三得利音乐厅ARK经典

Kiki Kawakubo

川久保子（Kawakubo Tamaki，1979年10月10日 - ）是一位出生于美国加利福尼亚州洛杉矶的小提琴家。唱片公司标签是Avex - CLASSICS。她的父母是一名移民到洛杉矶的牙科技师。她4岁时学习钢琴，5岁时在洛杉矶Colborn音乐学院学习小提琴。之后，她去了茱莉亚音乐学院，在Dorothy Delay和Masao Kawasaki的指导下学习。 1994年，与约翰威廉姆斯合作指挥波士顿流行音乐，圣桑的“简介和朗多摩羯座”。他们的表演在美国播出。 1997年，她获得了埃弗里·费舍尔奖，作为日本的第一场演出，我在东京国际论坛上与郑慕勋一起在亚洲爱乐乐团演奏了柴可夫斯基的小提琴协奏曲。 2001年，她在第六届Pablo Salacert国际小提琴比赛中获得第一名，这是2002年第12届柴可夫斯基国际比赛中最高的（第二名没有第一名）。她曾与美国主要交响乐团合作，如克利夫兰管弦乐团，底特律交响乐团，旧金山交响乐团。她还在日本举办巡回演唱会和音乐会，并于2004年获得了Idemitsu音乐奖。2008年，她与Celister的Endo Mari和钢琴家Miura Tomobei组成了三人组合。

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ji井伸之

ji井伸行（生于1988年9月13日）是日本钢琴家和作曲家。他因小眼症而出生，并且在音乐方面很有天赋。他从小就表现出非凡的音乐才能。两岁那年，他在听到母亲的嗡嗡声后开始在玩具钢琴上演奏“ Do Re Mi”。他从四岁开始正式的钢琴学习。 1995年，七岁的Tsujii在东京海伦·凯勒协会（Tokyo Helen Keller Association）的“全日本盲学生音乐”中获得了第一名。 1998年，他十岁时与大阪世纪管弦乐队合作首次亮相。 12岁那年，他在东京三得利音乐厅的小礼堂里举行了他的第一次钢琴演奏会。随后，他在美国，法国和俄罗斯进行了首次海外演出。 2005年10月，他进入半决赛，并在波兰华沙举行的第15届国际肖邦钢琴比赛中获得了评论家奖。

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尤里巴什梅特

Yuri Abramovich Bashmet（1953年1月24日出生）是俄罗斯指挥，小提琴手和小提琴手。 1971年，他毕业于利沃夫中学特殊音乐学校。从1971年到1976年，他在莫斯科音乐学院学习。在20世纪70年代末到80年代初期，Bashmet开始了他的独唱表演生涯。他于1976年开始了他的活跃音乐会活动，并与R. Barshay创立的莫斯科室内乐团一起参观了德国。他是第一位在阿姆斯特丹音乐厅，伦敦巴比肯，柏林爱乐，米兰斯卡拉，莫斯科音乐学院大厅和列宁格勒爱乐大厅等大厅举行独奏音乐会的小提琴演奏家。他于1985年开始了他的指导活动，这与他作为一个不怕冒险的大胆的当代艺术家的声誉一致。 自2006年以来，Yuri Bashmet与着名的白俄罗斯钢琴家Rostislav Krimer一起在明斯克（白俄罗斯）举办了年度Yuri Bashmet国际音乐节，该音乐节已成为独立国家联合体中最重要的事件之一。

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Tomonori Miura

Yurie Miura（三浦友理枝Miura Yurie）是一位出生于1981年的日本钢琴家和演员.Yurie Miura三岁开始学习钢琴。从横滨的Ferris高中毕业后，在伦敦皇家音乐学院学习。 2001年，她获得了Maria Canals国际音乐比赛的一等奖。

由于取得了这些成功，她曾在一些最负盛名的音乐会场地以及世界各地的国际音乐节上演出，其中许多已在超过14个国家播出或播放。作为独奏家，Yurie Miura与东京爱乐交响乐团，波美拉尼亚爱乐乐团合作演出。

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Mari Endo（大提琴）

Mari Endo是一位出生于神奈川县的女性大提琴手。她在3岁时开始了她的第一堂大提琴课程，毕业于东京国立美术和音乐大学。在学生期间，她获得了福岛奖，阿塔卡奖和阿肯色州奖。

自2005年以来，Endo一直是明治安田文化基金会的奖学金获得者。她还在2009年获得了Hito Saito纪念基金奖。

Endo参加了Seiji Ozawa音乐研讨会以及Saito Kinen乐团。 2006年9月，她在Kioi Hall和Philia Hall举行了她的第一次完整的独奏会。 2005年10月，她用Avex-classic发行的CD Jacqueline's Tears首次登台录制。 Mari Endo是日本最杰出的崭露头角的大提琴家之一。

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三浦文明（小提琴家）

Furaiaki Miura是一位男性小提琴手。他不仅是约瑟夫约阿希姆汉诺威国际小提琴比赛（2009年）中最年轻的冠军，也是奖项最多的人 - 同时还获得了音乐评论家和观众奖。这位年轻的日本小提琴手已经证明自己是他这一代人中最有成就的人之一。

Fumiaki年仅23岁，曾与世界上几个领先的管弦乐团合作演出。 Fumiaki出现在众多国际音乐节上。作为室内音乐家，他在卢浮宫和香榭丽舍剧院首次亮相巴黎。 2016年春天，他在日本举行了一场独奏音乐会，其中包括在东京的Kioi音乐厅举行的两场音乐会。他将于2017年6月在伦敦威格莫尔音乐厅首演。

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莫扎特

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日至1791年12月5日），受洗为约翰内斯·克里斯托弗斯（Johannes Chrysostomus）沃尔夫冈·西奥菲勒斯·莫扎特，是古典时代多产且有影响力的作曲家。莫扎特出生于萨尔茨堡，从小就表现出非凡的才能。他已经精通键盘和小提琴，从五岁起就开始作曲，并在欧洲皇室成员演出之前表演。 17岁时，莫扎特（Mozart）曾在萨尔茨堡宫廷（Salzburg）担任音乐家，但他变得不安定，为了寻找更好的位置而旅行。 1781年访问维也纳时，他被免职于萨尔茨堡。他选择留在首都，在那里他一举成名，但财务安全却很少。在维也纳的最后几年，他创作了许多最著名的交响曲，协奏曲和歌剧，以及《安魂曲》的部分内容，这些乐曲在他35岁那年早逝时基本上没有完成。 他早逝的情况被许多神话化了。他创作了600多部作品，其中许多被认为是交响乐，协奏曲，室内乐，歌剧和合唱音乐的巅峰之作。他是最受欢迎的古典作曲家之一，并且对后来的西方艺术音乐影响深远。路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）在莫扎特（Mozart）的阴影下创作了自己的早期作品，约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）写道：“在100年后，再也不会看到这样的才能了”。像海顿的音乐一样，莫扎特的音乐是古典风格的原型。在他开始作曲时，欧洲音乐以galant风格为主导，这是对巴洛克风格高度发展的复杂性的反应。 渐进式的，并且在很大程度上由莫扎特本人所掌控的，已故的巴洛克式的对立复杂性再次出现，用新的形式加以调节和约束，并适应了新的美学和社会环境。莫扎特是一位多才多艺的作曲家，他在各种主要流派中写作，包括交响乐，歌剧，独奏协奏曲，室内音乐（包括弦乐四重奏和弦乐五重奏）以及钢琴奏鸣曲。这些形式并不新鲜，但莫扎特提高了他们的技术水平和情感影响力。他几乎单枪匹马地开发和推广了古典钢琴协奏曲。他写了大量宗教音乐，包括大规模的群众，以及舞蹈，散曲，小夜曲和其他形式的轻娱乐。莫扎特的音乐中都表现出古典风格的中心特征。 清晰，平衡和透明是他作品的标志，但其精致的简单概念掩盖了他最好的杰作的非凡力量，例如C小调的第24钢琴协奏曲，K。491。 550小调的G小调第40号交响曲；还有歌剧唐·乔瓦尼。查尔斯·罗森（Charles Rosen）有力地指出了这一点：

只有认识到莫扎特作品的核心是暴力和淫荡，我们才可以开始理解他的结构并了解他的伟大。舒曼对G小调交响曲的肤浅描述以一种自相矛盾的方式可以帮助我们更稳定地看到莫扎特的守护进程。在莫扎特所有关于苦难和恐怖的最高表达中，都有些令人震惊的妖vol。

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弗拉基米尔·阿什肯纳齐

弗拉基米尔·戴维多维奇·阿什肯纳西（Vladimir Davidovich Ashkenazy）（生于1937年7月6日）是国际公认的独奏钢琴家，室内音乐演奏家和指挥。他来自俄罗斯，从1972年开始拥有冰岛国籍。自1978年以来，他一直住在瑞士。

Ashkenazy与知名乐团和独奏家合作。此外，他还录制了大量古典和浪漫作品。他的唱片为他赢得了五个格莱美奖以及冰岛的猎鹰勋章。

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