Hiromi Go
福岡県出身。所属事務所はバーニングプロダクション。2014年10月よりマネージメントをエヴァーグリーン・エンタテイメントに委託し業務提携。既婚。
Popular music
福岡県出身。所属事務所はバーニングプロダクション。2014年10月よりマネージメントをエヴァーグリーン・エンタテイメントに委託し業務提携。既婚。
クリスマスに集ったメンバーにて2014年結成。
全員が”NO NAME”と名前もついておらず、素顔も公表されていない謎に包まれたバンド。だが、仮面に関して本人達は"ギャグ"と公言しており、いつでも外せるとの事。ただしボーカル右の父親が製作しており、楽しそうに製作しているのを見て、引っ込みがつかなくなったので現在も装着したままライブをしている。出待ち対応などでは仮面を外しており、かなり軽い設定ではある。
出身地はLAとされているが、日本語且つわかりやすい方言を使っている。
ステージメンバーは7人、ツインボーカル、パフォーマー、ギター、ドラム、DJ、ベースの7人全員がNO NAME（名前なし）。さらにコンポーザー2名、映像、アートワークを手掛けるメンバーを含んだクリエイター集団として総勢11名で活動しており、MVやジャケットワーク、グッズデザインを全て自分達で手掛けている。
リーダーのボーカル右はこのバンドが大人が作った企画バンドと言われる事を異常に嫌う。本当に昔からの仲間で活動している。
※この公演は『闇カワ』衣装での出演となります。 [備考]物販で当たりチェキを引いた方は6or2shot撮影券プレゼント! ビバラッシュ オフィシャルウェブサイト
MEMAI SIREN includes: Vo. Kyoji / Gt. Osawa Ray / Ba. Morita Yasuke / Piano & Vo. Wenaka / Dr. NARA
They are five-person rock band formed in Fukuoka.The world view of the misery represented in their lyrics, which are drawn by Vo. Kyoji and the intuitive and intense truck of the band. They expresses daily sense of obstruction and breathing, a feeling of helplessness. "I have no dreams or hopes, and I can not help it where I knew it"
The band has gained popularity from many young people who feel "loneliness", they are like a spokesman for those who lament to reality.
In 2015 their first album "Waiting for some yesterday" hits nationwide!
Mini album "Rokka" was released on March 8, 2017.
Single "Jenga" is delivered in advance in August 2017.
March 21, 2018 NEW EP "From the depths" was released.
winnie（ウィニー）は、日本で活動する男女ツインボーカルのエモーショナル・ロックバンド。EVOL RECORDS所属。
魔法少女になり隊（まほうしょうじょになりたい）は、日本の4人組バンド。略称はましょ隊。
2014年1月、火寺バジルがしゃべれなくなる呪いをかけられたため、魔法少女になり隊の冒険が始まる。火寺バジル、gari、ウイ・ビトン、明治の4人は、歌という魔法を使ってバンドの形式を用いてライブ活動を行っている。
LOCAL CONNECT(ローカル コネクト)は、京都府長岡京市出身の5人組バンド。略称はローコネ。
AliA, written in Japanese as アリア, is a six piece band that made their debut in July of 2018 with the mini album 「AliVe」, which has the title track "limit". The members include vocalist AYAME, guitarist Okamura Eren, keyboardist TKT (Takuto), violinist RINA, bassist SEIYA, and drummer BOB. A few of the members were or are still are support members of other bands.
AliA are a recently formed Japanese six-piece rock band with a transparent affinity for all things extravagant and mainstream. Their roster includes a grandiose violinist, every familiar hook in a pop vocalist’s 101, and a combined wardrobe that many would die for. On their debut album, AliVe, the order of the day at any given moment consists largely of an aggressively catchy over-the-top tribute to all possible labels involving the words ‘power’ and ‘epic’. That is to say, this is absolutely music for the sweet-toothed; it’s neither tongue-in-cheek enough to indulge an ironic listening nor innovative enough to offer much appeal for those interested in the quirkier side of the Japanese scene. And so, unless you’re happy to discard the concept of an upper bound as far as all things cheese are concerned, you’d be well-inclined to stay the hell away.
With that significant caveat out of the way, it’s fair to say that AliVe represents a pretty worthwhile offering as far as shamelessly kitsch music goes. The band are all proficient musicians and while their songwriting and style reinvent the wheel, they do pull these tracks off with a sufficient level of energy and focus to indicate that their intentions behind their music’s clearly crafted mass appeal are mostly positive, and that they’re having a whale of a time performing it. The worst thing that can be said for music like this is that it comes across as like it was conceived purely as a means of exploiting the process of consumption. A good mainstream band sounds like its sound is accessible because the bandmembers genuinely care about the enjoyment a large audience stands to gain by hearing it. Gauging from the liveliness of their performances here, AliA seem to fit the brief soundly enough.
As such, the earnestness behind their sound occasionally comes across as ridiculous but does successfully drive most of the tracks with an intensity and excitement that’s hard to deny. The only song that mishandles this is the obligatory powerballad, Koe / Voice, which shoots for engaging dynamic variety but fails to gather steam until its final minute, but otherwise they more or less succeed in sustaining a level of pacing that sounds like it was conceived with little besides an endless stream of endorphins in mind.
This is accentuated by moments of instrumental boldness, most notably in Silhouette, which draws on prog sounds in its sporadic opening and the extremely busy keyboard sustained through its verses. Limit toys with some low-fret guitar crunch and off-kilter string accents in its second verse but sadly returns to a regular 4/4 feel before the moment has really sunk in. Other songs are prone to flashy lead work from both keys and guitar, but these are largely confined to central motifs or conventionally structured solos. On the other hand, the pop elements here are appropriately focal and never less than euphoric. This is showcased best by the album’s two catchiest numbers, Simple and かくれんぼ / Hide-And-Seek. These lean towards an established J-Pop mode, boasting ultra-huge choruses full of all the epic chords, harmonised vocals and obligatory woah-oh-ohs that have driven countless ultra-huge choruses of the same breed. It’s a familiar thrill, but AliA make it their own to an adequate degree.
There are limits to the heights reached on AliVe, however. The title track pushes the band’s climactic atmosphere as far as it can, with symphonic leanings and a climactic drive that is immediately invocative of all manner of hyperbolic music-is-life speeches and lighter-waving gestures that will doubtless occur live. It’s not exactly a flop, but given its placement as album closer I was a little underwhelmed at the way the band sought to round off a relentlessly upbeat maximalist album with even more upbeat maximalism. The song itself as worthwhile as song as any here but the point suggested by its placement at the end is more likely to incur an eye-rolling “okay, we get the picture” than anything else.
フェイス
Aldiousとは、「Ultimate Melodious（究極の旋律）」を略した造語である。
2008年6月、Rami(Vo)とYoshi(G)を中心に大阪で結成され、関西を拠点に活動を開始。11月には、コンピレーション・アルバム『THE RED HOT BURNING HELL VOL.16』(LIGHTS OUT RECORDS)に参加。2009年1月1日、トキ(G)加入発表。同年11月には、EP『Dear Slave』をリリースし、各メタル系のショップにおいてソールド・アウトとなる。
2010年1月1日、Aruto(Dr)加入発表。4月にはBright Star Recordsを設立。さらに、HMV ONLINEにおいてコラムの連載を開始。
4月には、初の邦楽アーティストとして、洋楽インディーズレーベルSpinningと契約。
7月7日、シングル『Defended Desire』でデビューを果たし、オリコン週間49位、デイリー24位、インディーズ4位にランクイン。
10月13日、1stアルバム『Deep Exceed』をリリースし、オリコン週間15位、デイリー7位、インディーズ1位を記録。
11月13日、心斎橋CLUB QUATTROにおいて、初となるワンマンライブを敢行。「Across」では、ピアノ伴奏にMIYAKO(現LOVEBITES)が参加、「夜想曲」は、初のフルコーラスでの披露となった。
12月30日、フジテレビ系列の情報番組『めざにゅ〜』に出演。『日経エンタテインメント!』(2011年2月号)において、「2011年ヒット完全予測」の"女子メタル"という特集に掲載されたことを受けてのインタビューであった。
2011年1月10日、日本テレビ系列の情報番組『スッキリ!!』に出演。また、伊藤政則がパーソナリティを務めるラジオ番組「MAXIMUM POWER ROCK TODAY」(bay-fm)に、邦楽アーティストとして初めて生出演(Rami、Yoshi、トキ)。
Aldious (Japanese: アルディアス) is a Japanese all-female power metal band from Osaka, formed in 2008 by guitarist Yoshi and vocalist Rami. After a few member changes, they released their debut EP Dear Slave the following year and soon after formed their own record label, Bright Star Records. Their first album Deep Exceed (2010) reached the top 15 on the Oricon chart, as did their second Determination (2011). However, founding member Rami announced she was leaving the group in June 2012 and new vocalist Re:NO joined Aldious just one month later. They produced their third album District Zero in 2013 and it became their highest-charting release to date, reaching number 7.
Their first single "Defended Desire", released July 7, reached the number 4 position on Oricon's Indies chart and number 49 on its regular chart. In April, Bright Star became a sublabel of Spinning and the band released their debut album Deep Exceed on October 13, 2010. It reached number 15 on the charts.
Determination, the band's second album, was released on October 12, 2011 and reached number 13. The song "Spirit Black" was used as the ending theme song of the Fuji TV show Shimura Ken (志村軒). The album's single, "Mermaid", was previously released on April 6 and earned the number 20 position.
On May 15, 2013, Aldious released their third album District Zero, which became their first release to break the top-ten. Its song "Scrash" became the ending theme song for the TBS TV show Ranking Kingdom (ランク王国) from June to July. It was reported that for the album the band intentionally toned down their appearance and aimed for a "pure metal sound", so as to be recognized for their musicianship rather than being an all-female band.
Their fourth album Dazed and Delight (2014) peaked at number 20, and their fifth Radiant A was released in December 2015. The latter was their first album on the VAA (Village Again Association) record label and their first released in Europe. After one more album, Unlimited Diffusion (2017), Re:NO left the band at the end of 2018 and they remain without a full-time vocalist. Aldious have been labelled pioneers of the "Girls Metal Band Boom" that began in Japan in the 2010s.
2007年7月に『The trip』というタイトルの自主制作デモを作成。2008年4月、深沼元昭のプロデュースで11曲収録のデビューアルバム『quixotic（キホーティック）』をJULY RECORDSから発売。その後、2008年12月、元BLANKEY JET CITYの浅井健一のプロデュースで、メジャー・デビューアルバム（ミニアルバム：6曲収録）『“Catching!”』をリリース。浅井にとっても初めてのプロデュース作品となる。浅井健一は「Pretending」という曲でメンバーとともに作曲にも参加している。
2009年7月、セカンド・アルバム（ミニアルバム：8曲収録）『26times』をリリース。前作に引き続き、浅井健一がプロデュースを担当している。テレビ東京系「ゴッドタン」のエンディングテーマとして「Navy Star」が採用されている。
LAZYgunsBRISKY というバンド名は、直訳すると”気だるい者が活発な者を撃つ”という意味。BRISKY は造語で、基となった言葉はBRISK。
歌詞は、感情移入しやすく、音がかっこいいからという理由で全て英語詞となっている。
2012年5月12日、下北沢GARDENのライヴをもって解散。
2015年5月10日、Inter FM、WTF?-What The Funday?の番組に出演し再結成を発表。
2016年6月14日 吉祥寺 Planet Kのライブをもってギターのizumi脱退
2016年10月28日 ギターにサポートで入っていたYuko(FLiP)が9月4日に加入を決めこの日正式に加入を発表
2018年2月15日 「The Sea」をモチーフに制作されたミュージックショートフィルム「The Sea」が、イタリアの映画賞『Oniros Film Award』のBest Music Video、同作の振付を担当した龍美帆がBest Dance Choreographyの2部門を受賞 。
岩手県在住のピアノ弾き語りソロアーティスト。7歳からエレクトーンを、10歳からピアノを、12歳頃から作詞作曲を始める。高校2年の冬から地元盛岡にて本格的なライブ活動を開始。 テレビ朝日系列の音楽番組「ストリートファイターズ」が企画したイベント「ストファイHジェネ祭り'09」東北エリア代表。 それがきっかけとなり、2009年7月、同番組のプロジェクトとしてファーストアルバム『LAGOON』をリリース。当作品は同年7月20日付iTunesヴォーカルチャートで1位を獲得した。
初めてのライブでは「なつこ」という名前で出ていたが、後々なつこという名前の歌手がたくさんいることが分かり、HPで当時名乗っていた「日食」をくっつけて今の名前となる。
Eclipse Natsuko (eclipse Natsuko, May 8, 1991 -) is a Japanese female singer-songwriter. Hanamaki, Iwate Prefecture born. LD & amp; K affiliation.
Iwate prefecture of piano playing talking solo artist. The electronic organ from the age of 7, the piano from the age of 10, begin the songwriting since I was 12 years old. Start a full-fledged live activities in the local Morioka from the winter of the second year of senior high school. TV Asahi series of music program "Street Fighters" event "Sutofai H Gene Festival '09", which was planned Tohoku area representative. It is a chance, in July 2009, they released their first album "LAGOON" as a project of the same program. This work won the first place in the July 20 date iTunes vocal chart.
Had come out with the name "Natsuko" is the first live, it can be seen that a singer named later Natsuko there are many, and now the name stuck the "eclipse" that had identified himself at that time by HP.
ツインボーカル形式の男性5人組バンド。2003年1月、インディーズで海援隊の「贈る言葉」のカバーをリリースし、30万枚以上を売り上げるヒットを記録。同年7月、シングル「ブラスター」でKi/oon Recordsよりメジャーデビュー。
2004年、テレビアニメ『NARUTO -ナルト-』主題歌に選ばれ、その後も話題作品『交響詩篇エウレカセブン』・『コードギアス 反逆のルルーシュ』・『NARUTO -ナルト-』シリーズ等に数多く起用されており、それをきっかけに国内で開催されるロックフェス以外に、海外開催のアニメフェスやライヴにも多数出演している。
2010年6月にリリースされたアルバム『MICROCOSM』が欧米を中心に世界44ヶ国でも発売され、世界進出を果たす。以降、18ヶ国51公演ものLIVEを行う。(2018年7月現在)
バンドのリーダーは、2007年7月まではTAKEであったが、現在は毎年変動性でメンバーそれぞれがリーダーを務めている（占い芸人・ゲッターズ飯田の占いで決定）。
鼓童（こどう）という名称は、心臓の鼓動、および、子供（童）のように無心で太鼓を叩くという意味がある。
鼓童は、田耕（でんたがやす）が立ち上げた太鼓集団「佐渡の國鬼太鼓座（さどのくに・おんでこざ）」をその前身としており、演目にある「モノクローム」（石井真木作曲）は鬼太鼓座のために作曲された。「入破（じゅは）」は同じ作曲家が、鼓童誕生の際に書いた作品である。（鬼太鼓座からの分離独立については当該項目を参照。）また、「屋台囃子」などの伝統芸も鬼太鼓座から受け継いだものである。鬼太鼓座の演奏は一種のストイックさが持ち味であったが、より演目や楽器の幅も広まり、わかりやすいものとなった。他方、モノクロームのような演目についてはやや迫力が無くなったとの評もある。
「日本の伝統芸能を現代に再創造し、佐渡を拠点に、世界でコンサートを開いているプロ和太鼓集団」として、これまでにコンサートを開催した国は「4９ヶ国」、総公演回数「6000回」にのぼる。全米の主要都市、カナダ、イギリス（6都市）、ドイツ（8都市）、フランス、オーストリア、スイス、アイルランド、ベルギー、ルクセンブルク、オランダ、イタリア、ポルトガル、ノルウェー、フィンランド、エストニア、ギリシャ、トルコ、オーストラリア、ニュージーランド、トリニダード・トバゴ、ベネズエラ、ブラジル、コロンビア、等々。
1980年代後半以降、ベルリン市制750周年祭、オーストラリア建国200周年祭、ノルウェー・オスロ『ノーベル平和賞100周年記念コンサート』など、市主催・政府主催の公的イベントからの招聘も相次いでいる。海外でのコンサートライブDVD・CDなどの収益面も含め、欧米を中心に数多くのファンを持ち、ニューヨーク・タイムズでは高く評価されている。
After meeting at "Rock Commune," Ritsumeikan University's music club, Shigeru Kishida, Masashi Satō, and Nobuyuki Mori formed the original three-piece band. The name "Quruli," an onomatopoeic word expressing rotation, was taken from a sign in the Kyoto Municipal Subway. In October 1998, Quruli released the single 東京 ("Tokyo") on Victor Entertainment. They released their first major label album, さよならストレンジャー ("Goodbye Stranger") in 1999.
Quruli released the albums 図鑑 ("Picture Book") in 2000, produced by Jim O'Rourke, and Team Rock in 2001. During the production of 2001 film The World is Mine, Quruli added guitarist Tasshin Ōmura to its lineup. In 2002, Mori left the band.
In 2003, after a trip to England, Quruli returned with a single, How to Go, and created the soundtrack for ジョゼと虎と魚たち ("Josee, the Tiger and the Fish"). After working with a number of session drummers, Quruli officially added drummer Christopher McGuire to their lineup in November 2003. In 2003, HMV Records Japan rated Quruli No. 74 in their "Top 100 Japanese pops Artists".
In 2004 Quruli released the album アンテナ ("Antenna"). After the tour for the album was completed, Christopher McGuire left the group. 2005 saw the release of several Quruli singles along with a new album, Nikki, released in December of that year. At the last day of 2006, Tasshin Ōmura left the band. In 2007 Quruli released a new album, ワルツを踊れ Tanz Walzer ("Dancing the Waltz"), recorded in Vienna with the Ambassade Orchester Wien. They joined forces again in 2008 to put out the live album Philharmonic or die.
Quruli first appeared on television performing 青い空 ("Blue Sky") on NHK. On September 9, 2005, Quruli appeared on the popular "Music Station" program and performed their song, 赤い電車 ("Red Train"). The song was also featured as the theme song to a Keikyu commercial.
On May 26, 2010, Quruli released the B-side compilation 僕の住んでいた街 ("The Town I Used to Live"), which also included their new song 東京レレレのレ ("Tokyo Le-Le-Le No Le"). The album reached No. 1 on the Oricon weekly album charts, becoming their first No. 1 album on the charts.
On September 8, 2010, Quruli released their album 言葉にならない、笑顔を見せてくれよ ("Show Me Your Indescribable Smile, Please"), including the singles シャツを洗えば ("When I Wash My Shirts") (with Matsutoya Yumi) and 魔法のじゅうたん ("Magical Carpet"). Their songs continued to be used in TIOVITA drink commercials, starting with Jubilee, followed by 太陽のブルース ("The Blues of the Sun"), シャツを洗えば ("When I Wash My Shirts"), 魔法のじゅうたん ("Magical Carpet"), until loveless in 2014. In 2014, those songs were compiled into くるりとチオビタ ("Quruli with TIOVITA").
Quruli released the 10th album 坩堝の電圧 ("Voltage of Melting Pot") in 2012, the 11th album THE PIER in 2014, and the 12th album ソングライン ("Songline") in 2018.
くるり（Quruli）は、日本のロックバンド。京都府出身。
アルバムごとに異なった音楽性と趣向があるため、多くの作品を手がけてきたことが挙げられる。
立命館大学の音楽サークル「ロックコミューン」に所属していた岸田、佐藤、森の３人で結成。1998年にシングル「東京」をリリースしメジャーデビュー。
1999年に、フォーキーかつプログレッシブなサウンドプロダクションが特徴的な1stアルバム『さよならストレンジャー』をリリース。
2000年にプロデューサーにジム・オルークを迎え、オルタナ・サウンドが顕著な2nd『図鑑』、2001年にテクノ・ダンスミュージックから影響を受けた3rd『TEAM ROCK』、2002年にエレクトロニカに接近したサイケデリックな4th『THE WORLD IS MINE』を発表。
2004年には一転バンドサウンドに回帰しつつ、新たにジャズの要素を取り入れた5th『アンテナ』、2005年にザ・フーやビートルズに代表される60年代ブリティッシュ・ロック・サウンドにアプローチした6th『NIKKI』、2007年はオーケストラとの融合を図りクラシックに傾斜した7th『ワルツを踊れ Tanz Walzer』をリリース。
2009年は、フロントマン・岸田繁のシンガーソングライター・アルバムとしての色彩が色濃い内省的な8th『魂のゆくえ』、2010年にアルバム・タイトルが示すようなメッセージ性の強い9th『言葉にならない、笑顔を見せてくれよ』、2012年は大幅なメンバーチェンジを敢行し制作した10th『坩堝の電圧』、2014年には多国籍なサウンド・アプローチを試みた11th『THE PIER』をリリース。
バンド結成20周年にあたる2016年、オールタイムベストアルバム『くるりの20回転』を発表。
2018年9月には前作『THE PIER』から4年ぶりのアルバム『ソングライン』がリリースされた。
キャッチコピーは「世界のルールを破壊する、日本の最強・最果て新感覚アイドル」。
公式サイトでは、「国籍、世代、性別など全てのボーダーを超越し、あらゆるカルチャーを継承、破壊、そして創造する、新感覚エンターテイメントグループ。」と表現されている。
2015年3月25日、ミスiD2015グランプリの金子理江、ミスiD2015の黒宮れい、そしてレディビアードの3人により、国内大手のコスチュームメーカー・クリアストーンのPRユニットとして結成。女性ボーカルとデスボイスを駆使する音楽ジャンル「Kawaii-Death（カワイイデス）」が特徴であった。
2015年5月31日、「夏の魔物プレイベント」（新宿レッドノーズ）で初ライブ、同年7月29日「ニッポン饅頭」でCDデビュー。CDデビューを前に7月4日に「ニッポン饅頭」のミュージック・ビデオがYouTubeに公開されると、ハフィントン・ポストやフォーブスといった海外メディアにも取り上げられ、You Tube公開4ヵ月目で1000万再生を突破した。同時に、世界各国のYOUTUBE上でダンスをマネする所謂「踊ってみた」動画が流行。
2015年10月11日、米国ニューヨークのライブハウスSOB'sにてワンマンライブを開催。チケット500枚完売。 2015年11月29日、英国ロンドンHYPER JAPANのメインゲストとして出演。 2015年12月5日、ドイツ ケルンにてワンマンライブを開催。チケット600枚完売。 2015年12月30日、新宿ReNYにてデスラビッツとのツーマンを開催。チケット800枚完売。
東京都渋谷区代々木出身。身長169cm。血液型A型。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本大学文理学部卒業。
1981年、20歳でプロデビュー以来、約30年に亘りシンガーソングライターとして自身の名義による多くの作品を発表し、例年の全国ツアーなどライブ活動もしている。その傍ら、1980年代半ばから杏里や中山美穂といった他アーティストへの楽曲提供と、それに伴う音楽プロデューサー業も手掛けている。1997年、長万部太郎名義でのバンド活動およびプロデュースした「WAになっておどろう」（AGHARTA（アガルタ）とV6が同時期にカバー）が一般的に知られる。他アーティストへのプロデューサー業で数々のヒット曲を生み出したのに比べ、本人名義としては一般的な認知を得られるほどのヒット曲を持っていないことを自身でかなり気に掛けていて、今後の目標のひとつにその達成を掲げたいと、近年はライブのMCやインタビューなどで表立って言及している。
発表する曲は海・夏・リゾートを連想させる曲（特に初期）や中期以降では深遠な恋愛観・精神世界・喧騒な夜の都会を連想させる曲が多く、曲の作り込みに強いこだわりを持つ事からSNSやメディアでは音楽職人と称されている。角松自身の音楽スタイルは、自身が尊敬している山下達郎や大瀧詠一等の影響でシティポップ・ニューミュージックを基調とする一方、R&B・ファンク・ソウル音楽等のブラックミュージックの要素を巧みに取り入れている事から、久保田利伸・SING LIKE TALKING・TUBE・大沢誉志幸・安全地帯等後進のミュージシャンやバンドにも影響を与えている。
1960年代後半のグループ・サウンズ全盛期からスーパー・スターとして活躍し、ソロとしてのシングル総売上は1,239万枚を記録（1982〜1991年の9年間は歴代1位の座を保つ。アルバムも合わせた総売上は約1,570万枚）。ザ・タイガース、PYG時代を含めると1,666万枚になる。
1948年6月25日、両親の実家がある鳥取県岩美郡津ノ井村（現・鳥取市津ノ井）で出生。戸籍上の名前では、“研”という文字の右下に点がある。当時、父親が舞鶴市内の火薬研究所の取引先に勤務しており、二番目の子だったため「研二」と命名された。京都市立第三錦林小学校、同・岡崎中学校卒業後、1964年4月、京都の名門進学校、京都府立鴨沂高等学校入学、後に同校を中退。なお女優、大信田礼子も沢田と同じ高校出身である。少年時代はプロ野球選手に憧れ、選手では川上哲治、藤尾茂が好きだった。中学では野球部のキャプテンを務め、ポジションは一塁手。京都市大会で4位になり、京都府大会に進出したが、ここで負けたことで野球選手の夢は諦めたという。高校では空手部に所属。
京都のダンス喫茶「田園」でドアボーイのアルバイトをしている時にサンダースに声をかけられ、17歳の沢田はローディー兼ボーカリストになった。そのステージを見たサリーとプレイボーイズのサリー（岸部修三＝現・岸部一徳）から沢田はリード・ボーカルとして誘われ、翌年の元日にサリーとプレイボーイズに正式加入、グループ名は「ファニーズ」と改めた。
Kenji Sawada (Sawada Kenji, June 25, 1948) is a Japanese singer, actor, songwriter, composer. Born in Tottori City, Tottori Prefecture, where his parents' home is, he grew up in Kyoto City, Kyoto Prefecture. Real name, Kenji Sawada. Nickname is Julie (since Mr. Sawada himself was a fan of actress Julie Andrews). My wife is actress Yuko Tanaka. My ex-wife is the former Peanut's Ito Emi. Height: 171 cm. Currently lives in Naka-ku, Yokohama City.
Active as a super star since the late 1960's Group Sounds heyday, singles total sales as solo recorded 12.39 million copies (9 years of 1982-1991, it keeps the first place for nine years. Total including the album) Sales of about 15.7 million sheets). The Tigers, with the PYG era, will have 16.66 million copies.
June 25, 1948, born in Tsunoi-mura, Iwami-gun, Tottori Prefecture (now Tsunoi, Tottori City), where his parents' home is located. In the name on the family register, there is a point on the lower right of the letters "Ren" At that time, his father worked for a contractor in the Gunpowder Research Center in Maizuru, and was named "Kenji" because he was the second child. After graduating from Kyoto City Daisan Ebayashi Elementary School and Okazaki Junior High School, in April 1964, he entered Kyoto's prestigious school, Kyoto Prefectural High School, and later dropped out of the same school. The actress Reiko Oshinada is also from the same high school as Sawada. As a boy, he was admired by professional baseball players, who liked Tetsuji Kawakami and Shigeru Fujio. In junior high school, he served as the captain of the baseball club and has a first baseman position. He was ranked 4th in the Kyoto city tournament and advanced to the Kyoto prefecture tournament, but it is said that he lost his dream and gave up his dream. I belong to the karate club in high school.
When I was doing a part-time job for a doorboy at the Kyoto dance cafe "Denara", I was called to Sanders, and 17-year-old Sawada became a lode and vocalist. Sawada who saw the stage and Sally of Playboys (Shuzo Kishibe = present Kichibe Kazunori) Sawada was invited as a lead vocal, and joined Sally and Playboys officially on the first day of the following year, and the group name is "Funnys" It changed.
2002年4月より1年間、e-radioでDJを務める。その時にリスナーとのコミュニケーションで作られた『オメガの記憶』がその年の滋賀の高校野球のテーマ曲になり県内で話題を呼ぶ。そのため、ブレイクした後もしばしば滋賀県を訪れ雑誌の対談やイベント、番組などに出演し、河口恭吾自身も滋賀を栃木に次ぐ第二の故郷と語っている。
2003年4月に日立マクセル系のレコード会社から「桜」をリリースする。3月～7月まで有線ラジオ放送問い合わせチャートで断トツを記録する。しかし、レコード会社がなくなり（日立マクセルが音楽事業から撤退のため、その事業会社であるマクセル・イーキューブを解散）、ワーナーミュージック・ジャパンに移籍。同年12月10日に『桜』を再リリースし大ブレイクする。
2005年にかねてから河口ではないかと噂されていた、ダイハツ「タントカスタム」CMで尾崎豊の「I LOVE YOU」をカヴァーしていることが判明した。尾崎豊のプロデューサーだった須藤晃が河口を指名して実現した。
2006年にベストアルバムを発売し日本クラウンへ移籍した｡
2007年4月3日に上野公園水上音楽堂で行われたキンモクセイ のフリーライヴにゲスト参加し、河口本人の曲「桜」をキンモクセイとデュエット。約1,000人の観客を驚かせた。7月には、中孝介のアルバム『ユライ花』に「サヨナラのない恋」を楽曲提供。8月18日には、大阪・服部緑地野外音楽堂でライヴ「夏を旅する10月の息子」を開催。Soweluや中孝介ら豪華アーティストがゲスト出演した。