东京芭蕾舞团带来了Pierre Lacotte的La Sylphide版本。它以塔格里奥尼（Taglioni）版本为基础，由拉考特（Lacotte）精心编排的巴黎歌剧芭蕾舞团（Paris Opera Ballet），通过收集和组装原始资料片段，为杰作带来了新的生活。
皮埃尔·拉考特（Pierre Lacotte）本人对艺术指导斋藤由香里（Yukari Saito）扮演拉西尔皮德（La Sylphide）充满信心，而芭蕾舞一直是东京芭蕾舞团曲目中不可或缺的一部分。拉西尔菲德（La Sylphide）将闭幕东京芭蕾舞团成立55周年。
在这个场合，公司带来了两个杰作，吉赛尔和奥涅金。奥涅金（Onegin）是根据亚历山大·普斯金（Alexander Puschkin）的诗歌创作而成，是约翰·克兰高（John Cranko）为斯图加特芭蕾舞团创作的最伟大的叙事芭蕾舞之一。这将是斯图加特芭蕾舞团以外的海外公司首次在日本演出芭蕾舞。
对于第三版的Alina Cojocaru梦想计划，她提出了两个盛大的节目。节目A包括乔治·巴兰钦的《皇家芭蕾舞团》。节目B收录了弗雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton）的玛格丽特和阿芒（Marganrite and Armand），这是特别为日本观众而选，庆祝玛歌·丰汀（Margo Fonteyn）诞辰100周年。
千万不要错过恒星舞者的精彩表演！
由安倍·普雷沃克斯（Abe Prevaux）撰写的曼侬·莱斯科（Manon Lescaux）的故事曾多次被选为绘画和电影的主题，其中包括普契尼（Puccini）和马涅蒂（Masneth）作为歌剧。
“ Manon”是一个注定要随着时间的流逝吸引艺术家心中的女人。
因爱而堕落的恋人的戏剧是美丽而壮观的。
创意编舞，例如Macmillan特有的非常困难的升降机，融合了优美的音乐，并吸引观众进入故事的世界。
不仅对于芭蕾舞迷，对于那些从未在剧院看过芭蕾舞的人，毫无疑问，这些内容都是令人满意的！
作为纪念芭蕾舞团成立55周年的委托作品，佐藤俊子将与芭蕾舞演员一起出现，并使用竹满彻的音乐。
[日期]
10月26日（星期六）14:00
10月27日（星期日）14:00
[剧院]东京文化会馆
[注意]每天的开始前将进行预演讲。
10/26“关于竹光彻的音乐”大沼顺一
10/27“三郎铁人川原的世界”甚至冈美
日期：2019/10/14（星期一）
打开：14：00 /开始：15：00
提前发布日期：sacay mate提前... 2019/3/14（星期四）12：00-2019 / 3/18（星期一）13:00
彩票结果公布：3月20日（星期三）
正式发布日期：2019/4/13（星期六）
出现
生产：山下阳介
演员：北村英治（Eiji Kitamura）超级四重奏，山下洋介（Yosuke Yamashita）特别四重奏，
Hino Yasumasa五重奏2019，渡边和澄爵士回归三重奏，ho间美穗
Tetsuya Kumakawa（Tetsuya Kumakawa，1972年3月5日）是来自日本北海道的芭蕾舞演员，舞蹈指导和导演。英国皇家芭蕾舞团前校长。他于1999年创立了K芭蕾舞团，并担任艺术总监。自2003年起担任K芭蕾舞学校校长。自2012年起，Bunkamura Orchard Hall的艺术总监。当北海道旭川出生时，他父亲的工作在三岁时改变，他搬到了札幌市。 10岁时，他开始在他的表弟Hirotaka Takahashi（现为英国北方芭蕾舞团校长）的影响下学习芭蕾舞。与Reiko Kutomi和Takao Hisako一起学习。 1986年（昭和1961年），参加札幌参加14岁案例的工作坊，向全球名芭蕾老师Hans Meister承认他们的才华，接下来的1987年（1987年）9月芭蕾舞学校海外皇家留学课[4] [5]。 1988年的一名学生（昭和1963年），作为英国代表出现了苏联列宁格勒瓦格诺娃芭蕾舞学校创办的250年节日，这是日本第一次在马林斯基剧院舞蹈[6]。次年，他参加了第17届洛桑国际芭蕾舞比赛，并获得了第一枚日本金牌[2]并成为世界各地的焦点[7]。同年，他作为英国代表参加了巴黎年度欧洲青年舞者，并获得了金牌。 1989年（平成元年）2月，英国皇家芭蕾舞团第一次加入东方[8] [9]，在芭蕾舞团年龄最小（17岁）的同年7月独奏晋升为[10]。 12月，Kenneth McMillan的新作“宝塔王子”将被任命为[11]的小丑。 1991年，麦克米伦编舞“舞蹈音乐会”首次主演，晋升为第一个独奏家[12]，获得第四届全球奖。 1992年，她首次主演弗雷德里克阿什顿精心编排的'La Feuille Margarde'。他代替受伤的舞者，在短短四天内摇晃，跳起了“La Bayadale”的Sorol并成功了。 1993年5月升任校长[8] [13]。 Mikhail Baryshnikov版“唐吉诃德”，其长寿跳跃和尖锐的旋转，充分利用天然泉水。罗勒在各个方向都很受欢迎。 由英国查尔斯王子赞助，在柴可夫斯基去世后举行的“100周年庆典音乐会”。 1995年，他演奏了合唱团“Wardry Wise先生”大师带来的Twila-Sarp编舞的包。 1996年，他是“洛桑国际芭蕾舞比赛”的评审团成员。第一部自制节目“伦敦制造”将在日本成功演出，有四位皇室男校长[14] [3]。 1997年，他主演了阿尔布雷希特，成为日本Bolshoi芭蕾舞团表演“Giselle”的主角。为了纪念新国家大剧院的开幕，在“睡美人”中扮演王子Dejire的主角。 1998年，她在Donbosco慈善舞台上演出。在Shibuya Bunkamura Orchard Hall举办的3个“五人精彩项目”。她已经在皇家芭蕾舞团工作了大约10年，并在世界舞台上跳舞。 1998年，辞职到（1998年）[15]。然后在1999年1月，Kumakawa成立了K芭蕾舞团[15] [3]。作为商业合作伙伴，TBS TV与商业电视台合作，举办旗舰演出“Independ DANCE JAPAN TOUR 99 SPRING”。从那时起，该国的年度定期旅行开始。应邀参加意大利斯波莱托音乐节。在Bunkamura Orchard Hall十周年庆典上演出，并与Laurent Petit一起跳舞Boran。同样的作品将在Tokyu Jill bester音乐会上进行。 2000年，英国国家芭蕾舞团（伦敦）成立50周年的“胡桃夹子”嘉宾表演。 2001年，客串演出了日本国家芭蕾舞团“天鹅湖”。应邀参加英国皇家芭蕾舞团并出演“安东尼道威尔纪念联欢晚会”。来自Lorin Maazel执导的“Super World Orchestra 2001”的嘉宾亮相。 今年，他首次完成了他的第一部全屏作品“Jisel”（由Tetsuya Kumakawa执导并重新编排）作为K-Ballet公司。作为同一家公司的艺术总监制作，导演和编舞，同时继续在日本和国外开展活动，此后他还通过每年动员大约10万名观众进行表演，每年两次以全国巡演为中心。 2003年，客串出现在皇家芭蕾舞团“Rudolf Nureev Tribute”上。 2004年，他首次被邀请作为日本芭蕾舞团参加K芭蕾舞团的首次海外演出，纽约林肯中心音乐节“阿什顿纪念演出”，并在大都会歌剧院演出了阿什顿精心编排的“狂想曲”并获得了高度赞扬。 2009年，Ashton编排了“Ballet Peter RabbitTM Samurai and Friends”日本首映礼。 2013年，他担任“洛桑国际芭蕾舞比赛”的评审团成员。同年，该徽章被授予。 2014年首演的“卡门”（由武川哲也执导和编舞）。在同样的表演中，我们羡慕日本的皇帝和皇后。 2017年，一部完整的原创全屏作品“Cleopatra”发布，收到了一个很大的话题，受到国内外的好评。 2018年，克娄巴特拉的许多成就，如导演和舞蹈编排都得到了认可，每天颁发艺术奖特别奖。他的主要演出包括“Kon Quikote”，“Swan Lake”，“Romeo and Juliet”，“Pirate”，“Cinderella”和“Walnut Splitter”，并精力充沛地展示了Kumakawa经典和新作品的编舞。 此外，他们还表演世界各地的编舞家，如弗雷德里克阿什顿爵士，肯尼思麦克米兰爵士，乔治巴拉辛，劳伦特佩蒂和年轻编舞。还有许多表演者拥有世界级的芭蕾舞演员，如Maya Prisetskaya，Silvi Giem，Darcy Basser，Viviana Durante等。 2007年（2007年）5月15日，在札幌市举行的“海盗”演出期间，在登陆跳跃时被中间扭曲表演击中右膝。第二天，他在东京的一家医院被诊断出患有右膝前交叉韧带损伤，并且他在芭蕾舞生涯中第一次成为替代品约20年，但他将带着新作品返回“Beethoven 9”。 “明年三月。 2011年（2011年）6月30日，2012年从Bunkamura Orchard Hall成为第一位艺术总监。 “灰姑娘”作为就职典礼首次公演。 [16]。 2003年，K芭蕾舞学校成立为K芭蕾舞团的附属芭蕾舞学校[3]。在Koishikawa，Ebisu，Kichijoji，Yokohama，Fukuoka，Omiya开业。特别是，小石川学校设有试镜系统，以针对专业舞者的儿童为目标。 2013年，为了纪念K芭蕾舞学校成立10周年，K芭蕾舞青年成立，为下一代舞者提供专业的舞台体验，并定期举行表演。 2015年，他因在日本芭蕾舞教育和人力资源开发方面取得了巨大成就而获得“第24届万宝龙国际文化奖”。每间一室公寓还设有成人芭蕾舞剧“芭蕾舞门”。
K-ballet是一家日本芭蕾舞团。该公司成立于1999年，至今已举办了约50场年度演出。 K-Ballet的活动于2004年7月首次获得国际认可，当时该芭蕾舞团与世界领先的芭蕾舞团之一的皇家芭蕾舞团一起应邀来到纽约大都会歌剧院。名誉主席目前是著名的芭蕾舞演员安东尼·道威尔爵士。
目前，K-Ballet的制作涉及近70名舞者和艺术家。最著名的包括艺术总监熊川哲也，首席舞者荒井优子和客座首席舞者Viviana Durante（截至2010年5月）。
交响乐团以剧院为主要活动地点，组织了“ 2005”芭蕾舞团。从那时起，它一直活跃于广泛的活动中，并且自2006年以来一直在表演K芭蕾舞团的所有表演。2007年1月，它在日本芭蕾舞音乐的指挥家和最活跃的福田和夫中扮演着领导角色。认识芭蕾舞音乐，接任音乐总监。对戏剧音乐的深刻理解和雄心勃勃的方法总是引起人们的注意。 2008年12月，他参加了一场由熊川哲也制作的以芭蕾舞音乐为主题的音乐会“ Dance〜First Movement”。同样从2008年开始，它与Mr. 青岛宏志拥有“完全世界经典”和“花样滑冰著名音乐会”系列，并在2013年7月推出了新系列“芭蕾音乐很可爱！”。青岛宏志的暑假音乐会〜“在果园大厅举行，并引起了很多话题。此外，从2008年起，参加了《仓本由纪钢琴音乐会》，中京电视台《地球乐团》，NHK的《名侦探艾玛迪斯》，JAM Project。 “ 2011年交响音乐会”，中丸山崎“一晚的两个单声道观点”。2013年5月，它将演出巴黎·歌剧芭蕾舞团日本表演。除了芭蕾舞表演，他们还在包括歌剧在内的各个领域扩大了活动范围表演，学校音乐欣赏，合唱团主演，唱片（截至2013年10月）。
Kei Sugino出生于神奈川县。他在6岁开始芭蕾舞。他于2008年进入K芭蕾舞学校。8月11日，他作为艺术家加入了K芭蕾舞团。 1月14日第一位艺术家，8月15日独奏家，9月18日晋升为第一位独奏家。他毕业于K芭蕾舞学校并加入K芭蕾舞团。目前，他是独奏家和“Miyao Shuntaro Chair Ballet Gents”的成员。 5月27日，28日Asakawa Shiori和Yizuke Sakizawa主演的“天鹅湖”表演中扮演魔鬼Lottobalt的角色。嘉宾将于5月14日在电视朝日“Hagararu”播出时作为“Hama bel good man”介绍，并且将引起很多关注的“Lot Barth”未上市照片将一起展示。 自从他在K-BALLET YOUTH表演首次亮相以来，他正在关注越来越有光泽的舞蹈，如“罗密欧与朱丽叶”，“卡门”，“Escamillo”，“堂吉诃德”和“Espada”。
成田笃史（Narita Atsushi）生于大阪。她从两岁起就开始芭蕾舞，并于2009年在德国曼海姆国家芭蕾舞学院学习。在大学期间，她参加了许多表演，如卡尔斯鲁厄国家芭蕾舞团“天鹅湖”和“利兹婚姻”。在韩国加入环球芭蕾舞团已有13年。在《 17胡桃夹子》中首次出演主演。
主要曲目是《胡桃夹子》的《克拉拉》 /《甘蔗精神》，《堂吉x德》的基托里，丘比特，《花姑娘》，天鹅湖的帕德·特罗斯，《吉赛尔·皮赞特的四只天鹅》，《睡美人的勇气》。 ，金丝雀的精神，麦克米伦（Macmillan）的朱丽叶（Juliet）的罗密欧（Romeo）和朱丽叶（Juliet）的朋友，克伦科（Clunko）的Onegin版本，纳哈林（Nahalin）的合唱音乐Minus 7等。 9月18日，她加入K芭蕾舞团担任首席独奏家。
它拥有150年的历史，它以国家歌剧院和芭蕾舞剧院（莫斯科大剧院和马林斯基剧院）以及前苏联的三大剧院为基础。从古典杰作到当代作品，曲目广泛，因此产生了许多引领芭蕾舞界的明星舞者。海外演出也很繁荣，自1972年以来已在日本成功演出。
天鹅湖（俄语：Лебединоеозеро，罗马语：Lebedinoye ozero），作品。 20，是1875-76年由彼得·伊里奇·柴可夫斯基组成的芭蕾舞剧。尽管最初失败，但它现在是所有芭蕾舞中最受欢迎的芭蕾舞之一。该场景最初分为两幕，是根据俄罗斯和德国的民间故事[a]制作的，讲述了奥黛特的故事，奥黛特是一位公主，被邪恶的巫师的诅咒变成了天鹅。原始作品的编舞是朱利叶斯·里辛格（VáclavReisinger）。芭蕾舞由莫斯科大剧院芭蕾舞团于3月4日首演[O. 2月20日生效] 1877 [1] [2]在莫斯科大剧院举行。尽管有很多不同的版本，但大多数芭蕾舞公司的编舞和音乐演出都是基于1895年的马里乌斯·佩蒂帕和列夫·伊万诺夫的复兴，他们于1895年1月15日在圣彼得堡的马林斯基剧院首次为帝国芭蕾舞团上演。 为了这场复兴，柴可夫斯基的乐谱被圣彼得堡帝国剧院的首席指挥和作曲家里卡多·德里戈（Riccardo Drigo）修改。没有证据可以证明谁写了原始的libretto，或者该情节的想法来自哪里。有人建议将俄罗斯和德国的民间故事作为来源，包括约翰·卡尔·奥古斯特·缪斯（Johann Karl August Musus）的《白鸭》和《被盗的面纱》，但这两个故事与芭蕾舞剧有很大不同。一种理论认为，最初的编舞者是波西米亚风格的朱利叶斯·雷辛格（Julius Reisinger）（因此可能对《被盗的面纱》很熟悉）创造了这个故事。另一个理论是，它是由当时的莫斯科帝国剧院的导演弗拉基米尔·彼得罗维奇·贝吉切夫（Vladimir Petrovich Begichev）撰写的，可能是由莫斯科帝国莫斯科大剧院的舞者瓦西里·盖尔策（Vasily Geltser）创作的（现存的libretto以他的名字命名）。 由于首批公开歌剧在许多地方与柴可夫斯基的音乐不符，因此有一种理论认为，首批发行的歌剧是由一名记者在观看了初步排练后写的（新歌剧和芭蕾舞作品总是在报纸上报道，以及各自的情景）。 ）。柴可夫斯基的一些同时代人回忆道，这位作曲家对巴伐利亚国王路德维希二世的生平非常感兴趣，据说路德维希二世的生活以天鹅为标志，可能是梦想家齐格弗里德王子的原型。 [5]然而，路德维希的死发生在芭蕾舞首次表演后的十年。贝吉切夫于1875年5月从柴可夫斯基委托创作了800卢布的天鹅湖比分。柴可夫斯基只从朱利叶斯·里辛格（Julius Reisinger）的每个舞曲的基本要求出发。 [6]然而，与《睡美人》和《胡桃夹子》乐谱的指示不同，没有书面指示可以存活。
基辅国家芭蕾舞团表演古典芭蕾舞作品并进行国际巡回演出。它目前拥有24支芭蕾舞剧，是世界上最大的芭蕾舞团之一，其成员中还有许多著名的舞蹈演员。乌克兰国家歌剧院成立于1867年，是一家拥有常驻歌剧公司的表演艺术剧院。它还包括一个小型常驻芭蕾舞团，他们在歌剧制作期间主要表演民间舞蹈。到1893年，这支队伍发展壮大，足以上演大型芭蕾舞团。早期的作品包括民间舞蹈和带有乌克兰故事的芭蕾舞剧。在1910年代，基辅的舞蹈界见证了古典芭蕾舞和当代舞蹈训练及表演的迅速发展。 莫斯科大剧院芭蕾舞团的前独奏家米哈伊尔·莫德金（Mikhail Mordkin）带着一个剧团前往基辅，并用新艺术风格的手法进行了表演，其中包括西班牙和东方主题。在1916年至1919年间，他被实验性的基辅青年剧院聘用，并以运动和舞蹈方面的影响力老师而享有盛誉。瓦尼斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的姐姐，曾在巴黎与迪亚吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞剧《俄罗斯芭蕾舞团》（Balets Russes）担任独奏的布鲁尼斯拉瓦·尼金斯卡（Bronislava Nijinska）于1916年逃往基辅，以逃避第一次世界大战在西欧的动荡。她的丈夫，也是俄罗斯芭蕾舞团的舞者，被基辅歌剧院聘为芭蕾舞大师。尼金斯卡（Nijinska）在基辅创立了现代舞蹈学校，即Écolede Mouvement。这是基辅舞蹈文化迈出的重要一步，使那里的艺术家接触到西欧的前卫艺术。 然而，在俄罗斯和乌克兰发生共产主义革命之后，尼金斯卡被迫再次逃往波兰，学校随后不久解散。她在基辅时最杰出的学生是当地舞者Serge Lifar，他后来于1923年成为俄罗斯芭蕾舞团的首席舞者，被认为是这一代人中最重要的舞者和编舞家。 M. Verikivsky先生创作的第一支完整的乌克兰交响芭蕾舞团Kanyovsky先生于1931年10月18日在基辅芭蕾舞团首演。1935年，基辅芭蕾舞团在伦敦国际民俗舞蹈节上获得了金牌。基辅芭蕾舞团也被称为乌克兰国家芭蕾舞团，到1950年代开始在国际上巡回演出，主要在保加利亚，南斯拉夫和匈牙利等共产主义国家中进行，还到英国和法国进行了巡回演出。 在1964年巴黎国际舞蹈节上，基辅芭蕾舞团被授予法国舞蹈学院最高奖项。乌克兰国家芭蕾舞团在巴黎的表演多年来被认为是欧洲文化日历的亮点。
乌克兰国家歌剧院乐团自1834年诞生以来就拥有悠久的历史和传统，并在世界各地演出。在1880年代，剧院邀请柴可夫斯基并演出了歌剧《黑桃皇后》，《叶夫根尼·奥涅金》等。 1891年，他在柴可夫斯基本人的指导下完成了自己的工作，并称赞该剧院是基洛夫剧院和莫斯科大剧院之后的剧院。此外，Rimsky-Korsakoff，Rachmaninoff，Guriel，Glaznov，Shostakovich等各种作曲家也在指挥该乐队。近年来，它演出了交响曲，如柴可夫斯基，穆索斯基，韦迪，普契尼和其他歌剧，柴可夫斯基芭蕾舞团，贝多芬，勃拉姆斯和马勒。 Oistrakh和Gilleslis等大师。 1989年，Volodymeir Kojuhar被任命为首席指挥，并取得了进一步发展。 在德国，法国，波兰，瑞士，荷兰，西班牙，南斯拉夫，罗马尼亚，保加利亚，捷克共和国等各地演出，并获得好评。
Pyotr Ilyich Tchaikovsky（俄语：Petr Ilic Cajkovskij [PɵtrꞮljitɕTɕɪjkofskɪj]听发音[帮助/文件]；拉丁符号的示例：Pyotr或Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日（朱利安历法于4月25日）-1893年11月6月（Julian日历10月25日）），俄罗斯作曲家。由于抒情，流利和忧郁的旋律以及豪华的编排等因素，它已成为流行的作曲家。它也被称为节奏的天才，有些事情是其他作曲家看不到的，例如将一个短语与发展联系起来，提高半音或降低它。这首歌是童话，富有浪漫气息。他的作品多种多样，但他特别喜欢后期交响曲，芭蕾舞音乐，协奏曲等，以及管弦乐，歌剧，室内音乐和独奏音乐的热门作品。 柴可夫斯基微妙的心转过每一弱者。孤儿，贫穷的动物和动物，甚至同性恋者，等等，有时他们会花一些时间来了解他们。但是，我进行了很多猜测，因为我在日记和信件中使用了热情洋溢的表情，表达了我对弱者的深切热爱和同情。传记作家同意柴可夫斯基在许多情况下是同性恋。柴可夫斯基于1840年5月7日出生于乌拉尔州沃托金斯克，是采矿工程师的次子。柴可夫斯基和柴卡（Chaok）和柴卡（Chaika）死于祖父彼得·费多罗维奇（Pyotr Fedorovich）（姓氏：乌克兰传统，海鸥的意思是），该姓氏经改版后，目前波尔塔瓦州的家庭拥有领土至乌克兰-哥萨克的出生地在柴卡家庭。 他从小就表现出音乐才华，但他的父母无意让儿子当音乐家，并在10岁时以寄宿生的身份进入圣彼得堡的法学院。 1854年，霍乱母亲亚历山德拉（Alexandra）不幸去世，享年40岁，柴可夫斯基受到了沉重的打击。 1859年从法学院毕业后，他在司法部担任第9名文学官，但是柴可夫斯基对担任公职的热情并不高。 1861年，与此同时，我的姐姐亚历山德拉（Alexandra）嫁给了一个伟大的贵族戴维多夫（Davidov），后者在乌克兰的卡门卡（Kamenka）拥有领土。柴可夫斯基热爱卡门卡（卡门卡）的地方，每年在1870年代访问该国，并在那里创作许多歌曲。柴可夫斯基的兄弟姐妹们一直处境良好，并继续支持柴可夫斯基。 到目前为止，柴可夫斯基一直以普通文职人员的身份出差，但是在1861年秋天，他认识了Teikoku俄罗斯音乐协会，该协会通过介绍熟人来进行音乐教育，加入这一班是一个重大转变。要点音乐课是接下来的1862年，对安东·鲁宾斯坦由圣彼得堡音乐学院进行了改组，在这里柴可夫斯基认真地学习音乐，全心投入。柴可夫斯基决定认真走音乐之路，他将于1863年4月23岁从司法部辞职，专心于音乐。柴可夫斯基作为主要作曲家并不多见，在接受了普通高等教育之后就接受了音乐教育，因此作为音乐家的起步比其他作曲家要慢得多。 1865年12月从彼得堡音乐学院毕业后，他于1866年1月移居莫斯科，并在俄罗斯帝国音乐协会的莫斯科分会任教。同年9月，安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）兄弟从该分支机构出发，尼古拉（Nikolai）是莫斯科音乐学院的创立者，柴可夫斯基（Kchaikovsky）被邀请作为那里的理论讲师，随后的12年成为在这里上课的老师。此后，柴可夫斯基一直驻扎在莫斯科，即使辞职，柴可夫斯基也经常留在莫斯科及其周围。今年，他演出了第一交响曲《冬日幻想》的首演（op。13），并完成了他的第一部歌剧《区域秘书》。 1868年，他结识并结识了圣彼得斯堡的俄罗斯民间音乐家。 圣彼得堡，所谓的俄罗斯五件套（米莉·巴拉基列夫（Millie Balakirev），泽萨里·奎（Zesari Quy），谦虚的穆索尔斯基（Mussorgsky），亚历山大·鲍罗丹（Alexander Borrodin），尼古拉·林斯基（Nicolai Rimsky-Korsakov）。尽管柴可夫斯基与他们的音乐有一定距离，但此后柴可夫斯基的音乐有时似乎具有俄罗斯影响力。同年，她爱上了歌剧歌手Desiree Artoo，每天晚上都去看望她。这对每个人都是清楚的，他将写信给父亲他要结婚。明年订婚也被打破了。 1875年，第一钢琴协奏曲作曲家（电影23）。收到尼古拉·鲁宾·西汀（Nicolai Rubin sitin）要求他进行首映的评论，并向汉斯·冯·局（Hans von Bureau）发送了乐谱。主席团的首演取得了巨大的成功，并在欧洲多个城市举行了演出。尼古拉向柴可夫斯基道歉，他也开始播放这首歌。 1876年，富裕的寡妇纳吉达·冯·梅克（Najejda von Meck）提出提供经济援助。经常与柴可夫斯基交换一封信，但这种关系持续了14年，两人从未见过面。此时创作的第4号交响曲（作品36）是献给冯·梅克夫人的。托尔斯泰也很了解。 1877年与安东尼娜·伊万诺夫娜（Antonina Ivanovna）结婚后，婚姻失败，柴可夫斯基在精神上被迫在莫斯科河上自杀。今年，芭蕾舞剧《天鹅湖》完成了，歌剧《叶夫根尼·奥涅金》也完成了。 1878年10月，他从莫斯科音乐学院辞职，该音乐学院工作了12年，专注于作曲。从大约10年的时间里，我将离开佛罗伦萨，巴黎，那不勒斯，卡门卡和欧洲其他地区，远离主要作品。 1880年，他撰写了《弦乐小夜曲》（作品48）和序曲《 1812》（作品49）。 同年，我的父亲伊利亚（Ilya）去世，享年84岁。1881年，他的朋友尼古拉·鲁宾西汀（Nikolai Rubincitein）去世，为悼念他的去世，他着手创作钢琴三重奏（op。50）。它于次年完成，并在尼古拉（Nikolai）的第一圈首次亮相。手稿上写着“伟大的艺术家回忆录”（以纪念一位伟大的艺术家）。 1885年，曼弗雷德交响曲完成。同年2月，他在莫斯科郊区的Maidanovo村租了一间房子，结束了他的旅行生活。从那时起直到他去世，他搬到了附近的城镇，例如Phrolovskoye和Klin，但他住在这个地区。 1888年第5号交响曲和（第64号作品），芭蕾舞剧《沉睡的美人》（第66号作品）完成。 1889年的第二年和第二天，他还在整个欧洲演出自己的表演。 这一次在莱比锡，我们与前情人Desire Artoo的旧恋情得到了改善。 1888年4月，他移居到Florofskoye。 1890年，从冯·梅克（von Mec）妻子中取消了财政援助，柴可夫斯基（Tchaikovsky）受到了很大的打击[4]。 1891年，他创作了芭蕾舞剧《胡桃夹子》（作品71）。我去了美国，出现在卡内基音乐厅。我于1892年4月移居到克林，这是我的最后住所。 1893年5月，他获得了剑桥大学音乐协会的荣誉博士学位，他的名字包括：Camille Saint-Saens，Max Bruch和Edvard Grieg等。 6号交响曲《悲伤》（第74页）于1893年10月28日首演（朱利安历法，10月16日）。九天后的11月6日（10月7月25日）突然死亡。有多种死亡原因，但是如稍后所述，目前归因于霍乱和肺水肿。 葬礼由俄罗斯皇帝亚历山大三世决定，在圣彼得堡的喀山大教堂举行。遗体被埋在圣彼得堡亚历山大·涅夫斯基修道院的墓地。
Leonid Sarafernoff是芭蕾舞演员。他出生于苏联乌克兰乌克兰（乌克兰），毕业于基辅芭蕾舞学校。 2001年，他获得了莫斯科国际芭蕾舞比赛金奖和2006年的贝诺伊特奖。2000年，他加入了基辅芭蕾舞团和马林斯基芭蕾舞团，并担任校长。 2011年，他移居到列宁格勒国家芭蕾舞团（现为米哈伊洛夫斯基芭蕾舞团）。代表作有《拉·西尔菲德》，《天鹅湖》，《海盗》，《睡美人》，《吉赛尔》，《拉巴亚代尔》，《唐·吉x德》，《练习曲》和《昂丁》。米兰斯卡拉芭蕾舞团和东京芭蕾舞团等许多芭蕾舞团的嘉宾表演。 2007年在日本演出。
芭蕾舞（法语：[balɛ]）是一种表演舞蹈，起源于15世纪的意大利文艺复兴时期的宫廷，后来在法国和俄罗斯发展成为音乐会舞蹈形式。从那时起，它已成为一种广泛的，技术含量很高的舞蹈形式，它具有基于法国术语的专有词汇。它在全球具有影响力，并定义了许多其他舞蹈类型中使用的基础技术。成为芭蕾舞演员需要多年的培训。芭蕾舞在世界各地的许多学校都曾接受过教授，这些学校历史上都融合了自己的文化来发展艺术。芭蕾舞也可以指芭蕾舞蹈作品，由编舞和音乐组成，用于制作芭蕾舞剧。 一个著名的例子是《胡桃夹子》，这是一部两幕式的芭蕾舞剧，最初由马里乌斯·佩蒂帕（Marius Petipa）和列夫·伊万诺夫（Lev Ivanov）精心编排，并由Pyotr Ilyich Tchaikovsky配乐。芭蕾舞由经过训练的艺术家编排并表演。传统的古典芭蕾通常在古典音乐的伴奏下进行表演，并使用精心制作的服装和舞台表演，而现代芭蕾舞，例如美国舞蹈家乔治·巴兰钦（George Balanchine）的新古典主义作品，则通常以简单的服装（例如紧身连衣裤和紧身衣）进行表演，而无需使用精美的布景或风景。芭蕾舞是一个法语单词，起源于意大利芭蕾舞团，是拉丁舞的一种小型舞蹈（舞曲），意为“跳舞”，反过来又来自希腊语“βαλλίζω”（ballizo），跳舞，跳来跳去”。这个词在1630年左右由法语传入英语中。
艺术总监久保晃一（Koichi Kubo）的“生活杰作”与新垣隆贵（Takashi Arakaki）创造的富有创造力和创新性的“声音”融合在一起，颠覆了芭蕾舞“海盗”的常识。性能细节
他们的纪念表演是“胡桃夹子玩偶全屏”。 1999年8月，旧金山市长布朗给了他们一封感谢信和一封邀请函，并带着14名成员访问了美国。 2000年10月由名古屋市民艺术节“芭蕾舞现代舞蹈节”“Yerma”赞助的商业活动
2003年12月，25周年纪念表演川口濑湖舞蹈作品集“Mai Romance '03”
2008年12月纪念“胡桃夹子”全能基金会成立30周年（爱知艺术剧院）
2009年3月纪念特别表演“Mai Romance 2009”（爱知艺术剧院）成立30周年
2010年3月，他们获得了爱知县艺术文化鼓励文化奖得主。 2013年名古屋市民艺术节奖得主
6月20日，他们举办了芭蕾舞团“睡美人全屏”（爱知县艺术文化中心）35周年纪念活动。
他在当地的芭蕾舞老师Yvonne Guba的8岁时开始学习芭蕾舞课程。 1976年11岁时，他从巴黎歌剧院芭蕾舞学校开始，于1980年加入芭蕾舞团，16岁。1981年，他成为“Coryphee”，1982年晋升为“Sujet”。特别是Manuel Legris 1986年7月11日，21岁时，舞台导演鲁道夫·努列耶夫（Rudolf Nureyev）被任命为“Etoile”头衔，绕过了“总理丹瑟尔”。当天，该公司在纽约大都会歌剧院演奏由Nureyev编舞的雷蒙达，而莱格里斯则演奏了Jean de Brienne的主角。演出结束时，他被评为舞台上的主要舞者。
芭蕾舞作为一种音乐形式，从简单的舞蹈，到舞蹈，再到具体的构图形式，往往具有与舞蹈一样多的价值。舞蹈形式起源于17世纪的法国，起初是一种戏剧舞蹈。直到19世纪，芭蕾才获得了“古典”形式的地位。在芭蕾舞中，术语“古典”和“浪漫”在时间上与音乐用法相反。因此，19世纪的芭蕾经典时期恰逢19世纪的音乐浪漫时代。 17-19世纪的芭蕾音乐作曲家，包括Jean-Baptiste Lully和Pyotr Ilyich Tchaikovsky，主要在法国和俄罗斯。然而，随着柴可夫斯基一生中国际声名鹊起，芭蕾舞音乐作品和芭蕾舞剧在西方世界传播开来。
Silvia Azzoni（1973年11月3日 - ）是来自意大利的芭蕾舞演员。她属于德国汉堡/芭蕾舞团队。 1973年出生于意大利都灵村。当她4-5岁时，她开始在当地的舞蹈教室学习芭蕾舞，她有才华，搬到都灵的芭蕾舞学校接受正规的芭蕾舞教育。在十几岁的时候，老师们说“她再也不能教了”，她可以推荐在德国学习。正如她的父母每天离婚并且不稳定，她决定出国留学。从她的父亲那里，她反对“她不能成为一名专业的芭蕾舞演员”，但自从她被接受试镜以来，她于1991年进入汉堡芭蕾舞团。她于1993年加入汉堡芭蕾舞团，晋升为独奏家。 1996年和2001年校长。 她在John Neumeier的舞蹈编排中饰演了许多令人印象深刻的女主角，如“罗密欧与朱丽叶”，“Daphnis and Chloe”。她在2004年获得了最佳意大利舞蹈奖，2007年获得了编舞家Noy May在公主美人鱼中的Rolf de Mare奖，以及2008年在同一作品中获得Benoître奖。她在汉堡的一位同事舞者中与乌克兰人Alexandre Riabko结婚芭蕾舞团，我有一个女儿。她也被称为老年人，自2003年抵达日本以来，他多次在日本做过访问。
Olga Vladimirovna Smirnova（俄语：ОльгаВладимировнаСмирнова; 1979年5月11日出生于Novocheboksarsk，俄罗斯SFSR）是一位业余的俄罗斯出生的哈萨克斯坦自由式摔跤运动员，为女子轻量级比赛效力。她是欧洲高级锦标赛的两届奥运选手，三次获得奖牌获得者，以及1996年保加利亚索非亚世界摔跤锦标赛50公斤级金牌得主。斯米尔诺娃还在卡塔尔多哈举行的2006年亚运会上获得了一枚银牌，并在阿塞拜疆巴库举行的2007年世界摔跤锦标赛中获得铜牌，代表她的国家哈萨克斯坦。斯米尔诺娃成为俄罗斯体育史上最杰出的女性摔跤运动员之一。她是Almetyevsk的Yunost Rossii摔跤俱乐部的成员，自1995年开始参加比赛以来，由Nikolai Petrovich Belov执教和训练。 1996年，斯米尔诺娃在保加利亚索非亚举行的世界锦标赛上获得了第一个50公斤级职业摔跤冠军，并在挪威奥斯陆举行的欧洲锦标赛中获得铜牌。她继续通过在世界和欧洲青少年锦标赛中为54公斤级别获得三枚金牌来取得成功。在21世纪初期，斯米尔诺娃回到了高级部门，并最终在欧洲锦标赛上两次统治了51公斤级的比赛，击败了瑞典的IdaHellström。斯米尔诺娃成为首批在2004年雅典夏季奥运会上首次亮相的女性摔跤手之一。她在女子55公斤级的预备赛中排名第三，在以优异的优势（3-13）输给加拿大的托尼亚维尔贝克之后，因此，在美国摔跤手特拉奥康奈尔的摔倒（2-5）之后。 奥运会结束后不久，斯米尔诺娃搬到了哈萨克斯坦，在那里她获得了双重国籍，以便在国际上参加摔跤比赛。她最终在卡塔尔多哈举行的2006年亚运会上获得女子55公斤级银牌，并输给了日本摔跤手和世界冠军吉田芳一。继亚运会取得进一步成功后，斯米尔诺娃再次获得亚洲锦标赛两枚奖牌，并在阿塞拜疆巴库举行的2007年世界摔跤锦标赛中获得了59公斤级的铜牌，这保证了她在奥运会上的地位。
Rugli Gala - 芭蕾舞演员的命运〜“于2017年8月19日在大阪开幕。当一对Olga Smirnois和Semyon Tujin出现在此时，当他来到莫斯科大剧院和芭蕾舞团时，他采访了采访并回答了采访。两位具有透明感的成员，Rugoli自称是“理想，优秀的芭蕾舞演员”，于5月在维也纳国家芭蕾舞团表演中演奏Nureyev版“天鹅湖”，并在莫斯科大剧院和芭蕾舞演出中演出Grigorowicz炫耀版“天鹅湖”。我以一个充满透明感的精致世界吸引了观众。这次我听说了“Lugri / Gala”的节目，对演员的热情，对橄榄球的印象等等。
表演名称：Maki Asa Beauty Body“校长·Gala 2019”
地点：文京市政厅大厅
开始时间：2018年12月11日星期二10:00
笔记：
※有些座位可能会让人难以看清舞台。 ※由于不可避免的情况，候选人可能会被更改。 *除取消演出外，我们不会更改门票和退款。 ※有表演后限制入场的情况。请注意。 ※请不要进入学龄前儿童。孩子们也应该逐一购买门票。门票数量有限：您可以通过一个应用程序预订最多8个滴答。申请限4次
座位类型和费用：
S座位：¥10,800
座位：¥8,000
B座位：¥5,000
付款方式：您可以在此接待处选择
信用卡：结算将在申请完成时完成。 便利店/ ATM：请在申请时的显示期限之前支付。家庭超市
7-11
Lawson Ministop
按次付费ATM
网上银行：请在申请时的截止日期前付款。交货【快递服务】：我们将在结算完毕后一周左右交货。 FamilyMart：请在2018年12月11日星期二之后在商店内的Fami港口接收。 Seven - Eleven：请于2018年12月11日之后在收银台领取。
东京管弦乐团MIRAI是一家成立于2015年春季的音乐事务所。
公司名称：未来音乐策划总公司
成立日期：2015年4月27日
地点：Toranomon东京都港区3-10-5-6F，105-0001
办公室：MI建筑901，Nerima 1-5-4 Nerima，Nerima-ku Tokyo 176-0001 Tokyo
代表董事：Oda Tanahiro，
董事总经理：Yasuyuki Ooi（代理董事，Alive），Tadashi Takamatsu
导向器：
Hiroyuki Okichi（建筑科技有限公司代表董事）
Yasunori Satake（日本歌剧团促进组织，公共利益基金会主席）
Hiroyuki Mizukami（律师/ Mizukami Toyama律师事务所）
审计师：
Shinosuke Abe（La Atre Inc.的全职公司审计员）
Kenzo Mitani（Mitani Kyoto）是日本芭蕾舞演员和舞蹈指导。在6岁开始芭蕾舞，并于1968年加入了Yanomoko芭蕾舞团。1974年，作为Momoko Tani的合作伙伴，Giselle的Albrecht舞蹈角色。 1976年，他与Yaki Shimizu一起参加了瓦尔纳国际芭蕾舞比赛，他是Maki Asa芭蕾舞团的成员，并获得了最佳情侣奖。同年，他被选为文化局艺术家的海外实习生，并在摩纳哥学习了1年。 1979年回国后，我加入了Maki Sami芭蕾舞团并参与了Dansour·Noble的角色，如“天鹅湖王子”“睡美人”，以及首映的“Leeds Marriage”芭蕾舞团他作为寡妇西蒙娜最喜欢的行为。 1994年，他接任Maki Sami Ballet Company的总经理，并将Laurent Petit等当代芭蕾舞剧作品加入到团队的保留曲目中。除了努力向后训练，例如通过任命年轻舞者参加他自己制作的“舞蹈/演出”表演，他还担任过国内外芭蕾舞比赛的评审团。作为编舞者，除了处理主要作品，如经典芭蕾舞剧“胡桃夹子”（2001）的修订制作和高山金宁的纪念作品“Avanto，所以不要再说再见”（2006）Persona“（1993）来自诸如“格什温的梦想”（1997）等哲学着作，以及各种小件如小件作品。在日本芭蕾舞联合会成立于2014年9月1日，他被任命为执行董事。
6岁开始芭蕾舞，12岁时在Sasaki芭蕾舞学院学习，佐佐木正树和池田弘一。
他从18岁开始加入Maki Sami Ballet Company，之后出现在所有表演中。
<主要铸造工作>来自
阿利的
睡美人而不是利兹的婚姻珠宝来自
天鹅湖Napolitana等
地点：东京文化会馆大大ホール
开始时间：2018/09/27（星期四）10:00
笔记：
*老年人适合60岁以上的老年人。请过来看看当天您可以证明自己的情况。 ※请把学生票带给初中生〜24岁学生证。 ※双人票= 2人1人4人共8张。门票将成对发行，一套价格将低于此价格。 S席对：¥24,000 / S席高级对：¥20,000 / A席对：¥19,000 / B席对：¥15,000 / C席对：¥11,000
※可以输入3年以上。但是，需要门票
票数有限：一个申请最多可以预订8张票。 申请限制4次
座位类型和费用：
S座位：¥18,000
S席：13，000日元
S席（对）：¥12,000
S席（高级）：¥11,000
S席（高级一对）：¥10,000
座位：¥10,000
一个座位：¥9,500
B席¥8,000
B席¥7,500
C席¥6,000
C席（对）：¥5,500
D席：¥4,000
D席（学生）：¥3,000
付款方式：您可以在此接待处选择
信用卡：结算将在申请完成时进行。便利店/ ATM：请在申请时的展示期限之前付款。家庭市场
7-11
劳森小站
按次计费的ATM
网上银行：请在申请时显示的最后期限之前付款。交付【快递服务】：我们将在结算完成后约一周内交付。 全家超市：请在2018年9月27日（星期四）之后在商店内的Fami港口码头收到它。七点至十一点：请在2018年9月27日（星期四）之后在收银机中收到。
日期：2月9日（周六），开放时间17:15 /开放时间18:00
10（太阳）Matine开放12:45 /开放13:30
Soire开放时间17:15 /开放时间18:00
地点：东京文化厅，大厅
赞助商：东京，公共利益基金会东京都历史文化基金会
支持：Chacott有限公司
指挥：Oleksei Baclan
表演：日本芭蕾舞团
原创编舞：Marius Petita
编舞/导演：笠原诚一
助理编舞：Shimomura Yuri
音乐：彼得·柴可夫斯基
芭蕾女主人：Sato leftmi，Kawakita Noriko，Tsurumi Mihoko
总干事：冈本绫子
东京都艺术节是由东京都政府于1968年发起的文化项目，这是东京居民第52次这次对表演艺术和表演艺术感到熟悉。从2008财年起，他们一直在努力进一步提高实施内容，并由东京都历史文化基金会和东京共同赞助。为在东京建立主要活动基地并从事表演艺术的创作以及传统表演艺术的继承和发展的艺术和文化组织计划和制作的杰出表演提供补贴和捐款。通过这样做，我们将提高表演内容，降低入场费或使其免费，从而使许多居民欣赏各种表演艺术和表演艺术。 它旨在传播和促进。 2020年东京表演艺术节将有11个管弦乐队，室内乐，歌剧，当代戏剧，芭蕾舞，当代舞蹈，日语音乐，日语舞蹈，能剧，民间表演艺术以及2020年1月11日至3月29日的表演艺术。东京的各个场馆都将举行各种比赛。
地点：Bunkamura Orchard Hall
开始时间：2019/01 / 13（星期日）10:00
笔记：
*最新信息是http：// www。 K-芭蕾舞。合。请检查jp。 ※3月6日（星期三），3月10日（星期日）表演不被学龄前儿童录取。其他表演是5岁及以上儿童入场，但需要座位。申请限4次
座位类型和费用：
■Tetsuya Kumagawa主演
S：¥18,500※最多2张门票
答：¥14,000※最多2张门票
B：¥10,000※2张门票
■
S座位：¥15,000※最多8张门票
座位：¥11,000※最多8张门票
B座位：¥8,000※最多8张门票
C座位：¥6,000※8张门票
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由K芭蕾舞学校组织的研讨会在同一天举行。
今年的主题是“胡桃夹子”。随着名称场景的演示，我将介绍作品的故事。另外，我将清楚地解释关于芭蕾和欣赏方式的基本知识。
K芭蕾舞学校组织的研讨会当天举行！
※芭蕾舞团的申请·咨询：K芭蕾舞学校
电话：03-5805-8812
新宿文化中心
K芭蕾舞学校
地点：新国家剧院歌剧院
开始时间：2018年11月18日星期日10:00
笔记：
*初中=初中或以下（入学时确认年龄）
※演出结束后限制入场。 ※在墙上，扶手附近，阳台，上层的一些座位，舞台可能很难看到。请注意。 ※由于不可避免的情况，有时候内容有变更，但是请事先了解由于表演者等的变更不退款。※使用轮椅的顾客请联系票房。 ※只有3月2日（周日）的第3（周日），第3（周日）和第10（周日）表演，日托室儿童房“Doremi”可供选择。 （需提前预订。 ）
咨询：Asuka Asuka个人事业部电话：0120-165-115（周末和节假日除外，10：00-17：00）
※请不要进入或进入4岁以下的儿童。儿童还要求每人一张门票。门票数量有限：您可以通过一个应用程序预订最多8张门票。申请限4次
座位类型和费用：
S座位：¥12,960
S座（少年）：¥10,368
座位：¥10,800
座位（初级）：¥8,640
B座位：¥7,560
B座（初级）：¥6,048
C座位：¥4,320
C座（初级）：3,456日元
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地点：Tokyo Bunka Kaikan大大ホール
开始时间：2018/12/8（周六）10:00
笔记：
※不处理学生票
※由于不可避免的情况，内容可能会有变化。 ※符号的演员表定于2018年10月24日。请注意，由于表演者的伤病，其他情况可能会有所变更。我们不会因更改而退票，我们不会转让演出日/票类型。我将在演出当天公布正式演员。 ※学龄前儿童不能进入
门票数量有限：您可以通过一个应用程序预订最多8张门票。 申请限4次
座位类型和费用：
S座位：¥11,000
座位：¥9,000
B座位：¥7,000
C座位：¥5,000
D座位：¥4,000
E座位：¥3,000
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地点：东京文化会馆大大ホ
开始时间：2018年11月28日星期三12:00
笔记：
没有收到3岁以下的儿童和学龄前儿童。门票数量有限：您可以通过申请预订最多10张门票。申请限4次。座位类型和费用：
主席S（普通）：12，000日元
座位（普通）：¥10,000
B座位（普通）：¥8,000
C座位（普通）：¥6,000
D座位（普通）：¥4,000
E座位（普通）：¥3,000
付款方式：您可以在前台选择。信用卡：结算将在申请完成时完成。便利店/ ATM：请在申请时显示截止日期前付款。 家庭超市
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Lawson Ministop
K·Sunkus圈
ATM按观看时间付费
交货【快递服务】：我们将在完成结算后一周内发货。 FamilyMart：2018年11月28日（星期三）之后，请在商店内的Fami港口站领取。 Seven - Eleven：请在2018年11月28日之后收到收银台。
La Bajadeale（en.The Temple Dancer）（ru。«Баядерка»，Bayaderka）是一部芭蕾舞剧，最初由法国舞蹈家Marius Petipa以四幕和七场戏剧演奏Ludwig Minkus的音乐。芭蕾舞剧特别为了俄罗斯Prima芭蕾舞女演员Ekaterina Vazem的利益表现而上演，他创造了Nikiya的主要角色。 LaBayadère于2月4日在俄罗斯圣彼得堡的皇家莫斯科大剧院卡门尼剧院首次由皇家芭蕾舞团颁发[O. 1877年1月23日。从第一次表演开始，芭蕾舞剧被当代评论家普遍称赞为编舞人员Petipa的至尊杰作之一，特别是被称为“阴影王国”的芭蕾舞团，成为最着名的作品之一。在所有古典芭蕾舞中。 到了20世纪之交，阴影王国的场景定期从作为独立展品的全长作品中提取出来，至今仍然如此。
横滨市（横滨市横浜市）是日本第二大城市，按人口和日本人口最多的城市划分。它是神奈川县的首府。它位于本州主岛关东地区东京南部的东京湾。它是大东京地区的主要商业中心。横滨的3.人口为700万，是仅次于东京特别区的日本最大的城市。在19世纪中叶日本相对孤立之后，横滨迅速发展成为日本著名的港口城市，如今，横滨已成为其主要港口之一，与神户，大阪，名古屋，博多，东京和千叶一样。 2002年FIFA世界杯决赛在6月于横滨国际体育场举行。 2009年，这座城市迎来了港口开放150周年和城市管理局成立120周年。 2010年11月，横滨主办了亚太经济合作组织（APEC）会议。
Yanomoko芭蕾舞团成立于1949年，至今已运营24年。自成立之日起6年后，首次亮相的表演是大阪的“天鹅湖”，未来56年，他们在东京的三溪厅演出。这个“天鹅湖”的成就得到了Momiko Tani的出色表演的赞誉。 “天鹅湖”创造了一个繁荣，并继续在整个日本演出，而东京的新年假期已经成为一年一度的盛会，从“天鹅湖”新春演出的Yanomoko芭蕾舞团开始。在此成功之后，桃子桃子芭蕾舞团继续作为“天鹅湖”“吉赛尔”的两大曲目演出。直到1965年，他们在日本发行了“堂吉诃德”。之后，“堂吉诃德”成为日本芭蕾舞世界的珍贵曲目。先生。 Ballerina Valley Momoko于1974年完成了“Gisele”表演并对日本芭蕾舞界产生了巨大影响，之后他被授予编舞和指导作为艺术总监，并培养了无数优秀才华横溢的芭蕾舞演员。
Shimotsuke Gakuen New Philharmonic Orchestra成立于2008年。
他们选择了计划在专业交响乐团中活跃的年轻优秀球员和Shimotsuke Gakuen。目前，他们一直在校园内外的各个地方演出。
斋藤（Saitō），斋藤（Saito），斋藤（Saitou）或斋藤（Saitoh）（写成：斋藤，斋藤，斋藤，斋藤，斋藤，斋藤，斋藤，平假名中的斋藤或片假名中的斋藤）是日本的姓氏。
它指的是：
Miki Yuma（Miki Yuma，1984年2月3日 - ）是日本芭蕾舞演员。它来自德岛市德岛市。血型为A型。身高：174厘米。当我还是个孩子的时候，我和Shimada Teruhi，Honami Shiho先生一起学习古典芭蕾舞。 1998年，他加入了大阪的苏维埃和芭蕾舞学校，并与Shizuko Souda，Toshihisa Natsuyama，Takahiroshi Harada一起学习。 2000年，他在俄罗斯国家Waganoova芭蕾舞学院学习。在Natalia·Dudinskaya，V。Desenzinski，V。Tvetkov学习。在毕业典礼上，他跳过“唐吉诃德”的“Grand Dadu”，并担任最后一场音乐会。他是由Y. Petehof领导的俄罗斯国家学术芭蕾舞剧院最年轻的第一个独奏家，并进入该组织一周，并在“天鹅湖”首次亮相。 2002年，他被选为Rieti意大利国际比赛的第一个东方决赛选手。 此外，他还在同年的第15届全日本芭蕾舞比赛中获得第一名。
Seno Kappa（Seno kappa，真名，前名：Hajime Senoo），1930年6月19日 - ）出生于兵库县神户市林田区（现长田区）平面设计师·舞台艺术家·散文家·小说家。
它的精心编写的手写插图也在文章“Kappa peeked in”系列中呈现，这也是众所周知的。妻子是散文家Shigeru Kazama。
当我还是一名小学生的时候，我想从一位富有的朋友那里借用芥川龙之介的“三宝”，没有利用“如果我可以在空中转2圈就放手”的条件，一位朋友从肩膀和我的骨折打破了。这本书本身是一位朋友偷偷借给父亲的。
进入前系统第二神户中学（现在·兵库县兵库县高中）。失去了对房子的空袭并住在学校，因为这是一个简单的房间，将教室平分，并用砾石划分房间，它会被毁坏一段时间（一个分区是一个破旧的片断关闭屏幕纸的纸她说，下一个孩子在精神上受到了激怒，因为他整天都在Sena房子里偷看。 “如果我这样离开，我会厌倦一些事情，”他对父亲说，跑开了。我的父亲告诉我，他已经给这样一个儿子发了一个温暖的话。在这个失控中间的房子是在前学校大楼里一个未使用的艺术室。
1949年（昭和24年）毕业于神户日本。之后，他在Fujiwara Yoshie学习，1954年（昭和29年）自己作为舞台艺术家首次亮相。藤原后来说“我想创造一个年轻的舞台艺术家”，但是Sueo自己否认藤原本来没有意图。就在“Tosca”表演之前，Fujiwara根本没有支付他应该为舞台艺术家支付的费用，所以他被抗议说“除非我支付过去费用，否则我不能给出这个当代艺术的设计书。 Fujiwara在购物词中回答了销售词“哦，那么好”，并且在表演的计划日期临近时我无法保证舞台艺术。藤原记得当时作为平面设计师工作的Senoo的存在，并拼命询问它。 结果，演出成功了，当时以干评而闻名的评论家也很好地称赞了他自己，所以Seno自己也做得很好，Senoo被迫强迫舞台艺术之后来自藤原，当他注意到这是一项生意时（“从卡帕的窗帘里面”）。
今井智也是芭蕾舞团l的领导者。 Mikiko Idei芭蕾舞课开始芭蕾舞。 1998年，他在英国皇家芭蕾舞暑期学校学习。参加了1999年举办的第三届现代芭蕾舞和舞蹈比赛的半决赛。
简介（职业）：
1982年，从2岁开始，她在Yumi Nagahashi开始芭蕾舞。他在Yuko Yamamoto和Riko Nomura的指导下学习。 1999年，Yanomoko先生加入了芭蕾舞团。 2001年，他参加了K-Ballet公司的“Gisele”全国巡回演出，并在Pas de Cis等人的舞蹈中演出。 2002年，他在“天鹅湖”的所有演出中跳过Odette / Odile，并发挥了主导作用。之后，在芭蕾舞团的所有剧目中扮演主角。 “天鹅湖”（Odette / Odile），“Gisele”“唐吉诃德”“Risette”“La Baya Dale”“胡桃夹子”Kuruberi版“罗密欧与朱丽叶”“悲惨世界”等等。 2004年，他收到了罗马尼亚国家芭蕾舞团的邀请，并在所有演出中出演了“吉赛尔”。 其他，主演由日本芭蕾舞协会主办的年轻芭蕾舞节“Pakita”（2006）主演由同一节日东京艺术节“吉赛尔”（2007·2010年）主持的所有表演。出现在歌手AI的独立女性的PV上。 2000年，她获得了Tachibana Akiko奖学金。第14届全日本芭蕾舞比赛高级赛奖一等奖。 2001年第58届全国舞蹈比赛第2名，第14届神户全国瑜伽比赛高级组第3名，第6届北九州和亚洲国家大赛高级赛第4名。获得2010年Akiyuki Nakagawa奖。他曾在德国德累斯顿国家歌剧院（Semperoper Ballet）接受培训，担任2012年平成艺术家的海外实习生并返回家中。
传
她于2004年在加拿大Goh芭蕾舞学院学习。2005年至2008年获得Goh芭蕾舞学院奖学金。2007年横滨经典第一节芭蕾舞比赛一等奖，当代类别奖1. 2007年横滨经典第一节芭蕾舞比赛一等奖，比赛获奖奖品。 2009年Tani Momoko加入了芭蕾舞团。 Yanomoko芭蕾舞团一般公开课老师。她来自茨城县。 1990年开始芭蕾舞。1990年高桥富美子进入芭蕾舞学校。 2004年在加拿大Gho芭蕾舞学院学习。 2005加拿大Gho芭蕾舞学院奖学金。参加了2008年的TBanff舞蹈项目。跳舞乔治·巴兰钦编舞“Divertmento＃15”第五变奏曲，“Julio Lumo”领袖。之后，加入了爱尔兰芭蕾舞团。 “天鹅湖”奥德特，奥迪勒舞蹈。 2009年，Yanomoko先生加入了芭蕾舞团。 在那之后，我们将跳舞“唐吉诃德”第三幕第一变种，“lisette”lisette的朋友，“La Bayerade”，第三幕独奏。首次亮相是2012年第十届春季演出“灰姑娘”的主角。从那时起，主演金陵王朝的“胡桃夹子娃娃”木村娃娃表演，日光戏剧演出“白鸟之歌”奥德特等一切行为。我们在比赛等方面也有很多成就。2001年，2003年t全日本芭蕾舞比赛半决赛。亚太国际芭蕾舞比赛半决赛，2002年.1在2003年横滨经典组奖芭蕾舞比赛中获得1项，当代分区奖1名（第一名至第三名无人）。 2004年芭蕾舞比赛在横滨经典组第2期。2005年亚太国际芭蕾舞比赛决赛。
Maki Kato
三个孩子的妈妈，包括：秋田县秋田市♡所有三个孩子都是男孩❤️
2009年6月15日她有了Yuyang“Yuhi”
2012年3月29日她有Haruya“Haruhi”
2017年8月13日她有余阳“玉芝”
每天她都在努力培养我精力充沛的儿子！
2013年3月，她收购了日本孕妇健身协会Mama Fit认证讲师，她正在做妈妈的运动，并与父母和孩子一起锻炼♪
传记：Yoshida Okuna
故乡：兵库县
Majo：r铸造工程
<组曲目>
“利西特”的可乐朋友
“La Bayerade”pa·diction gold
神奈川县艺术剧院完成纪念表演“Pakita”（Kazuko Suzuki）男性第一舞者
日本芭蕾协会联合谷联合晚会“毕业舞蹈协会”不败
主要信息：
2005年：他在第20届横滨比赛中排名第一
2006年：
第39届埼玉国立舞蹈比赛朝日新闻奖获奖
第五届全国青少年芭蕾舞比赛日本大奖赛
鼓励奖，奖学金获得者
青年，美国，大奖赛日本排位赛前12名
2007年：
NBA国家芭蕾舞比赛评审团特别奖
Chima可以参考：
Hiyama Kazuhisa是一名活跃的专业芭蕾舞演员，他渴望在15岁时挑战古典芭蕾舞，并前往东京。进入京王高中后，我开始了古典芭蕾舞。进入庆应大学文学院后，生活很快就开始在学校和芭蕾舞团之间来回走动。
在大学的第三年，Tanomako先生芭蕾舞团成立60周年的机会将来临。当时，我受到了共同主演的专业芭蕾舞演员的严肃表现的刺激。而且他自己也巩固了跟随他们的意志。如果
2010年毕业于大学，同时平衡大学课程和芭蕾舞课程。第二年，我加入了Yanomoko芭蕾舞团，成为一名专业的芭蕾舞演员。
传：
3岁时在Yuko Matsuoka的附属实验室开始芭蕾舞。
2002年，他被授予The Barecon Nagoya的第一名。
2004年，他获得了神户美女大赛的一等奖。
在旧金山芭蕾舞学校的一所完整的学校船上学习。
2008年，他加入了奥兰多芭蕾舞团。
2010年，他搬到路易斯维尔芭蕾舞团。
他于2013年回到日本。
2016年，他加入了Yanomoko芭蕾舞团。
主要曲目出演各种作品，如罗密欧和朱丽叶的Benvorio，Val Caniparoli编舞季，Lambarena的独奏家，George Balanchine编舞主题和变奏曲，Fuques独奏家，Robert North编舞特洛伊游戏舞蹈独奏家。
简介：
■出生日期：1996年3月27日
■高度：165厘米
■鞋子尺寸：24.5厘米
它指的是：
Tani Momoko女士芭蕾舞芭蕾舞女主持人，日本芭蕾舞协会正式会员
作为独奏家的舞蹈活动和作家的创作活动
芭蕾舞工作室DUO古典芭蕾舞，当代教师
WADA Asako舞蹈学院教室芭蕾舞教练
横滨舞蹈学院古典芭蕾舞教练
作为舞蹈指导，Tani Moko芭蕾舞团，日本芭蕾舞协会，舞蹈艺术家协会，全日本舞蹈协会的创作活动组织了表演
在芭蕾舞团DUO，他负责国内和国际重大比赛的创意独奏作品。纽约青年大奖赛决赛，全日本芭蕾舞比赛等。