华盛顿的菲利普斯收藏馆，被称为美国最好的私人艺术博物馆之一，是邓肯菲利普斯（1886-1966）的前私人住宅，出生于富有的商人家庭和知情的收藏家。 2018年，我们将庆祝成立100周年。 1921年，它作为第一个在纽约现代艺术博物馆之前处理美国现代艺术的艺术博物馆而开放。由于菲利普斯总是选择得当，所有构成该系列核心的作品都具有高品质。在这个展览中，从19世纪的博物馆，如Angles，Corot，Delacroix等，到这个世界上最现代的艺术收藏品之一，Cebbe，现代绘画的父亲经理，印象派德加，莫奈，塞尚，谁领导印象派之后的画作。 我们还将展出75件Gogan，Clay，Picasso，Black等作品。
Phillips Collection是一个艺术博物馆，由Duncan Phillips和Marjorie Acker Phillips于1921年创立，位于华盛顿特区Dupont Circle附近的菲利普斯纪念画廊。菲利普斯是James H. Laughlin的孙子，他是银行家和联合创始人。琼斯和劳克林钢铁公司。该系列中的艺术家包括Pierre-Auguste Renoir，Gustave Courbet，El Greco，Vincent van Gogh，Henri Matisse，Claude Monet，Pablo Picasso，Georges Braque，Pierre Bonnard，Paul Klee，Arthur Dove，Winslow Homer，James McNeill Whistler ，Jacob Lawrence，Augustus Vincent Tack，Georgia O'Keeffe，Karel Appel，Joan Miro，Mark Rothko和Berenice Abbott。邓肯菲利普斯（1886-1966）在将美国引入现代艺术方面发挥了重要作用。出生于匹兹堡 - 詹姆斯·H的孙子 Laughlin，一位银行家和琼斯和劳克林钢铁公司的联合创始人 - 菲利普斯及其家人于1895年搬到华盛顿特区。他和他的母亲在父亲突然不合时宜的死亡之后建立了菲利普斯纪念画廊。 ，Duncan Clinch Phillips（1838-1917），匹兹堡窗户玻璃百万富翁，和兄弟，James Laughlin Phillips（1884年5月30日 - 1918年）。从一系列小型家庭作品开始，出版的艺术评论家菲利普斯大大扩展了这一系列。位于家庭北翼的特别建造的房间提供了一个公共画廊空间。菲利普斯家族收藏超过600件作品，面向公众需求，于1930年迁至新家，将整个第21街的住宅变成了一个艺术博物馆。邓肯菲利普斯于1921年与画家马乔里·阿克尔结婚。 在她的帮助和建议下，菲利普斯开发了他的作品“作为现代艺术博物馆及其来源”，强烈地相信几个世纪以来影响其继承者的艺术家的连续性。在美国主要批判现代主义时，他对艺术传统的关注是革命性的，现代主义被视为与过去的决裂。菲利普斯收集了埃尔·格列柯等大师的作品，称他为“第一个慷慨激昂的表现主义者”; Jean-Baptiste-SiméonChardin因为他是“第一位现代画家”;弗朗西斯科戈雅，因为他是“古代大师与像塞尚一样的大现代之间的垫脚石”;和ÉdouardManet，“从Goya开始，以高地和马蒂斯为首的连锁中的重要一环”。 专栏作家Clayton Fritchey的女主人兼妻子Polly Fritchey帮助Phillips Collection从一个小型家庭博物馆发展成为一个公共艺术画廊，并且是该家族以外首批任命的受托人之一。此外，她帮助启动了国家筹款活动。菲利普斯系列于1921年开业，是美国第一个现代艺术博物馆。 [5]菲利普斯拥有近3000件美国和欧洲印象派和现代艺术家的作品永久收藏，因其艺术和亲密的氛围而闻名。它位于创始人邓肯菲利普斯的1897年格鲁吉亚复兴之家和华盛顿特区的杜邦环岛附近的两个同样规模的增建。 该博物馆以其印象派和现代绘画的广泛代表而闻名，其中包括欧洲大师的作品，如古斯塔夫·库尔贝，皮埃尔·博纳德，乔治·布拉克，雅克·维隆，保罗·塞尚，奥多雷·戴米耶，埃德加·德加，文森特·梵高，保罗·克利， Henri Matisse，Claude Monet和Pablo Picasso。 1923年，菲利普斯购买了皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿的印象派画作“划船派对午餐”（1880-81），这是博物馆最着名的作品。从20世纪20年代到20世纪60年代，菲利普斯重新安排他的画廊在非时间和非传统的装置中，反映了他在各种艺术表现形式之间看到的关系。他提出了过去和现在之间，古典形式和浪漫表达之间的视觉联系 - 作为博物馆墙壁上的对话。 菲利普斯同样关注美国和欧洲艺术家，将温斯洛·霍默，托马斯·伊金斯，莫里斯·普伦德加斯特，詹姆斯·阿伯特·麦克尼尔·惠斯勒和艾伯特·平克汉姆莱德的作品与皮埃尔·博纳德，彼得·伊尔斯特德和ÉdouardVuillard的画作并列。他展出了约翰马林的水彩画和塞尚的画作，以及梵高与埃尔格列柯的忏悔圣彼得（约1600-05）的作品。菲利普斯的愿景汇集了“艺术家之间的和谐精神”，他的想法仍然引导着今天的博物馆。菲利普斯收藏品也因其菲利普斯特别青睐的艺术家的作品而闻名。例如，他被Bonnard表现出色彩的使用所震撼，获得了艺术家的17幅画作。立体主义先驱布拉克以13幅画作为代表，其中包括纪念性的静物圆桌会议（1929年）。 该集合拥有相同数量的Klee作品，如Arab Song（1932）和Picture Album（1937），以及抽象表现主义艺术家Mark Rothko的七件作品。罗斯科厅是第一个专门致力于艺术家作品的公共空间，由菲利普斯设计，与罗斯科表示倾向于在一个小而私密的空间展示他的大型夜光画作，使房间充满色彩和感觉。 Rothko Room是艺术家与艺术家合作的唯一现有装置。菲利普斯最初被罗斯科的作品所吸引，因为他看到颜色的使用类似于博纳德的作品。 在他的一生中，菲利普斯获得了许多当时未被充分认可的艺术家的画作，其中包括John Marin，Georgia O'Keeffe，Arthur Dove，NicolasdeStaël，Milton Avery，Betty Lane和Augustus Vincent Tack。通过购买这些有前途但未知的艺术家的作品，菲利普斯为他们提供了继续绘画的手段。他与几位艺术家建立了密切的关系并给予了补贴，这些艺术家在该集合中占据了显着位置 - 特别是Dove和Marin - 并且不断购买艺术家和学生的作品，因为他称之为“鼓励系列”。该博物馆也是一个视觉天堂。 Richard Diebenkorn，Gene Davis和Kenneth Noland等艺术家。诺兰德在1982年向博物馆致敬时承认，“我在艺术之家度过了许多天。你可以在菲利普斯艺术中与我认识的其他地方一样。 “
2013年，博物馆开设了第二个永久性装置，一个由艺术家Wolfgang Laib用蜡覆盖的房间。虽然Laib的作品经常被解释为对大自然的唤起，但是这件6英尺乘7英尺并由一个裸露的灯泡照亮的作品也可能看起来很苛刻和神秘。在参观了博物馆的Rothko Room之后，Laib开始对特定场地的安装感兴趣，这需要大约500磅的蜡。当Duncan Phillips于1966年去世时，他的妻子Marjorie继任他为博物馆馆长。他们的儿子劳克林于1972年成为导演。他通过多年计划领导菲利普斯收藏，以确保收藏的物质和财务安全，翻新和扩大博物馆建筑，扩大和专业化员工，进行收集研究，使菲利普斯更容易为公众所用。 1992年，Charles S. 着名作家兼策展人莫菲特被任命为导演。 Moffett在六年任期内直接参与了几个雄心勃勃的展览，包括令人难忘的“塞纳河上的印象派画家：雷诺阿的划船派对午餐会”。杰伊盖茨于1998年成为导演。在他的带领下，Phillips Collection继续发展并扩大其在华盛顿特区，全国和国际上的影响力。曾担任达拉斯艺术博物馆馆长的Dorothy M. Kosinski于2008年5月接任董事。
有没有时间表或门票现在。
日本、〒100-0005 東京都千代田区丸の内２丁目６−２ 地图
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.