1984年1月結成。1990年日本コロムビアよりメジャーデビュー。1996年からはインディーズで活動。2014年に結成30周年を迎えた。
かつては事務所には所属せずにバンド自体を法人化していたが、現在は自分達で立ち上げた事務所「NRオフィス」に所属している。
1st mini album "Sayonara Sekai", which celebrated its sound producer Yuta Yasuno (HAWAIIAN6), released in February 2016. With all 3 songs won the tie-up, this work and to be exceptional in the rookie, suggesting expectations of the music scene itself against the girls.
After the release, they also participated in various live events actively. Standing in a big stage such as Shinkiba STUDIO COAST and Shibuya TSUTAYA O-WEST for more experience. 2016 summer, the drummer left the band. With the support (drummer), they got more powerful band sound. Keep an eye from future activities!
Vexent was formed at 真虎 (mako) birthday presents live at Ikebukuro CYBER on June 9th, 2015. Their first live was held at Ikebukuro RUIDO K3 on July 14th and their one-man live "Birth of the OMEGA" was at Shinjuku RUIDO K4 on January 9th, 2016.
They disbanded in May 24th 2019.
Members
真虎 (Mako) – Vocals
燈華 (Toka) – Guitar
→ ミラノ風 (miranofuu) → Lechery.inc (as Ray) → Vexent
未来 (Mirai) – Guitar
→ Vexent
ゆいと (Yuito) – Bass
→ GLEIVE → Vexent
レビ (Levi)– Drums
→ 2nd Dyz (as 陽虎 (Hiko)) → Vexent
Discography
Albums
VICTIMS (2017.08.02)
Mini-albums
BLAZE (2018.04.25)
Singles
1st single「オメガ」(2015.11.02)
TYPE:A
オメガ
Insanity
TYPE:B
オメガ
Insanity
Dystopia
2nd single「ARTERY」(2016.03.02)
TYPE:A
ARTERY
ホロウ
TYPE:B
ARTERY
ホロウ
Dependence
3rd single「THE FATES」(2016.06.27) PREVIEW
TYPE:A
THE FATES
Stupid Pain
TYPE:B
THE FATES
Stupid Pain
care
4th single「WELCOME TO THE DARKNESS」(2016.12.21)
WELCOME TO THE DARKNESS
Solitude
5th single「紫苑」(2017.01.25)
紫苑
Liquid
Yuzuki began learning ballet at the age of nine. She later was considered to be too tall for ballet, so she became interested in Takarazuka Revue with the advice of her father and her dance teacher. After training in singing, acting and dancing for two years, including tap and Japanese classical dance, she graduated from the Takarazuka Music School and made her debut in 1999 in Takarazuka Revue Moon Troupe's production Nova Bossa Nova.
Later in 1999, she joined the Star Troupe. In 2000, she was the youngest performer selected for the Berlin tour. In 2001, she was given the role of André in the New Actor Show of The Rose of Versailles. In 2003, she got her first Takarazuka Bow Hall lead performance Oi, Harukaze-san!. Afterwards, she took the leading role in the New Actor Performances for five consecutive times from 2003 to 2006.
She later progressed to supporting roles in the main troupe's productions. One of her notable roles was Chauvelin in the production of The Scarlet Pimpernel in Japan for the first time in 2008. The Matsuo Arts Foundation presented her with the 30th Rookie Art Award for her performance as Chauvelin. In 2009, after the retirement of former Top Star Kei Aran, she became the top star of Star Troupe.
In 2010, Sylvester Levay wrote the theme song "Candle In Your Mind" for her first original production, The Treasure Sword of Habsburg. Later in the year, Yuzuki received the Rookie Award for Theater from Agency for Cultural Affairs at the 65th ACA Arts Festival in 2010.
In 2012, she played Danny Ocean in the Star Troupe's production of Ocean's 11 and was awarded the Kikuta Katsuo Performance prize for her performance.
She led Takarazuka's first Taiwan tour performance in 2013. In 2014, she led the opening production of Takarazuka Revue's 100th anniversary production of Napoleon playing the lead role Napoleon. Later in the year, she held her first Budokan concert REON in Budokan in Nippon Budokan. She is the second otokoyaku in Takarazuka's history to hold a concert in Nippon Budokan.
She resigned from the Revue on May 10, 2015. Her last Tokyo Takarazuka Theatre performance and farewell show was live streamed at 45 cinemas in Japan and also Taiwan and attracted around 26,000 viewers. After her last performance, around 12,000 fans gathered outside the Tokyo Takarazuka Theatre to bid her farewell, which is the largest number seen in Takarazuka history.
After resigning from the Takarazuka Revue, she signed with Amuse, Inc. and continued her career on stage. In October to December 2015, she joined the cast of the musical production Prince of Broadway (musical) in Japan which celebrated the career of the 21-time Tony-winning director and producer Hal Prince.
In 2016, she played the leading role in "Biohazard: Voice of Gaia", a musical adaptation of the Resident Evil franchise. In 2017, it has been announced that she will join the Japanese production of "Billy Elliot the Musical" playing the role of Mrs. Wilkinson
柚楽 弥衣（ゆら やよい）は、日本の歌手。東京都出身。
新居昭乃とともにユニット「Goddess in the Morning」としても活動している。
1959年桐朋学園「子供のための音楽教室」に入学、以後15年間斎藤秀雄に師事。71年第40回日本音楽コンクール・チェロ部門第1位および大賞を受賞。その後フルニエ、ロストロポーヴィチ両氏に師事。78年第6回チャイコフスキー国際コンクール第2位受賞。以後名実ともに日本を代表するチェリストとして国内外で活躍し、2019年に演奏活動40周年を迎えた。2014年10月ナクソス・ジャパンよりリリースのJ.S. .バッハ無伴奏チェロ組曲新録音
管絃の色々な調の「青海波」や舞楽「青海波」をお楽しみください。 伶楽舎オフィシャルサイト
清水 和音（しみず かずね、1960年11月13日 - ）は、日本のピアニスト。
東京生まれ。1965年、桐朋学園の「子供のための音楽教室」に入室。1978年、桐朋女子高校音楽科在学中、17歳の時に第47回日本音楽コンクール第3位入賞。同校卒業後1980年にジュネーヴ音楽院に留学、ルイ・ヒルトブランに師事。1981年のロン＝ティボー国際コンクールピアノ部門で優勝すると共にリサイタル賞をも受賞。1982年にデビューリサイタルを開く。1983年、第9回日本ショパン協会賞受賞。
ドビュッシー以降の近現代の音楽はほとんど録音しておらず、バロック音楽から国民楽派までの世代の作曲家を得意としている（実演では近現代も取り上げている）。なかでもベートーヴェンとショパンに対して深い関心を寄せる。ベートーヴェンのハンマークラヴィーアの演奏はCD録音も残されている 。
デビュー直後からショパン演奏はライフワークのように 関わっており、現在もショパンを中心とした選曲で、EXTONからCDリリースを行っている。レーベルの意向は「完全な全集」であることを強調している 。演奏活動の一方で、東京音楽大学の教授を務め、後進の指導にもあたっている。
2016年6月にVo.gt スダタクシ、Gt.vo KEiTARO、Ba.vo Shintaro、Dr 木谷 秀久によりThe KeyStoneを結成。
2016年7月から東京を拠点に活動を開始し、結成当初からTHE COLTSやTHE→CHINA WIFE MOTORSとのカップリングツアーなど遂行し、以後、自主企画「BRATS BEAT」や水曜日限定企画の「Wednesday Jack」の開催、デモ音源、ライブDVDのリリースや全国ツアーなど、精力的に活動をする。
福岡県久留米市出身のKEiTAROと木谷が受け継ぐメンタイロックのDNAが基礎となり、70's、80's〜Punk Rock、UK Rock、Rock'n'roll等の要素に、ストレートでメロディックな楽曲と広がるサウンドに、タクシがメロディアスでダイナミックな歌声を放つビートパンク、ビートロック、ロックンロール！！
The KeyStone・・・KOZZY IWAKAWA(THE COLTS/The Mackshow)が命名。
Rock is a popular music genre derived from the short phrase "rock and roll" in the 1950s in the United States, then developed into many different subcategories from the 60's. the 20th century and beyond, especially in the United Kingdom and the United States. Rock originated from rock and roll of the 1940s and 1950s, strongly influenced by R&B and country music . On the contrary, rock also has a strong influence on many types of music, such as blues and folk , along with interactions with jazz , classical music , and other genres.
Rock is often focused on using electric guitars , and often along with bass guitar and drums. In particular, rock compositions often use the 4/4 rhythm with the popular "development - chorus" structure (verse - chorus), but the subcategories are extremely diverse and the common characteristics to define becomes very difficult to identify. Like pop , the lyrics often talk about sad love stories, but sometimes also mention other topics such as social and political issues. The dominance of white male artists has become a decisive factor in the development and discovery of rock music. Compared to pop music, rock also outlines the importance of music collaborations, live performances, and "authentic" ideas.
In the late 60s - also known as "golden years" or "classic rock era" - many of the rock subcategories appeared, including blues rock , folk rock , country rock , and jazz-rock mixed . Many of them contributed to psychedelic rock that was greatly influenced by the anti-cultural movement at the time. Another important genre that appears is progressive rock ; Rock glam emphasizes on performance art and style; and the important and long-standing subcategories of heavy metal are high in volume, intensity and speed. In the late 1970s,Punk rock became popular and became the focal point against trends to create the first genre characterized by social as well as political themes. Punk culture influenced throughout the 80s with the creation of many important subcategories, including New Wave , post-punk and especially the alternative rock wave . By the 1990s, alternative rock became popular and split into grunge , Britpop , and indie rock . The music mixes together, creating then pop punk , rap rock , and rap metal, along with new genres that are extremely important to rock history like garage rock / post-punk and synthpop in the early years of the new millennium.
Rock music has also become a part of social and cultural movements, creating new concepts such as rocker or mod in England, or hippie originating from San Francisco in the US in the 1960s. Similarly, in years 70, punk culture has created concepts like goth and emo . Inheriting the resistance from folk music , rock quickly became associated with political issues, especially issues related to changing social views on race, gender, and use of substances. likes, and is often considered the lyrics of youth against consumer society and enjoyment.
ザ・キャプテンズ（英称：THE CAPTAINS）は、2001年（平成13年）に仙台で結成されたグループ・サウンズのバンド。自称「最後のグループサウンズ」。
The HIGH（ザ ハイ）は、2012年に結成された日本のロックバンドである。
高高、高々
THE G · S Eternal Group Sounds Concert will be held. Reproduction live of enthusiastic "Group Sounds" in the 1960s !!
Members: Tsunaoki Mihara, Shigeki Torizuka, Yoshiya Ueda, Eiji Shima, Hisashi Imai, Mickey Yoshino. Also look forward to guests
Date: Tuesday, May 28, 2019
Open time: 15:00
Place: Kanto , Tokyo Nakano-ku, Nakano Sun Plaza Hall
Event information:
Venue: Nakano Sun Plaza Hall [Map]
Phone number: 03-3226-9999
Address: Nakano Ward Nakano 4-1-1
Traffic access: Public Transport-About 2 minutes on foot from Nakano Station (North Exit)
Parking Lot: 97
Category: Live, music event event other
Home page: Other official websites, related sites are here
Group Sounds
Rock and roll rockabilly rhythm and blues beat psychedelia kayōkyoku
Cultural origins: mid-1960s Japan
Typical instruments: Guitar, bass guitar, drum kit
Derivative forms: J-pop
Group Sounds, often abbreviated as G.S. or G-Sound, is a genre of Japanese rock music which became popular in the mid to late 1960s and initiated the fusion of Japanese kayōkyoku music and Western rock music. Their music production techniques were regarded as playing a pioneering role in modern Japanese popular music.
Fōku (folk) and new music became famous in Japan in the 1970s, but new rock bands survived as new rock in Japanese underground music. The origin of modern Japanese rock music was usually regarded as new rock. Videos of New Rock bands' concerts were very rare.
The GS Glory Group Sounds (2CD)
A concert is held where the members of the nostalgic group sounds gather to create a hot stage centered on The Wild Ones. This CD is a gorgeous GS best selection that combines songs selected mainly by the appearance members and a number of typical hits from GS into Jackie Yoshikawa, Blue Comets, and Golden Cups. Savage, Tigers, Spiders, Tempters, etc. It is a definitive edition that you can enjoy a number of famous songs and performances like Kira stars.
Teichiku
Juraku / Rock / Pop- GS TECE 3487 (JAN 4988004148026)
CD Plastic Case Was released on April 18, 2018
Disc 1:
01. Blue eyes (Jacky Yoshikawa and Blue Comets)
02. Girl with long hair (The Golden Cups)
03. Small snack (Purple Shadows)
04. As long as the blue sky exists (The Wild) Ones
05. The setting sun is crying (The Spiders)
06. The Flower Necklace (The Tigers)
07. The Legend of Xanadu (The Jaggers)
08. The Tears of the Swan (Ox)
09. The Blue Rose (Jackie Yoshikawa and Blue Comets)
10. The girl with flax-colored hair (Village Singers)
Disc 2:
01. Somewhat Somewhat (The Spiders)
02. Galactic Romance (The Tigers)
03. Maria's Fountain (Jacky Yoshikawa and Blue Comets)
04. With the Sunset (The Wild Ones)
05. Let's Get In Love Jenny (The Carnavits)
06. Not up until morning (The Mops)
07. Lemon in the Rainbow (Village Singers)
08. Girl Friend (Ox)
09. Jiza Bell (The Golden Cups)
10 The wind is crying (The Spiders)
ヴィレッジ・シンガーズ（Village Singers）は、1960年代後半（昭和40年代前半）に活躍したグループ・サウンズである。
ミッキー吉野（ミッキー よしの、1951年12月13日 - ）は、日本の音楽家。ロックバンド『ゴダイゴ』のピアノ、オルガン、キーボードプレイヤーである。バークリー音楽大学卒業。元ゴールデン・カップスのメンバー。
ゴダイゴのリーダーで、作曲と、ほとんどの曲の編曲を担当する。本名は吉野 光義（よしの みつよし）。
加橋 かつみ（かはし かつみ、1948年2月4日 - ）は、日本のミュージシャン、音楽プロデューサーであり、ザ・タイガースの元メンバー。本名、高橋 克己（たかはし かつみ）。ザ・タイガース在籍時の愛称はトッポ（由来はトッポ・ジージョに似ていたから。渡辺プロダクションによる命名。）。大阪府堺市生まれで京都府育ち。
小学（堺市立大仙小学校）・中学（堺市立旭中学校）時代は、教会の聖歌隊に入り讃美歌を歌っていた。大阪工業大学高等学校（現：常翔学園高等学校）に進学。その後、京都府立山城高等学校に転校。1965年、バンド仲間達と「サリーとプレイボーイズ」を結成。 1966年、「サンダース」のボーカリスト沢田研二を迎え「ファニーズ」と改名、大阪のジャズ喫茶「ナンバ一番」の専属バンドとなる。同年11月、渡辺プロダクションのオーディションに合格し上京。
ザ・タイガースのリードギター、ボーカル担当。澄んだ伸びのある高音の歌声が評価され、シングル「花の首飾り」、「廃虚の鳩」やアルバムでリードボーカルを務めた。ギタリストとしての実力もあり、当時GSの頂点を極めたザ・タイガースの中に於いて、沢田研二と双璧をなす存在であった。またグラフィックデザイナーを志していたこともあり、グループの衣装をデザインするなど、バンドとして欠くことが出来ない存在だった。1982年のタイガース同窓会でのヒット曲「色つきの女でいてくれよ」でもリードボーカルを務めている。
ビートルズを原点とした音楽志向とアイドル性を併せ持ち、GSの象徴的存在といわれた。繊細で芸術家肌、その感受性の強さゆえに誤解を受けやすい言動もあり、「ザ・タイガースのブライアン・ジョーンズ」と評するマスコミもあった。特に当時、時計の針の如く仕事に対し忠実な姿勢であった沢田研二とは、相入れないことが多く、度重なる意見の相違が不仲との報道へ繋がっていった。
今井 久
植田 芳暁（うえだ よしあき、本名・大串 安広、1948年2月7日 - ）とは、神奈川県横浜市生まれ、川崎市育ちのミュージシャン、ドラマー、ギタリスト、コーラスアレンジャー、そして、バンドグループ「加瀬邦彦とザ・ワイルドワンズ」のメンバーである。 愛称は「ワタリ」（GSブーム時）、「がしあき」。
デビュー前、アメリカンスクールに通うシー・ユー・チェンらとThe Dimensionsを結成し、勝ち抜きエレキ合戦の第一回チャンピオンとなる。
浪人中、ドラマーのアルバイトをしていた際に加瀬邦彦と知り合い、「ザ・ワイルドワンズ」のドラムス兼ボーカルとしてメンバーに加入、1966年にデビューを果たす。ヴォーカルをとりながらドラムスを叩くスタイルは、グループ・サウンズでは斬新で、高い評価と人気を得た。
1971年のワイルドワンズ解散後は、「谷啓とザ・スーパーマーケット」のメンバー（他には近田春夫、山崎イサオ、コッペ等がいた）として活躍し、他にも数々のバンドを結成する。また、音楽活動にこだわらず、持ち前の明るさでレポーターやタレントとして活躍。ギターもマスターし、若者ばりに低い位置で弾くスタイルを後に再結成したワイルドワンズのステージでも披露している。
ワイルドワンズでの活動の他、「ZOO」、「サーフライダース」、「植田芳暁&VOICE」などを経て、「植田芳暁&レイアウト」を結成する。1988年には、タイガース･メモリアル･クラブ･バンドに約2年在籍した。 1994年にはソロ活動の一環として「加山雄三&ハイパーランチャーズ」のドラマーとしても参加。 現在は、「僕はタレントではなくミュージシャン」というこだわりを強く持ち、日本中のライブハウスやディナーショーで活動中。
ジャッキー吉川（ジャッキー よしかわ、1938年8月1日 - ）は、ジャッキー吉川とブルー・コメッツのメンバーでドラムを担当。東京都出身。
本名は板岡公一（いたおか こういち）。ジャッキーの由来はジャッキのように力強い腕から来ている。
小中学校時代を八王子市で過ごした。その後、法政大学第一中・高等学校（現：法政大学中学高等学校）を経て、法政大学経済学部に入学。高校時代、ジーン・クルーパへの憧れから独学でドラムを始める。最初は歌手希望であったが、高校2年の時、法政の先輩でブルー・コメッツのリーダーだった大橋道二（後に大橋プロを設立）の紹介で同バンドのバンドボーイとなった。
高校3年の時に母が癌で亡くなり（父も7年後に亡くなる）、間もなくそれまでのアルバイトから本業としてバンドボーイ兼ドラマー扱いでメンバーの一員となるが程無くして一時的にバンドを離れ、新宿のキャバレー専属バンドへ参加、しかし相変わらずの貧乏生活に加え、バンドの女性歌手からドラミングを酷評されたことをきっかけにブルー・コメッツへ戻り、再びバンドボーイをこなしながらドラムの演奏技術を磨き続けた。三年後、ブルー・コメッツの正式メンバーとなる。1966年5月から1968年2月までバンドリーダーとなり、ジャッキー吉川とブルー・コメッツの中心的存在となる。
奏法は当時としては非常にドラマチックで激しいものであった。また、かつては水泳選手として全国大会で入賞したほどの実力を持っていることも知られる。
2010年に酒の飲み過ぎで転倒した際に後頭部を強打して脳出血を起こすが、手術、リハビリを経て復帰している。
鳥塚 しげき（とりづか しげき、本名、鳥塚繁樹、1947年3月23日 - ）は、東京都生まれのミュージシャン。
立教大学時代はアマチュアのカントリーウェスタンバンドで活躍。ザ・ワイルドワンズに参加しプロデビュー。ワイルドワンズは加瀬邦彦がザ・スパイダース、寺内タケシとブルージーンズなどのバンドを経たのちに平凡パンチに募集を載せ、鳥塚らのメンバーを集め結成された。ザ・ワイルド・ワンズというグループ名の由来は、星占いにより、『野生児』という意味を込め命名されたものである。
1966年11月に『想い出の渚』で東芝音楽工業（現：EMIミュージック・ジャパン）からデビューを果たす。同曲はデビュー・ヒットとなった。その後も青空のある限り、愛するアニタと佳曲を発表した。グループは71年に解散。解散後も岡崎友紀主演のドラマやライブ活動で活躍。1980年には夫人の出産経験を活かしたラマーズ法のカセットテープを発売してヒットした。現在は夫人の鳥塚のりこの手話ミュージックコンサートのプロデュース等、福祉活動にも積極的。ヴィレッジ・シンガーズのギタリストでもあり、ビーイングのプロデューサーでもある小松久と結成したカントリーウェスタンバンド「鳥塚しげきとホットケーキ」も順調に活動。ヤマハのバンドコンクールのMCでも有名。また、東急東横線・田園調布駅近くの、子供中心の鳥塚しげき音楽教室も好評。
NHK教育テレビで放送されていた「ワンツー・どん」に歌のお兄さんとして出演。挿入歌の作詞作曲も手掛けシングルとして発売。子供向けとして制作されたものではあるが、いずれの曲も鳥塚のカントリーウェスタン志向が反映されたものとなっている。特に1978年に発表した「虫虫虫めがねの歌」は子供たちを中心に人気を集めた。
テスラは泣かない。は、2008年に鹿児島県で結成された日本のロックバンド。所属レコード会社はmini muff records。 結成時、バンド名には「。」はついておらず、「テスラは泣かない」であったが、ピアノの飯野が加入し現メンバーになった際に、“もうメンバーチェンジはしない”という意味を込めて現在の「テスラは泣かない。」となった。
2011年にデビュー。2012年、SUMMER SONICに「出れんの!?サマソニ!?」枠で出場。
2014年3月5日、自主レーベルの RECO RECORDS から、自主制作盤「憂鬱も愛して」を発売。2015年4月29日、1st EP「君のバンド」をリリース。これが初の全国流通盤だった。
2015年8月26日、テレビ東京『廃墟の休日』のエンディングテーマ「シュシュ」を配信。同年12月16日、2枚目のEP「女子、ジョーキョー。」をリリースする。
2016年9月21日、3枚目のEP「ジエイポップ」をリリース。
2017年3月29日、楽曲「たばこ」を配信。同年8月9日に日本クラウンから1stアルバム「コレカラー」を発売し、メジャーデビューを果たした。
10月13日、ふっかちゃん（ギター）、しんじょう君（ベース）、さのまる（ドラムス）、うなりくん（キーボード）と共に、ゆるキャラバンド「コレちゃんズ」を結成。
2019年1月10日、ROLLY（ギター）、ウエノコウジ（ベース）、加藤茶（ドラムス）と共に、「sagami original」シリーズの誕生20周年記念プロジェクト「originals」を結成。
鼓童（こどう）という名称は、心臓の鼓動、および、子供（童）のように無心で太鼓を叩くという意味がある。
鼓童は、田耕（でんたがやす）が立ち上げた太鼓集団「佐渡の國鬼太鼓座（さどのくに・おんでこざ）」をその前身としており、演目にある「モノクローム」（石井真木作曲）は鬼太鼓座のために作曲された。「入破（じゅは）」は同じ作曲家が、鼓童誕生の際に書いた作品である。（鬼太鼓座からの分離独立については当該項目を参照。）また、「屋台囃子」などの伝統芸も鬼太鼓座から受け継いだものである。鬼太鼓座の演奏は一種のストイックさが持ち味であったが、より演目や楽器の幅も広まり、わかりやすいものとなった。他方、モノクロームのような演目についてはやや迫力が無くなったとの評もある。
「日本の伝統芸能を現代に再創造し、佐渡を拠点に、世界でコンサートを開いているプロ和太鼓集団」として、これまでにコンサートを開催した国は「4９ヶ国」、総公演回数「6000回」にのぼる。全米の主要都市、カナダ、イギリス（6都市）、ドイツ（8都市）、フランス、オーストリア、スイス、アイルランド、ベルギー、ルクセンブルク、オランダ、イタリア、ポルトガル、ノルウェー、フィンランド、エストニア、ギリシャ、トルコ、オーストラリア、ニュージーランド、トリニダード・トバゴ、ベネズエラ、ブラジル、コロンビア、等々。
1980年代後半以降、ベルリン市制750周年祭、オーストラリア建国200周年祭、ノルウェー・オスロ『ノーベル平和賞100周年記念コンサート』など、市主催・政府主催の公的イベントからの招聘も相次いでいる。海外でのコンサートライブDVD・CDなどの収益面も含め、欧米を中心に数多くのファンを持ち、ニューヨーク・タイムズでは高く評価されている。
After meeting at "Rock Commune," Ritsumeikan University's music club, Shigeru Kishida, Masashi Satō, and Nobuyuki Mori formed the original three-piece band. The name "Quruli," an onomatopoeic word expressing rotation, was taken from a sign in the Kyoto Municipal Subway. In October 1998, Quruli released the single 東京 ("Tokyo") on Victor Entertainment. They released their first major label album, さよならストレンジャー ("Goodbye Stranger") in 1999.
Quruli released the albums 図鑑 ("Picture Book") in 2000, produced by Jim O'Rourke, and Team Rock in 2001. During the production of 2001 film The World is Mine, Quruli added guitarist Tasshin Ōmura to its lineup. In 2002, Mori left the band.
In 2003, after a trip to England, Quruli returned with a single, How to Go, and created the soundtrack for ジョゼと虎と魚たち ("Josee, the Tiger and the Fish"). After working with a number of session drummers, Quruli officially added drummer Christopher McGuire to their lineup in November 2003. In 2003, HMV Records Japan rated Quruli No. 74 in their "Top 100 Japanese pops Artists".
In 2004 Quruli released the album アンテナ ("Antenna"). After the tour for the album was completed, Christopher McGuire left the group. 2005 saw the release of several Quruli singles along with a new album, Nikki, released in December of that year. At the last day of 2006, Tasshin Ōmura left the band. In 2007 Quruli released a new album, ワルツを踊れ Tanz Walzer ("Dancing the Waltz"), recorded in Vienna with the Ambassade Orchester Wien. They joined forces again in 2008 to put out the live album Philharmonic or die.
Quruli first appeared on television performing 青い空 ("Blue Sky") on NHK. On September 9, 2005, Quruli appeared on the popular "Music Station" program and performed their song, 赤い電車 ("Red Train"). The song was also featured as the theme song to a Keikyu commercial.
On May 26, 2010, Quruli released the B-side compilation 僕の住んでいた街 ("The Town I Used to Live"), which also included their new song 東京レレレのレ ("Tokyo Le-Le-Le No Le"). The album reached No. 1 on the Oricon weekly album charts, becoming their first No. 1 album on the charts.
On September 8, 2010, Quruli released their album 言葉にならない、笑顔を見せてくれよ ("Show Me Your Indescribable Smile, Please"), including the singles シャツを洗えば ("When I Wash My Shirts") (with Matsutoya Yumi) and 魔法のじゅうたん ("Magical Carpet"). Their songs continued to be used in TIOVITA drink commercials, starting with Jubilee, followed by 太陽のブルース ("The Blues of the Sun"), シャツを洗えば ("When I Wash My Shirts"), 魔法のじゅうたん ("Magical Carpet"), until loveless in 2014. In 2014, those songs were compiled into くるりとチオビタ ("Quruli with TIOVITA").
Quruli released the 10th album 坩堝の電圧 ("Voltage of Melting Pot") in 2012, the 11th album THE PIER in 2014, and the 12th album ソングライン ("Songline") in 2018.
くるり（Quruli）は、日本のロックバンド。京都府出身。
アルバムごとに異なった音楽性と趣向があるため、多くの作品を手がけてきたことが挙げられる。
立命館大学の音楽サークル「ロックコミューン」に所属していた岸田、佐藤、森の３人で結成。1998年にシングル「東京」をリリースしメジャーデビュー。
1999年に、フォーキーかつプログレッシブなサウンドプロダクションが特徴的な1stアルバム『さよならストレンジャー』をリリース。
2000年にプロデューサーにジム・オルークを迎え、オルタナ・サウンドが顕著な2nd『図鑑』、2001年にテクノ・ダンスミュージックから影響を受けた3rd『TEAM ROCK』、2002年にエレクトロニカに接近したサイケデリックな4th『THE WORLD IS MINE』を発表。
2004年には一転バンドサウンドに回帰しつつ、新たにジャズの要素を取り入れた5th『アンテナ』、2005年にザ・フーやビートルズに代表される60年代ブリティッシュ・ロック・サウンドにアプローチした6th『NIKKI』、2007年はオーケストラとの融合を図りクラシックに傾斜した7th『ワルツを踊れ Tanz Walzer』をリリース。
2009年は、フロントマン・岸田繁のシンガーソングライター・アルバムとしての色彩が色濃い内省的な8th『魂のゆくえ』、2010年にアルバム・タイトルが示すようなメッセージ性の強い9th『言葉にならない、笑顔を見せてくれよ』、2012年は大幅なメンバーチェンジを敢行し制作した10th『坩堝の電圧』、2014年には多国籍なサウンド・アプローチを試みた11th『THE PIER』をリリース。
バンド結成20周年にあたる2016年、オールタイムベストアルバム『くるりの20回転』を発表。
2018年9月には前作『THE PIER』から4年ぶりのアルバム『ソングライン』がリリースされた。
全国を旅したキンシオが語るその土地の話と、わかりやすい古典落語が定評の晴の輔の一席。笑って学べるライブです。
今回は「調布」をテーマに二人が分かりやすく、時には脱線しながら語ります!