Guy James Robin（1989年8月2日出生），以他的舞台名称Jonas Blue而闻名，是一位英国DJ，唱片制作人，歌曲作者和混音师，总部设在伦敦，他们制作的音乐融合了舞蹈音乐和流行音乐的感觉。 2015年，Blue发布了Tracy Chapman 1988年单曲“Fast Car”的热带房屋封面。这是他的首张单曲和来自达科他的人声。 Jonas Blue版本在英国单曲榜上排名第二，仅次于Zayn Malik的“Pillowtalk”。它的英国峰值意味着它的价格高于查普曼的原始价格，它在1988年5月的排行榜上排名第五，并在2011年4月重新上市后位居上升。它也在11周内保持在前10名。 Jonas Blue版本在德国，瑞典，澳大利亚和新西兰也排名第一，并且在Spotify的美国病毒排行榜上排名第一。 该单曲已通过意大利和英国的白金认证，新西兰的2×白金认证和澳大利亚的3×白金认证。到目前为止，该赛道已经在Spotify上流传了5.8亿次，并且在Vevo上获得了超过3.1亿的观看次数。 2016年6月3日，他发行了一首名为“Perfect Strangers”的新单曲，其中包括Virgin Cooper在Virgin EMI唱片公司。到目前为止，他的第二首单曲已获得英国铂金认证，澳大利亚双铂金和新西兰金奖。该曲目还导致Blue在他的曲目和视频中达到了10亿个流。 2016年10月28日，他的第三首单曲“By Your Side”发行，由英国歌手Raye主演，再次出现在Virgin EMI唱片公司。 2017年5月5日，他发行了歌曲“Mama”，其中包括澳大利亚歌手William Singe。
Shikao Suga（出生于1966年7月28日的Shikao Suga）是一位来自东京的日本音乐家和歌手兼作词人，以写一些动漫，电影和商业广告的主题曲而闻名。他在汉字中的名字叫菅止戈男。他以片假名作为他的专业名称。他为之写歌词并由SMAP演唱的歌曲“ Yozora noMukō”已经出现在几本日本音乐教科书中。 SMAP的“ Yozora noMukō”（1998年）和KAT-TUN的“ Real Face”（2006年）在Oricon排行榜上首次亮相或迅速登顶，并分别售出超过100万台。 （夜空ノムコウ）（日本最佳单打）
他的几首歌已用于动漫电视连续剧以及改编自漫画的实景剧和电影。蜂蜜与四叶草包括从他的专辑“四叶草”的歌曲，像“Hachigatsu没有小夜曲”，“月到刀”和“Yubikiri”。 歌曲“ Manatsu no Yoru no Yume”作为插入歌曲出现在第一部Death Note实况电影中。他的歌曲“ Yudachi”被用作电影Boogiepop和Others的闭幕主题，以及2000年动漫系列Boogiepop Phantom的开幕主题。 “ Hajimari no Hi”被用作Letter Bee的第一个开场主题，一年又三个月后，他发行了“ Yakusoku”，这是“ Letter Bee”续集Letter Bee Reverse的开幕。在2019年对漫画“ Yotsubaginkō原岛裕美ga monomōsu！〜Kono hito（on'na）ni kakero〜”的真人改编中，他的歌曲“Tōiyoake”将是他作为电视主题曲写的第一首歌。东京多拉玛。 他还为CLAMP的XXXHOLiC动漫系列制作了主题曲，包括其电影xxxHOLiC：Manatsu no Yoru no Yume（佐贺木〜电影xxxHOLiC的主题〜），这是电视连续剧的第一个电视季（定世斋），以及“ XXXHOLiC”的主题曲Kei”，第二个赛季（没人知道）。 “沙发”是2009年2月17日在OVA“ xxxHOLiC：Shunmuki”中使用的歌曲。2013年2月，XXXHOLiC真人电视剧在WOWOW上开播，而Suga的“ Aitai”被用作开场主题曲。 2015年，CLAMP为其中的音乐录影带制作了图纸，其中包括《あなたひとりだけ幸せになることは许されないのよ》 “ XXXHOLiC”中人物的图片，以庆祝他的首次登台周年。 他的歌曲也被收录在非漫画电影中，例如Dark Water（“ Aozora”）和Sweet Little Lies（“ Ame agari no asa ni”），以及无数电视广告，例如保险公司Sony Sompo的广告，以及一些汽车品牌和住房企业。在银魂（Gintama），第115集提到了他的名字，他的歌曲“ Progress”被收入系列第二季第9集“ Shirogane no Tamashii”的模仿中。新干线Henkei Robo Shinkalion动画的第69集。他的名字也被村上春树的小说《天黑了》所引用，并引用了他的歌曲《爆弹果汁》。 （バクダン・ジュース）
他参与了Chica Umino的漫画漫画系列“ March Comes in a Lion”与安妮·渡边的海报宣传活动。 他的歌曲“ Kizashi”已在漫画的商业广告中使用，并应Umino本人的要求出现在漫画中。 Suga 2013年专辑《 Aitai》的封面和歌手照片由摄影师兼电影导演Ninagawa Mika制作
东京Shikao Suga亚洲赛车场2017
至于他的旅行，2009年他第一次出国旅行到伦敦。这是他第一次出现在非日本观众面前。 2017年9月，他首次在美国大洲正式亮相，参加了夏威夷的Greenroom节，第二年又重复了一次
2017年12月，他在亚洲进行了首次旅行，这次旅行名为“ Shikao Suga Asia Circuit 2017”，分别于8月和17日访问新加坡和台湾。 12月26日，他结束了在东京市的旅行。
Rankin'Taxi（1953年2月9日出生）是来自横滨的日本雷鬼艺术家。在2011年，他重新录制了他的1989年反核歌曲にも见えない，匂いもない（你看不到它，你无法闻到它）与配音阿伊努乐队，尽管在主流中收到了很少的播放2011年6月，日本媒体引起了纽约时报的注意，在一篇名为日本新一波抗议歌曲的文章中，受到福岛核灾难后的欢迎。 Rankin'Taxi是雷鬼运动的领导者，并一直在拉动雷鬼舞台作为日本的鼻祖。自从1983年牙买加音响系统感到震惊以来，他一直在将真正的雷鬼音乐带入日本音乐界.BoYOYON OYAJI刚刚在55岁时组建了一支名为Taxi HiFi的音响系统工作人员，于1988年大力生产雷鬼DJ作品。 事实上，他是将雷鬼引入日本的人。此外，他还推出了名为BASS KULCHA的品牌，用于挖掘年轻艺术家，并发布了许多作品。他对雷鬼音乐的态度充满幽默和激进，有时甚至过于极端。我们可以说他是如此有才华的Revel音乐的化身。他对雷鬼音乐的行为和态度影响了许多艺术家，因此他得到了很多支持。他最近的作品包括原创的第7张完整专辑“AMISHATSU SOUL”（2005）和一张爱情专辑“Let's Go Rockers”（2006）。如你所见，他一直在为日本雷鬼音乐场景注入活力，传达雷鬼音乐的尊严。 2007年4月，他冒险长时间缺席的单人直播“兰金出租车BOYOYON NIGHT”。有两个乐队的表演，HOME GROWN和LITTLE TEMPO。 此外，现场整合了3小时的声学会议及其前所未有的舞台，为雷鬼历史留下了戏剧性和难忘的记忆。此外，他参与了多种广泛的编辑专辑，以扩散兰金出租车世界。 2008年2月下旬，漫长的新专辑“Shinumade Ikiru”意味着像RIDDIM ZONE的“Born Fi Dead”将会发行。
2006年的某个时候，DJ Txako诞生了。 Txako最初是知名集体“加勒比Dandy”和摇滚拉丁裔推广人“Japonicus”的成员，凭借其独特的现场表演和大量Patchanka，Cumbia，Mestizo，Balkan，Ska，Reggae和raw，爆发出毫无疑问的东京音乐舞台。能源。以富士摇滚音乐节（2007〜2017年），激进音乐网络节，Asagiri Jam，丰田摇滚音乐节，Go Out Jamboree等知名节日的现场表演而闻名.Txako曾在墨西哥，台湾，越南，美国巡回演出。 ，波多黎各，法国，巴斯克地区，意大利，西班牙，加泰罗尼亚和日本。她曾在Vive Latino（墨西哥），Rototom Sunsplash（西班牙），Esperanzah世界音乐节（西班牙），Clownia Festival（加泰罗尼亚），Actual Festival（西班牙），Ariano民间音乐节（意大利）等大型音乐节上演出。 此外，Txako一直支持着名艺术家，如Rico Rodriguez，Roy Ellis，Manu Chao，Fermin Muguruza，Flogging Molly的Nathen Maxwell，DJ Scratchy，Mimi Maura，La Ruda Salska，Obrint Pas，Sergent Garcia等。
在她醒来后，她让许多粉丝渴望更多，并影响了日本和世界其他地区的新DJ。 Txako继续在全球巡回演出。与此同时，提升音量，退后一步，准备进行全面的正面攻击。 DJ TXAKO !!
来自悉尼的Anna Lunoe身为DJ，广播主持人，制片人，歌手和策展人，在舞蹈界不断突破界限。安娜开始担任澳大利亚FBi社区电台的电台主持人后，凭借自己的曲目选择和超凡脱俗的表现迅速在电波中脱颖而出。她很快成为澳大利亚新兴舞坛上最好的DJ之一。在主导了澳大利亚的音乐节，电波和夜店之后，2012年，安娜搬到了洛杉矶继续她的职业生涯。她发行了自己的首张专辑《 Anna Lunoe＆Friends EP》，不仅使自己成为杰出的DJ，而且还成为制作人。 A侧单曲“ Real Talk”连续4个月在Beatport的独立舞蹈排行榜上保持第一名，B侧“ I Met You”（与当时相对不为人知的Flume合作）积累了数百万个视频流。 从那以后，她从一个有远见的俱乐部狂热中反弹，然后在Fools Gold，Mad Decent，OWSLA，Ultra和Spinnin'上的下一个发行中反弹，同时成为美国现场巡回赛的观众最爱，并在包括Coachella，Lollapalooza在内的美国各大音乐节上亮相。 ，Electric Forest和EDC Las Vegas，在那儿她是第一个扮演主要舞台的女性表演。赞恩·洛（Zane Lowe）是许多注意到安娜不断攀登和敏锐地下洞察力的人。出于这些原因，他与Anna取得了联系，以帮助启动Apple Music的Beats1平台。她在这里首次亮相了HYPERHOUSE品牌和广播节目，这是迄今为止她影响最广泛的店铺，用于展示不断上升的和成熟的人才。 多年后，作为每周舞蹈排行榜的主持人，Beats1上所有音乐的舞步声都使Lunoe继续蓬勃发展，这是最受欢迎的电台之一。 HYPERHOUSE还继续发展为正在进行的直播系列，唱片公司，由安娜本人策划的巡回演出和在圣船，硬节，WMC，电动动物园等活动中的节日舞台接管。 2017年，安娜进入母亲时代，开始了她人生的新篇章。在怀孕期间，她一直继续制作和巡回演出，并在Hard Summer怀孕8个月的10周年纪念活动中登上了自己的舞台。经过三个月的休假，过渡为母亲（她有史以来最长的休息时间），Anna受到了前所未有的启发，进入了2018年，直接跳入大联盟，与Dillon Francis，GTA，Born Dirty，Wax Motif和Valentino Khan合作。 她继续在CRSSD音乐节上亮相，在Electric Zoo上担任头衔并策划一个舞台，在Grass Splendor中统治人群，并在Tomorrowland首次亮相欧洲音乐节，以证明自己在这个行业中无与伦比的激情和独特的地位。 2019年没有迹象表明Anna会放慢脚步，因为她进入这一年时会听到大量新音乐，继续在Beats1每周秀《 Dance Chart》中担任主持工作，扩大了她的策展中心HYPERHOUSE，并预计节日预订会满满的一年世界各地。游戏中没有人像Anna Lunoe。
Martijn Gerard Garritsen是专业的Martin Garrix，是荷兰DJ和阿姆斯特尔芬的唱片制作人。他最知名的单曲是“动物”，“以爱的名义”和“害怕孤独”。他连续三年（2016年，2017年和2018年）在DJ Mag的前100名DJ榜单中排名第一。他曾在Coachella，Electric Daisy Carnival，Ultra Music Festival，Tomorrowland和Creamfields等音乐节上演出。 2014年，他成为第一届超级南非，成为他的第一个重要节日。同年，他在17岁时成为2014年超音乐节的最年轻DJ。他曾在西班牙的HïIbiza（2017）和UshuaïaIbiza（2016年和2018年）担任驻场DJ。他在2016年离开Spinnin'Records并与Sony Music签约之后数月创立了Stmpd Rcrds品牌。 Garrix于1996年5月14日出生于荷兰的阿姆斯特尔芬，是Gerard和Karin Garritsen的儿子Martijn Gerard Garritsen。他有一个名叫劳拉的妹妹。他从小就表现出音乐兴趣并且在8岁时学会了弹吉他。2004年，他在看到荷兰DJTiësto在雅典举行的夏季奥运会开幕式上表演后，表示有兴趣成为一名DJ。他从“交通”轨道中获得了特别的灵感，促使他下载专业软件FL Studio，并让他开始创作。 2013年，他毕业于乌得勒支的生产学校Herman Brood Academy。 2016年5月，Garrix在洛杉矶举办了一场活动，所有收益都捐赠给了非营利组织Fuck Cancer，致力于早期发现，预防和为癌症患者提供支持。 2016年11月，Garrix在孟买举办了一场特别的慈善表演，开始了他的印度之旅，参演人数超过62,000人。在Mahalaxmi赛马场举办的慈善活动的目的是教育印度儿童将节目的收益捐赠给Magic Bus，他将支持全国10,000名儿童的教育。 2017年2月24日，Garrix被宣布为南非SOS儿童村的“国际朋友”，这是一个非营利组织，“为全世界的孤儿，被遗弃和其他弱势儿童建立家庭”。在接受Billboard采访时，他说“世界上很多孩子都没有得到关爱家庭的支持，这太可怕了”。 2019年2月28日，Garrix在南非超级游览期间参观了南非的SOS儿童村。 在访问期间，加里斯为一群兴奋的一群儿童和年轻人进行了一小时的DJ表演，其中一些只有三岁，并由他们的SOS母亲陪同。
Chaz Bear（出生于Chazwick Bradley Bundick，1986年11月7日），专业称为Toro y Moi，是美国歌手，词曲作者，唱片制作人和平面设计师。自从他开始录制以来，他的音乐已经呈现出多种形式，但他经常被认为是2010年和2011年的寒潮运动的兴起。他的舞台名称是一个多语言表达，由西班牙语单词toro和y组成（意思是“公牛”和“和”，分别）和法语单词moi（意为“我”）。 Chazwick Bradley Bundick于1986年11月7日出生于南卡罗来纳州哥伦比亚，母亲是菲律宾人，母亲是非裔美国人。他参加了岭景高中，在那里他与三位同学组成了独立摇滚乐队The Heist和The Accomplice。 Bundick于2009年春季毕业于南卡罗来纳大学，获得平面设计学士学位。 在他的学校生涯的后期，Toro y Moi与同名的Chillwave艺术家Ernest Greene建立了密切的音乐关系，后者以Washed Out的名义进行表演。 2009年中期，Toro y Moi与Carpark唱片公司签约，并于2010年1月在其上发行了他的首张专辑“Causers of This”。在此事件中，Bundick使用数字音频工作站Reason试验了采样和制作技术。这张专辑与“chillwave”子类进行了比较;然而，邦迪克表示他从未将他的音乐归类为此类。 Bundick将专辑的主题称为“个人”，称之为“分手专辑”。支持Ruby Suns，Caribou和Phoenix的巡回演唱会随后发行。 Toro y Moi的第二张专辑“Underneath the Pine”于2011年2月22日发行。这张专辑在Bundick的家中巡演，同时支持Causers of This。 Pine下方标志着与上一张专辑的风格背离，因为它由所有现场乐器组成，并且不包含任何样本。 Bundick引用恐怖电影配乐，太空迪斯科和电影作曲家Piero Umiliani和FrançoisdeRoubaix作为专辑声音的灵感来源。 [14]此外，Budick说道：“影响Under the Pine的是找到了我想为Causers采样的东西。我为Causers采样的很多东西最终成为了Under the the Pine的主要音乐灵感。”
在网站的采访中，在电影院，他建议他已经超越了chillwave类型：“所有这些都是非常好的音乐，如欧内斯特格林（淘汰）和霓虹印度。我是所有这些的忠实粉丝但是我认为[chillwave]只是一个小小的时期，我们都是巧合的。 “
2011年9月13日，Toro y Moi发行了一张名为Freaking Out的EP，其中包括Cherrelle和Alexander O'Neal的“Saturday Love”封面。 EP的声音受80年代Boogie和R＆B的影响很大。乐队被Caribou选中参加2011年12月在英国Minehead共同策划的ATP Nightmare Before Christmas音乐节。 2017年6月，Toro y Moi宣布推出单曲“Girl Like You”和新专辑Boo Boo，该专辑于2017年7月7日由Carpark Records发行。在创造Boo Boo时，Bundick受到Daft Punk，Frank Ocean，Travis Scott和Oneohtrix Point Never的折衷混合影响。在发布Boo Boo前两周，Bundick发推文说他不会参加推广下一张专辑。 2019年1月10日，Toro宣布他将于2019年1月18日在Carpark唱片公司发行他的新专辑“外部和平”。 它是NPR First Listen计划的一部分。
尼古拉·克鲁兹（Nicola Cruz）的音乐唤起了他的祖国厄瓜多尔（Ecuador）的风景和仪式，厄瓜多尔是安第斯山脉和亚马逊丛林的故乡。他的音乐是在现代环境中探索古代神话和民俗传统的。尼古拉（Nicola）出生于法国里摩日（Limoges），是厄瓜多尔的父母。在他的成长过程中，他接受了丰富的土著传统音乐和西方理论的音乐教育，从小就开始敲击。从过去与现在，传统与现代之间的这种音乐联系，不断出现的南美运动兴起，通过精心制作的模拟声音探索当地的土著和非洲宇宙。 2012年，Nicola与Nicolas Jaar现已停产的品牌Clown＆Sunset合作。 Nicola的首张专辑Prender el Alma于今年10月30日在ZZK Records上发行。 尼古拉·克鲁兹（Nicola Cruz）可能是前瞻性舞蹈音乐的最著名支持者，它受到拉丁语（或更确切地说是安第斯语）的影响。他的作品仍设在安第斯山麓丘陵的厄瓜多尔基多，他的作品继续为该地区的民间传统和乐器注入新的现代舞蹈情感共鸣。在2019年，他将带着一张新专辑和一张专辑回到Sónar，我们很快将可以谈论更多。 2016年，当他首次演奏Sónar时，Nicola Cruz在国际巡回赛上鲜为人知。对于任何看过该节目或在youtube上观看过重播的人来说，很明显，这种情况不会持续很长时间。该节目展示了他的LP Prender el Alma，之后是与Nicolas Jaar的合作以及作为音响艺术家的工作。 他对安第斯山脉的古代音乐和传统的迷恋在Espíritu和Cantos de Vision上得到了进一步发展，这两个版本均在蒙特利尔的出色唱片公司Multi Culti发行。这些2017年发行的专辑将他的音乐和他的声誉提升到一个新的水平，导致他在世界各地的场地和音乐节上进行表演，并在SonarHall进行了全方位的交流，在这个舞台上许多人第一次发现了他。
Sia Kate Isobelle Furler（生于1975年12月18日）是澳大利亚歌手，词曲作者，唱片制作人和音乐录影带导演。她的职业生涯始于1990年代中期在阿德莱德的酸性爵士乐队Crisp中担任歌手。 1997年，Crisp解散时，她在澳大利亚发行了首张录音室专辑《 OnlySee》。她搬到英国伦敦，并为英国二人组零零七调提供主唱。2000年，Sia在哥伦比亚唱片公司发行了第二张录音室专辑《 Healing Is Difficult》，第二年又发行了第三张录音室专辑《 Coloring the Small One》。 ，但在2004年，所有这些都难以与主流受众建立联系。 Sia于2005年移居纽约，并在美国巡回演出。她的第四张和第五张录音室专辑分别是《某些人有实际问题》和《我们出生》，分别于2008年和2010年发行。 每张唱片都被澳大利亚唱片业协会（Australian Recording Industry Association）认证为金牌，并且比她以前的专辑引起了广泛的关注。 Sia的名声不佳，Sia停止了表演，在此期间她专注于为其他歌手创作歌曲，并成功合作了《 Titanium》（与David Guetta），《 Diamonds》（与Rihanna）和《 Wild Ones》（与Flo合作）里达）。 2014年，Sia终于以个人录音艺术家的身份获得了突破，当时她的第六张录音室专辑《 1000 Forms of Fear》在美国Billboard 200排名第一，并产生了前十名的“ Chandelier”和由儿童主演的音乐录影带三部曲舞者Maddie Ziegler。 2016年，她发行了第七张录音室专辑《 This Is Acting》，催生了她的第一张Billboard Hot 100榜首单曲“ Cheap Thrills”。 同年，Sia进行了“怀旧之旅”，将齐格勒等人的舞蹈和其他表演艺术元素融合在一起。 Sia戴着假发遮住脸庞，以保护自己的隐私。新航获得的奖项包括ARIA奖和MTV音乐录影带奖。
Courtney Melba Barnett（1987年11月3日出生）是澳大利亚歌手，词曲作者和音乐家。以她诙谐，漫无边际的歌词和面无表情的歌唱风格而闻名，她的首张专辑EP的发行引起了人们的注意，我有一位名叫Emily Ferris的朋友。英国和美国音乐出版社的国际兴趣来自于2013年10月发行的The Double EP：The Sea of Split Peas.Barnett的首张专辑“Some I Iit and Think，有时候我只是坐下”，于2015年发行，广受好评。在2015年ARIA音乐奖中，她获得了八项提名的四项大奖。她获得了第58届格莱美奖最佳新人奖和2016年英国奖的国际女独唱艺人奖提名。 2017年，她发行了与Kurt Vile合作的Lotta Sea Lice。 2018年2月15日，Barnett于2018年3月15日发行了单曲“Nameless，Faceless”，随后是“Need a Little Time”。第三首单曲“Sunday Roast”于2018年5月10日发行。她的第二张专辑“Tell Me How”你真的感觉，是在2018年5月18日发布的，而单曲“City Looks Pretty”则是EA Sports FIFA 19视频游戏的特色。 Courtney Melba Barnett于1987年11月3日出生于悉尼。她在悉尼的北部海滩长大。当她16岁时，她的家人搬到了霍巴特。她曾就读于圣迈克尔大学学院和塔斯马尼亚艺术学院。在美国乐队长大之后，她发现了澳大利亚歌手兼作曲家Darren Hanlon和Paul Kelly，这让她开始创作歌曲。
安妮·玛丽·罗斯·尼科尔森（Anne-Marie Rose）尼科尔森（Anne-Marie）生于1991年4月7日，是一位英语歌手和词曲作者。她在英国单打排行榜上获得了几支排行榜单，包括Clean Bandit的“ Rockabye”，其中以肖恩·保罗（Sean Paul）为例，并排名第一，还有“警报”，“ Ciao Adios”，“朋友”和“ 2002”。她的首张录音室专辑《 Speak Your Mind》于2018年4月27日发行，并于2018年5月5日在英国官方排行榜（英国专辑排行榜）上排名第三。Anne-Marie是Shotokan空手道的黑带，并开始接受空手道课程九。她在2002年Funakoshi Shotokan空手道协会世界锦标赛中获得了双金。在2007年Funakoshi Shotokan空手道协会世界锦标赛中获得金牌和银牌，在英国传统空手道联盟全国锦标赛中获得金牌。 她通过教她的“纪律和专注-基本上是我从事该职业所需的一切”来赞美这一点，但是由于履行承诺，现在没有时间经常练习。十几岁的时候，她还参加了瑟罗克（Thurrock）的帕尔默学院（Palmer's College）。 2016年5月20日，安妮·玛丽（Anne-Marie）发行了首张专辑“ Alarm”中的第一张单曲，该专辑于6月在第76位度过了一个星期，一个月后重新出现；后来达到最高峰，并在英国获得了白金认证。
托马斯·爱德华·约克（Thomas Edward Yorke）（生于1968年10月7日）是一位英国音乐家，以另类摇滚乐队Radiohead的首席歌手和主要词曲作者而闻名。他是一位多乐器演奏家，主要弹奏吉他和钢琴。他与Radiohead的其他成员一起，于2019年入选摇滚名人堂。Yorke出生于北安普敦郡。他的家人居住在苏格兰，然后定居在英国牛津郡，在那里他与同学们组成了Radiohead。从埃克塞特大学毕业后，Radiohead签约了Parlophone。他们早期的热门歌曲“ Creep”使Yorke成为名人，Radiohead继续赢得了好评，并销售了超过3000万张专辑。他们的第四张专辑Kid A（2000）看到Yorke和乐队进入电子音乐，经常操纵他的人声。 在2006年，Yorke发行了他的首张个人专辑The Eraser，主要包含电子音乐。在2009年，为了演出The Eraser的现场表演，他与Red Hot Chili Peppers贝斯手Flea和Radiohead制作人Nigel Godrich等音乐家一起组建了一支新乐队，名为Atoms for Peace。他们在2013年发行了一张专辑Amok。2014年，Yorke发行了他的第二张个人专辑《 Tomorrow's Modern Boxes》。他曾与PJ Harvey，Björk，Flying Lotus和Modeselektor等艺术家合作，并为电影和戏剧作曲。他的第一部长片电影原声带Suspiria于2018年10月发行。约克与艺术家Stanley Donwood一起为Radiohead专辑创作了艺术品。约克（Yorke）对音乐行业持批评态度，尤其是对主要唱片公司和流媒体服务（例如Spotify）的批评。 通过Radiohead和他的独奏作品，他开创了另类音乐发行平台，例如按需付费和BitTorrent。他是代表人权，动物权利，环境和反战事业的维权人士，他的歌词通常包含政治主题。
杰森·托马斯·马拉斯（Jason Thomas Mraz）（出生于1977年6月23日）是美国歌手兼作词人，他于2000年首次在圣地亚哥咖啡店中崭露头角。2002年，他发行了他的首张录音室专辑《 Waiting My My Rocket》，其中包含打单曲“ The Remedy（I Wo n't Worry）”。随着2005年发行第二张专辑A-Z先生，Mraz获得了重大商业成功。专辑在Billboard 200上排名第5，在美国销量超过100,000张。 2008年，Mraz发行了他的第三张录音室专辑We Sing。我们跳舞。我们偷东西。它首次出现在Billboard 200的第3位，并在国际商业上大获成功，这主要归功于热门歌曲“ I'm Yours”。这首歌在Billboard Hot 100上达到了第6位，成为他的前十首单曲，并且在Hot 100上度过了创纪录的76周。 他的第四张专辑《 Love Is a Four Letter Word》在Billboard 200上排名第二，这是他迄今为止表现最出色的专辑。 Mraz赢得了两次格莱美奖，并获得了两次额外提名，还赢得了两次Teen Choice奖，一个People's Choice奖和Hal David Songwriters Hall of Fame Award。他已在20多个国家/地区获得白金和多白金认证，并在北美，南美，欧洲，亚洲，澳大利亚，中东和非洲部分地区进行了巡回演出。截至2014年7月，Mraz已售出超过700万张专辑，并下载了超过11张单曲。从节奏感到尼龙弦吉他的使用，他的音乐风格深受巴西音乐的影响。 Mraz在弗吉尼亚的Mechanicsville出生并长大。他的祖父是捷克人和斯洛伐克人，他的祖父于1915年从奥地利-匈牙利移居美国。 他的姓氏是捷克语中的“弗罗斯特”（mráz）。他的父母汤姆（Tomáš）Mraz和June Tomes在五岁时离婚。他的父亲是邮政工作者，母亲是美国银行分行的副行长。 Mraz说过他的田园诗般的童年：“我的家乡Mechanicsville非常美国人。那里有白色的栅栏，每个街角都有教堂，犯罪率低，几乎没有吸毒。这是一个成长的好地方。”
Oorutaichi（真实姓名：Taichi Otoru，1979年5月9日）是日本音乐家。 Oorutaichi于1999年开始录制和表演，灵感来自居民，门，霸王龙，Aphex Twin和Dancehall Reggae。最初的录音是使用“真实”乐器，玩具和声音进行的即兴演奏，然后使用Midi触发乐器演变成乐曲。他的第一张专辑“ YORI YOYO”于2003年发行，获得了Yamatsuka EYE（BOREDOMS），FREEROM（Skam Records）Daniel Wang等人的好评，并在BBC广播电台播出。他在许多日本杂志中都有简介，并且在日本地下音乐方面非常活跃
他的第二张CD发行于Okimi唱片公司的“ Drifting My Folklore”中，其中包括他第一次在国内发行的四首歌曲和六首新曲目。 强大的旋律，广泛的节拍和自由风格的合唱作品完全由OORUTAICHI创作，演唱和混音，创造了一种原始声音，几乎可以说是来自虚拟国家“ OORUTAICHI”的传统音乐。他的演奏风格是一种进步的风格，将受到听舞音乐的人，自由的民歌迷等的欣赏。他的活动在国内外的俱乐部和现场演出中兴起。除了独奏之外，他还活跃于诸如Urichupang县乐队（人声，作曲家，目前未活跃）以及与歌手Yuuki合作的艺术家YTAMO（Utamo）等项目中。除了主要的音乐制作外，他还与舞者安本雅子（Masako Yasumoto）合作，为舞台提供音乐，并担任动画电影《踢心》的声音和音乐导演。 Oorutaichi将“ fun”一词带入超级驱动器。 这家日本生产商像一罐苏打水一样摇动了电子舞曲，电子流行音乐和采样的规则，让事情充满感染力和热情。继续前进，爆炸诸如“ Beshaby”和“ Yori Yoyo”之类的音轨，而不会像上层的仓鼠一样在房间里弹跳。这没有发生。自2003年发行首张专辑以来，Oorutaichi便录制了动画短片，并与乐队Urichipangoon进行了广泛的表演，甚至在他的曲目“ Hamihadarigeri”中采样了传奇的Moondog。
格伦·马特洛克（Glen Matlock，生于1956年8月27日）是一位英国音乐家，以朋克摇滚乐队“性手枪”的原始阵容中的低音吉他手而闻名。尽管他在录制专辑时离开了乐队，但他被认为是《 Never Mind the Bollocks，这是性手枪》中12首歌曲中10首的合著者。由于与其他乐队成员的创作差异，他于1977年离开乐队。自1977年离开“性手枪”以来，他曾与其他几支乐队一起演出，也有自己的独奏作品。马特洛克（Matlock）在塞克斯（Sid Vicious）的性手枪中去世后，已经恢复了低音吉他的职责，以便随后的性手枪聚会，包括1996年的菲尔西·卢克雷（Filthy Lucre）巡回演唱会，2002年的音乐会纪念伊丽莎白二世（Elizabeth II）的金禧年，他们的2003年北美小便。 Off Tour及其2007-2008年英国和欧洲联合收割机之旅。 Matlock曾是艺术学校的学生，最初于1972年加入Jones和Cook。即使在1977年他们的首张专辑完成之前就离开了乐队，他仍然被雇用来完成专辑的大部分贝斯曲目。马特洛克（Matlock）离开后，成立了一个名为Rich Kids的朋克流行乐单元，其中还包括未来的Ultravox歌手Midge Ure。在分手之前，他们于1978年发行了一张专辑，《塔中的王子的幽灵》（在标题曲目中产生了被忽略的经典）。马特洛克（Matlock）与西德·瓦西恩（Sid Vicious）一起演出，此后不久加入了伊基·波普（Iggy Pop）的乐队，并于1979年与波普（Pop）一起巡回演出，并于次年的《士兵》专辑中露面。 在接下来的几年中，Matlock与各种各样的乐队合作，包括Spectres（与Danny Kustow，前汤姆·罗宾逊乐队合作），London Cowboys（出现在他们1984年的专辑Tall in the Saddle中）和Johnny Thunders（大约1985-1987）。 1990年，马特洛克（Matlock）出版了他的自传《我是少年性手枪》，随后与Public Image Ltd.的前成员一起在榜样中工作。1995年，他与一个面子风格的摇滚乐队Philistines合作，还包括歌手Gerry Foster，吉他手Paul O'Brien和鼓手Paul Simon（最初包括前PiL吉他手Keith Levene）；那一年，他们在Peppermint Records发行了一张名为Hard Work的专辑。 1996年，Matlock的第一张个人专辑《谁是他在家时他认为他是谁？》在Creation上发行，其中有前富有的Kids吉他手Steve New。 然而，围绕性手枪20周年团圆之旅和附带专辑《菲尔·卢克雷·Live》（Filthy Lucre Live）的大肆宣传，很大程度上失去了其英国传统摇滚风格的音乐，而马特洛克则是其中的一员。非利士人后来彻底改头换面，马特洛克（Matlock）现在成为乐队负责人，领先于乐队。其他成员包括吉他手Steve New和James Stevenson，管风琴家Nick Plytas和鼓手Chris Musto。 The Clash的Mick Jones在2000年的Peppermint专辑Open Mind上多次客串演出。次年，马特洛克（Matlock）巡回演出，这是一支四重奏的原声吉他演奏朋克时代的退伍军人，死者走动（Dead Men Walking）也有前警报领导人迈克·彼得斯（Mike Peters）。 2004年，马特洛克（Matlock）跟着Open Mind发行了类似的经典摇滚作品《某物》。他于2010年9月发行了他的第四张个人专辑《 Born Running》。
斯科特·汉森（Scott Hansen，生于1977年），是专业的Tycho，是美国音乐家，作曲家，词曲作者和制作人。他的摄影和设计工作也被称为ISO50。他的音乐融合了低速复古风格的合成器和环境旋律。他的声音非常自然，经常在他的歌曲中加入人类元素的片段（例如天气广播，简单的谈话或呼吸）。第谷（Tycho）于2006年与Ghostly International签约，但同时还在Merck Records和Gammaphone Records发行了音乐。他的第四张录音室专辑《 Epoch》获得了2017年格莱美奖最佳舞蹈/电子专辑提名。 Tycho在2019年离开了Ghostly International。汉森的音乐项目Tycho受DJ Shadow，Ulrich Schnauss和Boards of Canada等艺术家的影响并与之进行了比较。 他的音乐捕捉了低保真模拟媒体的声音，同时在创作和风格上都保持了进步和未来主义的风格。在第谷的整个作品中都散布着怀旧，向往，童年和自然世界的主题。在他的早期作品中也有简短的插曲或小插曲。汉森（Hansen）在过去的序幕中收录了广播中的摘录，并附上了气氛，以捕捉特定的时刻或心情。他的音乐以电子合成器，现场乐器和老式声音片段为特色。在发行专辑Dive之前，Hansen一直担任独奏艺术家，并使用数字音频工作站Cakewalk Sonar来处理模拟，虚拟模拟硬件，数字硬件和VSTI合成器以及由Hansen演奏的现场乐器衍生的样本。他自己。 在创建专辑时，他切换到了REAPER，这是一个更具活力的程序，他认为这可以使他完成Dive。专辑巡回演唱会首次有了现场乐队，将电子音乐体验与现场乐器演奏的动态能量融合在一起。巡回演出后，Hansen决定永久开放个人项目，并与另外两名乐队成员Zac Brown和低音吉他以及Rory O'Connor和鼓手一起在巡回演出和录音室里工作。表演时，所有吉他都是由Hansen或Brown演奏的现场吉他。除了歌曲“ Hours”外，低音吉他也一直活着。鼓由O'Connor现场演奏，主合成器也有现场演奏。汉森经常在弹吉他时用脚触发采样。 他的目标是在现场表演的流畅性与艺术家演奏物理乐器之间的平衡与忠实于电子音乐专辑的准确性和能力之间找到平衡。
文森特·贾马尔·斯台普斯（Vincent Jamal Staples）（1993年7月2日出生）是美国说唱歌手，歌手，词曲作者和演员。他是嘻哈三重奏Cutthroat Boyz的成员，与加州饶舌歌手Aston Matthews和Joey Fatts在一起。斯台普斯曾经是Odd Future的密友，尤其是Mike G和Earl Sweatshirt。他目前已与铁匠唱片公司，ARTium唱片公司和Def Jam唱片公司签约。斯台普斯（Staples）在Odd Future成员及其专辑《偷走的青年》（Stolen Youth）和麦克·米勒（Mac Miller）的合作混音带的出现中脱颖而出。 2014年10月，他发行了首张EP Hell Can Wait，其中包括单曲“ Hands Up”和“ Blue Suede”。他的首张专辑“ Summertime '06”于2015年6月30日发行，广受好评。他还被选为XXL 2015新生课程的一部分。 他的第二张专辑《大鱼理论》包含单曲“ BagBak”，“大鱼”和“雨下雨”，融合了前卫，舞蹈和电子风格。它于2017年6月23日发布，以进一步受到评论家的好评。在2018年11月2日，斯台普斯发行了他的第三张录音室专辑FM !.斯台普斯出生于加利福尼亚的康普顿。由于母亲的高犯罪率，她决定她想离开康普顿，他后来搬到北长滩。斯台普斯是五个兄弟姐妹中最小的一个，两个兄弟和三个姐妹。主食在贫穷中成长。斯台普斯从4年级到8年级就读最佳基督教学院，他说这是一次有影响力的积极经历。在读高中时，斯台普斯的妈妈送他到亚特兰大，和他的一个姐姐住在一起。他在那里上了高中六个月。 回到南加州后，斯台普斯上了其他高中：长滩的约旦高中，风铃草的梅菲尔高中，机会高中的家庭学校，阿纳海姆的埃斯佩兰萨高中和肯尼迪高中。斯台普斯（Staples）在他的童年时期就参与帮派工作一直处于领先地位，并且参与与社区中的年轻人谈论帮派生活方式的危害。
BIGYUKI，真实姓名平野正之，是日本键盘手兼词曲作者。他丰富的词汇量为他的创作注入了爵士，古典，嘻哈，灵魂，摇滚，舞蹈和电子乐元素，从而创造了全新的声音。 BIGYUKI的首张全长专辑《 Reaching for Chiron》是节奏与节奏的完美融合，融合了沉重的节奏和强劲的旋律。该版本被WBGO誉为“天生沉浸式”合成天爵士乐。 ’DJ Mag和PopMatters也称赞这张专辑，称其为“千变万化”和“传染性有趣”。 ’BIGYUKI的贝斯手和鼓手在他的身边，通过动感的表演将这些作品带入舞台。 BIGYUKI受过伯克利音乐学院的经典培训，后来逐渐树立了独特的音乐身份，吸引了Q-Tip，Bilal，Talib Kweli，Harvey Mason，Marcus Strickland，Mark Guiliana，Me'Shell Ndegeocello和更多。他的作品刊登在J. Cole的《 4 Your Eyez Only》和一个叫做Quest的部落的《我们从这里得到了》中。谢谢4 Your Service。希罗诺不是21世纪“爵士音乐学校”的标准产品，尽管他确实曾就读过伯克利音乐学院-多年来经典的爵士兄弟培训基地。他在日本长大，在那里他的音乐创作几乎完全是西方古典音乐。 “我发展声音的方式很奇怪而且很独特。当我到达伯克利时，我不是一个B男孩。即使是爵士乐对我来说也是新手。我有古典技巧。但是我真的没有成为古典的意志。音乐家。 ”
如果您对爵士或美国流行风格不特别感兴趣，为什么要去伯克利（Berklee）？ Hirono解释说，主要是他在寻求新视野。 “我想离开日本并获得新的视野，以新的视角看待自己。我的父母都住在美国，想让我离开。我用我的经典技巧使我脱身。伯克利在日本广为人知，我获得了奖学金。”
在Berklee，平野是最终的新秀，第一次听到流行音乐。一开始，他沉浸在爵士钢琴中，但他无法摇摆。 “我爱过奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson），肯尼·巴伦（Kenny Barron），小菲尼亚斯·纽伯恩（Phineas Newborne），小。我是这个讨厌的孩子，他一直想和人一起玩，'让我们一起玩吧！我会为他们弹奏贝司，这样它们才能卡住，这就是我演奏贝司线的方式，然后我进入风琴爵士乐，用左手演奏步行的贝司线。 我不敢要求贝斯手演奏，但我还是和鼓手一起演奏。 ”
痴迷于器官导致Hirono传播福音音乐。 “我是从50年代或60年代开始的，必须向前发展。对低音线条的痴迷使Hirono很快就进入了经典的放克音乐，例如Maceo Parker的《 Planet Groove的生活》（1992年）。 “我想听听Maceo所喜欢的凹槽。 “听起来好像BigYuki在短短几年间接受了美国黑人音乐的偶然教育。BigYuki首次亮相中的音乐听起来不像任何音乐：爵士钢琴或风琴爵士或受James Brown启发的音乐。 / Maceo Parker音乐，但是您可以听到所有隐藏在BigYuki概念背后的音乐的踪迹。 专辑中的大部分内容都是具有感染力的音景，这些音景几乎随着爵士即兴演奏的方式随时间推移而变化，并且图案不断重复和变化。 “ Burnt N Turnt”从纯净的声音纹理开始，但是它带来了摆动和跳跃的五音调，将其他所有元素连接在一起。虽然在爵士，布鲁斯和摇滚的传统中不是即兴演奏或独奏，但BigYuki的演奏使合成器进入其中，听起来像是大乐队的萨克斯管部分或经典的70年代Herbie Hancock的键盘线融合记录。样本声音高喊，合成器打击乐器行进和鸣笛声，警报器哀号。 BigYuki早在伯克利时代就开始涉足这种音乐。 “我进入了合成器。 与乐队一起演奏时，我会听到正在发生的事情，然后想出一些想法，这些想法可能会增加音乐的层次。但是我的目标是提出一种令人毛骨悚然的东西，如果没有它，人们将听不到音乐。 ”
最终，这意味着BigYuki成为了各种艺术家的合作伙伴。确实，两年前，他与A Tribe Called Quest合作录制了最后一张唱片。他以作曲家而著称，例如，《褪黑素》，他在Q Tip的说唱和Abbey Smith的演唱下奠定了宽敞的合成器。他是怎么得到那个演出的？ “当我从波士顿到达纽约时，我的第一场大型演出是在与Bilal一起玩。我认为我擅长快速提出想法并为特定情况开发合适的声音。这种技巧在嘻哈音乐中非常有效。然后我在和Talib Kweli一起玩，这引起了注意。 ”
BigYuki首次亮相时是与Chris Turner合作的“ Eclipse”，一种现代的灵魂曲调具有传统的诗句/合唱，尽管其纹理和方法还具有嘻哈曲调。 Bilal在“ Soft Places”的人声中有特色，说唱歌手Javier Starks在“ Simple Like You”的前面和中间。在所有这些作品中，BigYuki构建了一个音景，并通过创造力将其移动。例如，“像您一样简单”会在断断续续的舞曲凹槽与随时间浮动的弦乐精心编排的乐段之间切换。
珍妮尔·莫娜·罗宾逊（JanelleMonáeRobinson）（1985年12月1日出生）是美国歌手，词曲作者，说唱歌手，女演员和制片人，已与Atlantic Records以及自己的烙印Wondaland Arts Society签约。 Monáe的音乐事业始于2003年，当时她发行了一张非正式的演示专辑《 The Audition》。 2007年，她公开发行了首张概念EP，名为《都市：套房I（The Chase）》。它在美国Top Heatseekers榜上排名第二，并且在2010年，通过Bad Bad Records，Monáe发行了她的第一张全长录音室专辑The ArchAndroid，这是她的第一张EP的概念专辑和续集。在2011年，Monáe担任娱乐嘉宾歌手。的单曲《我们是年轻》（We Are Young）在商业上取得了巨大成功，在十多个国家中名列榜首，并吸引了Monáe广泛的听众。 她的第二张录音室专辑《 The Electric Lady》于2013年发行，并在Billboard 200上排名第五，是她的分为七个部分的Metropolis概念系列的第四和第五部分。 2016年，莫娜（Monáe）在两部备受瞩目的作品中首次亮相了戏剧电影。她出演过《隐藏人物》，曾担任NASA数学家和航空工程师玛丽·杰克逊（Mary Jackson），还出演过月光。 《隐藏人物》获得了票房的成功，而《月光》则在第89届年度颁奖典礼上获得了奥斯卡最佳影片奖。 Monáe的第三张录音室专辑《肮脏的计算机》（Dirty Computer）也被描述为概念专辑，于2018年发行，并广受好评。它被多家出版物选为年度最佳专辑，并在第61届格莱美奖（包括年度专辑）中获得了Monáe两项提名。 这张专辑在Billboard 200上排名第六，并由Monáe的《肮脏计算机巡回演唱会》进一步推广，巡回演唱会持续至2018年6月至2018年8月。在她的整个职业生涯中，Monáe获得了八项格莱美奖提名。她在2010年获得了MTV音乐录影带大奖和ASCAP先锋奖。她还在2015年获得了“音乐界新星广告牌女性奖”，并在2018年获得了“年度开拓者奖”。2012年，她成为CoverGirl的女发言人。波士顿市议会为表彰她的艺术才能和社会领导力，于2013年10月16日在马萨诸塞州波士顿市将其命名为“ JanelleMonáe日”。
角田真奈美出生于日本长崎。她是音乐家，打击乐手。她毕业于东京艺术大学乐器音乐系打击乐课程。她通过使用各种乐器（例如Marimba，她自己的声音和吸引她的近距离事物）制作音乐和技巧。她的作品形式不仅可以是声音表演，还可以是参与社会艺术项目中的声音装置和作品。在她的独奏作品中，她专门演奏声音，并用手工制作的乐器，声音，钢琴，吉他和她周围的各种东西表演。在她的独奏作品中，她扮演并指挥“与田耕大厦乐团合作的角田真奈美”。自2016年夏季以来，她作为合唱团和打击乐手在“ CERO”乐队工作并演奏。此外，她开始与各种音乐家（Doppelzimmer，野田薰，巴库古河等等）一起演奏。 她还参与电视节目以及电视节目/广告和电影的录制工作。她活跃于演奏当代音乐，并为舞蹈表演和录像作品创作音乐。 –个人展览/音乐会“ Nanikana（这是什么？）？” （2015年，东京HAGISO）
–居住地越后鹤美术馆领域（2015年，新泻）
–声音装置TURN（2015年，东京都东京都美术馆）TURN（2016年，东京都东京都美术馆）。
阿什顿·西蒙兹（Ashton Simmonds）（1995年4月5日出生）是加拿大歌手兼词曲作者，以他的艺名Daniel Caesar闻名。在通过发行两张备受赞誉的EPs Praise Break（2014）和Pilgrim's Paradise（2015）来独立树立追随者之后，Caesar于2017年8月发行了他的首张专辑Freudian，也赢得了广泛的赞誉。阿什顿·西蒙兹（Ashton Simmonds）于1995年4月5日出生于安大略省的奥沙瓦，是父母Hollace和福音歌手诺威尔·西蒙兹（Norwill Simmonds）四个孩子中的第二大孩子，后者是牙买加的一名高中生，发行了他的第一张专辑。 Simmonds在奥沙瓦参加了基督复临安息日会和私立学校。他是巴巴多斯人和牙买加人的后裔。 Caesar凭借其2014年的首张EP Praise Break获得了广泛的好评，该专辑在Rolling Stone的“ 2014年最佳R＆B专辑20首”中排名第19位。 他的工作受到宗教的影响，宗教在他的成长过程中起着重要作用，也带来了单相思。自2016年10月发行以来，他的突破单曲“ Get You”在Apple Music上积累了超过1000万个流。根据他的管理，这位歌手的目录已经在Apple Music上获得了超过2000万个全球流。根据NPR的数据，截至2018年6月，他的三首最热门歌曲在Spotify上总共拥有2.49亿个流媒体。在2017年8月25日，凯撒（Caesar）发行了他的首张专辑“ Freudian”，其中包括单曲“ Get You”，“ We Find Love”和“ Blessed”。这张专辑入围了2018年北极星音乐奖入围名单。在第60届格莱美颁奖典礼上，凯撒凭借他的单曲“ Get You”获得了最佳R＆B专辑和最佳R＆B表演两个奖项的提名。在第61届格莱美颁奖典礼上，凯撒凭借自己的单曲“ Best Part”获得了最佳R＆B表现格莱美奖。 这位歌手兼作词人以灵魂和福音的声音抚养长大，他的音乐汲取了童年时代的经历，并通过现代R＆B和电子产品对其进行了补充，而歌词则探究了宗教和单恋的主题。凯撒（Caesar）引用了Frank Ocean，Kanye West和Beyoncé以及The Doors的主唱Jim Morrison作为音乐和美学灵感的来源。
Salam Unagami是一位音乐与美食作家/电台DJ /讲师/ MC。 Salam在J-WAVE“东方音乐秀”上的广播节目获得了日本商业广播协会的2017年最佳广播娱乐奖！
自1980年代后期以来，萨拉姆就定期访问中东国家和印度次大陆，以研究当地的音乐，饮食和文化。他出版了5本有关世界音乐的书和4本有关中东烹饪的书。 Salam在NHK-FM（日本广播公司）上每周播出的音乐节目“ Ongaku Yuran Hiko”是全日本最受欢迎的世界音乐广播节目。而且，他的食谱书“ MEYHANE TABLE”在亚马逊种族烹饪书籍类别中排名第一。 1967年：出生于Gumma。 1990年：毕业于明治大学政治学系。 6年在东京的一家传奇音乐商店“ WAVE Roppongi”工作，然后开始为几本杂志撰写音乐。 1996年：离开日本，并在法国南部的蒙彼利埃（Montpellier）呆了6个月，学习法语。 2年背包旅行遍及欧洲，中东，东南亚，西藏和印度。 1998年：回到东京，为一些独立音乐唱片公司和东京最大的俱乐部“ WOMB”的公共关系工作。 2000年：成为自由音乐记者。 2003年：出版了第一本书“ Trans World Express”。 2004年：开始在J-Wave广播节目中讲话。 2008年：和光大学开放学院开始了世界音乐讲座班。 2012年：在NHK FM上开设了自己的世界音乐节目“ Ongaku Yuran Hiko”。 2016年：出版了两本有关中东食品的书：“ MEYHANE TABLE”和“伊斯坦布尔早餐”。在J-WAVE上启动了我的第二个广播节目，名为“东方音乐表演”。 2017年：J-WAVE上的“东方音乐表演”获得了日本商业广播协会的2017年最佳广播娱乐奖！出版了我的第八本书《苏菲的早晨，乔茹卡之夜：穿越世界音乐》。 2018年：在富士摇滚音乐节旋转3晚。 2019年：发布了“ MEYHANE TABLE More！”第二本食谱书。图书。 “ MEYHANE桌子更多！”我的第二本烹饪食谱来自中东。 2019年
2017年“茹茹卡之夜，苏菲之夜：穿越世界音乐”
“ MEYHANE TABLE”，我的第一本全彩烹饪食谱，来自土耳其，黎巴嫩，摩洛哥和以色列。 2016年
“伊斯坦布尔早餐”的续集“ Oishii Chuto”，来自土耳其，黎巴嫩，摩洛哥，伦敦，东京和以色列的36种食谱，2016年。“ Oishii Chuto（美味的中东烹饪）”，我的第一篇。烹饪专栏和52种食谱，来自土耳其，黎巴嫩，摩洛哥，埃及，也门和以色列，2013年。 “ 21世纪中东音乐杂志”，2012年。“《环球通行快递》权威版”，我的音乐旅行和CD指南，2008年。“印度星球”。我对印度音乐的追求，包括印度教徒，卡尔纳提克古典音乐，拉贾斯坦民谣，宝莱坞和亚洲巨人，2006年。“环球旅行展”，与世界音乐和CD指南的旅行，2003年。
NHK-FM“音乐表演飞行的音乐表演”，全日本每月4次的常规世界音乐节目！
东京和日本东部地区的J-WAVE“东方音乐表演”每周世界音乐节目。高崎电台“无国界音乐”双周刊世界音乐节目在胶马地区举行。讲座
每月在新宿旭文化中心学习世界音乐。独京，立教和和光大学的世界音乐研究。 食品车间
“ Shuccho Meyhane（旅行Meyhane）在东京和日本各地的中东烹饪讲习班
由《橙皮书》杂志运营的Coto-Labo Asagaya的烹饪班老师
等等…
夜总会和婚礼上的DJ。进行CD合成。监督外国电影的日语版本，
监督餐厅的中东烹饪菜单。
爱丽丝·菲比·娄（Alice Phoebe Lou）（1993年7月19日出生）是南非歌手兼作词人。她发行了两张EP和三张专辑。 2017年12月，她在电影《重磅炸弹：海蒂·拉玛的故事》中的歌曲“她”被列入奥斯卡最佳原创歌曲候选名单。 Lou的童年时光是在南非开普敦半岛西海岸的Kommetjie，并上了华尔道夫学校。她的父母是纪录片制片人。她小时候上过钢琴课，但后来学会了自己弹吉他。当她14岁时，她很喜欢tr音乐，并开始在音乐会上拍照，有时甚至会从中获得报酬。 2010年，她在巴黎度过了暑假，第一次与姑妈住在一起，但不久就搬去和朋友住在一起，开始通过跳舞来赚钱。 在2012年从南非高中毕业后的一年里，她回到欧洲，先是到阿姆斯特丹，然后是柏林。在柏林，她开始唱歌和弹吉他，因为她发现这比火舞更有利可图。休假一年后，她打算去南非上大学，但最终决定购买电池供电的放大器，然后返回柏林。在柏林，她在S和U-bahn火车站和公园里表演。在柏林呆了一个月后，她在电视节目中播放。 2014年4月，她自行发行了《动量》 EP。 EP的歌曲“ Fiery Heart，Fiery Mind”在2015年发行的电影“ Ayanda”的配乐中成为特色。她也开始在场地比赛。 2014年9月6日在柏林TEDx演出后，她开始从唱片公司那里获得报价，但她想保持独立。 2014年12月，她发行了现场专辑“ Live atGrünerSalon”，以资助录制首张录音室专辑。 2015年，她开始巡回演出，并于2015年在美国的SXSW音乐节上首次演出。此后，她每年都回到SXSW。她还于2015年在伦敦的TEDGlobal演出，并在罗德里格斯（Rodriguez）的2016年南非巡回演唱会上开幕。 2016年4月，Alice Phoebe Lou发行了由Matteo Pavesi和Jian Kellett-Liew制作的专辑“ Orbit”。她在2016年德国德国评论家选择奖中被提名最佳女艺人，并被邀请参加几个德国电视节目的采访和表演。她于2016年在欧洲，南非和美国进行了巡回演出，并在柏林天文馆演出了三场售罄的演出。随后在2017年进行了更多的巡回演出和音乐会，音乐会结束，但Lou仍在继续街头表演。 2017年12月，她自行发行了9首曲目“ Sola” EP和一本名为“歌曲，诗歌和回忆”的书。同月，她宣布影片《 Bombshell：The Hedy Lamarr Story》中的歌曲“ She”入围奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。 “她”于2018年2月23日作为数字单曲发行，由Natalia Bazina执导的音乐录影带发行。在2018年期间，爱丽丝·菲比·娄（Alice Phoebe Lou）参观了欧洲，美国，南非，日本和加拿大。她的Paper Castles专辑中的第一首单曲《 Something Holy》于2018年11月30日发行。2019年1月15日，第二张单曲《 Skin Crawl》以数字形式发行。 2月15日，发行了第三张单曲《星系》，并在月底开始了包含40多个音乐会的美国，加拿大和欧洲巡回演出。专辑于2019年3月8日发行。 3月，爱丽丝（Alice）是声音后果月的艺术家。 5月6日，在柏林蔡司天文馆拍摄的以梅西·威廉姆斯为首的星系录像带被放映。 5月30日，爱丽丝·菲比·卢（Alice Phoebe Lou）在巴塞罗那Primavera声音节的主要舞台上首次演出。当天晚些时候，她在OCB Paper Sessions舞台上举行了另一场较小的音乐会。 Primavera Sound在其Best of 2019视频收藏中发布了主舞台音乐会的节选。 6月初，《 Skin Crawl》的视频在“最佳概念”类别的柏林音乐录影带大奖中获得了三等奖。
萨布丽娜·克劳迪奥（Sabrina Claudio）（1996年9月19日出生）是美国歌手和词曲作者。 2016年底，克劳迪奥（Claudio）向SoundCloud上传了几首歌曲，然后作为精选首张专辑的一部分，在她于2017年3月独立发行的专辑《自信地失落》中编辑了该专辑。她的单曲《解开我》（Unravel Me）在Billboard Twitter Emerging上排名第二歌手排行榜上，她的单曲“ Belong to You”在同一专辑中排名第二。她的首张混音带《关于时间》于2017年10月5日发行。在Billboard的“最佳R＆B专辑”排行榜上，该专辑达到了第13位的峰值。克劳迪奥在迈阿密长大，古巴血统一半，波多黎各血统一半。后来她搬到了洛杉矶，开始了自己的音乐生涯。她首先开始在Twitter和YouTube上录制和发行视频封面，然后过渡到她在SoundCloud上发行的原始曲目。 在2016年期间，Claudio发行了几张单曲，包括“ Runnin'Thru Lovers”，“ Orion's Belt”和“ Confidencely Lost”。这些歌曲将构成她的EP，《迷失信心》的一部分，她最初是在SoundCloud上独立发行的。 EP于2017年3月通过SC Entertainment广泛发布。 2017年5月，她在即将于2017年晚些时候发行的即将发行的项目中发行了单曲“ Unravel Me”。这首歌将继续在Billboard Twitter新兴艺术家排行榜上排名第22位。她在2017年7月为该项目发行了另一首单曲，名为“属于您”，在同一张榜单上排名第二。 2017年8月宣布，克劳迪奥将在他的免费6lack巡回赛中以6lack巡回北美。 2017年10月5日，Claudio的首张全长数字混音带About About正式发行。 混音带由单曲“ Unravel Me”和“ Belong to You”支持。从2017年10月到2017年11月，Apple Music将Claudio提升为他们的Up Next艺术家，该系列通过独家采访，现场表演和迷你纪录片记录他们的旅程，灵感和影响力，重点关注突破的艺术家。在2018年4月2日，克劳迪奥发行了单曲“ All to You”，随后在4月4日发行了哈立德（Khalid）的“ Do n't Let Me Down”。她的首张录音室专辑《无雨无花》于2018年8月15日发行。通过单曲“来自她的消息”。
聆听手掌演奏时久保田良平的空灵音乐。
久保田良平（Ryohei Kubota）是一位日本音乐家，正在演奏手摇乐器，创作出令人耳目一新的声音，您会在音乐视频中听到。 19岁的他还在上高中时就开始玩手提琴。久保田良平通过在东京涩谷和原宿街头使用这种非同寻常的乐器演奏，引起了人们的关注。他现在正在与DJ合作，并使用不同的风格和乐器进行表演。
手柄是一种新的乐器，可以用手和手指弹奏。打击乐响应最轻的力度，产生带有多种泛音的迷人声音。
久保田凉平（Ryohei Kubota）的第一张专辑“ RISING”的音乐视频是由玛丽亚·纳纳西玛（Maria Nanashima）执导的。
斯特拉·唐纳利（Stella Donnelly）是出生于澳大利亚珀斯的威尔士澳大利亚音乐家。她在威尔士莫里斯顿（Morriston）度过了一些童年时光，然后与家人回到澳大利亚珀斯。 Donnelly在高中（Irene McCormack天主教学院）的一支摇滚乐队参加了绿色节的演唱会时，她就开始唱歌。高中毕业后，唐纳利（Donnelly）在西澳大利亚表演艺术学院学习当代和爵士音乐。 Donnelly于2017年在唱片公司Healthy Tapes上发行了她的第一张EP，名为《鹅口疮金属》。在2018年，EP由美国唱片公司Secretly Canadian在美国重新发行。她于2019年3月8日通过加拿大秘密发行了首张专辑《当心狗》。它受到包括罗伯特·克里斯托（Robert Christgau）在内的评论家的广泛赞誉，后者称赞它是“ [男性]混蛋的音乐百科全书”。 在她的个人作品发表之前，Donnelly曾是BOAT SHOW和BELL RAPIDS两个乐队的成员。 Thrush Metal于2017年4月6日向公众发行。这张专辑包括六首在澳大利亚公众中非常流行的曲目。她与之相关的写作方式是对我们生活世界的镜头，一窥特朗普，特德和第三波女权主义时代成为千禧一代女性的感觉。 Donnelly于2018年与唱片公司Secretly Canadian重新发行了这张专辑。Donnelly于2019年3月8日发行了她的首张全长专辑Beware of theDogs。Donnelly的首张美国单曲Boys Will Be Boys于2017年在“ Me太”运动正在开始。在细腻，刺耳的声学指尖上，唐纳利面对一个强奸了她朋友的男人，并肩负着责备伴随的受害者的任务。 “为什么她一个人呆着？/穿着那么低的衬衫/他们说男孩会是男孩/对“不”这个词会聋。”她在合唱中咕os道，在她可爱的声音的角落里有些颤抖。专辑的曲目列表中包含歌曲《男孩将是男孩》。专辑本身展现了一位完全掌握自己声音的艺术家，能够将她诱人的魅力和敏锐的机智运用到真实的原始歌曲中。
Kathy Yaeji Lee（出生于1993年8月6日），专业上称为Yaeji，是位于纽约布鲁克林的韩裔美国人电子音乐艺术家。她的风格融合了家庭音乐和嘻哈元素，以及以英语和韩语演唱的圆润，安静的人声。 Kathy Yaeji Lee于1993年8月6日在皇后区法拉盛出生，当时她是一个韩国家庭的独生子女。 Yaeji从小就从纽约搬到亚特兰大，五岁那年，然后三年级移居韩国。 Yaeji在韩国生活期间，每年都会在不同的国际学校之间切换，这使她在互联网上找到了朋友，在那里她首先发现了音乐。 Yaeji在回到韩国之前还曾短暂地在日本上过学。 Yaeji最终回到美国，在匹兹堡的卡内基梅隆大学学习概念艺术，东亚研究和图形设计。 Yaeji在学习如何使用Traktor并开始在家庭聚会上担任DJ之后，在参加Carnegie Mellon时就把DJ当作一种业余爱好。在学习Ableton之前，她DJed了两年，制作了自己的音乐，并在卡内基梅隆大学广播电台上首次亮相。 Yaeji于2015年从卡内基·梅隆大学（Carnegie Mellon）毕业。毕业后，Yaeji回到纽约市，参与音乐界和DJ。她的第一张单曲“ New York '93”（指她的出生年份）于2016年2月29日在纽约市标签Godmode发行，随后于5月由澳大利亚DJ Mall Grab演唱了“ Guap”的封面。她以前曾将歌曲上传到SoundCloud，尽管它们已被删除。其中包括她上大学时发行的“ Areyouami”。她的首张同名EP，包括之前的两张单曲，于2017年3月31日由Godmode发行。 在2017年5月的第一次锅炉室会议之后，她开始引起关注，该会议涉及Drake的单曲“ Passionfruit”的混音。这首歌后来在Godmode的Soundcloud页面上正式发行。 2017年7月发行了几首独立单曲中的第一首《 Therapy》，随后发行了两首曲目的单曲Remixes，Vol。 1月8日为单曲，8月28日为“最后一息”单曲。单曲“ Drink I'm Sippin On”的音乐视频于2017年10月在88rising的YouTube频道上发行，在两周内迅速获得了超过一百万的观看次数。 2017年11月3日，Yaeji发行了她的第二张EP EP2，受到好评并取得了一定的商业成功。 “ Raingurl”的视频于11月16日发布。她于2017年11月入选BBC的2018年度之声名单。Yaeji在2018年Coachella音乐节上演出。
El Hijo de la Cumbia是音乐制作人Emiliano Gomez aka Ego的项目。 360.自我。 360不仅仅是音乐家。他还是一位乐于助人的音乐人类学家。从早期在他的故乡布宜诺斯艾利斯表演Cumbia，Reggae，Dub和Hip-Hop到在墨西哥和美国与有影响力的cumbia sonidero乐队合作，El Hijo de la Cumbia一直在向他周围的世界学习。这位瑞典马尔默音乐家的最新努力是一张跨越十年研究的新专辑，这是他迄今最大的事业。他说：“毫无疑问，这对我来说是一个新的起点。” “我花了10年的时间环游世界，学习和吸收新的风格和节奏。我创作了56首歌曲，花了一年的时间才为一张新专辑选择自己喜欢的歌曲。 ”
那张专辑是Genero Genero，贴切的名字是El Hijo de la Cumbia，巧妙地结合了多种声音，风格和流派，为他的加盖重印护照制作了声波版本。专辑以塞尔索·皮亚（CelsoPiña），拉姆丹·布兰奇（La Dame Blanche），墨西哥音学院，艾丽卡·纽埃（Alika y Nueva Alianza）和艾尔·拉玛（El Rama）的名字出现，他与他一起寻求通过音乐作为一切选择的障碍来消除所有障碍。他很乐意与世界各地的听众分享音乐，最近一次是在韩国的各个节日，阿布扎比，
墨西哥，巴西，法国，葡萄牙，丹麦，挪威和瑞典。专辑的首张单曲“ Che Revolution”以长期合作者La Dame Blanche为特色。 4月20日，“ Genero，Genero”随处可见。
巴特·范·德·梅尔k。一种。 Bart B More已迅速成为国际电子音乐界最耀眼的明星之一。他一直致力于制作舞池驱逐舰，得到了世界各地著名DJ的大力支持。将他对节拍驱动的循环电子音乐的热爱与宽敞的房间和电子音乐相结合，他一直在制作一种令人耳目一新的分频音。巴特（Bart）在2007年两次被加冕为皮特·汤（Pete Tong）的《新曲调》（Essential New Tune），从而获得了广泛的曝光。此后，他在军械库中加入了多个著名唱片公司，包括Boys Noize Records，Relief，Sound Pellegrino和Trouble＆Bass等著名唱片公司，这些唱片都已经上升到在Beatport图表上排名靠前。 Bart B More还表现出天生的创造令人难以置信的混音的能力。 最新发行的影片包括Sneaky Sound System的《我们爱》，Teenage Bad Girl的《 X-Girl》和Cee-Lo Green的《 Fuck You》。 2008年，Bart B More创立了Secure Recordings，该公司已经发行了Diplo，Tommie Sunshine，Riva Starr，哈佛巴斯，Drop The Lime，AC Slater和Baskerville的一些唱片。十多年来，来自荷兰的Bart van der Meer（被称为Bart B More）一直是全球电子舞蹈音乐界的一个恒定因素。他的曲风弯曲的制作风格使他成为当今最著名和最受尊敬的舞蹈音乐制作人之一。从EDC，Tomorrowland，Ultra，Creamfields和Mysteryland的各个阶段到地下的主要场所，如东京的Womb，伦敦的Fabric，巴塞罗那的Razzmatazz和纽约的Webster Hall，他的观众们都将他的艺术视为表演卓有成效的DJ，并富有创造力音乐家。 巴特（Bart）的多才多艺和不拘一格，可以吸引任何人群的目光。多年来，巴特（Bart）发行了一些业界顶级唱片公司：STMPD唱片，Spinnin唱片，Boysnoize唱片，OWSLA，Sweet It Out !、救济唱片，Sound Pellegrino，傻瓜金唱片和Trouble＆Bass。他最新的EP“ Lights Out”出现在STMPD唱片中，曲目为“ Lights Out”和“ Wack”。除了与主要唱片公司合作和合作外，Bart还为Rita Ora和Example等唱片公司撰写和制作，并为Katy Perry，Cee-Lo Green，Tiesto，Chris Brown，Wiley，Martin Garrix，Miike Snow和桃子和其他许多桃子。精通技巧，使混音中的每个节拍，合成音和落音无缝流畅地组合在一起，这使Bart B More成为了全球活动中的知名嘉宾。 自2008年以来，他在国际上巡回演出，他无数的DJ集各种影响力和表演经验于一身。 Bart B More在保持舞蹈音乐的前瞻性，创新性和开放性方面继续发挥关键作用。
威廉·荷兰k。 Quantic是英国音乐家，DJ和唱片制作人。在哥伦比亚工作了7年后，他居住在纽约市。荷兰以各种化名录制唱片，包括Quantic，Quantic灵魂乐团，The Limp Twins，Inferno Inferno和Ondatrópica。他的音乐具有坎比亚，萨尔萨舞，波萨诺瓦新星，灵魂乐，放克和爵士乐的元素。 Holland演奏吉他，贝斯，低音提琴，钢琴，风琴，萨克斯管，手风琴和打击乐器。他的声音大部分是原始的构图，而不是其他艺术家的材料的样本。荷兰还拥有自己的厂牌“磁场”，他在那发行了沉重的灵魂和放克。他还制作了30多首歌曲的混音。他的专辑《第五届异国情调》（The 5th Exotic（2001）和Apricot Morning（2002））精选了包括灵魂歌手爱丽丝·罗素（Alice Russell）在内的英国艺术家的声音。 2003年，他组建了The Quantic Soul Orchestra，这是一个旨在制作1960/1970年代风格的原始放克的新项目，他自己弹吉他，并在萨克斯管上演奏音乐家，包括他的姐姐Lucy。 2007年，荷兰移居哥伦比亚卡利。他成立了一个名为Sonido del Valle的模拟工作室，并录制并发行了Quantic Soul Orchestra专辑Tropidélico（2007），以及他的热带配音副项目Quantic presenta Flowering Inferno（2008）的同名首演，该专辑的特色是该地区的音乐家。随后，他组装了ComboBárbaro（“Bárbaro”是哥伦比亚的俗语，意思是“非常有才华”）。荷兰公司与Nickodemus于2008年合作的“ Mi swing estropic”，在苹果iPod电视广告中得到了体现。
平泽进（Suisasu Hirasawa）（1954年4月1日，Hiraisa Susumu）是日本音乐家和音乐制作人。他的昵称是平泽大师。小学五年级的时候，平泽拿起了电吉他，灵感来自他在广播和电视上听到的冲浪和器乐摇滚乐队，后来加入了他的初中乐队。 1973年，他成立了Mandrake，这是一个进步的摇滚乐队，融合了重金属和krautrock的元素。作为当时日本为数不多的进步摇滚乐队之一，曼德拉（Mandrake）取得了很少的成功，并且在其一生中没有发行任何专辑。在发现朋克摇滚并从事合成器繁重的项目之后，平泽觉得渐进摇滚成为娱乐性的决定，并于1979年决定将乐队改革为电子摇滚乐队P-Model。 最初获得成功的是，在平泽对他的名声做出了反感之后，他们转向了绝对非商业性的后朋克和实验摇滚。在平泽的带领下，乐队经历了各种演出，并在日本独立音乐界赢得了一定的知名度。 1989年，平泽展开了他的个人事业。不受乐队约束的约束，他的专辑以拒绝坚持任何特定类型为标志。他继续发展自己的声音，同时与P-Model的两个不同版本合作，直到该乐队于2000年解散为止。此后，他一直积极发行新音乐。虽然平泽的前两张P-Model专辑在日本广为人知，但他的音乐作品在国际上获得了认可，尤其是三浦健太郎漫画狂战士的改编和动漫导演中敏聪的作品获得了国际认可。 平泽的音乐源于分析心理学，数字技术的发展，阴阳哲学以及自然与机器原理等概念。自1970年代以来，他一直是科幻小说的狂热爱好者，并且是一个折衷的读者，他受到了弗兰克·赫伯特（Frank Herbert），卡尔·荣格（Carl Jung），Hay尾河合（Hayao Kawai），宫泽贤治，乔治·奥威尔（George Orwell），威廉·赖希（Antonine deSaint-Exupéry），西奥多·斯特金（Theodore Sturgeon）的创作的启发，尼古拉·特斯拉和库尔特·冯内古特。他的音乐源源不断地来自泰国。在1994年的普吉岛之旅中，平泽经历了一次“泰国震惊”，这一文化使该国的文化感到惊讶，即变性人的歌舞表演，在他的整个职业生涯中，他都邀请其中的一些人出演专辑并担任嘉宾表演。 经过多次回国旅行后，平泽逐渐被变性人所认同，并将他们的社会问题和经验融入他的工作中。在根据西方潮流对音乐进行分类时，平泽说：
“当我听到有人将[我的音乐]描述为怪异的摇滚或怪诞的电子技术时，我不喜欢它。无疑，这种类型很难在音乐界定义，因为它不符合西方音乐排行榜的标准。音乐评论家试图判断我（和我的音乐），他们想出的只是环境音乐或吸毒音乐。[日本音乐界]不利于引入“新时代”或超个人性等术语。以使我的音乐成为日本文化而诞生的音乐，从而使我的音乐传播到更广泛的社会。我想这就是为什么我想要与音乐界不存在的世界建立联系的原因。” 对于他发行的每张主要个人专辑，平泽也会举办伴随的“互动现场表演”，这是一场互动音乐会，将计算机图形学与他的音乐融合在一起，讲述一个故事。每个节目的流程取决于观众的参与；例如，Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller的格式设置为迷宫，要求听众选择进入哪个方向。在一首歌曲中提供给四部移动电话的电话号码，允许听众拨打电话平泽播放相应的铃声。这在背景音乐和正在响铃的电话之间创建了即兴的和谐。自1998年以来，可以通过互联网参与。平泽的现场音乐建立在他用各种手工机激活的样本上，并且没有人声的预先录制的曲目。 在Solar Live音乐会中，他使用太阳能和发电轮作为电子设备的能源。平泽从职业生涯开始就开始工作，以减少周围的表演者数量。从1992年开始，他的大多数独奏专辑都没有邀请来宾音乐家，1994年放弃了现场伴奏乐队。此后，只有少数精选节目有邀请歌手或支持乐器演奏家。
UA是一名歌手。 UA是斯瓦希里语，意思是“花”。
生于1972年3月11日。生于大阪府。
1995年6月，推出了Victor Speedster品牌的单曲“HORIZON”。
自从她首次亮相以来，她凭借其独特的外表和歌声吸引了人们的注意力。
1996年6月，单曲“Passion”受到了极大的欢迎，而且这一认可成为了整个国家。
十月第一张专辑“11”发行。在各个方向广受好评，销量超过90万。在受欢迎的高度结婚并生下了第一个孩子。
有没有时间表或门票现在。
日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２ 地图
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "Sia", "Tycho", "Yaeji", "BIGYUKI", "Quantic", "Jonas Blue", "Anna Lunoe", "Toro Y Moi", "Anne-Marie", "Thom Yorke", "Oor Taichi", "Shikao Suga", "Rankin Taxi", "Jason Mraz", "Glen Matlock", "Bart B More", "Martin Garrix", "Vince Staples", "Janelle Monae", "Daniel Caesar", "Susumu Hirasawa", "Sabrina Claudio", "Courtney Barnett", "Stella Donnelly", "Alice Phoebe Lou", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.