Célesta，Harmoniumklavier）这一鲜为人知的收藏家。他在科森扎音乐学院担任管风琴和器官作曲的主席，并在德国（卡尔斯鲁厄大学），西班牙（穆斯塔卡·埃斯蒂乌·夏比亚）和日本（神户大学）的音乐和大学机构举办过大师班和大师班。 。 自2000年以来，他是久负盛名的草津夏季音乐学院（日本）的风琴和大键琴教授。
 2007年，他是立陶宛维尔纽斯“ Ciurlionis”国际三年一度竞赛的评审委员会成员。

新的“佩鲁贾室内乐团”源于年轻的翁布里亚音乐家在传播音乐文化方面的长期经验，特别是在针对学校青年的音乐作品方面。在佩鲁贾古典音乐基金会的“每声调音乐”项目中激活的乐器演奏家之间的合作，导致了人们的愿望，即创建一套弦乐器和管乐器，以扩大在音乐会场地进行音乐传播的决心，并将其放在音乐会现场。翁布里亚和意大利音乐制作组织的服务，可以通过与一些最佳的国家乐团（Accademia di Santa Cecilia，阿尔卡拉·斯卡拉剧院，托斯卡纳乐团，Camerata Strumentale«city等等）和独奏活动。 在赋予佩鲁贾室内乐团一生的音乐家中，还有最新一代的最优秀人才，国内和国际比赛的获胜者以及享有盛誉的奖学金，例如由莱安德罗·罗西尼奖授予的奖项，其目的恰恰是为了支持年轻的翁布里亚人音乐家。培训首次亮相于2013年9月，项目“ Penderecki 80”在Sagra Musicale Umbra，Ravello音乐节和Emilia Romagna音乐节上举行，以庆祝波兰作曲家Krzysztof Penderecki诞辰80周年。他指挥了他创作的音乐。该节目在阿西西举行的音乐会由梵蒂冈广播电台全程转播。 从这一刻起，乐团的活动立即充满了承诺，带领团队与重要的大师和独奏家（乔纳森·韦伯，马克·米尔霍弗，丹妮拉·德西，法比奥·阿米利亚托等）合作。

乐团的目标是使弦乐器，木管乐器和打击乐器具有广泛的弹性，以涵盖从18世纪到当代音乐的曲目，尤其是20世纪的职业。不断的质量控制与乐器演奏家及其团队纪律的选择联系在一起，是这个新乐团的宏伟目标，旨在成为该地区所有年轻专业人士以及制作和音乐传播机构的参考点。

赛程＆门票

位置信息

• Kusatsu Music Forest International Concert Hall
  草津音楽の森国際コンサートホール

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