第17届东京爵士乐

科尼利厄斯（科尼利厄斯）

Keigo Oyamada（小山田圭吾Oyamada Keigo，1969年1月27日出生），也以他的名字Cornelius（COROELIUS（コーネリアス）Kōneriasu）而闻名，是日本唱片艺术家和制作人，共同创立了Flipper's Guitar，一个有影响力的Shibuya-kei乐队，然后开始了独唱生涯。 1997年，他发行了专辑“Fantasma”，这让他得到了美国音乐评论家的称赞，他称他为“现代布莱恩威尔逊”或“日本贝克”。 Oyamada出生于日本东京的世田谷。他第一次声名鹊起的是作为流行双人组合Flipper's Guitar的成员，这是东京涩谷区的重要组合之一。继1991年解散Flipper吉他之后，Oyamada穿上了“Cornelius”的绰号并开始了成功的个人生涯。他选择了他的笔名，以纪念电影“人猿星球”中的同名角色。 他在Momus的1999年专辑Stars Forever上委托了一首关于他自己的歌。科尼利厄斯，2007年的Mœrs音乐节
2005年，The Spinto Band在他们的专辑Nice and Nicely Done中以他们的歌曲“Japan Is An Island”引用了他。截至2006年9月，他已不再签约Matador唱片公司。分别于2006年和2007年，Fantasma专辑中的歌曲“The Micro Disneycal World Tour”被用于Nick Parks的“Creature Comforts”和Sky电视在英国的“See，Surf，Speak”广告。它也曾在几年前在美国一部具有讽刺意味的NFL（美国足球）电视广告中使用，它将这首歌的轻松特质与显示快速，激进的足球比赛的视频剪辑并列。 2010年，他为电影Scott Pilgrim vs. The World贡献了歌曲“Katayanagi Twins Battle Song”。 2013年，他参加了Taku Satoh和Yugo Nakamura，为Design Ah展览指导音乐！在21 21东京设计视线

美国音乐记者经常将科尼利厄斯的音乐风格描述为与贝克的相似，他承认与海滩男孩，耶稣和玛丽链，原始尖叫和巴西乐队卡辛+ 2等一起影响。 [引证需要]科尼利厄斯的音乐可以被描述为实验性和探索性的，并且经常将不和谐的元素与更熟悉的和谐“悦耳”声音结合在一起。这种紧张，加上他从大众文化中引入声音和样本，纯电子音调和来自大自然的声音（例如他的Point专辑）的做法，使他有时被归类为“后天的品味”。 Oyamada于2000年与同伴音乐家和合作者Takako Minekawa结婚，他们有一个孩子，Milo，以人类星球的科尼利厄斯的儿子命名。他们在2012年离婚。他是Joi Ito和Miki Berenyi的第二代表亲，后者出现在Mellow Waves的歌曲“The Vanishing Loveliness”中。

更多关于科尼利厄斯（科尼利厄斯）

Christian Scott（小号）

Christian Scott（1983年3月31日出生于路易斯安那州新奥尔良市），也被称为Christian Scott aTunde Adjuah​​，是美国爵士乐小号手，作曲家和制片人。他是爵士萨克斯管吹奏者唐纳德哈里森的侄子。在13岁时，他有机会与他的叔叔，爵士中音萨克斯管演奏家唐纳德哈里森一起玩。到14岁时，他被新奥尔良创意艺术中心（NOCCA）录取，并在项目负责人Clyde Kerr，Jr。和Kent Jordan的指导下学习爵士乐。从NOCCA毕业后，斯科特获得奖学金，以参加马萨诸塞州波士顿的伯克利音乐学院，并于2004年毕业。2003年至2004年，在参加伯克利时，他是伯克利蒙特雷四重奏的成员，并作为艺术：21名学生合作五重奏，并在Charlie Lewis，Dave Santoro和Gary Burton的指导下学习。 他专注于专业音乐，专注于电影评分。他的Concord Records首张专辑Rewind That（2006）获得格莱美奖提名。斯科特在2010年和2012年获得了爱迪生奖。自2002年以来，斯科特已经发行了12张录音室专辑和两张现场录音。

更多关于Christian Scott（小号）

罗伯特格拉珀

Robert Glasper（1978年4月6日出生于德克萨斯州休斯顿）是美国钢琴家和唱片制作人。他获得了6项格莱美奖提名，获得了3项格莱美奖，目前被提名为艾美奖。他的2012年专辑Black Radio在第55届格莱美奖上获得格莱美最佳R＆B专辑奖。他的2014年专辑“Black Radio 2”在第56届格莱美奖上获得格莱美最佳传统R＆B表演奖。 Kendrick Lamar的专辑“To Pimp A Butterfly”中的歌曲“These Walls”在第57届格莱美颁奖典礼上获得了最佳说唱/唱歌合作，Glasper将在该奖项上演奏。电影“Miles Ahead”的配乐在第58届格莱美奖上获得了最佳原声编辑奖，Glasper是该奖项的制片人。用Common撰写的歌曲“The Letter To The Free”在2017年Emmys的Ava Duvernay纪录片“13th”（Netflix）中获得艾美奖最佳原创歌曲奖提名。 Glasper最早的音乐影响力是他的母亲Kim Yvette Glasper，他专业地演唱爵士乐和蓝调。她带她去参加俱乐部约会，而不是让她的儿子留给保姆。她是East Wind Baptist Church的音乐总监，Glasper首次在公共场合演出。他在三个教堂的服务期间表演：浸信会，天主教徒和基督复临安息日会。格拉斯珀说，他首先在教堂里发展了自己的声音，在那里他学会了自己听到和谐的方式，并受到启发，将教堂和福音的和声与爵士和声混合在一起。 Glasper曾就读于德克萨斯州密苏里市的Elkins高中，以及表演和视觉艺术高中，并继续参加纽约市爵士乐和当代音乐新学校。在新学校，Glasper遇到了新灵魂歌手Bilal Oliver。 他们开始一起表演和录音，这导致了与Glasper新兴爵士乐生涯平行的各种嘻哈和R＆amp; B艺术家的联系。他曾与Bilal和Mos Def一起担任音乐总监，Q-Tip（文艺复兴），Kanye West（延迟注册），Meshell Ndegeocello（世界让我成为我的梦想之人），J Dilla，Erykah Badu，Jay- Z，Talib Kweli，Common，贫民窟和Maxwell，他们在2009年的黑人夏日之旅中与他们进行了广泛的巡回演出。

更多关于罗伯特格拉珀

德里克霍奇

Derrick Hodge（1979年7月5日出生于宾夕法尼亚州费城）是获得格莱美奖的美国贝斯手，作曲家，唱片制作人和音乐总监。 Derrick被称为混合贝司手和独唱艺术家，曾与各种艺术家合作演出，包括Common，Q-Tip，Kanye West，Timbaland，Jill Scott，Mos Def，Musiq Soulchild，Floetry，Gerald Levert，The Robert Glasper Experiment （Robert Glasper，Mark Colenburg和Casey Benjamin），Anthony Hamilton，James Moore，Donnie McClurkin，格莱美获奖古典作曲家Osvaldo Golijov等人。他还与爵士艺术家一起巡回演出，包括Clark Terry，Mulgrew Miller，Terell Stafford和Terence Blanchard。 他为后者，Flow和A Tale of God's Will（卡特丽娜的安魂曲）（2007）的极其成功的专辑出演并创作，共获得4项格莱美奖提名，获得最佳大型爵士乐团奖专辑。他还出现在说唱歌手Common的专辑“Be and Finding Forever”中，该专辑还获得了格莱美奖，演奏贝司并制作了两首曲目。从2009年到现在（2013年），霍奇还担任过R＆amp; B歌手麦克斯韦的音乐总监，并于2009年在麦克斯韦的哥伦比亚唱片公司发行，黑色夏日晚会，在美国广告牌200和美国排名第一。 Billboard的顶级R＆B / Hip-Hop专辑，以及2010年获得格莱美最佳R＆B专辑奖。 2013年，Hodge还获得了格莱美奖最佳R＆B专辑奖，其中2012年Blue Note唱片公司获得了备受赞誉的Robert Glasper实验，Black Radio并于2014年再次获得Black Radio 2的后续发行.Derrick是一名贡献者当Levees Broke：四部曲中的安魂曲，2006年8月播出的Spike Lee制作的HBO纪录片，以及由Lee执导的圣安娜奇迹结束演奏的合唱编曲时，作曲家的原作乐谱。他是纪录片“Faubourg Treme：黑色新奥尔良的不为人知的故事”的唯一作曲家，由Dawn Logsdon执导，由Lolis Eric Elie编写并于2008年发行。其他电影作品包括由Edet Belzberg执导的The Recruiter的音乐作曲家，由MK Asante，Jr。执导的Black Candle，以及导演和剧作家David E.的各种乐谱。 塔尔伯特。霍奇还撰写了各种其他作品，包括“无限思考”，由芝加哥交响乐团委托，并安排小铜管乐团，以及其他委托作品，弦乐安排和戏剧音乐乐谱。

更多关于德里克霍奇

泰勒麦克费林

Taylor McFerrin（6月29日出生）是美国DJ，音乐制作人，键盘手兼演员。 beatboxer总部设在纽约布鲁克林。他是流行歌手兼经典指挥家Bobby McFerrin的长子。泰勒的音乐风格同样受到60年代/​​ 70年代灵魂传说，现代垮掉一代的国王，金色时代嘻哈，自由形式的爵士乐和电子音乐的影响。通过演奏他的作品中的所有乐器，同时也非常依赖采样和切断他的现场拍摄，他发现了一种声音，无缝地连接无数的音乐世界，吸引听众进入不断变化的美丽音频音景。 Taylor McFerrin首次录制的歌曲是“Jubilee”的背景歌手，这首歌是他父亲Bobby 1982年Elektra的首张专辑中的一首歌。 几十年后，年轻的麦克费林被称为beatboxer，并建立了多乐器演奏家，词曲作者，制片人和歌手的职业生涯。 2006年，他发行了破碎的Vibes，这是一款经过精心打造的精美的乙烯基EP，在一次性900版中被压制，并且在Ty的“What You Want（Taylormade）”中共同制作和抨击。他的曲目“Go with Love”被BBC DJ和标签负责人Gilles Peterson编辑的Brownswood Bubblers Two入选。另一个单曲直到2011年才开始，当时他与Flying Lotus的Brainfeeder品牌结盟。它的A面，RYAT面向“我心中的一个地方”，被收录在另一个Brownswood Bubblers套装中。与此同时，麦克弗林正在收藏大量未完成的录音。他最终拂去了一小部分并将材料塑造成一个全长的Early Riser，于2014年在Brainfeeder上发布。 该专辑包括左场电子，另类R＆B和未来主义爵士乐，其中包括许多合作者，包括同伴Thundercat，Hiatus Kaiyote的Nai Palm，Blue Note艺术家Robert Glasper，巴西钢琴家Cesar Mariano，以及从32岁开始回归多年前，Bobby McFerrin。泰勒通过从生活的各个方面汲取灵感来创造和发展音乐的能力转化为一种唤起感觉的声音和一种创造性的现场设置，同样具有惊奇和音乐灵巧。

更多关于泰勒麦克费林

露台马丁

Terrace Jamahl Martin（1978年12月28日出生）是美国音乐家，说唱歌手，歌手，词曲作者，唱片制作人和演员，来自加利福尼亚州洛杉矶。他最出名的可能是为音乐界的几位着名艺术家创作唱片，包括Kendrick Lamar，Snoop Dogg，The Game，Busta Rhymes，Stevie Wonder，Charlie Wilson，Raphael Saadiq和YG等。马丁是一位多元乐器演奏家，他的音乐制作体现了从放克和爵士到古典和灵魂的一切。 Martin最近通过Ropeadope唱片公司在他新成立的唱片公司Sounds of Crenshaw Records上发行了他的第六张录音室专辑Velvet Portraits。马丁的父亲是爵士鼓手，母亲是歌手。他从小就聆听各种各样的音乐，包括John Coltrane和议会，并在六岁时开始弹钢琴。 13岁时，马丁在卡西欧CZ101键盘和E-mu SP-1200上制作了他的第一首曲目，鼓励马丁拿起萨克斯管，并在进入圣莫尼卡高中之前学会自己演奏，以提高他的音乐技巧。他转学到洛克高中，在雷吉安德鲁斯学习，在那里他成为全州爵士乐队的第一任主席。作为一个神童，马丁获得了脱口秀节目主持人杰伊·莱诺的兴趣，他给了他奖学金，后来又购买了他的第一个职业角。高中毕业后，马丁参加了CalArts，但决定学校不适合他，并开始与Puff Daddy和福音合唱团God's Property一起巡回演出。

更多关于露台马丁

赫比汉考克

赫伯特杰弗里汉考克（生于1940年4月12日）是美国钢琴家，键盘手，乐队领袖，作曲家和演员。在唐纳德·伯德开始他的职业生涯之后不久，他加入了迈尔斯戴维斯五重奏组，汉考克帮助重新定义了爵士节奏部分的角色，并且是后波普声音的主要建筑师之一。在20世纪70年代，汉考克尝试了爵士融合，放克和电子风格。汉考克最着名的作品包括“哈密瓜岛”，“西瓜人”（后来由数十位音乐家表演，包括乐队领队MongoSantamaría），“少女航行”，“变色龙”和单曲“I Thought It Was You”和“ Rockit的”。他的2007年致敬专辑River：The Joni Letters获得了2008年格莱美年度专辑奖，这是继1965年Getz / Gilberto之后获得该奖项的第二张爵士乐专辑。 汉考克出生于伊利诺伊州芝加哥市，是秘书Winnie Belle（格里芬）的儿子，也是政府肉类检查员Wayman Edward Hancock。他的父母以歌手兼演员Herb Jeffries的名字命名他。他参加了海德公园学院。像许多爵士钢琴家一样，汉考克开始接受古典音乐教育。他从七岁开始学习，他的才能得到了早期的认可。作为一个神童，他于1952年2月5日在芝加哥交响乐团（由CSO助理指挥乔治领导）的年轻人音乐会上演奏了D大调的第26号莫扎特钢琴协奏曲第一乐章，K。537（加冕）。 Schick）11岁。在他十几岁的时候，汉考克从未有过爵士乐老师，但却发展了他的耳朵和和谐感。他也受到Hi-Lo's声乐团体录音的影响。 他报告说：

1960年，他听到克里斯安德森只演过一次，并请求他接受他为学生。汉考克经常提到安德森是他的和谐大师。汉考克离开格林内尔学院，搬到芝加哥，开始与唐纳德伯德和科尔曼霍金斯合作，在此期间他还在罗斯福大学学习（后来他毕业于格林内尔，获得电气工程和音乐学位。格林内尔还授予他荣誉博士学位。 1972年获得美术学位）。 Byrd当时正在纽约曼哈顿音乐学院上学，并建议Hancock与Vittorio Giannini一起学习作曲，他在1960年做了很短的一段时间。这位钢琴家很快赢得了声誉，并随后与Oliver Nelson和Phil一起演出树木。他于1962年录制了他的第一张个人专辑“Takin'Off for Blue Note Records”。 “西瓜人”（来自Takin'Off）是为MongoSantamaría提供了一个热门单曲，但更重要的是对于Hancock，Takin'Off引起了当时组装新乐队的Miles Davis的注意。汉考克是由新乐队成员Tony年轻的鼓手Tony Williams介绍给戴维斯的。

更多关于赫比汉考克

Sadao Watanabe

Sadao Watanabe（渡辺贞夫Watanabe Sadao，1933年2月1日出生）是一位日本爵士音乐家，演奏中音萨克斯管，sopranino萨克斯管和长笛。他以他的bossa nova录音而闻名，尽管他的作品涵盖了世界各地音乐家合作的许多风格。他有十多张专辑进入前50名Billboard排行榜，两张排在前10名。他还有很多专辑在爵士乐排行榜上排名第一。他的奖项包括冉冉升起的太阳勋章，为艺术作出贡献的帝国荣誉勋章，以及Fumio Nanri奖。 Sadao出生于日本宇都宫，18岁开始学习音乐，1953年开始专业演奏。到1958年，他曾与领先的音乐家和四重奏组合作演出。 1962年，他离开日本到波士顿的伯克利音乐学院学习。 1995年，学院因其对音乐的贡献而授予他荣誉博士学位。除了他的音乐生涯，Watanabe还在日本出版了六本摄影书籍。

更多关于Sadao Watanabe

Tigran hamasyan

Tigran Hamasyan（亚美尼亚语：ՏիգրանՀամասյան; 1987年7月17日出生）是一位亚美尼亚爵士钢琴家。他主要演奏原创作品，受到亚美尼亚民间传统的强烈影响，通常使用其尺度和形式。除了Tigran的民间影响力之外，他还受到美国爵士乐传统的影响，并且在某种程度上受到了他的专辑“Red Hail”的影响。他的个人专辑“A Fable”受亚美尼亚民族的影响最大。即使是他最流行的爵士乐作品和着名爵士乐作品的演绎，他的即兴作品也经常包含基于中东/西南亚传统音阶的装饰。三岁时，他开始在家里的钢琴上演奏旋律，从六岁开始就去了一所音乐学校。作为一个年幼的孩子，他梦想成为一名捶打金属的吉他手。 他从九岁开始学习爵士乐，然后在十几岁的时候尝试将当地的民间旋律融入爵士乐的即兴创作中。在这个阶段，Hamasyan受到亚美尼亚作曲家Arno Babajanian和Avet Terterian的影响。哈马西亚和他的父母和妹妹在他10岁左右的时候搬到了埃里温，然后在16岁的时候搬到了加利福尼亚。

更多关于Tigran hamasyan

罗伯托丰塞卡

 
Roberto Fonseca（1975年出生，哈瓦那）是一位古巴爵士钢琴家。从很小的时候开始，Fonseca被音乐所包围：他的父亲是鼓手Roberto Fonseca，Sr，他的母亲，Mercedes Cortes Alfaro，一位职业歌手（她唱着儿子的独唱专辑Zamazu）和他的两个年长的同父异母兄弟从他母亲以前的婚姻到钢琴家和音乐家Jesús“Chucho”Valdés是EmilioValdés（鼓）和Jesús“Chuchito”ValdésJr。（钢琴）。
在对鼓的早期兴趣之后，Fonseca在8岁时转向钢琴，到14岁时正在尝试融合美国爵士乐和传统的古巴节奏;他于1991年15岁时出现在哈瓦那的爵士广场音乐节上。

Fonseca在古巴的Instituto Superior de Arte学习，在那里他获得了硕士学位，尽管他经常说他是一个非常糟糕的学生。获得学位后，他离开古巴寻找他的声音。

他与Javier Zalba和Temperamento乐队合作录制的第一张专辑En El Comienzo于1999年获得古巴最佳爵士乐专辑。这一成功鼓励他创作两首个人专辑：Tiene Que Ver和Elengo，结合拉丁爵士乐，鼓乐和低音，嘻哈，都市音乐和非洲古巴节奏。

2001年，丰塞卡前往日本录制无限制：非洲古巴爵士乐。同年他还与布埃纳维斯塔社交俱乐部一起巡回演出，并与RubénGonzález，Ibrahim Ferrer，Cachaito，Guajiro Mirabal和ManuelGalbán合作。

布埃纳维斯塔社交俱乐部巡回演出遍及全球，有超过400场音乐会，推广Ibrahim Ferrer的唱片，旁边是CachaítoLópez，Manuel Guajiro Mirabal和ManuelGalbán等音乐家，并在法兰克福Alte Oper，Palais des等场地演出。 Congrès（巴黎），Albert Hall（伦敦），Beacon剧院（纽约）和悉尼歌剧院（澳大利亚）。

那段激烈的工作，环游世界，让丰塞卡意识到他的音乐已经准备好创造他自己的项目。他深深地挖掘了构成Zamazu的每首歌曲，这是他所有影响融合的结果：非洲古巴音乐，爵士乐，古典音乐和古巴传统音乐。

更多关于罗伯托丰塞卡

约翰斯科菲尔德

约翰斯科菲尔德（生于1951年12月26日），通常被称为“Sco”，是一位美国爵士摇滚吉他手和作曲家，演奏跨越了波普，爵士融合，放克，蓝调，灵魂和摇滚。他与Miles Davis，Dave Liebman，Joe Henderson，Charles Mingus，Joey DeFrancesco，Herbie Hancock，Eddie Palmieri，Pat Metheny，Bill Frisell，Joe Lovano，Pat Martino，Mavis Staples，Phil Lesh，Billy Cobham，Medeski Martin一起演奏和合作＆安培; Wood，George Duke，Jaco Pastorius，John Mayer，Robert Glasper和Gov't Mule。斯科菲尔德的家人离开了俄亥俄州，搬到了康涅狄格州威尔顿的小乡村小镇。正是在这里，他发现了自己对音乐的兴趣。在伯克利音乐学院接受教育后，斯科菲尔德最终离开学校与切特贝克和格里穆利根一起录制。 不久之后，他加入了Billy Cobham / George Duke乐队，并与他们一起演奏，录制和巡演两年。他于1976年与Charles Mingus一起录制，并在Gary Burton的四重奏中取代了Pat Metheny。斯科菲尔德于1997年获得伯克利音乐荣誉博士学位。1976年，斯科菲尔德与Enja唱片公司签约并于1977年发行了他的第一张专辑John Scofield。他于1978年首次在他自己的个人专辑“Rough House”中与钢琴家Hal Galper合作录制。然后是Galper的专辑Ivory Forest（1980），在那里他演奏了Thelonious Monk的“Monk's Mood”的独奏演绎。 1979年，他与他的导师Steve Swallow和Adam Nussbaum组成了一个三重奏组，由鼓手Bill Stewart取代Nussbaum，成为Scofield职业生涯的标志性组合。 1982年，他加入了迈尔斯戴维斯，与他一起待了三年半。 他为戴维斯的三张专辑“明星人物”，“诱饵”和“你们都在逮捕”中贡献了曲调和吉他作品。在他离开迈尔斯戴维斯之后，他发布了Electric Outlet（1984）和Still Warm（1985）

他开始了现在被称为他的蓝色物质乐队，鼓手是Dennis Chambers，贝司手是Gary Grainger，键盘上有Mitchel Forman，Robert Aries或Jim Beard。乐队发行了专辑Blue Matter，Loud Jazz和Pick Hits Live。 Marc Johnson与Peter Erskine以及Bill Frisell一起组建了Bass Desires。这个“自约翰麦克劳克林和卡洛斯桑塔纳以来最吉祥的[配对]”只是暂时的，只记录了两个记录，自称为Bass Desires and Second Sight（1986和1987）。

更多关于约翰斯科菲尔德

OmaraPortuondoPeláez

OmaraPortuondoPeláez（1930年10月29日出生）是古巴歌手和舞蹈家。作为广受欢迎的声乐团体Cuarteto d'Aida的创始成员，Portuondo在其漫长的职业生涯中与许多重要的古巴音乐家合作，包括JulioGutiérrez，JuanitoMárquez和ChuchoValdés。虽然她主要以演奏boleros而闻名，但她有各种各样的风格，从爵士乐到儿子古巴。自1996年以来，她一直参与Buena Vista社交俱乐部项目，广泛巡回演出并与合奏团合作录制了几张专辑。 Portuondo于1930年10月29日出生在哈瓦那的Cayo Hueso社区，有三个姐妹。她的母亲EsperanzaPeláez来自一个富裕的西班牙家庭，并通过与一名黑人职业棒球运动员Bartolo Portuondo一起跑步并结婚而制造了丑闻。 1950年，Omara加入了Cabaret Tropicana的舞蹈团，跟随她的姐姐Haydee。她还在Radiocentro剧院的Mulatas de Fuego和其他舞蹈团中跳舞。两姐妹也常常为家人和朋友唱歌，他们也在哈瓦那俱乐部演出。 Portuondo和Haydee于1947年加入了由盲人钢琴家Frank Emilio Flynn组成的Loquibambia Swing。

从1952年至1953年，她为Orquesta Anacaona演唱，后来在1953年，两位姐妹（与Elena Burke和Moraima Secada一起）加入了由钢琴家Aida Diestro创作并执导的歌唱团Cuarteto d'Aida。该团队取得了相当大的成功，在美国巡回演出，在Tropicana与Nat King Cole一同表演，并为RCA Victor录制了一张1957年的专辑。 1958年，钢琴家和作曲家JulioGutiérrez邀请Portuondo为唱片公司Velvet连接爵士乐和古巴音乐的一系列唱片为他的乐团演唱。结果是Magia Negra，她的首张个人专辑。 Haydee于1961年离开了Cuarteto d'Aida，以便住在美国，Omara继续与四重奏一起唱歌直到1967年。

更多关于OmaraPortuondoPeláez

杰拉尔德克莱顿

杰拉尔德威廉克莱顿是一位爵士钢琴家和作曲家，出生于荷兰乌得勒支，在洛杉矶长大。
克莱顿参加了洛杉矶郡艺术高中，南加州大学桑顿音乐学院，在那里他与比利·吉尔斯学习钢琴，在曼彻斯特音乐学院学习肯尼·巴伦。

他曾与Roy Hargrove，Diana Krall，Dianne Reeves，Terri Lyne Carrington，Ambrose Akinmusire，Dayna Stephens，Kendrick Scott，Ben Williams，Terell Stafford及其演出录音。 Dick Oatts，Michael Rodriguez，Avishai Cohen，Sachal Vasandani，Gretchen Parlato和Clayton Brothers Quintet。自2013年初以来，克莱顿一直享受着与萨克斯传奇人物查尔斯·劳埃德（Charles Lloyd）一起巡演和录制的广泛联系。 2016年是他作为蒙特利爵士音乐节巡演的音乐总监的第二年，这个项目的特色是他的三人组合Ravi Coltrane，Nicolas Payton和RaulMidón。

在2012年和2013年，克莱顿获得了巴黎会议（康科德）和生活论坛（康科德）的格莱美通缉。 2010年，他被提名为“Battle Circle”的最佳乐器作品，该作品出现在Clayton Brothers的专辑“New Song and Dance”中。 2009年，他因首张专辑“Two-Shade”在Cole Porter的“All of You”独奏而获得最佳即兴爵士独奏提名。他的提名与着名的爵士音乐家Terence Blanchard和Roy Hargrove竞争，Clayton与他们一起巡回演出了好几年。

克莱顿兄弟的兄弟兄弟获得了最佳爵士乐器专辑类别的提名。杰拉德·克莱顿（Gerald Clayton）在这张专辑中弹钢琴，该专辑主张以Thad，Hank和Elvin Jones着名的歌曲为主题。纽约时报的本·拉特利夫（Ben Ratliff）将克莱顿的钢琴演奏描述为“填补可用空间”，克莱顿“以漂亮和权威的方式忙着自己”。拉特利夫继续说道，“如果你在60年代早期听过很多硬盘或主流爵士乐，你可能会在他的演奏中找到一些随和的陈词滥调 - 或者甚至可能是他们中的很多 - 但是它们很流畅。更重要的是，这种音乐的友好修辞使他们成为可能。“

更多关于杰拉尔德克莱顿