Momo Kodama (桃 玉 ama Kodama Momo, geb. 1972) ist ein japanischer klassischer Pianist. Sie wurde in Osaka geboren, wuchs jedoch in Europa auf und besuchte mit ihrer älteren Schwester Mari das National Conservatory of Music in Paris.
Sie debütierte 1991 mit dem Berkeley Symphony Orchestra und war mit 19 Jahren die jüngste Gewinnerin des Internationalen Klavierwettbewerbs in München. Seitdem ist sie mit verschiedenen Sinfonieorchestern und Kulturfestivals in Europa und Lateinamerika aufgetreten und hat sechs Aufnahmen veröffentlicht.
Mari Kodama (classical) 麻 里 Kodama Mari) (* 1967) ist ein klassischer Pianist, der auf Festivals und anderen Veranstaltungsorten in Europa, Nordamerika und Japan aufgetreten ist. Sie wurde 1967 in Osaka (Japan) geboren und wuchs in Deutschland und Paris (Frankreich) auf, nachdem ihr Vater in diesen Ländern sowie in der Schweiz und in England tätig war. Sie und ihre Schwester Momo sind Töchter einer Pianistenmutter und eines Bankiervaters. Ihre Mutter gab Auftritte für den Unterricht auf und Mari nahm an, dass alle Klavier spielten. Sie wollte im Alter von zwei Jahren mit dem Spielen beginnen, aber ihre Eltern hielten sie für zu jung. Mit drei Jahren konnte sie Notizen lesen. Mit zehn Jahren hatte sie sich bereits als Konzertpianistin entschieden und beschloss, nicht nach Japan zurückzukehren, um sich auf die Universität vorzubereiten. Sie studierte ab dem 14. Lebensjahr Klavier am Conservatoire de Paris bei Germaine Mounier und Kammermusik bei Geneviève Joy-Dutilleux und trat als Teenager bei verschiedenen europäischen Wettbewerben auf. Sie gab ihr Japan-Debüt 1984 im Alter von 17 Jahren und war sofort ein Erfolg.
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2. Januar 1941) ist ein bekannter Dirigent in Japan, der sein Studium am Toho Gakuen Music College abgeschlossen hat. Er ist Dirigent beim Tokyo Symphony Orchestra, dem Vancouver Symphony Orchestra, dem Hiroshima Symphony Orchestra Honorary und Präsident der Japan Conductor Association (fünfte Generation). Er kennt sich mit Blasmusik aus und ist ein besonderer Dirigent und Kunstberater für Musikgruppen. Kazuyoshi Akiyama wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Er studierte Klavier an der Toho Gakuen School of Music, war aber fasziniert von den Dirigentenaktivitäten eines Kommilitonen, Seiji Ozawa. Er beschloss, bei Hideo Saito Dirigieren zu lernen. 1974 gab Akiyama sein Debüt mit dem Tokyo Symphony und innerhalb von zwei Monaten wurde er zum Musikdirektor und ständigen Dirigenten des Orchesters ernannt. Die Uraufführung fand 1964 beim Tokyo Symphony Orchestra statt, neben dem Osaka Philharmonic Orchestra wurde er stellvertretender Dirigent des Toronto Symphony Orchestra of Canada. Der Dirigent übernahm als Musikdirektor das Vancouver Symphony Orchestra und als Musikdirektor das American Symphony Orchestra und das Syracuse Symphony Orchestra. Er war Gast bei zahlreichen internationalen Konzernen wie den USA, Kanada und Europa.
Seiji Ozawa (小澤 小澤 爾, Ozawa Seiji, geb. 1. September 1935) ist ein japanischer Dirigent, der für sein Eintreten für moderne Komponisten und für seine Arbeit mit dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Toronto Symphony Orchestra und dem Boston Symphony Orchestra bekannt ist. Er erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen. Im Jahr 2001 wurde Ozawa von der japanischen Regierung als Person des kulturellen Verdienstes anerkannt. 2002 wurde er Chefdirigent der Wiener Staatsoper. Er spielt weiterhin eine Schlüsselrolle als Lehrer und Administrator im Tanglewood Music Center, dem Sommermusikhaus des Boston Symphony Orchestra, das Programme für junge Profis und Schüler bietet. Am Neujahrstag 2002 dirigierte Ozawa das Wiener Neujahrskonzert. 2005 gründete er die Tokyo Opera Nomori (fr) und dirigierte deren Produktion von Richard Strauss 'Elektra. Am 1. Februar 2006 gab die Wiener Staatsoper bekannt, dass er alle seine Dirigentenaufträge für 2006 wegen Krankheit, einschließlich Lungenentzündung und Gürtelrose, absagen musste. Seit März 2007 ist er wieder Dirigent an der Tokyo Opera Nomori. Ozawa trat 2010 von seinem Posten an der Wiener Staatsoper zurück, um von Franz Welser-Möst abgelöst zu werden. Im Oktober 2008 wurde Ozawa mit dem japanischen Kulturorden geehrt, für den im Kaiserpalast eine Preisverleihung stattfand. Er ist Preisträger des 34. Suntory Music Award (2002) und des International Center in New Yorks Award of Excellence. Am 6. Dezember 2015 wurde Ozawa im Kennedy Center Honours geehrt.
Takumi Komoriya ist ein japanischer Talentgeiger, geboren in einer musikalischen Familie und absolvierte ein Musikdiplom an der Toho Gakuen School of Music, bevor er ins Ausland ging, um an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien zu studieren. Nach seinem Umzug nach England studierte er unter Künstlern wie Tsugio Tokunaga, Josef Suk und Yfrah Neaman. Er gewann besondere Preise beim Libitz Violin Wettbewerb sowie beim Fuml International Violin Wettbewerb. Er gewann auch den Henryk Szeryng Preis. Er arbeitete weiterhin in England und in ganz Europa und erhielt gute Kritiken in "The STRAD" (Zeitschrift für Streichinstrumente). Nach einem Diplom in Performance am Royal British College of Music (Absolvent seiner Klasse) kehrte er nach Japan zurück. 1987 trat er dem Tokyo Symphony Orchestra bei und arbeitete als Head Concert Master. 1991 gewann er den Idemitsu Music Award. Derzeit ist er Professor für Musik an der Showa University und Dozent am Kunitachi College of Music. Er ist außerdem Mitglied des Saito Kinen Orchestra sowie des Konzertmeisters des Yomiuri Japan Symphony Orchestra.
Kyoko Takezawa (竹 澤 恭子, Takezawa Kyōko) ist ein bekannter, in Japan geborener Geiger. Sie hat für das RCA Victor Red Seal Label aufgenommen. In Bornbu, Aichi, geboren, begann sie ihre Ausbildung in Japan im Rahmen des Suzuki-Method-Programms und nahm an einer Tour durch die Vereinigten Staaten teil. Sie ist Absolventin der Juilliard School (1989), deren Lehrerin Dorothy DeLay war. Frau Takezawa gewann 1986 die Goldmedaille und war Richterin beim Internationalen Violinwettbewerb von Indianapolis.
Sie spielte auf dem von der Nippon Music Foundation geliehenen Stradivarius, bis dieser 2006 bei einer Auktion für 3.544.000 US-Dollar verkauft wurde.
Mayumi Makino ist eine japanische Sängerin. Sie absolvierte die Tokyo University of the Arts. Sie gewann den 3. Platz beim Fujisawa Opera Competition und den Gold Award beim 30th Italian Vocal Concordso.
Mayumi Makino ist in vielen Opernaufführungen aufgetreten. 2003 trat sie beim Saito Kinen Festival Matsumoto "Fureai-Konzert im Chor von 1000 Leuten" (Dirigent: Seiji Ozawa) auf und sang Carmen. 2006 trat sie als Emilia in der Oper von Tokio auf.
Kürzlich ist sie Mitglied der Fujiwara Opera Group. Sie ist Sängerin und Dozentin am Ferris College.
Derrick Inouye (Derrick Inouye, 1956 -) ist ein Dirigent in Kanada. Studierte Violine an der University of British Columbia, leitete an der Toho Gakuen University und studierte anschließend bei Erich Rhinesdorf et al. 1985 gewann er den Wettbewerb am Vittorio Gui in Florenz. Nach einer frühen Ausbildung in Flöte, Klavier und Violine besuchte er 1973 die Universität von British Columbia als Geigenmeister und zeigte eine starke Begabung für Dirigieren. Später studierte er Dirigieren bei Hideo Saito in Japan und bei Franco Ferrara in Italien. Derrick Inouye verfügt über einen einzigartigen internationalen Hintergrund, kombiniert eine Fülle von Erfahrung auf dem Orchesterpodium mit einer Reihe von immer wichtigeren Opern Engagements, mit so prominenten Orchestern und Opernkompanien wie der Metropolitan Opera, der New York City Opera, der Oper Nürnberg, Opera Nice Cote D'Azur, das New Japan Philharmonic, das Monte Carlo Philharmonic, die Philharmonia of London und das St. Lukes Orchestra in New York.
Mika Takehara (Mika Takehara) ist ein Perkussionist, der in der Präfektur Fukuoka lebt und in Schweden lebt. Neben Solo-Aktivitäten arbeitet sie auch als Mitglied des Saito Kinen Orchestra und des Mito Chamber Orchestra. 1998 debütierte er als Solist in Schweden.
Sie trat auch im Saito Kinen Festival von Seiji Ozawa auf. Von 2005 bis 2010 war sie als Mitglied des Mito Chamber Orchestra tätig.
Kazuko Shinozaki ist ein in Tokio geborener Harfenspieler. Im Alter von 8 Jahren begann sie mit ihrer Mutter Harfe zu spielen. Blooming Talent aus der Kindheit, gewann sie viele Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben.
Nach zwei Jahren als Auslandspraktikantin bei der Agentur für kulturelle Angelegenheiten Dispatch Artist Studierte sie in Paris, kehrte sie 2004 ins Land zurück. Sie trat mit großen einheimischen Orchestern in Japan auf, an verschiedenen Orten, in Kammermusikkonzerten. Darüber hinaus nimmt sie an der Tokyo Opera Forest und der Seiji Ozawa Music School teil.
Im April 2002 debütierte sie CD Solo beim ersten Album "Queen in the Tower" (Meister Music). Im August 2010 wurde Mozart: Konzert für Flöte und Harfe K.299 (Meistermusik) mit Herrn Shigenori Kudo von Flöte veröffentlicht und wurde bemerkt.
Yamamoto Hiroyasu ist Cellokünstler aus der Präfektur Aichi. Während seiner Studienzeit hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die 1. Rangliste des 56. Japanischen Musikwettbewerbs 1987 und den 1. Platz beim 1. Japanischen Kammermusikwettbewerb. Nach dem Abschluss der Universität studierte er an der Toho Gakuen School of Graduate Studies. Im Jahr 1990 wurde er der Hauptspieler des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Nach seinem Rücktritt 1994 wurde er Gastsolist des Hiroshima Symphony Orchestra, wurde 1997 Hauptspieler des Kanagawa Philharmonic Orchestra und hat die Gegenwart erreicht. Er spielte das gleiche Orchester mit Haydn, Schumann, Gurda und vielen anderen Konzerten als Solisten, die alle gut aufgenommen wurden. Neben dem Streichquartettensemble hat er als Mitglied des Orchesters MAP'S mit vielen prominenten Musikern als Cellist mitgewirkt, der auf dem Gebiet der Kammermusik nicht zu verfehlen ist. Cello Vertretung von Cello Repubblica, Planung des Chilot Music Festival, Herr Akira Miyagawa und eine Einheit des Bildungsprogramms mit zwei Personen, etc, Aktivitäten sind vielfältig. Nach den kompletten Liedern von Bachs unbegleiteter Cello-Suite im Jahr 2008 erhielt das 2012 angekündigte Album "Scenery" im record art magazine die Bewertung eines quasi empfohlenen Boards.
Miyata Da (Miyasu Daito, 5. Juli 1986 -) ist eine in der Präfektur Tochigi geborene Cellistin. Er begann mit 3 Jahren Cello zu spielen und gewann den ersten Preis für alle Wettbewerbe ab 9 Jahren. 2009 gewann er beim Rostropovich International Cello Competition den ersten Sieg als Japaner. Im In- und Ausland aktiv auftreten.
Neben bedeutenden einheimischen Orchestern trat er mit dem Pariser Orchester, der Frankfurter Sinfonietta, den Deutschen Fernsehphilharmonikern SK, den Slowakischen Philharmonikern usw. auf. 2016 gab er in der Suntory Hall ein unbegleitetes Cellokonzert.
Rei Tsujimoto, der an der Tokyo University of the Arts als Klassenbester abschloss, erhielt den Acanthus Award. Seitdem hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den 2. Preis und den Iwatani-Preis (Publikumspreis) beim 72. Musikwettbewerb Japans, den Preis für den besten neuen Künstler beim Kyoto Aoyama Music Award 2007 und den 3. Preis beim Gaspar Cassadó International Violoncello Competition 2009 . Er studierte im Ausland an der Sibelius-Akademie und der Universität der Künste Berlin. 2011 gab er an fünf Orten in ganz Japan Debüt-Konzerte, darunter in der Suntory Hall in Tokio. Zusätzlich zu seiner Teilnahme als Mitglied des Saito Kinen Orchesters und des Quartetts in der Residenz des Arkas Sasebo fällt er jeden Sommer als talentierter Musiker der kammermusikalischen Aufführungsserien „Bee“ und Yuzuko Horigome des Koji Oikawa-Trios auf. Im Juni 2015 trat er dem Japan Philharmonic Orchestra als Solocello bei. Bisher spielte er mit den New Japan Philharmonic, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Kansai Philharmonic Orchestra und dem Japan Century Symphony Orchestra. Er studierte bei Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras und Antôni Meneses. Er spielt ein Cello, das Antonio Stradivarius 1724 baute und das ihm von NPO Yellow Angel zur Verfügung gestellt wurde.
Suzuki Manabu ist Geiger. Nach seinem Abschluss an der Toho Gakuen Universität studierte er an der Staatlichen Hochschule für Musik in Hamburg. Seit 1993 war er der Hauptgeiger des Linz-Bruckner Orchesters von Österreich. Er kehrte 2004 nach Japan zurück und ist jetzt der Solist des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.
Er hat auf vielen anderen Musikfestivals wie Luzern, Santa Fe, International Bruckner Music Festival erschienen. Er führt die Violinarbeit auch aktiv nach Japan ein.
Philippe Tondre (* 1989) ist ein französischer zeitgenössischer klassischer Oboist. Er hatte die Gelegenheit, als Solist mit dem Orchestre de chambre de Genève, dem New Mozart Orchestra of London, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks aufzutreten und nimmt an vielen Festivals in Asien, Europa und den USA teil.
Im Jahr 2013 spielte Philippe die deutsche Erstaufführung von James MacMillans Oboe-Konzert unter der Leitung des Stuttgarter Komponisten mit seinem Orchester. Im Juni desselben Jahres spielte er sein Debüt Konzert bei den Berliner Philharmonikern mit dem Deutschen Sinfonie Orchester Berlin. Er leitet auch zahlreiche Meisterkurse in Deutschland, Taiwan, China und Japan.
Philippe Tondre ist Dozent an der Hochschule für Musik Saar und seit August 2016 Solo-Oboe am Leipziger Gewandhaus.
Sébastian Jacot wurde 1987 in Genf geboren und begann im Alter von acht Jahren, Flöte zu spielen. Von 2006 bis 2008 war Jacot Assistant Principal Flute bei Maestro Edo de Waart beim Hong Kong Philharmonic Orchestra, und seit 2008 ist er Solo-Flötist des Contrechamps Ensembles beim Saito Kinen Festival unter Maestro Seiji Osawa in Genf. Herr Jacot wurde eingeladen, in Orchestern wie dem Mahler Chamber Orchestra, dem Mozart Orchestra in Bologna unter Maestro Claudio Abbado, dem Radio Sinfonieorchester Stockholm, dem Finnischen Radio Sinfonieorchester und regelmäßig mit dem Münchner Kammerorchester zu spielen. Er präsentiert auch Liederabende, Meisterkurse und tritt in Kammermusik und auf Festivals auf der ganzen Welt auf. Herr. Jacot spielt einen von drei Cocus-Haynes aus dem Jahr 1999, einen 14-karätigen, maßgeschneiderten goldenen Parmenon und einen silbernen Miyasawa, der großzügig von der Präsidentin der Kunst, Heather de Haes, gegeben wurde.
Jacques Zoon (sprich: / ʒak zoːn /; geb. 1961 in Heiloo, Nordholland) ist ein niederländischer Flötist.
Als Jugendlicher und während seines Studiums spielte Zoon im Niederländischen Nationalen Jugendorchester und im Europäischen Jugendorchester, unter anderem unter der Leitung von Claudio Abbado und Leonard Bernstein. Von 1988 bis 1994 war Zoon Soloflötist des Royal Concertgebouw Orchestra, dessen Ankunft mit der des Dirigenten Riccardo Chailly zusammenfällt.
Zoon war Professor für Flöte am Rotterdamer Konservatorium (1988-1992), an der Indiana University (1994-1997) und am New England Conservatory und der Boston University (1997-2001). Seit 2002 unterrichtet er am Conservatoire Supérieur de Musique de Genève und seit 2008 an der Reina Sofía Musikschule in Madrid und am Internationalen Chambr Music Institut in Madrid.
Ryo Oshima ist ein japanischer Geiger. Oshima wurde mit Preisen wie der Toho Gakuen University und dem 7. Tokyo Music Competition ausgezeichnet. Zurzeit war er der erste Viola-Spieler des Philharmonischen Orchesters von Kanagawa.
Ryo Oshima ist auch der Hauptspieler des Kanagawa Philharmonic Orchestra.
Kei Shirai ist einer der jungen Geiger, auf die Toppan Hall am meisten hofft. Er ist ein Performer, der mit warmem Herzen tiefe Musik hören kann. Geboren 1983 in Trinidad und Tobago. Nach dem Besuch der Nationalen Hochschule für bildende Künste und Musik in Tokio studierte er seit 2007 an der Staatlichen Musikhochschule in Wien.
Er gewann 1999 den All-Japan Student Music Competition und den 2. Platz sowie den Masuzawa-Preis beim japanischen Musikwettbewerb 2001. Er trat auf verschiedenen in- und ausländischen Musikfestivals auf.
Masaharu Yamamoto (Masaharu Yamamoto, 12. August 1950) ist ein in Tokio geborener Klarinettist. Nach seinem Abschluss an der Tokyo National University of Fine Arts and Music High School studierte er Klarinette bei Mishima Katsusuke.
1972 gewann er den ersten Preis beim 41. Japanischen Musikwettbewerb und der Klarinettenabteilung. 1976 gewann er den 2. Preis in der Sparte Holzduotrio des Internationalen Kammermusikwettbewerbs Colmar in Frankreich.
Derzeit ist er Professor am Musashino Music College sowie Präsident der Japan Clarinet Association.
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, 22. Februar 1981 -) ist ein japanischer Kontrabassist. 1999 schloss er die Musikabteilung der Nishinomiya High School in der Präfektur Hyogo ab und trat anschließend in die Nationale Universität der Schönen Künste und der Musikhochschule Tokio ein. Im Jahr 2005 schloss er mit der höchsten Punktzahl bei derselben Hochschulprüfung ab und nahm an dem Master-Studiengang der Graduiertenschule teil. Im selben Jahr bestand die Akademieprüfung der Staatskapelle Berlin, die als Orchestermitglied unter Leitung des Chefdirigenten Daniel Barenboim studierte. 2007 trat er dem SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra bei, einem der öffentlich-rechtlichen Rundfunkorchester Deutschlands, unter der Leitung von Sir Roger Norrington. 2009 wurde er vom dänischen "Spor festival" als Solist eingeladen, als zeitgenössischer Komponist Beat Fuller: "Solo control trabus" und "Roto Fagos" für Sopran.
Toshiaki Komada ist ein Opernsänger aus der Präfektur Aichi. Er absolvierte die Tokyo University of Arts. Nach einer dreijährigen Ausbildung im New National Theatre Opera Training Center studierte sie in Berlin.
2012 wurde er als Audition für die Rolle von Ramiro in der Rolle von Ramelo ausgewählt. In diesem Jahr wurde er mit dem Labberte-Hoedemaker Award als stimmlicher Vertreter für das Abschlusskonzert des Musikfestivals ausgezeichnet. Parallel zur Opernkonzerttätigkeit konzentriert er sich ständig auf die Aufführung deutscher Lieder.
Takeshima Satoshi (22. Januar 1976) ist Perkussionist, Marimba-Spieler, Pianist, Komponist und Arrangeur des NHK Symphony Orchestra. Er absolvierte sein Studium an der Nationalen Universität für Bildende Kunst und Musik in Tokio für Instrumentalmusik Instrumentalpercussion-Instrument.
1992 spielte er mit dem Goddam Symphony Orchestra unter der Leitung von Tadeusz Strgawa seine eigenen Lieder. 1995 trat er in das Tokyo Institute of Music Department ein. Im darauffolgenden Jahr gewann er den zweiten Preis in der 13. Nippon Kessan Percussion Percussion Percussion Instrument Division.
Ab 2003 ist er Schlagzeuger im NHK Symphony Orchestra. Derzeit ist er als Schlagzeuger der klassischen Musik in den Fronten verschiedener Musikszenen aktiv und arbeitet auch als Pianist, Komponist und Arrangeur.
Geneviève Bujold (französische Aussprache: [ʒən. Vjɛːv von. Ʒo]; * 1. Juli 1942) ist eine kanadische Schauspielerin. Sie ist am besten für ihre Darstellung von Anne Boleyn in dem Film Anne of the Thousand Days von 1969 bekannt, für den sie den Golden Globe Award als beste Schauspielerin in einem Film - Drama erhielt, und für den Oscar für die beste Schauspielerin nominiert wurde. Bujold erhielt starke Kritiken für ihre Darstellung eines drogenabhängigen Filmstars in David Cronenbergs psychologischem Horror Dead Ringers (1988) gegenüber Jeremy Irons. Nach einer langen Abwesenheit in Quebec erschien sie in zwei weiteren Filmen von Michel Brault: The Paper Wedding (1989) und My Friend Max (1994). Einige Jahre später war sie wieder in Quebec, um in Chaos and Desire (2002) unter der Regie von Manon Briand zu spielen. Im Jahr 1994 wurde Bujold für Captain Nicole Janeway (später in Kathryn Janeway umbenannt) ausgewählt, die Hauptfigur in der Ensemblebesetzung der amerikanischen Fernsehserie Star Trek: Voyager. Sie verließ das Projekt jedoch bereits nach zwei Tagen, wobei die Produzenten der Show den "anspruchsvollen" Arbeitsplan als Grund nannten. Kate Mulgrew wurde später in der Rolle besetzt. Bujold arbeitet weiterhin hauptsächlich in Independent-Filmen. Im Jahr 2012 erhielt sie Lob für ihre Darstellung einer Frau, die in dem gefeierten romantischen Drama Still Mine gegen Demenz kämpft. Stephen Holden von der New York Times kommentierte: "Frau Bujold verleiht Irene eine stärkere Beharrlichkeit und einen ausgeprägten Sinn für Humor", während die Washington Post ihre Performance "hervorragend" und "bemerkenswert detailliert" nannte.
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