そしてその過程で産まれた奇跡の種子。それは、2010年、NYCでHank Wood and the Hammerheadsとして開花する。
全てのRock 'n' Rollの歴史を一瞬にしてフラッシュバックさせるその楽曲群に、観る者全てを狂喜させるパフォーマンス。
Rock 'n' Rollの過去と現在とをクロスさせ、未来に新たな実を結ぶその活動は、さながら復活したRock 'n' Rollの神の巡礼か。
2018年7月待望の来日。彼らのRock 'n' Rollは世界を救う。信ずる者のみ救われる。
>お申し込みはこちらからどうぞ
In April 2002, they performed all 6 works of poetry including writing down Kawakami's novelist (novelist) as a single act and tours in 7 cities and 8 venues nationwide (Tokyo, Nagano, Kyoto, Osaka, Kumamoto, Okinawa) Dare to do. July 14 Restructured the Kishida Kokushi drama prize winning work and performed "ΛΛΛ hoarse no cry, dining table, there, surely -----". October 14, released a CD album jointly with musician · Norse Otani. From October to November "Begin with Musubi, Musubi Senjo, Stereoscopic, in it, gathered, a couple of things, no matter what, the world and about Hikari." With Bosnia and Ita Performed in all 4 cities in Lear.
藤田 貴大（ふじた たかひろ、1985年(昭和60年)4月27日 - ）は、日本の劇作家・演出家。「マームとジプシー」主宰。北海道伊達市出身。
10歳のときに伊達市の市民劇団パラムに子役として入団し、高校3年生まで所属。パラムの演出家である影山吉則（のち伊達市教育長）が教鞭をとっていた北海道伊達緑丘高等学校に入学、影山が顧問だった演劇部に入る。在学中に演出としてつくった『りんごの木』が全国高等学校演劇大会ベスト4を獲得。その審査員を務めていた平田オリザから評価を受け、当時、平田が教鞭をとっていた桜美林大学文学部総合文化学科に進学を決める。2007年、大学4年の終わりに「マームとジプシー」旗揚げ。同年、大学卒業。
大学卒業後は書店でアルバイトをしながら生活し、一時期は演劇を辞めて社員となることを考えていた。2008年、2009年は、主に横浜の小劇場「STスポット」やカフェで公演を続ける。2009年に『たゆたう、もえる』でこまばアゴラ劇場の「冬のサミット2009」に参加。藤田はのちに「24歳で初アゴラというのは、自分としてはすごく遅かったと思っています」と語っている。
急な坂スタジオ・坂あがりスカラシップ2010選抜。2011年、『かえりの合図、まってた食卓、そこ、きっと、しおふる世界。』で第56回岸田國士戯曲賞を受賞。2014年、『cocoon』で第17回鶴屋南北戯曲賞候補。同年、第63回横浜文化賞文化・奨励芸術賞受賞。2016年、『cocoon』（再演）で第23回読売演劇大賞演出家賞ノミネート（優秀賞）。
幅広いジャンルの作家とコラボレーションを行う「マームと誰かさん」シリーズでは、これまでに大谷能生、飴屋法水、今日マチ子、穂村弘、名久井直子と共作をした。2014年には、川上未映子の詩を女優の青柳いづみが演じる『まえのひ』公演・全国ツアーも行われ、川上はこの公演のために詩「まえのひ」を書き下ろした。2018年にはその続編として、『みえるわ』（マームとジプシー10周年ツアー vol.2）が行われた。
One of Kajiura's solo projects include FictionJunction. The project involves collaboration with artists such as Yuuka Nanri, Asuka Kato, and Kaori Oda. FictionJunction Yuuka, with Nanri as the vocalist, is the most prolific of these collaborations. In 2004, the duo produced the opening and ending songs for Kōichi Mashimo's Madlax and in the next year, published their first collaborative album, Destination.
In October 2007, it was announced that Yuki Kajiura would be attending the performances of the Eminence Orchestra's concert, 'A Night in Fantasia 2007 – Symphonic Anime Edition', as a special guest.
The 2014 series Aldnoah.Zero's opening theme "Heavenly Blue" was composed by Kajiura and was performed by Kalafina.
詳しくは都民劇場公式サイトをご覧ください。 都民劇場・音楽サークル
Formed after the dissolution of Homme's previous band, Kyuss, Queens of the Stone Age developed a style of riff-oriented, heavy rock music. Their sound has since evolved to incorporate a variety of different styles and influences, including working with ZZ Top member Billy Gibbons, Nirvana drummer and Foo Fighters frontman Dave Grohl, and Screaming Trees frontman Mark Lanegan who has been a steady contributor to the band.
After the breakup of his previous band, Kyuss, in 1995, Josh Homme briefly joined Screaming Trees as a touring guitarist, before deciding to form a new band, Gamma Ray. In 1996 they released the eponymous Gamma Ray EP, featuring "Born to Hula" and "If Only Everything" (which would later appear on their self-titled debut as 'If Only'). The EP featured Matt Cameron of Soundgarden and Pearl Jam, Van Conner from Screaming Trees, and percussionist Victor Indrizzo.
Gamma Ray changed their name in 1997 after the German power metal band Gamma Ray threatened to sue. The name "Queens of the Stone Age" came from a nickname given to Kyuss by their producer Chris Goss. Homme said of the name: "Kings would be too macho. The Kings of the Stone Age wear armor and have axes and wrestle. The Queens of the Stone Age hang out with the Kings of the Stone Age's girlfriends when they wrestle ... Rock should be heavy enough for the boys and sweet enough for the girls. That way everyone's happy and it's more of a party. Kings of the Stone Age is too lopsided."
The first release under the Queens of the Stone Age name was the song "18 A.D.," released on the compilation album Burn One Up! Music for Stoners which featured members of the Dutch stoner rock band Beaver. The band's first live appearance was on November 20, 1997, at OK Hotel in Seattle, Washington, with Cameron on drums, Mike Johnson of Dinosaur Jr. on bass and John McBain of Monster Magnet on guitar. In December that year, the band released a split EP, Kyuss/Queens of the Stone Age, which featured three tracks from the Gamma Ray sessions as well as three Kyuss tracks recorded in 1995 prior to their breakup.
第1部は、須川自身が編曲した、バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番から第3番の抜粋を、サクソフォンの煌びやかな美しい音色でお聴きいただきます。
第2部では、須川の出身高校の後輩でもある当財団音楽企画員とのトーク・セッションをお贈りします。
第3部は、現代のサクソフォン作品がテーマになっています。冒頭を飾るのは、坂本龍一に須川が2016年に委嘱した作品。坂本氏のアルバム『async』3曲目「solari」の世界にも通じる、神秘的で美しい曲です。続いて演奏されるのは、現代のサクソフォン奏者にとって重要な作品と位置付けられるオルブライトのソナタ。最後を締め括るのは、吉松隆『サイバーバード協奏曲』のピアノ・リダクション版。電脳空間にいる架空の鳥をイメージして書かれた協奏曲を、作曲家自らが編曲したもので今回はピアノ、パーカッションと共に演奏されます。
吹奏楽の“花形”であり、ジャンルの垣根を超えて人々を魅了するサクソフォン。この楽器の魅力、凄さをたっぷりと味わいつくしていただきたい、という須川展也の思いの詰まった“鳥肌必至の”プログラムです。どうぞご期待ください! 公益財団法人三鷹市スポーツと文化財団ウェブサイト
Venue: NHK Hall
Opening: 20 19/06/03 (Mon) 10:00
Notes:
※ We perform pre-talk by music critic from 30 minutes before start.
※ Due to unavoidable circumstances, changes may be made to performers, songs, opening times, etc. Please note.
※ Please note that tickets can not be changed, canceled, or refunded after purchase, except in the case of a performance cancellation.
※ We refuse resale at Internet auctions.
※ We offer nursery school (pay). If you wish, please apply to the NHK Promotion Music Festival staff two weeks before the show. Accepted on a first-come, first-served basis, and will close as soon as it is full.
※ Please do not accompany or enter preschool children.
Limited number of tickets: You can book up to 8 tickets with an application. Application limit 4 times
Type of seats and fees:
SS seat: ¥ 13,000
S seat: ¥ 11,000
A seat: ¥ 9,000
B seat: ¥ 7,000
C seat: ¥ 5,000
D seat: ¥ 3,000
Payment methods:
Credit card: It will be settled when the application is completed.
Convenience store / ATM: Please pay by the timeof display at that time of application.
Family mart
Seven-Eleven
Lawson Ministop
Page compatible ATM
Internet Banking: Please pay by the deadline of display at that time of application.
Delivery 【Courier service】: Delivery in mid-June
FamilyMart: Please receive at the in-store Fami port terminal after 2019/06/03 (Mon).
Seven-Eleven: Please receive at the cash register after 2019/06/03 (Mon).
『NHK音楽祭』（エヌエイチケイおんがくさい）は、日本放送協会（NHK）が企画制作する音楽祭である。
2003年、テレビ放送開始50周年及びNHKホール開館30周年を記念して、「放送を通じてクラシック音楽をより多くの人に楽しんでもらい、豊かで質の高い文化の創造に貢献する」という理念のもと、創設された。毎回テーマを設定し、世界から一流オーケストラ、ソリストを招待し、NHKホールにおいてコンサートが開かれる。コンサートの模様はNHK-FMで生中継されるほか、ハイビジョン収録されて後日NHK Eテレ・BS2（2010年まで）またはBSプレミアム（2011年以降）にて放送される。2014年度はBSプレミアムで放送中の子供番組『みんなDEどーもくん!』との連動を予定している。
ロンドン交響楽団（ロンドンこうきょうがくだん、英語: London Symphony Orchestra 、略称LSO ）は、イギリスのロンドン拠点のプロのオーケストラの１つ。ロンドンのオーケストラの中でも中心的存在。本拠地は1982年よりロンドンのバービカンセンターに置く。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とならび、「女王陛下のオーケストラ」としても知られ、名誉総裁（パトロン）にはエリザベス2世が就いている。
1904年にクィーンズホール管弦楽団のメンバーを中心に、英国初の独立採算、自主運営のオーケストラとして発足。同年6月9日にクィーンズホールにおいて、ハンス・リヒターの指揮で第1回コンサートを開催した。その後、リヒターは首席指揮者に就任し、1911年にエドワード・エルガーにその座を譲るまで楽団の基礎を固める。
1906年には、英国のオーケストラとして初めて海外ツアーを実施し、パリで演奏を行う。アメリカ（1912年）、イスラエル（1960年）、日本（1963年）へのツアーも、英国のオーケストラとして初めて行う。
公益財団法人NHK交響楽団（エヌエイチケイこうきょうがくだん、英語: NHK Symphony Orchestra, Tokyo ）は、日本にあるオーケストラの一つ。通称「N響（エヌきょう）」。所在地は東京都港区高輪二丁目16番49号。公益社団法人日本オーケストラ連盟正会員。
日本最初のプロ・オーケストラ であり、 「新交響楽団」が源流である。
公益財団法人（2010(平成22)年4月1日より）であり、日本放送協会（NHK）からの出向者が歴代の理事長を務めている。2016年4月26日現在の理事長は森茂雄。NHKから受信料を財源に14億円（2013(平成25)年度）の交付金（国内放送費に計上）を受け、楽団側は演奏の放送などで事業に協力している。その他に民間各社からも支援を受けている。この助成金は、旧放送法、9条2項1号（1988(昭和63)年改正前）「放送番組編集上必要な劇団、音楽団を維持し、養成し、又は助成すること」を根拠に支出されている。この考え方は、現放送法20条（業務）2項6号「前項の業務に附帯する業務を行うこと」に引き継がれている。
NHKは別途、東京放送管弦楽団など放送用専属オーケストラを主要放送局ごとに持っており、紅白歌合戦などの歌番組や娯楽番組でNHK交響楽団が演奏することはない。
In conjunction with the opening of the New National Theater in 1997, New National Theatre Chorus began activities as a choir playing the core of numerous opera performances in theaters.
Members who are selected by rigorous judgment among 100 people every year will perform publicly. Individuals have not only a good voices but excellent acting skills, and with the perfect ensemble capability as a choir. They have well-known choruses that gain attention domestic and overseas media.
ジャニーヌ・ヤンセン（オランダ語: Janine Jansen 、1978年1月7日 - ）はオランダのヴァイオリニスト。
ユトレヒト州ススト（Soest）生まれ。6歳からヴァイオリンをはじめ、ユトレヒト音楽院に学ぶ。これまでにヴァイオリンをコーシェ・ウィーゼンビーク、フィリップ・ヒルシュホーン、ボリス・ベルキンに師事。14歳でオランダ放送交響楽団と共演してデビュー。2003年にはデッカと専属録音契約を結ぶ。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、パリ管弦楽団等世界の主要オーケストラと共演を重ねている。
2000年4月にヴァレリー・ゲルギエフ指揮ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の日本ツアーにソリストとして参加し初来日。以後、ミッコ・フランク指揮ベルギー国立管弦楽団(2004年7月)、ロジャー・ノリントン指揮シュトゥットガルト放送交響楽団(2008年1-2月)、パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメン(2010年11月)、シャルル・デュトワ指揮ボストン交響楽団(2014年5月)の各日本公演に帯同している。日本のオーケストラではNHK交響楽団と2005年1月(ウラディーミル・アシュケナージ指揮)、2009年4月(エド・デ・ワールト指揮)、2012年11月(エド・デ・ワールト指揮)に共演している。また2007年7月には読売日本交響楽団と共演予定であったが、自身の急病により来日はキャンセルされた。この他、2012年11月には日本での初めてのリサイタルを開催し、11月29日にはタワーレコード渋谷店でミニ・コンサートとサイン会も行った。
ロサンジェルス・フィルハーモニック（Los Angeles Philharmonic）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを本拠地とするアメリカ合衆国のオーケストラ。
1964年から2003年まで、ロサンゼルス・ミュージックセンターのドロシー・チャンドラー・パビリオンで演奏活動を行なったが、2003年からは、フランク・ゲーリー設計による近接のウォルト・ディズニー・コンサートホールに移動した。夏にはハリウッドボウルで野外コンサートを行なっている。1919年の創立以来、年に最低1度は、姉妹都市のサンタバーバラでも演奏を行う。映画音楽の演奏でも広く知られる。
The NDR Elbphilharmonie Orchester (NDR Elbphilharmonie Orchestra) is a German radio orchestra based in Hamburg. Affiliated with the Norddeutscher Rundfunk (NDR; North German Broadcasting), the orchestra is based at the Elbphilharmonie in Hamburg, Germany. Earlier the ensemble was called the NDR Symphony Orchestra (German: Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks), and was also known in English as the North German Radio Symphony Orchestra.
British occupation authorities founded the orchestra after World War II as part of Radio Hamburg (NWDR), which was the only radio station in what would become West Germany not destroyed during the war. The first musicians came mostly from the ranks of the old Nazi-controlled Großes Rundfunkorchester des Reichssenders Hamburg. Hans Schmidt-Isserstedt, who was living near Hamburg, was given the task of assembling the members, something he accomplished over a period of six months. Schmidt-Isserstedt conducted the orchestra's first concert in November 1945, with Yehudi Menuhin as soloist. Schmidt-Isserstedt served as the first chief conductor of the orchestra, through 1971.
The orchestra first visited the UK in 1951, as part of the concerts celebrating the re-opening in Manchester of the Free Trade Hall. In addition to its performances of the core classical and romantic repertoire by composers such as Beethoven and Bruckner, the orchestra also has a focus on contemporary works by Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm and Hans Werner Henze. It rose to particular significance during the chief conductorship of Günter Wand, from 1982 to 1990. Wand conducted several commercial recordings with the orchestra for the RCA Victor Red Seal and EMI labels. The orchestra has also recorded for the Deutsche Grammophon and CPO labels.
Thomas Hengelbrock became chief conductor of the orchestra with the 2011-2012 season, with an initial contract of 3 years. In January 2017, the orchestra took up its new residence at the newly opened Elbphilharmonie, and formally changed its name to the NDR Elbphilharmonie Orchester. In June 2017, the orchestra announced that Hengelbrock is to conclude his tenure with the ensemble at the close of the 2018-2019 season.
Past principal guest conductors have included Alan Gilbert, who held the post from 2004 to 2015. The orchestra's current principal guest conductor is Krzysztof Urbanski, since the 2015-2016 season. In June 2017, the orchestra announced the appointment of Gilbert as its next chief conductor, effective with the 2019-2020 season, with an initial contract of 5 seasons. He is scheduled to take the title of chief conductor-designate in the autumn of 2017.
In December 2017, Hengelbrock expressed his displeasure with the timing of the announcement of Alan Gilbert as his designated successor, within the same month as the original announcement of the previously scheduled conclusion of his tenure. Hengelbrock thus announced his intention to stand down as chief conductor of the NDR Elbphilharmonie Orchestra at the end of the 2017-2018 season, one season earlier than originally planned.
If you are, you don't want to miss this one!
Bruno Leonardo Gerber will appear at Minato Mirai Afternoon Concert 2018 on November. There, you will be able to enjoy his magnificent and addicting music from his piano. You will be blown away by the easy-listening melody which drives you into paradise!
The concert will be held on Wednesday November 7, 2018 at Yokohama Minatomirai Hall Great Hall (Kanagawa).
リサイタルで演奏されるプログラムは、全て自身で構成しています。
これまで音楽と真摯に向き合ってきた新進演奏家の特別な想いが込められた渾身のプログラムです。
次代のクラシック音楽界を担う若手演奏家の演奏にどうぞご期待ください!
～川田将人より～
昨年8年間のヨーロッパ留学から帰国し、日本での第一歩としてこのような素晴らしい環境の中で演奏できる機会を頂き、心から感謝しています。
プログラムの前半は個性豊かで独特の民族的な空気感をもつ、ヤナーチェク～シマノフスキ～バルトークの作品。続いてドイツ留学時に学び、特に思い入れのある作曲家からブラームスとシューマンの若いエネルギーに溢れる作品を選びました。
これらの作品と勇気をもって向き合い、作曲家が音楽に込めた思いを皆様にお届けしたいと思います。 公益社団法人日本演奏連盟
Kiriku has attracted attention not only because of its unique configuration of only six ringers, but because of the group's technique and musicality. They play a variety of music, including classical, religious, jazz, popular, and traditional Japanese. They actively perform in major music halls around the Tokyo metropolitan area, as well as other venues across Japan, and they regularly perform in collaboration with other instruments and vocal ensembles. They handle five and a half octaves of handbells mostly with only six ringers, and their moving and expressive concerts are popular throughout Japan.
Their tours to the United States in 2007 and 2009 were highly praised as "the finest handbell artists in the world," and "equaled only by the finest symphony orchestras. "Kiriku has several CDs and DVDs, television performances, and a growing fan base both in Japan and United States, but their main is to advance the art and quality of handbell music.
NOTHING TO DECLARE - an alternative rock band from Tokyo will attend a music event along with MEANING and UZMK (UZUMAKI / Utsumori) in Japan.
NOTHING TO DECLARE has released many album and held lots of worth-seeing concerts. Their music products are highly judged by music experts.
Please, don't miss it!
About the liveshow information:
Venue: clubasia (Tokyo)
Performance day: Saturday July 21, 2018.
2012年に結成された、都内を中心に活躍する新進気鋭の奏者達による吹奏楽団。管弦楽曲の吹奏楽編曲をプログラムの中心として活動し、
プロフェッショナルとしては他に類を見ない80名を超える大編成による吹奏楽団である。
音楽監督伊藤慶亮による各楽器の能力を限界まで追求したその編曲は、商業用のものとは異なる一切妥協のない高度な技術を要し、サウンドをどこまでも追求したオリジナル編成となっている。そこに日本屈指のプレイヤー達が、正に超絶技巧のテクニックを披露し、オリジナル編成ならではの重厚なサウンド、そして若き情熱の溢れる音楽は聴く者すべてに新鮮かつ大きな感動を与えている。
諸説はあるが、1970年代後半にアメリカの東海岸のヒップホップシーンが起源とされており、DJバトルやダンスバトルと共に行われ広まっていったとされる。アメリカでは1980年代バトルラップがラップの表現の一つとして人気を博し、その後、定着した。
MCバトルはゲーム的要素だと、ビートを小節ごとに交互で回すのが主流であるが、ただ単にラップでお互いを攻撃し合うこともあり、これもMCバトルと定義される。1980年代初頭のアメリカのヒップホップシーンでのMCは、他のMCのライブのステージでバトルラップを用いて戦い、それを通じて名声を得ていた。尚、その場のステージや街角などで行われるものをMCバトルとし、MCそれぞれの音源の歌詞で繰り広げられる中傷合戦はビーフとされている。
戦極 MCBATTLE（センゴク エムシー バトル）は日本のHIPHOP MCBATTLEの大会である。
2007年度より前身となるイベント戦慄 MCBATTLEが開催されており、2012年1月よりリニューアルし戦極 MCBATTLEとなり現在に至る。主催はMC正社員、HOSTMCは八文字・アスベスト。
DJ Aki
and more