Baiba Skride对她的音乐制作的自然方式使她成为当今世界上一些最重要的指挥家和管弦乐队。她一直受到邀请，因为她的清新诠释，她对音乐的敏感和喜悦。与她合作的着名乐团名单包括Berliner Philharmoniker，Gewandhausorchester Leipzig，Boston and Chicago Symphony Orchestras，New York Philharmonic，Royal Concertgebouw Orchestra，Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，Orchester de Paris，London Symphony Orchestra，London Philharmonic Orchestra，Shanghai交响乐团和香港管弦乐团。 与她合作的着名指挥家包括Marin Alsop，Christoph Eschenbach，Ed Gardner，SusannaMälkki，Andris Nelsons，Andres Orozco-Estrada，Santtu-Matias Rouvali，Vasily Petrenko，YannickNézet-Séguin，Tugan Sokhiev，JohnStorgårds和Simone Young。 2018年夏天，Baiba Skride带着Jukka-Pekka Saraste回到NHK交响乐团，带着室内音乐和音乐会亮相Tanglewood音乐节，在开始2018/19赛季之前与波士顿交响乐团和Andris Nelsons一起表演伯恩斯坦小夜曲一起参加BBC Proms，Elbphilharmonie Hamburg，维也纳Musikverein，KKL Lucerne，Philharmonie de Paris和Concertgebouw Amsterdam的精彩之旅。 其他亮点包括她回到MünchnerPhilharmoniker，莫扎特音乐厅萨尔茨堡，伯明翰市交响乐团，奥斯陆爱乐乐团，赫尔辛基爱乐乐团，哥德堡交响乐团，毕尔巴鄂Orkestra Sinfonikoa，波兰国家广播交响乐团，以及巴尔的摩，休斯顿，多伦多，温哥华和犹他州交响乐团。在2019年春季，Skride高度期待Sebastian Currier小提琴协奏曲的全球首演，这是波士顿交响乐团和Gewandhausorchester Leipzig的联合委员会，她将前往西班牙，日本和中国。 Skride继续捍卫Sofia Gubaidulina的Offertorium以及小提琴，大提琴和巴杨的三重协奏曲，并在继续前几季的成功首演后，与OrquestaSinfónicadeGalicia一起庆祝该片的西班牙首演。 Baiba Skride是国际上备受欢迎的室内音乐家。 2018/19，邀请函将她的Skride四重奏与Lauma Skride，Harriet Krijgh和Lise Berthaud一同带到Schubertiade Hohenems，Wigmore Hall London，Louvre Paris，Muziekgebouw Eindhoven等。更远的地方，四重奏期待2018年夏天的Tanglewood音乐节和2019年3月的美国巡演。在同一季，她还与DanielMüller-Schott和Xaiver de Maistre一起在因斯布鲁克，布达佩斯，St三人演出。 Pölten，Hannover，Coesfeld和Düsseldorf。 为了增加她丰富的唱片效果，Baiba Skride预计本季将发行她的美国唱片，其中包括Bernstein，Korngold和Rózsa以及哥德堡交响乐团和坦佩雷爱乐乐团在Santtu-Matias Rouvali的指挥下，以及她的Bartok与WDR Sinfonieorchester合作录制的Eivind Aadland，以及Skride四重奏的首张唱片，都在Orfeo标签下。 Skride出生于里加的一个音乐拉脱维亚家庭，在那里她开始学习，于1995年转学到罗斯托克的音乐学院和剧院。 2001年，她获得了伊丽莎白女王比赛的一等奖。 Baiba Skride扮演Yfrah Neaman Stradivarius，由Neaman家族通过Beare国际小提琴协会借给她。
她于1997年出生于岐阜县。2016年，她18岁，在蒙特利尔国际音乐比赛中获得第一名，并获得了五个特别奖（巴赫奖，帕格尼尼奖，加拿大作品奖，奏鸣曲奖，半决赛最佳）独奏奖）。从3岁开始以铃木法开始小提琴，10岁时被选为铃木Tenchildren，并在东京，名古屋，松本市独奏。 2009年，她在全日本学生音乐比赛小学组中获得一等奖，东木奖，兔子束奖。在11岁时与名古屋爱乐乐团合作后，她与许多国内外乐团合作演出。在室内音乐方面，在12岁时首次进行独奏会之后，独奏会在Souji厅，Salamanca厅和Kioi厅举行。大提琴的Tsutomu Tsuyoshi，钢琴的江E Rei，伊藤惠等。 2017年获得“岐阜县艺术文化鼓励奖”，2018年获得“第28届出光音乐奖”。目前，她正在东京音乐学院攻读特别奖学金。
Jonathan Nott（1962年12月25日出生，英国Solihull）是英国指挥。他是剑桥大学的音乐学生和合唱学者，还曾在皇家北方音乐学院学习曼彻斯特的歌唱和长笛。诺特还是伦敦的指导学生。他离开英国，通过传统的Kapellmeister系统在德国发展自己的导演生涯。诺特于1988年在意大利巴蒂尼亚诺的歌剧节上首次亮相。 1989年，他被任命为法兰克福歌剧院的Kapellmeister。 1991年，他被任命为威斯巴登Hessisches Staatstheater的Erster Kapellmeister，并成为1995-96赛季的临时首席指挥。后来他成为卢塞恩剧院的音乐总监，并在1997年至2002年期间担任卢塞恩交响乐团的首席指挥。 Nott于2011年10月首次邀请了东京交响乐团。在此次合作之后，管弦乐队立即为他提供了音乐总监。
Andris Nelsons是波士顿交响乐团的音乐总监，也是Gewandhausorchester Leipzig的Gewandhauskapellmeister。凭借这些职位，以及在两个受人尊敬的机构之间建立起先锋联盟，获得格莱美奖的Nelsons作为当今国际舞台上最知名和最具创新性的指挥家之一，已被强调。 Nelsons在2014/15赛季开始担任BSO音乐总监，一年后他的合同延长至2021/22赛季。上个赛季，BSO和Nelsons首次一起前往日本巡回演出，特别是在三得利音乐厅举行了三场演出。在2018/19赛季开始时，Nelsons与管弦乐队一起首次与欧洲管弦乐队一起巡回演出，自Nelsons音乐总监，伦敦逍遥音乐节，汉堡，柏林，莱比锡，维也纳，卢塞恩，巴黎和阿姆斯特丹。 Nelsons于2011年首次亮相Gewandhausorchester，随后几年在Gewandhaus zu Leipzig定期表演。 2018年2月，Nelsons在为期四周的首届音乐节上获得了Gewandhauskapellmeister的称号，同时也是乐团成立275周年。三个联合旅行对于Gewandhausorchester莱比锡和Nelsons已经被纳入2018/2019赛季：两次欧洲巡回赛，一次是在2018年10月，包括在伦敦着名的皇家节日音乐厅，斯堪的纳维亚和尼尔森的故乡里加，以及其他在2019年1月，包括新的汉堡Elbphilharmonie，Philharmonie de Paris和维也纳的Musikverein等场所。本季第二次巡回演出于2019年5月/ 6月，将乐团和Nelsons带到日本和中国，在那里他们将一起出现。
Krystian Zimerman（1956年12月5日出生，Zabrze）是一位波兰钢琴家和指挥家，被称为最优秀的钢琴演奏家之一。 1975年，他赢得了IX国际肖邦钢琴比赛。 Zimerman出生于波兰的Zabrze，在AndrzejJasiński的Katowice Karol Szymanowski音乐学院学习。他的职业生涯是在他赢得1975年华沙国际肖邦钢琴比赛时发起的。他在1976年由Herbert Blomstedt执导的柏林爱乐乐团演出，并于1979年在美国与纽约爱乐乐团合作首演。他曾广泛巡演并录制了多部录音。自1996年以来，他在瑞士巴塞尔的音乐学院教钢琴。 1999年，Zimerman创建了波兰节日乐团，以纪念FrédéricChopin逝世150周年。 齐默尔曼以其对浪漫音乐的诠释而闻名，但也演绎了各种各样的经典作品。他也是当代音乐的支持者。例如，WitoldLutosławski为Zimerman写了他的钢琴协奏曲，后者后来录制了两次。 他最着名的录音包括Grieg和Schumann与Herbert von Karajan的钢琴协奏曲;与肖邦钢琴协奏曲伦纳德伯恩斯坦合作的勃拉姆斯协奏曲，由卡罗玛丽亚朱利尼进行的一次录音以及后来由他自己在键盘上进行的录音;伯恩斯坦领导的贝多芬第三，第四和第五钢琴协奏曲（齐默曼本人在贝多芬的第一和第二协奏曲中从键盘带领维也纳爱乐乐团）;拉赫玛尼诺夫的第一和第二钢琴协奏曲; Liszt与Seiji Ozawa的钢琴协奏曲，Ravel与Pierre Boulez的钢琴协奏曲，以及肖邦，李斯特，德彪西和舒伯特的钢琴独奏。 2006年，齐默尔曼录制了勃拉姆斯的第1号钢琴协奏曲，由柏林爱乐乐团爵士（DG 477 5413;限量版DG 477 6021）执导。 2009年4月26日，齐默曼在洛杉矶沃尔特迪斯尼音乐厅向观众发誓，为了抗议美国在波兰安装导弹防御系统，这将是他最后一次出现在美国。他在2006年做了类似的评论，表示他不会回来，直到乔治W.布什不在办公室。他对美国的部分失望可能是随着美国机场安全问题的加强，将钢琴带入国内变得越来越困难。在2001年和2006年的事件中，他的一架施坦威钢琴被完全摧毁，另一架被纽约肯尼迪机场的保安人员损坏。
艾伦吉尔伯特（1967年2月23日出生）是美国指挥家和小提琴家。他最近担任纽约爱乐乐团的音乐总监，并且是NDR Elbphilharmonie Orchestra的预定首席指挥。从1995年到1997年，吉尔伯特是克利夫兰管弦乐团的助理指挥。 1997年，他获得了Seaver / National Endowment for the Arts Conductors Award。圣达菲歌剧院
吉尔伯特与圣达菲歌剧院的长期合作可以追溯到1993年，当时他担任管弦乐队的助理音乐会大师。在此之前，吉尔伯特的父母都曾在歌剧院管弦乐队演奏过，而他的父亲多年来一直担任音乐会大师。 2001年，吉尔伯特进行了他的第一部圣达菲歌剧制作，威尔第的福斯塔夫。 2003年，他成为圣达菲歌剧院的第一位音乐总监。他的初始合同在2006赛季结束时结束。 2006年11月，据报道，吉尔伯特将于2007年6月至8月“正式休假”，以便与家人共度更多时光。 2007年5月，Santa Fe Opera宣布吉尔伯特于2006年正式结束了他作为音乐总监的任期。纽约爱乐乐团
吉尔伯特建立了他在当代和美国音乐界的大部分声誉，而他在爱乐乐团中的任命标志着管弦乐队从他更保守的前辈Lorin Maazel，Kurt Masur和Zubin Mehta转移。他是纽约市第一位出任纽约爱乐乐团音乐总监的指挥。在他2009/10赛季爱乐乐团的首次亮相中，吉尔伯特推出了一系列新举措，包括驻场作曲家马格努斯林德伯格和艺术家托马斯汉普森。 他介绍的节日和旅行包括联系方式 - 爱乐乐团的新音乐系列; 2009年10月，在河内和阿布扎比首次亮相亚洲和中东地区。 2015年2月，管弦乐队宣布计划在2016-2017赛季结束时吉尔伯特担任音乐总监。吉尔伯特于2000年至2008年担任皇家斯德哥尔摩爱乐乐团的首席指挥。他现在拥有斯德哥尔摩乐团指挥奖获得者的头衔。从2004年到2015年，他是NDR交响乐团的首席客座指挥。他于2008年11月与约翰亚当斯的歌剧“原子博士”一起首次亮相大都会歌剧院。吉尔伯特是第一个在茱莉亚音乐学院举办音乐研究的William Schuman主席的人。该职位包括辅导，指导和表演大师班。 吉尔伯特于2009年秋季上任。2017年6月，NDR Elbphilharmonie Orchestra（前身为NDR交响乐团）宣布任命Gilbert为下一任首席指挥，在2019-2020赛季有效，初始合同为5季节。他将于2017年秋季获得候任首席指挥的头衔。吉尔伯特于12月31日在莱比锡的Gewandhaus Orchestra举办了贝多芬的第九交响曲。
Pavo Jarvi（PaavoJärvi，1962年12月30日 - ）是爱沙尼亚的指挥。目前它是美国国籍。他有一名指挥家Neem Jarvi作为他的父亲，并以芬兰指挥家Pervor Berglund的名字命名。克里斯蒂安弟兄也是指挥，姐姐玛丽亚是长笛演奏家。像他的父亲一样，他从塔林的音乐学校学习并前往美国。在柯蒂斯音乐学院学习指导后，他在洛杉矶爱乐音乐学院获得伦纳德伯恩斯坦的奖学金。此外，他还与Ormandy，Dorati，Shorty，Marta，Batis等人一起学习。 2001年，他成为辛辛那提交响乐团的第12任首席指挥。自1995年首次访问日本以来，日本也有很多演出。 2006年，他与德国Kammer Philharmonic Bremen进行了日本演出，并成功演出了贝多芬的交响乐团表演。他曾在世界各地的主要交响乐团中演出，如维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团，皇家音乐厅管弦乐团，纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团。 2006年，他成为hr交响乐团的音乐总监，2010年成为巴黎管弦乐团。目前，他是世界上最繁忙的指挥家之一。除了在2006-2009期间录制贝多芬交响曲和德国卡玛尔菲尔的所有歌曲之外，布鲁克纳的交响乐录音项目正在与hr交响乐团合作。除了Grieg，Sibelius，Steenhammar等北欧作曲家之外，Pavo Jarvi还擅长德彪西。 无论哪个剧目的表演/录音，他通过礼貌的音乐创作和温柔的表达，细微的表达丰富的细微差别，唱得像自然的呼吸等等，揭示了他与父亲Neem的不同。与倾向于使用铜管乐器并且倾向于进行“轰击”的父亲相反，他们倾向于强调弦乐器的喜怒无常的音调和木管乐器的柔和声音。
Simon Denis Rattle爵士（1955年1月19日出生）是英国指挥。他在20世纪80年代和90年代成为国际知名人士，同时也是伯明翰市交响乐团音乐总监（1980-98）。 Rattle是2002年至2018年柏林爱乐乐团的首席指挥。2015年3月，Rattle宣布Rattle将于2017年9月成为伦敦交响乐团的音乐总监。作为音乐教育的热情支持者，Rattle也是伯明翰学校的赞助人。 “交响乐团”于20世纪90年代中期在CBSO任职期间安排。青年管弦乐团现在由慈善商业教育服务机构赞助。 Simon Rattle出生于利物浦，他是Pauline Lila Violet（绿化）和Denis Guttridge Rattle的儿子，他是二战期间RNVR的中尉。他在利物浦学院接受教育。 虽然拉特尔学习钢琴和小提琴，但他早期与管弦乐队的合作是默西塞德青年管弦乐团（现为利物浦爱乐青年管弦乐团）的打击乐手。他于1971年进入皇家音乐学院（现为伦敦大学的一部分）。在那里，他的老师包括John Carewe。 1974年，他的毕业年，拉特尔赢得了约翰球员国际指挥比赛。在他还在学院期间组织并演出马勒第二交响曲的表演后，他被哈罗德霍尔特有限公司（现在的Askonas Holt Ltd）的音乐经纪人马丁坎贝尔 - 怀特发现了人才，后来他一直管理着拉特尔的职业生涯。他在1980/81学年度在牛津大学圣安妮学院学习英语语言和文学。他被Dorothy Bednarowska，英国研究员和导师的声誉所吸引。 他于1991年当选为圣安妮名誉研究员。他于1999年获得牛津大学音乐博士学位。
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