世界管弦乐队系列2018-19

Swiss Romand Orchestra（仅限A系列），Leipzig和Gewandhaus Orchestra，比利时皇家列日爱乐乐团（仅限B系列），费城交响乐团，皇家音乐厅管弦乐团。这个“世界乐团系列”是一个豪华的阵容，代表五个国家的技能团队排成一列。

明天的大师们在每个国家的皇家道路上行走的名称乐团的内容也是世界管弦乐队世界的一个缩影。新鲜的组合汇集在一起，各种独奏者也足够吸引人。如果你听的话，这绝对是一个充实的一年。

伦敦交响乐团（LSO）成立于1904年，是伦敦最古老的交响乐团。它是由一群离开亨利·伍德皇后音乐厅乐团的球员建立的，因为这是一项新规定，要求球员为乐团提供独家服务。 LSO本身后来为其成员引入了类似的规则。从一开始，LSO就是按照合作关系组织的，所有参与者在每个赛季结束时分享利润。在管弦乐队的头四个十年中，这种做法一直持续着。 LSO在1930年代和1950年代经历了黯淡的时期，当时它的质量不如新的伦敦乐团，因此失去了演奏者和预订：BBC交响乐团和1930年代的伦敦爱乐乐团，以及之后的爱乐乐团和皇家爱乐乐团第二次世界大战。 战后时代放弃了利润分享原则，这是第一次获得公共补贴的条件。在1950年代，乐团辩论了是否专注于电影作品而不是以交响音乐会为代价。当大多数球员拒绝这个想法时，许多高级球员离开了。到1960年代，LSO已恢复了领先地位，并随后保持了领先地位。 1966年，为了与合唱团一起演出，乐团成立了LSO合唱团，最初是专业歌手和业余歌手的混音，后来又变成了完全业余的合奏。作为一个自治机构，乐团选择与之合作的指挥。在其历史的某些阶段，它已经取消了首席指挥，只与客人一起工作。 在早期与之联系最密切的指挥家包括汉斯·里希特，爱德华·艾尔加爵士和托马斯·比查姆爵士，以及最近几十年的皮埃尔·蒙特克斯，安德烈·普雷文，克劳迪奥·阿巴多，科林·戴维斯爵士和瓦列里·吉吉耶夫。自1982年以来，LSO一直位于伦敦市的Barbican中心。在其节目中，有大型音乐节庆祝作曲家，如柏辽兹，马勒和伯恩斯坦。 LSO声称是世界上录制最多的乐队；自1912年以来，它就录制了留声机唱片，并为电影院播放了200多个音轨唱片，其中最著名的包括《星球大战》系列。

NDR Elbphilharmonie Orchester（NDR Elbphilharmonie Orchestra）是位于汉堡的德国无线电管弦乐团。该乐团隶属于Norddeutscher Rundfunk（NDR;北德广播），总部位于德国汉堡的Elbphilharmonie。早期的乐团被称为NDR交响乐团（德语：Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks），并且在英语中也被称为北德广播交响乐团。英国占领当局在第二次世界大战后成立了管弦乐队，作为汉堡电台（NWDR）的一部分，该电台是战争期间未被摧毁的西德的唯一广播电台。第一批音乐家大多来自古老的纳粹控制的GroßesRundfunkorchesterdes Reichssenders Hamburg。 住在汉堡附近的Hans Schmidt-Isserstedt负责组建成员，这是他在六个月内完成的任务。 Schmidt-Isserstedt于1945年11月进行了管弦乐队的首场音乐会，Yehudi Menuhin作为独奏家。施密特 - 伊瑟斯特在1971年担任管弦乐队的第一任首席指挥。该管弦乐队于1951年首次访问英国，作为庆祝在自由贸易厅曼彻斯特重新开放的音乐会的一部分。除了由贝多芬和布鲁克纳等作曲家演奏核心古典和浪漫曲目外，该乐团还专注于Bernd Alois Zimmermann，Wolfgang Rihm和Hans Werner Henze的当代作品。从1982年到1990年，在君特魔杖的首席指挥期间它变得特别重要。 Wand与管弦乐队合作为RCA Victor Red Seal和EMI唱片公司进行了多次商业录音。管弦乐队还录制了Deutsche Grammophon和CPO唱片公司。 Thomas Hengelbrock在2011-2012赛季成为管弦乐队的首席指挥，初步合同为3年。 2017年1月，乐团在新开张的Elbphilharmonie上占据了新的住所，并正式更名为NDR Elbphilharmonie Orchester。 2017年6月，管弦乐队宣布Hengelbrock将在2018-2019赛季结束时与乐团结束任期。过去的主要客座指挥包括Alan Gilbert，他从2004年到2015年担任该职位。自2015-2016赛季以来，管弦乐队现任主要客座指挥是Krzysztof Urbanski。 2017年6月，管弦乐队宣布任命吉尔伯特为下一任首席指挥，在2019-2020赛季有效，初步合同为5个赛季。他将于2017年秋季获得候任首席指挥的称号。2017年12月，Hengelbrock对Alan Gilbert作为其指定继任者的宣布时间表达了不满，并在同一个月宣布了以前预定的任期结束。因此，Hengelbrock宣布他打算在2017-2018赛季结束时担任NDR Elbphilharmonie Orchestra的首席指挥，比原计划早一个赛季。

莱比锡格万德豪斯管弦乐团（Gewandhausorchester；以前也被称为德语莱比锡格万德豪瑟尔彻斯特管弦乐团）是位于德国莱比锡的德国交响乐团。乐团以其所在的音乐厅Gewandhaus（“服装屋”）命名。除了履行音乐会职责外，乐团还经常在托马斯教堂（Thomaskirche）和莱比锡歌剧院的官方歌剧乐团中演出。乐团的起源可以追溯到1743年，当时一个叫做Grosses音乐会的社会开始在私人住宅中演出。 1744年，格罗斯（Grosses）音乐会将音乐会移至“三只天鹅”小酒馆。他们的音乐会在此场地持续了36年，直到1781年。 1780年，由于对小酒馆音乐会条件和观众行为的抱怨，莱比锡市长和市议会提议翻修Gewandhaus（纺织商人使用的建筑物）的一个故事，以供乐团使用。大厅里画着座右铭：“只有一件严肃的事才是真正的喜悦”，或“真正的喜悦才是一件严肃的事情”（来自罗马作家塞内卡），暗示了赞助者的优先考虑。该乐团于1781年在Gewandhaus举行了首场音乐会。因此，该乐团被誉为资产阶级在德国建立的最古老的持续乐团，而较旧的乐团则是皇家套房的一部分。 1835年，费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）成为管弦乐队的音乐总监，以传统的格万德豪斯卡佩尔迈斯特（Gewandhauskapellmeister）头衔担任职务，直到1847年去世。 在门德尔松任职期间，其他几位音乐家与门德尔松分担了责任，其中包括费迪南德·大卫，费迪南德·希勒和尼尔斯·加德。 1885年，乐团搬进了新的大厅。 1944年，炸弹炸毁了这座城堡。目前的Gewandhaus是第三栋以这个名字命名的建筑。它于1981年开放。大厅里的大型风琴承载着原始Gewandhaus大厅的座右铭“ Res severa verum gaudium”。后来的主要指挥包括亚瑟·尼基施，威廉·富特文格勒，布鲁诺·沃尔特和瓦茨拉夫·诺伊曼。从1970年到1996年，Kurt Masur是Gewandhauskapellmeister，他和乐团为飞利浦唱片公司录制了许多唱片。从1998年到2005年，赫伯特·布洛姆施泰特（Herbert Blomstedt）担任同一职务，然后他们又为Decca标签制作了几张唱片。 Blomstedt目前在管弦乐队中获得指挥指挥奖，而Masur与Blomstedt共同担任该职位，直到2015年去世。

Zubin Mehta（印地语：जआूबिनमेहता[zuːbɪnmeːɦt̪aː] 1936年4月29日 - ）来自印度的指挥。出生于孟买的Zomoastrian家族。有波斯血统。玛丽·梅塔神父也是指挥，并担任当地孟买交响乐团的指挥。 1954年，他在维也纳州立音乐学院学习，并与着名的指挥法教师Hans Swarovski一起学习指导。在1958年在利物浦举行的指挥国际比赛中获胜，将引起很多关注。 1959年，他指挥维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团，以色列爱乐乐团，并首次亮相。从1961年起，他成为蒙特利尔交响乐团的音乐总监，从1962年起成为洛杉矶爱乐乐团的音乐总监，并分别任职至1967年和1978年。 从洛杉矶辞职后，他被任命为纽约爱乐乐团的音乐总监，并一直待到1991年。1985年，他担任佛罗伦萨五月音乐管弦乐团的首席指挥，并于1996年在同一剧院演出日本演出。慕尼黑爱乐乐团的名誉指挥从2004年1月起。慕尼黑拜仁国家歌剧院音乐总监直至2006年6月。他曾担任每年在艺术与科学城的索菲亚皇后艺术宫举办的地中海音乐节的主席。瓦伦西亚在2006年10月，La Hula Dels Baus指挥从2008年到2009年，Niebeln在Wagner I指挥指环。

Rudolf Buchbinder（ruːdɔlfbuːxbɪndər），1946年12月1日）是一位奥地利钢琴家。出生于捷克波希米亚地区Ritmjezice的德国家庭。她在5岁时进入维也纳州立音乐学院，并在8岁时上了大师班，并创下了该大学最年轻的纪录。九岁时，他开了第一场公共音乐会。他于1966年在Van Cliburn国际钢琴比赛中获得特别奖，并于1967年在贝多芬钢琴比赛中获得一等奖。最初他特别从事室内乐。 1961年，他作为维也纳三重奏组成员在慕尼黑国际音乐比赛中获得第一名，并与萨尔布吕肯·凯泽斯劳滕·德国广播爱乐乐团等优秀管弦乐团和指挥家共同主演。 他录制了200多首歌曲，并于1976年凭借Franz Joseph Haydn的全钢琴录音获得了大奖赛。剧目广泛，除了古典和浪漫主义外，它还延伸到20世纪的音乐，其中包括贝多芬的专家。除了展示高水平的计划能力和创意力量，如'迪沃尔特的华尔兹'和约翰施特劳斯的华尔兹安排系列，还有其他一些表现出色的表现作为Virtuoso。我的休闲爱好是阅读和绘画。

法国人的期望，以水边辉煌技术所产生的宝石的声音走向顶级艺术家，成熟的深刻表现力，广泛而雄心勃勃的曲目。出生于1986年。她17岁毕业于巴黎音乐学院。在2010/11学年，欧洲音乐协会颁发了“新星”荣誉。除了纽约菲尔，法国国家管，伦敦菲尔，班贝格交响乐，N交响乐等，我们每年都会邀请到全国各地的音乐节。两张CD都受到高度赞赏，包括勃拉姆斯的“钢琴·奏鸣曲全集”，贝多芬的“Hammerklavier·Sonata”。在年轻的时候，巴黎音乐学院的教授也在努力。

YannickNézet-Séguin（1975-）是加拿大的指挥。出生于蒙特利尔，父母是教育学教授。 5岁时开始弹钢琴，目的是成为10岁的指挥，在蒙特利尔魁北克音乐学院学习钢琴和室内乐，同时在普林斯顿威斯敏斯特·Choiya学院学习合唱。他是14岁时蒙特利尔复调合唱团的排练指挥，他在19岁时被任命为该组的经理，并担任蒙特利尔歌剧院的合唱指挥。 1995年，他创立了ChapelledeMontréal，并于2000年被任命为蒙特利尔歌剧院的音乐顾问，蒙特利尔大都会管弦乐团的首席指挥和艺术总监。从2003年到2006年，他将成为维多利亚交响乐团的主要指挥。 从2005年开始，他一直活跃在欧洲的指挥下，领导着Staatskapelle，德累斯顿，法国国家交响乐团等。 2006年12月，他从2008年起被任命为鹿特丹爱乐乐团的音乐总监，并于2007年11月起任2008年伦敦爱乐乐团首席客座指挥。从2008赛季开始，他将在美国开始全面的指挥活动，在Charles Dutois的邀请下在费城交响乐团首次亮相，以及波士顿交响乐团，洛杉矶爱乐乐团等的嘉宾。同年，他在萨尔茨堡音乐节上执导了古诺的“罗密欧与朱丽叶”。 2009年至2010年，他在维也纳爱乐乐团，柏林爱乐乐团和大都会歌剧院首演，并于2011年1月首次出现在莱比锡Gewandhaus乐团的常规音乐会上。

Kobayashi Ami（1995年9月23日 - ）是来自山口县宇部市的日本钢琴家。从3岁开始钢琴。 7岁时，他与管弦乐队合作演出。他从8岁开始在Yuko Ninomiya学习。 2004年，在Pitina钢琴比赛Jr.G级（16岁或以下）获得金牌。国际首演9岁。2005年，我在全日本学生音乐比赛小学部获得全国奖。他获得了山口县颁发的三项荣誉文化奖。他于2009年在韩国亚太国际肖邦钢琴比赛中获得Jr类别。2011年，他获得了肖邦国际比赛亚洲协奏曲金奖。第5届Yasuko Fukuda奖。在海外，她出现在卡内基音乐厅。在巴黎，莫斯科（莫斯科/ Virtuosi），波兰（18世纪乐团），巴西等地演出。 在日本，他与九州交响乐团，读卖新日本交响乐团，东京爱乐乐团，兵库表演艺术中心管弦乐团，日本爱乐乐团合作演出。媒体亮相包括法国LaChaîneInfo的纪录片，没有头衔的音乐会，激情大陆（2015年11月8日）等。

自2009年第13届Van Cliburn国际钢琴比赛获奖以来，26岁的中国出生的钢琴家郝成昌在美国，欧洲和亚洲都有着极为敏感的音乐和大胆的想象力，以极其壮观的技巧吸引着观众。 Chang已经出现在世界各地着名的音乐节和音乐会系列中，关于BBC逍遥音乐联盟主演的钢琴协奏曲第1号与Ron Yu合作，指挥中国爱乐乐团，Ivan·Hewitt钦佩“像门德尔松一样它很有吸引力，像列表中那样漂亮的Alegret舞蹈，同时在第二乐章中演奏出融化的柔和旋律“。 家乡中国是一位受欢迎的独奏家，他继续为众多管弦乐团提供嘉宾演出，但2013年4月，他与慕尼黑·爱乐乐团在洛林·马泽勒指挥下首演慕尼黑，门票售罄。 David Robertson与悉尼交响乐团一起巡回演出，悉尼交响乐团在中国巡回演出，汉堡北德广播交响乐团由Thomas Hengelblock，东京，北京和上海巡演。此外，2014年12月，北京演出由Wallerie Gergiev指挥的马林斯基剧院管弦乐队演出，引发了Gergiev作为莫斯科帕萨音乐节（复活节）的艺术总监，我很快决定邀请Chan参演。 作为2016/17赛季的亮点，2月将在BIS唱片公司发行Schumann，Brahms，Janachev和Lists，大型演奏和管弦乐队将在中国，香港和日本巡回演出，费城交响乐团，大阪爱乐乐团，新加坡交响乐团和太平洋交响乐团。此外，计划在旧金山，马略卡岛帕尔马，伊莫拉，赫尔辛堡等地举行独奏音乐会。此外，我们决定与斯洛文尼亚广播交响乐团和阿斯图里乌斯交响乐团合作首演，并与去年担任艺术家驻地的杭州爱乐乐团合作进行欧洲巡演。 到目前为止，费城交响乐团，慕尼黑爱乐乐团，旧金山交响乐团，洛杉矶爱乐乐团，太平洋交响乐团，堪萨斯城交响乐团，西雅图交响乐团，以色列爱乐乐团，悉尼交响乐团，伦敦爱乐乐团与管弦乐团，日本爱乐乐团，新加坡交响乐团，香港管弦乐团等乐团合作演出。在演奏会上，我们将在Spy Vi Hall，La Joya音乐协会，波士顿名人系列，科罗拉多大学艺术家系列，Cliburn音乐会，伊利诺伊大学Krannert中心，Wolf Trap Discovery系列，堪萨斯州的Lead·Center，佛蒙特大学里展出系列等。 此外，我们经验丰富，并活跃于世界各地的城市，包括北京，香港，东京，特拉维夫，柏林，慕尼黑，巴黎，德累斯顿，罗马，蒂沃利，韦尔比耶，蒙彼利埃，赫尔辛堡，波哥大和贝尔格莱德。扩大领域。他还热衷于室内乐，并与上海四重奏和Benjamin Bailmann等许多音乐家一起表演，并经常受邀参加美国的所有室内音乐节。

Van Cliburn国际钢琴比赛的表演于2009年以Harmonia Mundi的CD发行，受到评论家的好评。此外，张的特色作品在彼得·罗森的纪录片“A·德克萨斯惊喜”中组装，这张照片成为获奖作品。 Chang此时的表现可以在<www。克莱本。电视>。 在儿童时期就读于上海音乐学院小学，他于2001年进入深圳艺术大学，享年11岁，并与丹昭义教授一同学习。之后他去了美国，在费城柯蒂斯音乐学院的加里格劳曼学习。

JakubHrůša（1981年7月23日 - ）是捷克布尔诺的指挥。他的父亲有一位建筑师PetrHrůša。布拉格爱乐乐团音乐总监兼首席指挥，东京大都会交响乐团首席客座指挥。班贝格交响乐团的首席指挥。 2011年，“留声机”杂志被选为“十大年轻指挥家之一，有可能成为主要指挥官”。当他在布尔诺的体育馆时，我正在学习钢琴和长号，但逐渐对命令感兴趣。之后，他继续前往布拉格艺术学院，并与Ilge Vierrofulove，Radmill Elyska和其他人一起学习指导。 2000年他参加了布拉格春季国际音乐比赛指挥部，此时我获得了资格。对这个。他于2004年毕业于该学院。 在Rudolfinum的毕业音乐会上，他执导了布拉格广播交响乐团并演奏了Joseph Souk的“Asrael Symphony”。毕业后在捷克共和国管弦乐团演出，如捷克爱乐乐团，爱乐乐团，莱比锡/格万特豪斯管弦乐团，斯图加特广播交响乐团，柏林/德国交响乐团，BBC交响乐团等，同时获得欧洲管弦乐团的支持。经验。在2010年，他担任布拉格春季国际音乐节开幕音乐会的最年轻指挥。此外，他于同年担任东京都交响乐团的首席客座指挥。关于就职典礼面试的就职典礼。 2012年3月11日，东日本大地震发生一年后，布拉格爱乐乐团的成员和东京大都会交响乐团的五名成员，应该人的要求一起访问日本，加入了Dvorak Second的交响曲从第9号开始：拉戈出场并进行了纪念表演。

甲壳虫乐队是1960年在利物浦成立的英国摇滚乐队。在成员约翰·列侬，保罗·麦卡特尼，乔治·哈里森和林戈·斯塔尔的带领下，他们被公认为历史上最重要，最有影响力的乐队。披头士乐队起源于小艇，节拍和1950年代的摇滚乐，后来尝试了多种音乐风格，从流行民谣和印度音乐到迷幻音乐和硬摇滚，经常以创新的方式结合古典元素和非常规录音技术。 1963年，他们的巨大知名度首次出现为“ Beatlemania”；当乐队的音乐在主要的作词人列侬和麦卡特尼的领导下变得越来越成熟时，乐队成为流行音乐演变成艺术形式和1960年代反文化发展的重要组成部分。 甲壳虫乐队从1960年开始的三年中，在利物浦和汉堡建立了声望很高的俱乐部，斯图尔特·萨特克利夫（Stuart Sutcliffe）最初是贝斯手。自1958年以来，列侬，麦卡特尼和哈里森的核心三人就经历了包括Pete Best在内的一系列鼓手，之后要求斯塔尔在1962年加入。在1962年末，他们的首张专辑《 Love Me Do》问世后，他们发展了唱片，极大地扩大了乐队在英国的知名度。随着Beatlemania于次年在英国的成长，并在第二年年初，他们获得了昵称“四强”。 1964年成为国际明星，领导美国流行音乐市场的“英国入侵”。 从1965年开始，甲壳虫乐队制作了越来越多的创新唱片，包括专辑Rubber Soul（1965），Revolver（1966），Sgt。派珀的《寂寞之心俱乐部乐队》（1967年），甲壳虫乐队（也称为“白色专辑”，1968年）和修道院路（1969年）。 1970年分手后，他们各自以独奏家的身份获得了成功。列侬（Lennon）在1980年12月被枪杀，哈里森（Harrison）在2001年11月死于肺癌。

公元1913年（MCMXIII）是公历，始于公历，星期三是儒略历的周二，公历1913年（CE），安诺·多米尼（AD）则是公元913年。第二个千年，20世纪的第13年和1910年代的第4年。自1913年初起，公历比儒略历早13天，该历一直本地化使用，直到。

Marshall Bruce Mathers III（1972年10月17日出生），舞台名称Eminem（通常风格化为EMINƎM），是一位说唱歌手，词曲作者，唱片制作人和美国演员。 Eminem是2000年代美国最畅销的艺术家之一。滚石乐队将他评为历史上100位最佳艺术家名单中的第83位，称他为嘻哈王。 Eminem在Billboard 200上有10张顶级专辑，在Billboard 100上有5张顶级专辑。在美国拥有4740万张专辑，在全球唱片中创下超过2.2亿张唱片，他是有史以来最畅销的艺术家之一。 。在Infinite的首张专辑（1996年）和Slim Shady EP（1997年）之后，Eminem与Aftermath Entertainment的唱片公司签约。 Dre并于1999年凭借The Slim Shady LP成名，这张专辑为他赢得了格莱美最佳说唱专辑奖。 The Marshall Mathers LP（2000）和The Eminem Show（2002）的后两个版本都取得了全球性的成功，两者都是在美国获得认证的钻石并赢得了最佳Rap专辑（Eminem是第一位拥有三张LP的艺术家）继Encore诞生于2004年，取得了成功，无论是关键还是商业.Eminem继续发布2009年的Relapse和2010年的Recovery。两张专辑分别获得格莱美奖和复苏奖，成为全球最畅销的专辑2010年，他第二次在全国范围内获得年度最畅销的专辑。牺牲（在Eminem Show之后）.Eminem的第八张专辑The Marshall Mathers LP 2赢得了两张格莱美奖，其中包括最佳Rap专辑;格莱美奖的数量达到15个。[3] 2017年，他发行了他的第九张录音室专辑“Revival”。 除了他的个人生涯，他还是Soul Intent和D12的成员;与Royce da 5'9“一起创造了嘻哈二人组Bad Meets Evil。Eminem还做了一些商业项目，如Paul Rosenberg的Shady Records唱片公司。他还拥有Shade 45私人广播频道.Sirius XM Radio 2002年11月，Eminem出现在Mile 8嘻哈电影中，他是第一位以“失去自己”赢得奥斯卡最佳电影歌曲的说唱艺术家。[4] Eminem也出演了The Wash（2001），Funny People（2009），The Interview （2014年）和电视连续剧Entourage（2010年）。

1922年是由Zak Hilditch编剧和执导的2017年美国恐怖剧电影，由Thomas Jane，Neal McDonough和Molly Parker主演。这部电影的得分由Mike Patton创作。它基于斯蒂芬金的同名中篇小说。这部电影于2017年10月20日在Netflix上发布。

垮掉的一代是一个由一群作家创作的文学运动，他们的作品探索和影响了战后美国的文化和政治。他们的大部分工作在整个20世纪50年代出版并普及。 Beat文化的核心要素是拒绝标准的叙事价值观，进行精神追求，探索美国和东方宗教，拒绝唯物主义，明确描绘人类状况，尝试使用迷幻药物，以及性解放和探索

1926年（MCMXXVI）是格里高利历，星期五（公元二十九年），共同时代（CE）和Anno Domini（AD）指定的第1926年，即第二个千年的第二十九年，即第二十六年的共同年份。 20世纪和20世纪20年代的第7年。

1920年是维克拉姆·巴特（Vikram Bhatt）执导的2008年印度恐怖片。该片在印度语中拍摄，围绕1920年围绕住在鬼屋中的一对已婚夫妇的事件进行。电影明星是已婚夫妇初次亮相的演员Rajneesh Duggal和Adah Sharma，以及Indraneil Sengupta担任特殊角色。它受到1973年恐怖片《驱魔人》的宽松启发，这是1920年电影系列的第一部作品，获得了商业上的成功。这部电影也被冠以泰勒固语（Telugu）的称号，名称为1920 Gayathri。续集《 1920：恶魔归来》于2012年发行，以期获得好评和商业成功

“它”是一部1927年的无声浪漫喜剧电影，讲述了一个商店女孩的故事，她把目光投向了她工作的百货公司那位英俊富有的老板。它基于Elinor Glyn的中篇小说，最初是在Cosmopolitan杂志中连载的。

这部电影将女演员克拉拉鲍恩变成了一个主要明星，并带领人们给她贴上了这个女孩。

这部电影于1927年1月14日在洛杉矶首映，随后于1927年2月5日在纽约亮相。“它”于1927年2月19日向公众发布。

这张照片被认为已经丢失多年，但在20世纪60年代布拉格发现了硝酸盐复制品。[1] 2001年，美国国会图书馆选择将“It”保存在美国国家电影注册处，称其为“具有文化，历史或美学意义”。

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