Roberta Joan Mitchell（1943年11月7日出生）专业名叫Joni Mitchell，是一位加拿大歌手兼作曲家。从民谣，流行音乐，摇滚乐和爵士乐中汲取灵感，米切尔的歌曲经常反映出社会和环境理想，以及她对浪漫，迷茫，幻灭和喜悦的感受。她获得了许多荣誉，包括9项格莱美奖。滚石乐队称她为“有史以来最伟大的词曲作者之一”，而AllMusic则表示，“当尘埃落定时，Joni Mitchell可能会成为20世纪末最重要，最有影响力的女性录音艺术家”。米切尔开始在她的家乡萨斯卡通，萨斯喀彻温省和整个加拿大西部的小夜总会唱歌，然后在安大略省多伦多的街头和夜总会闲逛。 1965年，她移居美国并开始巡回演出。 她的一些原创歌曲（“Urge for Going”，“Chelsea Morning”，“Both Sides，Now”，“The Circle Game”）被其他民谣歌手所覆盖，允许她与Reprise Records签约并录制她的首张专辑1968年，在南加州定居，米切尔，以及“大黄色出租车”和“伍德斯托克”等流行歌曲，帮助定义了一个时代和一代人。她1971年的专辑“Blue”经常被评为有史以来最好的专辑之一;它被评为滚石乐队“史上最伟大的500张专辑”中的第30张最佳专辑，这是一位女艺人的最高入围。 [5] 2000年，“纽约时报”选择蓝色作为代表“20世纪流行音乐中的转折点和尖峰”的25张专辑之一。 2017年，NPR在女性最佳专辑名单中排名第一。米切尔的第五张专辑“For the Roses”于1972年发行。 然后她转换标签并开始探索更多受爵士乐影响的旋律创意，通过郁郁葱葱的流行纹理，在1974年的Court和Spark中，其中包括收音机热门歌曲“Help Me”和“Free Man in Paris”，并成为她最畅销的专辑。 1975年左右，米切尔的声乐范围开始从女中音转向更广泛的音域。她独特的钢琴和开放式吉他乐曲在探索爵士乐时融入了更加和谐和节奏的复杂性，融合了摇滚乐，R＆B，古典音乐和非西方音乐的影响。在20世纪70年代后期，她开始与着名的爵士音乐家密切合作，其中包括Jaco Pastorius，Wayne Shorter，Herbie Hancock，Pat Metheny以及Charles Mingus，她邀请她合作完成他的最终录音。她后来转向流行音乐，拥抱电子音乐，并参与政治抗议活动。 2002年，她在第44届格莱美奖颁奖典礼上获得终身成就奖。 Mitchell是她的大部分专辑中唯一的制作人，包括她在20世纪70年代的所有作品。作为音乐界的直率评论家，她放弃了巡回演出，并于2007年发行了她的第17张，并且据说是最后一张原创歌曲专辑。凭借视觉艺术的根源，米切尔设计了她自己的大部分专辑封面。她将自己描述为“因环境而脱轨的画家”。
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