In diesem Sommer wird das Museum magisch ... Willkommen im magischen Museum!
Die sensationelle Kunstausstellung zu diesem Thema ist im Toyohashi City Art Museum zu sehen.
Insgesamt 17 Werke, wie Licht und Schatten, Töne und Bilder, verändern sich auf magische Weise, wenn sich die Gäste bewegen.
Schau, genieße, spiele und genieße die Welt der mysteriösen Illusionen.
Das Aufnehmen am Veranstaltungsort (Blitz, Stativ nicht erlaubt) und das Hochladen von Bildern zu SNS ist in Ordnung!
Gustav Klimt (14. Juli 1862 - 6. Februar 1918) war ein österreichischer Symbolistenmaler und eines der bekanntesten Mitglieder der Wiener Secessionsbewegung. Klimt ist bekannt für seine Gemälde, Wandbilder, Skizzen und andere Kunstgegenstände. Klimts Hauptthema war der weibliche Körper, und seine Werke zeichnen sich durch eine offene Erotik aus. Neben seinen figurativen Arbeiten, zu denen Allegorien und Porträts gehören, malte er Landschaften. Klimt war unter den Künstlern der Wiener Secession am stärksten von der japanischen Kunst und ihren Methoden beeinflusst. Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war er ein erfolgreicher Maler von Architekturdekorationen auf herkömmliche Weise. Als er einen persönlicheren Stil entwickelte, war seine Arbeit Gegenstand von Kontroversen, die ihren Höhepunkt fanden, als die Gemälde, die er um 1900 für die Decke des Großen Saals der Universität Wien fertigte, als pornografisch kritisiert wurden. In der Folge nahm er keine öffentlichen Aufträge mehr an, erzielte jedoch einen neuen Erfolg mit den Gemälden seiner "goldenen Phase", von denen viele Blattgold enthielten. Klimts Arbeit war ein wichtiger Einfluss auf seinen jüngeren Zeitgenossen Egon Schiele. Gustav Klimt wurde in Baumgarten bei Wien in Österreich-Ungarn als zweites von sieben Kindern geboren - drei Jungen und vier Mädchen. Seine Mutter, Anna Klimt (geb. Finster), hatte den unerfüllten Ehrgeiz, musikalisch tätig zu werden. Sein Vater Ernst Klimt der Ältere, ehemals aus Böhmen, war ein Goldgraveur. Alle drei Söhne zeigten schon früh künstlerisches Talent. Klimts jüngere Brüder waren Ernst Klimt und Georg Klimt. Klimt lebte in Armut, als er die Wiener Kunstgewerbeschule besuchte, heute Universität für angewandte Kunst Wien, wo er von 1876 bis 1883 Architekturmalerei studierte. Er verehrte den bedeutendsten Wiener Historienmaler seiner Zeit, Hans Makart. Klimt akzeptierte bereitwillig die Prinzipien einer konservativen Ausbildung; Seine frühen Arbeiten können als akademisch eingestuft werden. 1877 schrieb sich auch sein Bruder Ernst ein, der wie sein Vater Graveur werden sollte. Die beiden Brüder und ihr Freund Franz Matsch begannen ihre Zusammenarbeit und erhielten 1880 zahlreiche Aufträge als Team, das sie "Company of Artists" nannten. Sie halfen ihrer Lehrerin auch beim Malen von Wandgemälden im Kunsthistorischen Museum in Wien. Klimt begann seine berufliche Laufbahn mit der Malerei von Wandgemälden und Decken in großen öffentlichen Gebäuden an der Ringstraße, darunter eine erfolgreiche Serie von "Allegorien und Emblemen".
Egon Schiele (deutsch: [ˈʃiˈʃlː] (Hören); 12. Juni 1890 - 31. Oktober 1918) war ein österreichischer Maler. Als Schützling Gustav Klimts war Schiele ein bedeutender figurativer Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit ist bekannt für ihre Intensität und ihre rohe Sexualität sowie für die vielen Selbstporträts des Künstlers, darunter auch nackte Selbstporträts. Die verdrehten Körperformen und die ausdrucksstarke Linie, die Schieles Gemälde und Zeichnungen auszeichnen, kennzeichnen den Künstler als einen frühen Exponenten des Expressionismus. Schiele wurde 1890 in Tulln, Niederösterreich geboren. Sein Vater Adolf Schiele, der Bahnhofsvorsteher des Bahnhofs Tulln der Österreichischen Staatsbahn, wurde 1851 in Wien als Sohn des Deutschen Karl Ludwig Schiele aus Ballenstedt und Aloisia Schimak geboren. Egon Schieles Mutter Marie, geborene Soukup, wurde 1861 in Český Krumlov (Krumau) als Sohn des tschechischen Vaters Johann Franz Soukup aus Mirkovice und der deutschen böhmischen Mutter Aloisia Poferl aus Český Krumlov geboren. Als Kind war Schiele von Zügen fasziniert und verbrachte viele Stunden damit, sie zu zeichnen, bis sein Vater sich gezwungen fühlte, seine Skizzenbücher zu zerstören. Als er 11 Jahre alt war, zog Schiele in die nahe gelegene Stadt Krems (und später nach Klosterneuburg), um die weiterführende Schule zu besuchen. Für die Menschen um ihn herum galt Schiele als seltsames Kind. Schüchtern und zurückhaltend machte er es in der Schule schlecht, außer in Leichtathletik und Zeichnen, und war normalerweise in Klassen, die aus jüngeren Schülern bestanden. Er zeigte auch inzestuöse Tendenzen gegenüber seiner jüngeren Schwester Gertrude (die als Gerti bekannt war), und sein Vater, der sich Egons Verhalten gut bewusst war, war einmal gezwungen, die Tür eines verschlossenen Raumes einzureißen, in dem sich Egon und Gerti befanden, um zu sehen, was sie waren machten (nur um herauszufinden, dass sie einen Film entwickelten). Mit sechzehn Jahren fuhr er mit der zwölfjährigen Gerti ohne Erlaubnis mit dem Zug nach Triest und übernachtete mit ihr in einem Hotelzimmer. Als Schiele 15 Jahre alt war, starb sein Vater an Syphilis und er wurde eine Station seines Onkels mütterlicherseits, Leopold Czihaczek, ebenfalls ein Eisenbahnbeamter. Obwohl er wollte, dass Schiele in seine Fußstapfen tritt, und sich über sein mangelndes Interesse an der Wissenschaft beunruhigt fühlte, erkannte er Schieles Talent zum Zeichnen und erlaubte ihm ohne Begeisterung einen Tutor; der Künstler Ludwig Karl Strauch. 1906 bewarb sich Schiele an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo Gustav Klimt einst studiert hatte. In seinem ersten Jahr wurde Schiele auf Drängen mehrerer Fakultätsmitglieder 1906 an die traditionsreichere Akademie der Bildenden Künste nach Wien geschickt. Sein Hauptlehrer an der Akademie war Christian Griepenkerl, ein Maler, dessen Doktrin streng und ultra-konservativ war Stil frustriert und unzufrieden Schiele und seine Kommilitonen so sehr, dass er drei Jahre später verließ.
Wien ist die Bundeshauptstadt, größte Stadt und eines von neun Bundesländern Österreichs. Wien ist Österreichs Primatenstadt mit rund 1,9 Millionen Einwohnern und kulturellem, wirtschaftlichem und politischem Zentrum. Es ist die siebtgrößte Stadt innerhalb der Stadtgrenzen in der Europäischen Union. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts war es die größte deutschsprachige Stadt der Welt, und vor der Spaltung des österreichisch-ungarischen Reiches im Ersten Weltkrieg hatte die Stadt 2 Millionen Einwohner. Heute hat es nach Berlin die zweitgrößte Anzahl an Deutschsprechern. In Wien sind viele große internationale Organisationen ansässig, darunter die Vereinten Nationen und die OPEC. Die Stadt liegt im östlichen Teil von Österreich und befindet sich in der Nähe der Grenzen der Tschechischen Republik, der Slowakei und Ungarns. Diese Regionen arbeiten in einer europäischen Centrope-Grenzregion zusammen. Wien bildet zusammen mit dem nahe gelegenen Bratislava eine Metropolregion mit 3 Millionen Einwohnern. Im Jahr 2001 wurde die Innenstadt zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Im Juli 2017 wurde es in die Liste des Weltkulturerbes in Gefahr verschoben. Wien gilt nicht nur aufgrund seines musikalischen Erbes als Stadt der Musik, sondern wird auch als "Stadt der Träume" bezeichnet, da hier der erste Psychoanalytiker der Welt - Sigmund Freud - lebte. Die Wurzeln der Stadt liegen in frühkeltischen und römischen Siedlungen, die sich in eine mittelalterliche und barocke Stadt verwandelten und dann die Hauptstadt der österreichisch-ungarischen Monarchie waren. Es ist bekannt dafür, eine wesentliche Rolle als führendes europäisches Musikzentrum gespielt zu haben, vom großen Zeitalter des Wiener Klassizismus bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Das historische Zentrum von Wien ist reich an architektonischen Ensembles, darunter barocke Schlösser und Gärten, und die Ringstraße aus dem späten 19. Jahrhundert, gesäumt von großartigen Gebäuden, Denkmälern und Parks. Wien ist bekannt für seine hohe Lebensqualität. In einer Studie aus dem Jahr 2005 mit 127 Weltstädten hat die Economist Intelligence Unit die Stadt an erster Stelle (in Verbindung mit Vancouver und San Francisco) für die lebenswertesten Städte der Welt eingestuft. Wien lag zwischen 2011 und 2015 hinter Melbourne auf dem zweiten Platz. 2018 ersetzte es Melbourne als Nummer eins. In zehn aufeinanderfolgenden Jahren (2009–2019) belegte das Personalberatungsunternehmen Mercer in seiner jährlichen Umfrage zur Lebensqualität in Hunderten von Städten weltweit den ersten Platz in Wien. Monocles "Quality of Life Survey" von 2015 belegte in der Liste der 25 besten Städte der Welt den zweiten Platz in Wien, um sich dort niederzulassen. "
Das UN-Habitat klassifizierte Wien 2012/2013 als die wohlhabendste Stadt der Welt. [40] Die Stadt wurde in den Jahren 2007 und 2008 als erste Stadt weltweit für ihre Innovationskultur und als sechste Stadt weltweit (von 256 Städten) im Innovation Cities Index 2014 eingestuft, der 162 Indikatoren in drei Bereichen analysierte: Kultur, Infrastruktur und Märkte . Wien veranstaltet regelmäßig Stadtplanungskonferenzen und wird von Stadtplanern häufig als Fallstudie herangezogen.
Veranstaltungsort: Mori Arts Center Gallery
Geöffnet: 2019/05/28 (Dienstag) 10:00
Anmerkungen:
[Zeitraum] 21. September (Sa)
-17. November (So) 2019 【Ruhetag】 24. September (Di)
【Öffnungszeiten】 10:00 bis 20:00 Uhr
※ 25. September (Mi) Donnerstag, 26. Oktober (Dienstag) und 21. Oktober (Mo), 17:00 Uhr
※ 30 Minuten vor Einlassschluss
■ Dies ist eine Rezeption nur für Vorverkaufskarten. Bitte beachten Sie, dass das Basquia Exhibition Supporter-Ticket, das Ticket für das Vorverkaufspaar und das Ticket mit Bilddaten separat akzeptiert werden. ※ Der Vorverkaufszeitraum für Tickets erstreckt sich vom 28. Mai (Dienstag) bis 20. September (Fr). Das Ticket wird ab dem 21. September (Sa) verkauft. ※ Bitte überprüfen Sie Datum und Uhrzeit der Veranstaltung und kaufen Sie während des Zeitraums ein gültiges Ticket. ※ Kinder im Vorschulalter kostenlos
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Art der Plätze und Gebühren:
Vorverkauf (allgemein): ¥ 1.900
Vorverkauf (Schüler und Studenten): 1.400 ¥
Vorverkauf (kleine und mittlere Schüler): ¥ 900.
Jean-Michel Basquiat (französisch: [22. Dezember 1960 - 12. August 1988) war ein einflussreicher amerikanischer Künstler haitianischer und puertoricanischer Abstammung. Bekanntheit erlangte Basquiat erstmals im Rahmen von SAMO, einem informellen Graffiti-Duo, das in den späten 1970er-Jahren rätselhafte Epigramme in der kulturellen Hochburg der Lower East Side von Manhattan schrieb, in der Rap, Punk und Street Art zur frühen Hip-Hop-Musikkultur verschmolzen. In den 1980er Jahren wurden seine neo-expressionistischen Gemälde in internationalen Galerien und Museen ausgestellt. Das Whitney Museum of American Art veranstaltete 1992 eine Retrospektive seiner Kunst. Basquiats Kunst konzentrierte sich auf "suggestive Dichotomien" wie Wohlstand versus Armut, Integration versus Trennung und innere versus äußere Erfahrung. Er hat sich Poesie, Zeichnung und Malerei angeeignet und Text und Bild, Abstraktion, Figuration und historische Informationen mit zeitgenössischer Kritik vermischt. Basquiat benutzte den sozialen Kommentar in seinen Gemälden als Mittel zur Selbstbeobachtung und zur Identifikation mit seinen Erfahrungen in der schwarzen Gemeinschaft seiner Zeit sowie mit Angriffen auf Machtstrukturen und Systeme des Rassismus. Basquiats visuelle Poetik war akut politisch und direkt in ihrer Kritik des Kolonialismus und der Unterstützung des Klassenkampfes. Er starb im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis Heroin in seinem Atelier. Am 18. Mai 2017 stellte ein 1982 von Basquiat hergestelltes Gemälde mit einem schwarzen Schädel mit roten und schwarzen Bächen (ohne Titel) bei einer Sotheby's-Auktion einen neuen Höchststand auf Jeder amerikanische Künstler bei einer Auktion für 110 US-Dollar. 5 Millionen. Basquiats Kunst hat viele in der Hip-Hop-Musik-Community wie Jay-Z inspiriert.
Es ist bekannt, dass er in seiner 20-jährigen Ausbildungszeit an der Herstellung von sogenannten "Brillen" beteiligt war. Ungefähr zu dieser Zeit arbeitete ich für einen Spielwarenladen namens Owariya Nakajima Kanbei in Shijo-doriyanagi Baba, Kyoto. Wenn ich mir dann die Brille der Niederländer anschaue, sehe ich "Shijo Kawara Yu-ryu-zu", "Ishiyama-ji-zu", "Kamo-Rennkarte", "Maruyama-zashiki-zu" und "33 Jahre alt" "um Takara 9 (1759). Wir haben Brillen von Kyoto-Landschaften wie Dogu gemacht. Bei der Brillenzeichnung handelt es sich um eine Zeichnung, die eine Landschaftsperspektive usw. durch Anwenden der westlichen Perspektive anwendet, und bei Betrachtung durch eine Box mit einer konvexen Linse, die als "Peep Glasses" bezeichnet wird, sieht sie dreidimensional aus. Was das Brillenbild betrifft, das der Applaus sah, schaue ich durch die Linse auf ein Bild, das auf einen um 45 Grad geneigten Spiegel projiziert wird. Dann können Sie die Perspektive tief spüren. Daher wurden die Buchstaben auf dem Originalbild und der Figur gegenüberliegend gezeichnet. Die Arbeit war eine Black-Out-Version, handbemalt. Ein kleines Loch wurde in den Bildschirm gemacht, und ein Gerät wurde verwendet, um dünnes Papier und Licht von hinten aufzutragen.
Name der Aufführung: Von Maruyama Denden zu Modern Kyoto Art Dan
Veranstaltungsort: Kunstmuseum der Universität der Künste Tokio
Geöffnet: 20 19/06/10 (Mo) 10:00
Anmerkungen:
Daten: 3. August 2019 (Samstag) bis 29. September (Sonntag)
das vorangegangene Geschäftsjahr: 1. September (Sonntag) bis / spät: 3. September (Dienstag) ab
※ Daijoji Schiebetüren zeigen jedoch das ganze Jahr über die Ausstellung
Öffnungszeiten: 10:00 bis 17:00 Uhr (bis 30 Minuten vor der Eröffnung)
Geschlossene Tage: Jeden Montag (an Feiertagen oder Transferfeiertagen geöffnet, am nächsten Tag geschlossen)
※ Wenn Sie einen Behindertenausweis (einschließlich 1 Betreuungsperson) haben, ist dieser kostenlos. ※ Es ist nur einmal pro Person während des Zeitraums gültig
※ Der Vorverkaufszeitraum reicht von 6/10 (Mo) bis 8/2 (Fr). Tickets für den Tag werden ab 8/3 (Sa) verkauft
※ Bitte überprüfen Sie das Datum und die Uhrzeit der Veranstaltung für das gültige Ticket während des Zeitraums. ※ Kostenlos für Schüler der Mittelstufe
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Art der Plätze und Gebühren:
Vorverkauf (allgemein): 1.300 ¥
Vorverkauf (Schüler und Studenten): ¥ 800.
Veranstaltungsort: Anlage in Rokko Sanjo
Geöffnet: 01.07.2019 (Mo) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
[Zeitraum] 13. September (Fr) bis 20. (So), 2019 20. ※ Während der Ausstellung den ganzen Tag geöffnet
【Öffnungszeit】 10 bis 17 Uhr ※ Es gibt eine Arbeit, die ab 17 Uhr im angesehen werden kann
Veranstaltungsort Veranstaltungsort:
Rokko-Gartenterrasse, Aussichtsplattform für Naturerlebnisse, Rokko-Spuckflügel, Rokkosan Cantree House, Botanischer Garten Rokko Takayama, Rokko-Spieluhrmuseum, Rokko-Kabel, Tennodai, Rokko Arima-Seilbahn (Rokko-Sanzan-Station), Windkirche (einschließlich Grand Hotel Rokko Sky Villa) Treffpunkt), Denkmal Tai (
Rokkosan Besucherzentrum) [Plus Veranstaltungsort] TENRAN CAFE
* Für Ausstellungsarbeiten am Plus-Veranstaltungsort "TENRAN CAFE" ist es erforderlich, ein Café zum Essen und Trinken zu nutzen. * Normalerweise können Sie für 1.900 Yen für Erwachsene (950 Yen für Kinder) gleichzeitig mit Erwachsenen für 2.200 Yen für Kinder (1.100 Yen für Kinder) kaufen. ※ Dieses Ticket ist ein Gutschein. Bitte tauschen Sie Tickets aus, um Informationen zur Rokko-Gartenterrasse, zum Eingang der Arbeitsausstellungseinrichtung (kostenpflichtige Einrichtungen) und zur Rokko-Kabel-Station Rokko Sanjoue zu erhalten. ※ Ticket, das über fünf bezahlte Hallen ("Aussichtsplattform mit natürlichem Gefühl Rokko-edagure", "Rokkosan Cantree House", "Rokko Takayama Botanischer Garten", "Rokko Spieluhrmuseum", "Kirche des Windes") im Wert gehen kann. * Tarife für Rokko Cable und Rokko Sankei Bus sind nicht enthalten. Es ist möglich, jeden Veranstaltungsort einmal während der Veranstaltung zu betreten (kann am Tag erneut eingegeben werden). Zusätzlich zum Tag der Nutzung ist an jedem Tag bis zum 31. März 2020 (Dienstag) ein erneuter Eintritt in einen bezahlten Veranstaltungsort möglich. Es gibt einen Ort, an dem einige Besucher nach der Ausstellung nicht eintreten können. ※ Der Vorverkaufszeitraum ist vom 1. Juli (Mo) bis 12. September (Do). Ermäßigte Tickets werden ab dem 13. September (Fr) verkauft. ※ Bitte überprüfen Sie Datum und Uhrzeit der Veranstaltung und kaufen Sie während des Zeitraums ein gültiges Ticket. ※ Für die Lieferung: Bitte beachten Sie, dass die Lieferung einige Zeit dauert. ※ Erwachsene: Schüler der Mittelstufe und darüber, Zwerge: 4 Jahre ~ Grundschule
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Sitzplatzart und Gebühren:
Vorverkauf (für Erwachsene): ¥ 1.900
Vorverkauf (Zwerg): ¥ 950.
Veranstaltungsort: Die Küche des ehemaligen Schlosses Rikyu Nijo Ninomaru Goten ・ Gyosho / East South Corner
Geöffnet: 05.06.2019 (Mi) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
【Haltezeit】
7. September (Sa), 8. September (So) 11: 00-20: 00 Uhr
Montag, 9. September (Mo) 11: 00-16: 00 Uhr
※ Die letzte Eingangszeit ist jeden Tag vor 30 Minuten geschlossen. ※ Das Studentenrabattticket ist auf den 9. (Mo) begrenzt. Für Schüler, Schüler, professionelle Schüler, Schüler und Studenten. Möglicherweise werden Sie bei der Zulassung aufgefordert, Ihren Studentenausweis zu bestätigen. ※ Der Eintrittspreis für die Burg Nijo und die Besichtigungsgebühr für den Ninomaru-Palast sind nicht enthalten. Bitte separat erwerben. ※ Nur gültig an einem Tag, freier Eintritt und Ausstieg nur am Tag des Besuchs.
※ Nicht erstattbar, außer im Falle einer fairen Stornierung. ※ Der Vorverkaufszeitraum für Tickets beträgt 6/5 (Mi) bis 9/6 (Fr). Das Ticket wird ab 9/7 (Sa) verkauft
※ Bitte überprüfen Sie Datum und Uhrzeit der Veranstaltung und kaufen Sie sie für den Zeitraum. ※ Sie können den Eintrittspreis für das Nijo-Schloss für Grundschulkinder und jünger nur in Begleitung eines Erwachsenen eingeben
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Sitzplatzart und Gebühren:
Tageskarte (Vorverkauf): ¥ 2.500
Nachhilfe-Rabatt-Ticket (Vorverkauf): ¥ 1.500.
Veranstaltungsort Toyota City Museum of Art
Angenommenes Startdatum und Uhrzeit 2019/04/20 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
Datum: 23. Juli (Dienstag) bis 20. Juli (Montag / Feiertag) Geschlossen: Montag [Geöffnet am 12. August, 16. September, 23. Oktober]
Öffnungszeiten: 10: 00-17: 30 Uhr [Eintritt bis 17: 00 Uhr]
※ Vom 23. Juli (Dienstag) bis 4. August (Sonntag) haben Studierende freien Eintritt
※ Zertifikat Zertifikat erforderlich Zertifikatvorlage am Tag
※ Dauerausstellung, gleichzeitige Besichtigung von Takahashi Setrokan
※ Eine erneute Eingabe ist nicht möglich. ※ Rückerstattung, Umtausch, Neuausstellung ist nicht möglich. ※ Während des Zeitraums ist eine Person nur einmal gültig
※ Der Vorverkaufszeitraum erstreckt sich vom 20. April (Sa) bis zum 22. Juli (Mo). Das Ticket wird ab dem 23.7. (Dienstag) verkauft.
※ Bitte überprüfen Sie das Datum und die Uhrzeit des Kaufs auf gültige Tickets während des Zeitraums. ※ Kostenlos für Schüler
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Art der Plätze und Gebühren:
Vorverkauf (allgemein): 1.400 ¥
Vorverkauf (Student): ¥ 1.100.
Wien ist die Bundeshauptstadt, größte Stadt und eines von neun Bundesländern Österreichs. Wien ist Österreichs Primatenstadt mit rund 1,9 Millionen Einwohnern und kulturellem, wirtschaftlichem und politischem Zentrum. Es ist die siebtgrößte Stadt innerhalb der Stadtgrenzen in der Europäischen Union. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts war es die größte deutschsprachige Stadt der Welt, und vor der Spaltung des österreichisch-ungarischen Reiches im Ersten Weltkrieg hatte die Stadt 2 Millionen Einwohner. Heute hat es nach Berlin die zweitgrößte Anzahl an Deutschsprechern. In Wien sind viele große internationale Organisationen ansässig, darunter die Vereinten Nationen und die OPEC. Die Stadt liegt im östlichen Teil von Österreich und befindet sich in der Nähe der Grenzen der Tschechischen Republik, der Slowakei und Ungarns. Diese Regionen arbeiten in einer europäischen Centrope-Grenzregion zusammen. Wien bildet zusammen mit dem nahe gelegenen Bratislava eine Metropolregion mit 3 Millionen Einwohnern. Im Jahr 2001 wurde die Innenstadt zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt. Im Juli 2017 wurde es in die Liste des Weltkulturerbes in Gefahr verschoben. Wien gilt nicht nur aufgrund seines musikalischen Erbes als Stadt der Musik, sondern wird auch als "Stadt der Träume" bezeichnet, da hier der erste Psychoanalytiker der Welt - Sigmund Freud - lebte. Die Wurzeln der Stadt liegen in frühkeltischen und römischen Siedlungen, die sich in eine mittelalterliche und barocke Stadt verwandelten und dann die Hauptstadt der österreichisch-ungarischen Monarchie waren. Es ist bekannt dafür, eine wesentliche Rolle als führendes europäisches Musikzentrum gespielt zu haben, vom großen Zeitalter des Wiener Klassizismus bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Das historische Zentrum von Wien ist reich an architektonischen Ensembles, darunter barocke Schlösser und Gärten, und die Ringstraße aus dem späten 19. Jahrhundert, gesäumt von großartigen Gebäuden, Denkmälern und Parks. Wien ist bekannt für seine hohe Lebensqualität. In einer Studie aus dem Jahr 2005 mit 127 Weltstädten hat die Economist Intelligence Unit die Stadt an erster Stelle (in Verbindung mit Vancouver und San Francisco) für die lebenswertesten Städte der Welt eingestuft. Wien lag zwischen 2011 und 2015 hinter Melbourne auf dem zweiten Platz. 2018 ersetzte es Melbourne als Nummer eins. In zehn aufeinanderfolgenden Jahren (2009–2019) belegte das Personalberatungsunternehmen Mercer in seiner jährlichen Umfrage zur Lebensqualität in Hunderten von Städten weltweit den ersten Platz in Wien. Monocles "Quality of Life Survey" von 2015 belegte in der Liste der 25 besten Städte der Welt den zweiten Platz in Wien, um sich dort niederzulassen. "
Das UN-Habitat klassifizierte Wien 2012/2013 als die wohlhabendste Stadt der Welt. [40] Die Stadt wurde in den Jahren 2007 und 2008 als erste Stadt weltweit für ihre Innovationskultur und als sechste Stadt weltweit (von 256 Städten) im Innovation Cities Index 2014 eingestuft, der 162 Indikatoren in drei Bereichen analysierte: Kultur, Infrastruktur und Märkte . Wien veranstaltet regelmäßig Stadtplanungskonferenzen und wird von Stadtplanern häufig als Fallstudie herangezogen.
Gustav Klimt (14. Juli 1862 - 6. Februar 1918) war ein österreichischer Symbolistenmaler und eines der bekanntesten Mitglieder der Wiener Secessionsbewegung. Klimt ist bekannt für seine Gemälde, Wandbilder, Skizzen und andere Kunstgegenstände. Klimts Hauptthema war der weibliche Körper, und seine Werke zeichnen sich durch eine offene Erotik aus. Neben seinen figurativen Arbeiten, zu denen Allegorien und Porträts gehören, malte er Landschaften. Klimt war unter den Künstlern der Wiener Secession am stärksten von der japanischen Kunst und ihren Methoden beeinflusst. Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn war er ein erfolgreicher Maler von Architekturdekorationen auf herkömmliche Weise. Als er einen persönlicheren Stil entwickelte, war seine Arbeit Gegenstand von Kontroversen, die ihren Höhepunkt fanden, als die Gemälde, die er um 1900 für die Decke des Großen Saals der Universität Wien fertigte, als pornografisch kritisiert wurden. In der Folge nahm er keine öffentlichen Aufträge mehr an, erzielte jedoch einen neuen Erfolg mit den Gemälden seiner "goldenen Phase", von denen viele Blattgold enthielten. Klimts Arbeit war ein wichtiger Einfluss auf seinen jüngeren Zeitgenossen Egon Schiele. Gustav Klimt wurde in Baumgarten bei Wien in Österreich-Ungarn als zweites von sieben Kindern geboren - drei Jungen und vier Mädchen. Seine Mutter, Anna Klimt (geb. Finster), hatte den unerfüllten Ehrgeiz, musikalisch tätig zu werden. Sein Vater Ernst Klimt der Ältere, ehemals aus Böhmen, war ein Goldgraveur. Alle drei Söhne zeigten schon früh künstlerisches Talent. Klimts jüngere Brüder waren Ernst Klimt und Georg Klimt. Klimt lebte in Armut, als er die Wiener Kunstgewerbeschule besuchte, heute Universität für angewandte Kunst Wien, wo er von 1876 bis 1883 Architekturmalerei studierte. Er verehrte den bedeutendsten Wiener Historienmaler seiner Zeit, Hans Makart. Klimt akzeptierte bereitwillig die Prinzipien einer konservativen Ausbildung; Seine frühen Arbeiten können als akademisch eingestuft werden. 1877 schrieb sich auch sein Bruder Ernst ein, der wie sein Vater Graveur werden sollte. Die beiden Brüder und ihr Freund Franz Matsch begannen ihre Zusammenarbeit und erhielten 1880 zahlreiche Aufträge als Team, das sie "Company of Artists" nannten. Sie halfen ihrer Lehrerin auch beim Malen von Wandgemälden im Kunsthistorischen Museum in Wien. Klimt begann seine berufliche Laufbahn mit der Malerei von Wandgemälden und Decken in großen öffentlichen Gebäuden an der Ringstraße, darunter eine erfolgreiche Serie von "Allegorien und Emblemen".
Veranstaltungsort: Aichi Arts Center / Nagoya City Art Museum / Sonstiges
Geöffnet: 2019/05/01 (Mi) 00:00
Anmerkungen:
[Zeitraum] 1. August 2019 (Do) - 14. Oktober (Mo, Glückwünsche)
【Hauptveranstaltungsorte】 Aichi Arts Center / Nagoya City Kunstmuseum / Nagoya City (Nagoshima City Gebiet) Toyota City (Toyota City Kunstmuseum / Rund um den Toyota City Bahnhof)
※ Wenn Sie eine Eintrittskarte für die Kategorie der Studenten / Gymnasiasten haben, müssen Sie möglicherweise Ihren Personalausweis vorlegen. ※ Freikarte = Jeder Veranstaltungsort kann während der Ausstellung beliebig oft besucht werden. (Mit Originalwaschlappen) Bitte legen Sie den Gratisausweis an jedem Veranstaltungsfenster vor und erhalten Sie den Waschlappen während der Ausstellungszeit. ※ Sie können jeden Veranstaltungsort so oft anzeigen, wie Sie möchten. ※ 1-TAGES-Pass-Vorverkaufszeit für Freikarten-Vorverkaufszeiträume sind 5/1 (Mi) bis 7/31 (Mi). Von 8/1 (Donnerstag) bis 1DAY Pass während der Sitzung (allgemein 1.600 ¥ / Student 1.200 ¥ / Gymnasiast 600 ¥), Freikarte während des Semesterverkaufs (allgemein 3.000 ¥ / Student 2.300 ¥ / Es wird zum Verkauf eines Schülers ¥ 1.100). ※ Bitte überprüfen Sie das Datum am Kaufdatum auf gültige Tickets während des Zeitraums
※ Schüler der Mittelstufe und darunter sind frei. Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets in einer einzigen Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal. Art der Plätze und Gebühren:
Tageskarte (allgemein): 1.400 Yen
Tageskarte (Student): ¥ 900
Tageskarte (Gymnasiast): ¥ 500
Freikarte (allgemein): 2.800 ¥
Freikarte (Student): ¥ 2.000
Freikarte (Gymnasiast): 1.000 ¥.
Aichi Triennale (UK: Aichi Triennale) ist ein internationales Kunstfestival, das ab 2010 alle drei Jahre in der Präfektur Aichi stattfindet. Organisiert vom Exekutivkomitee der Aichi Triennale. Mayu Kanda, der bei der Wahl zum Gouverneur von Aichi am 4. Februar 2007 wiedergewählt wurde, erklärte im Manifest, dass das Internationale Kunstfestival stattfinden wird. Im September desselben Jahres wurde der Rahmen, der hauptsächlich vom Aichi Prefectural Arts Center eröffnet werden soll, im Herbst 2010 angekündigt, und im Februar 2008 wurde beschlossen, das Kunstfestival alle drei Jahre alle drei Jahre aufzuführen. Der Name des Tages war "Aichi International Art Festival". Am 29. Juli desselben Jahres wurde entschieden, dass Kenji, der der Direktor des Nationalen Kunstmuseums sein wird, der künstlerische Leiter sein wird. Am 14. Oktober wurde entschieden, dass das Kunstfestival "Aichi Triennale" heißt. Die erste Triennale wurde für die Veranstaltung 2010 vorbereitet. Aufgrund der Rezession in der Präfektur, die mit dem Toyota-Schock ab Herbst 2008 einherging, wurde das Budget für das Geschäftsjahr 2009 um 40% auf 318 Mio. ¥ gekürzt. Am 6. März 2009 senkte die Versammlung der Präfektur Aichi die Gesamtkosten des Projekts um 30% auf 1,380 Milliarden Yen, die Präfektur Aichi auf 850 Millionen Yen, die Stadt Nagoya auf 280 Millionen Yen Ich möchte treffen.
Das letzte Geheimnis der Anden in Kagoshima! Eine alte Andenzivilisation, in der verschiedene Kulturen in den südamerikanischen Anden über 5000 Jahre lang immer wieder auf- und niedergegangen sind.
Die letzte Ausstellung in Japan wird in Kagoshima stattfinden und eine Vielzahl von Kulturen vorstellen, darunter Nazcas Grundgemälde, das Inkareich mit Machu Picchu und die goldene Stadt Sikan.
Alle Exponate, die Sie nie sehen werden, wie fotogene Töpferwaren, goldene Masken und kostbare Mumien. Abgesehen von einem Teil ist es in Ordnung zu schießen! Gedenkausstellung zum 60-jährigen Jubiläum von MBC TV
"Caravaggio Ausstellung"
Datum: 26. Oktober (Samstag) bis 15. Dezember (So)
"Yayoi Kishida Ausstellung"
Datum: 8. Januar (Mi) bis 1. März (So), 2020
Veranstaltungsort: Nagoya City Museum of Art (2-17-25 Sakae, Naka Ward, Nagoya City)
Sondervorverkauf Super-Frühbucherrabatt Doppelticket: 2.000 Yen (Set jeder Messe-Generalkarte)
Sondervorverkaufszeitraum: 10. März (So) - 30. April (So)
Bei Fragen wenden Sie sich bitte an Matsuura Shimbun. TEL: 0568-79-8168
Am 12. April wird im Capodimonte-Museum in Neapel die Ausstellung „Caravaggio Napoli“ eröffnet. Die Wechselausstellung wird von der Direktorin des Museums Sylvain Bellenger und Cristina Terzaghi, einer der wichtigsten Expertinnen des Malers, organisiert. Welches Verhältnis besteht zwischen Caravaggio und Neapel?
Caravaggio war ein lombardischer Künstler mit einem starken Temperament und einem turbulenten Leben, der zwischen 1607 und 1608 acht Monate in Neapel lebte. In dieser kurzen Zeit jedoch konnte Michelangelo Merisi seine Spuren in der neapolitanischen Kunst hinterlassen oder, wenn Sie es vorziehen, war Neapel, um seine Spuren in seinem Gemälde zu hinterlassen. Diese letzte Aussage will kein Glücksspiel sein: Die neapolitanischen Werke von Caravaggio sind inspiriert von der Lebhaftigkeit der engen Gassen der Altstadt von Neapel, der Aktivität und den lebhaften Kontrasten. Das Zeugnis des Realismus und des Naturalismus von Caravaggio kann in der Geißelung Christi bewundert werden, die für die Kirche San Domenico Maggiore, das Martyrium von Sant'Orsola aus dem Palazzo Zevallos Stigliano, Salomé mit dem Kopf von Battista aus dem 17 National Gallery of London, das andere "Salomé" aus dem Palacio Real in Madrid und das "San Giovanni Battista" aus der Galleria Borghese in Rom. Die Werke werden im Causa-Raum des Capodimonte-Museums ausgestellt, wo sie mit den Meisterwerken der neapolitanischen Malschule verglichen werden, die aus der Erfahrung von Caravaggio stammen. die Produktion von Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione und Fabrizio Santafede. Giovanni Baglione, Giovan Barnardo Azzolino). Die Ausstellung ist täglich außer mittwochs von 8.30 bis 19.00 Uhr geöffnet. 30, die Karte, die den Museumseingang und die Caravaggio-Ausstellung einschließt, kostet 15 Euro.
Yayoi Kishida (Ryusei Kishida, männlich, 23. Juni 1891 - 20. Dezember 1929) ist ein westlicher Maler von Taisho bis zur frühen Showa-Ära. Sein Vater ist der Journalist Ayaka Kishida.
Geboren 1891 in Ginza, Tokio (Meiji 24) als Geschäftsmann, der die Drogerie "Rakuzendo" betreibt, und als vierter Sohn von Ayaka Kishida. Satoshi Kishida wurde später Dramatiker der Takarazuka Opera Company und spielte eine aktive Rolle in der Asakusa-Oper. 1908 (Meiji 41) trat er nach dem Abbruch der Tokyo Chushiku Junior High School in das Hakuba-Kai Yodohashi Research Institute in Akasaka Tameike in Tokio ein und studierte bei Kiyoteru Kuroda. Für die Statement-Ausstellung von 1910 (Meiji 43) wurden zwei Werke ausgewählt.
Im Jahr 1911 (Meiji 44) führte mich eine von White Birch gesponserte Kunstausstellung dazu, Bernard Leach und auch Kulturleute in der Nähe von Monarch Yanagi und Mutsuhisa Kouji, einem Kampfkünstler, kennenzulernen. Yayoi selbst hinterließ viele Sätze wie "Early Brushstroke Ukiyoe", "Picture Education Theory", Aufsatz "Body of Beauty" (Kawade Shobo), "Theatrical Theories" (Sotoe Shoin) usw., Diese wurden zusammengefasst in " Kishida Yayoi Complete Works "(10 Bände, Iwanami Shoten, 1979-1980).
1912 (Meiji 45) gründete er den Hyuzinkai mit Kotaro Takamura, Goro Kotetsu, Yuri Saito, Kei Shiromiya, Shohachi Kimura und anderen und stellte 14 Punkte auf der 1. Hyuzinkai-Ausstellung aus. Dies kann als vollwertiges Bühnendebüt bezeichnet werden. Im Juli des folgenden Jahres wird sie Shige Kobayashi heiraten, die in Kiyoki Kashiwagi japanische Malerei studierte und die Ausstellung besuchte. (Die Hyuzin-Ausstellung endete zweimal und wurde in der zweiten Ausstellung 1913 (Taisho 2) in Fuzan umbenannt.) Yayois frühe Werke sind stark von Postimpressionisten beeinflusst, insbesondere von Cézanne, aber seit dieser Zeit hat sich der Einfluss europäischer Renaissance- und Barockmeister, insbesondere von Dürer, zu einem realistischeren Grafikstil verlagert. Meine Tochter Reiko wurde 1914 geboren (Taisho 3) und ich male viele "Reiko-Statuen", die sie nach 1918 modellieren.
Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi oder Amerighi) war ein italienischer Maler, der in Rom, Neapel, Malta und Italien tätig war Sizilien von Anfang der 1590er bis 1610. In seinen Gemälden verbindet sich eine realistische Beobachtung des physischen und emotionalen Zustands des Menschen mit einer dramatischen Beleuchtung, die die Barockmalerei prägte. Caravaggio setzte eine enge physikalische Beobachtung ein, wobei Helldunkel dramatisch eingesetzt wurde, was als Tenebrismus bekannt wurde. Er machte die Technik zu einem dominanten Stilelement, verdunkelte Schatten und fixierte Motive in hellen Lichtstrahlen. Caravaggio drückte wichtige Momente und Szenen lebhaft aus, oft mit gewaltsamen Kämpfen, Folter und Tod. Er arbeitete schnell mit lebenden Models, verzichtete lieber auf Zeichnungen und arbeitete direkt auf der Leinwand. Sein Einfluss auf den neuen Barockstil, der aus dem Manierismus hervorging, war tiefgreifend. Es ist direkt oder indirekt in den Werken von Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini und Rembrandt zu sehen. Künstler der folgenden Generation, die stark unter seinem Einfluss standen, wurden auch "Caravaggisti" oder "Caravagesques" genannt Tenebristen oder Tenebrosi ("Shadowisten"). Caravaggio wurde in Mailand zum Maler ausgebildet, bevor er in seinen Zwanzigern nach Rom zog. Er entwickelte einen beachtlichen Namen als Künstler und als gewalttätiger, empfindlicher und provokativer Mann. Eine Schlägerei führte zu einem Todesurteil wegen Mordes und zwang ihn, nach Neapel zu fliehen. Dort etablierte er sich erneut als einer der bekanntesten italienischen Maler seiner Generation. Er reiste 1607 nach Malta und weiter nach Sizilien und verfolgte eine päpstliche Begnadigung für seine Strafe. 1609 kehrte er nach Neapel zurück, wo er in einen gewaltsamen Zusammenstoß verwickelt war. sein Gesicht war entstellt und Gerüchte über seinen Tod kursierten. Fragen über seinen Geisteszustand ergaben sich aus seinem unberechenbaren und bizarren Verhalten. Er starb 1610 unter ungewissen Umständen auf dem Weg von Neapel nach Rom. Berichten zufolge ist er an Fieber gestorben, es wurde jedoch vermutet, dass er ermordet wurde oder an einer Bleivergiftung gestorben ist.
Aufführungszeit: ca. 60 Minuten
Thomas, der auf der Karte der alten Sodo-Insel nach einem Schatz suchte, verlor sich versehentlich auf einer seltsamen Spur. Als Percy und der Ingenieurlehrling Ken Thomas im dunklen Wald entdecken, sind auch die Schätze von Sodo Island klar.
Veranstaltungsort: Motoya Okuda, Museum of Fine Arts
Angenommenes Startdatum und Uhrzeit 2019/03/15 (Fr) 10:00
Anmerkungen:
Ablaufdatum: 15. April (Mo) - 9. Juni (So)
Geöffnet: 9:30 bis 17:00 Uhr (Freitag, 19. April), Sonntag, 19. Mai ist Vollmond. Geöffnet bis 21:00 Uhr
(30 Minuten vor dem Schließen der Bibliothek)
Geschlossen am: 8. Mai (Mi)
Dieses Ticket ist ein Gutschein. Bitte tauschen Sie es in der allgemeinen Tagesinformation gegen das Messeticket ein. Für Kinder ab 3 Jahren erhalten Schüler der Mittelstufe und darunter ein kostenloses Ticket für allgemeine Informationen. Wenn Sie einen Behindertenausweis, einen Krankenpflegeausweis, einen psychischen Gesundheits- und Sozialausweis besitzen, ist die Gebühr kostenlos. Wir geben Ihnen ein kostenloses Ticket für allgemeine Informationen. Begrenzte Anzahl Sie können bis zu 8 in einer einzigen Anwendung buchen. Begrenzte Anwendungszeit: 4 mal
Sitzplatztyp und Gebühr
Gutschein (allgemein): 1.000 ¥
Gutschein (Gymnasiast / Student): ¥ 500
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Es wird zur Erneuerungseröffnung im April, Heisei 20, teilweise erweitert. ☆ Die offizielle Seite ist hier
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