Das Japan Philharmonic Orchestra (Nihon Firuhāmonī Kōkyō Gakudan) ist ein japanisches Symphonieorchester mit Sitz in Tokio und Verwaltungsbüro in Suginami. Derzeitiger Chefdirigent des Orchesters ist seit 2016 Pietari Inkinen. Das Japan Philharmonic Orchestra wurde am 22. Juni 1956 als exklusives Tochterorchester des Nippon Cultural Broadcasting gegründet. Akeo Watanabe war von 1950 bis 1968 der erste Chefdirigent des Orchesters. Er war Musikdirektor, ständiger Dirigent und geschäftsführender Direktor. Watanabe nahm die Symphonien von Jean Sibelius mit dem Orchester zweimal auf, zuerst in den 1960er Jahren für die Nippon Columbia Company und an zweiter Stelle für Denon, aufgenommen 1981. 1958 gab das Orchester die erste japanische Aufführung von Debussys Pelleas und Melisande (Oper) von Jean Fournet. Das Orchester unterhielt im Juli 1994 eine regelmäßige Beziehung zu Suginami City. 1998 gründete das Orchester eine Residenz in Yokohama in der Yokohama Minato Mirai Hall. Die öffentliche Suginami-Halle wurde nach dem Umbau im Juni 2006 wiedereröffnet und vom Orchester genutzt für Proben und andere Veranstaltungen. Das Orchester hat im Jahr 2013 seine finanzielle Basis neu organisiert und auf eine öffentlich gehaltene Stiftungsbasis umgestellt.
Reiko Maehashi (vor dem Jahrzehnt, 11. Dezember 1943) ist ein japanischer Geiger. Sie studierte bei Anna Ono, einer russischen Musiklehrerin, und Hideo Saito, einer Musikschule für Tsubaki Gakuen-Kinder. Besuchen Sie das Konzert von Josef Shigeti und David Oistrak, die als Mädchen nach Japan gekommen sind, und streben Sie nach dem Weg des Geigers. Sie studierte Russisch von Gymnasiasten, studierte mit 17 Jahren an der Leningrader Musikakademie und studierte bei Michail Weimann. Nachdem sie 1963 vorübergehend nach Japan zurückgekehrt war, reiste sie in die Vereinigten Staaten, um Robert Man vom Juliad String Quartet zu kontaktieren, da sie sich für die neue Wiener Schule und zeitgenössische Musik interessierte, die an der Juliado School of Music im Staat New York studierte , studierte sie unter Dorothy Delay. Außerdem reiste sie von New York in die Schweiz, wo sie in Montreux die Glasur von Joseph Shigeti und Natan Mircitein erhielt. Sie lebte nach Shigetis Tod in Montreux und freundete sich mit den letzten Jahren von Chaplin und Kokoshka an. International tätig Ihr US-Debüt gab sie in der Carnegie Hall unter der Leitung von Stokowski sowie von Zubin Mehta, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Christoph Eschenbach und anderen prominenten Dirigenten, den Berliner Philharmonikern, Los Angeles Philharmonic und Cleveland. Sie hat auch mit führenden Orchestern und anderen Orchestern gespielt. Sie hat auch Aufnahmen mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Zürich-Thonhalle-Orchester gemacht. Ausgezeichnet mit der Japan Academy of Arts im Jahr 2004. 2007 Exxon Mobil Music Award. Im Juni 2011 erhielt sie den Preis der Purple Rose. April 2017 erhielt der Asahi-Day Shogo. Ihre Schwester Yuko Maebashi (Yuko Maehashi, 17. November 1945 - 18. Februar 1999) ist eine Pianistin, die viele Konzerte und Aufnahmen gemacht hat.
Dame Mitsuko Uchida, DBE (20 田光子, [classicaltɕiꜜda miꜜtsɯ̥ko]), geboren am 20. Dezember 1948), ist eine klassische Pianistin und Dirigentin, in Japan geboren und in Großbritannien eingebürgert. Sie ist mit vielen namhaften Orchestern aufgetreten, hat ein breites Repertoire mit mehreren Labels aufgenommen, zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten (unter anderem Dame Commander des Order of the British Empire im Jahr 2009) und ist seit 2013 künstlerischer Leiter der Marlboro Music School and Festival , der einzige Musiker, der seit Mitbegründer Rudolf Serkin der einzige künstlerische Leiter war. Sie hat auch mehrere große Orchester dirigiert. Die in Atami, einer Küstenstadt in der Nähe von Tokio, Japan, geborene Uchida zog mit ihren diplomatischen Eltern im Alter von 12 Jahren nach Wien, Österreich, nachdem ihr Vater zum japanischen Botschafter in Österreich ernannt worden war. Sie schrieb sich an der Wiener Musikakademie ein, um bei Richard Hauser zu studieren, später bei Wilhelm Kempff und Stefan Askenase und blieb in Wien, um zu studieren, als ihr Vater nach fünf Jahren nach Japan zurückgeschoben wurde. Ihr erstes Wiener Rezital gab sie im Alter von 14 Jahren im Wiener Musikverein. Sie studierte auch bei Maria Curcio, der letzten und beliebtesten Schülerin von Artur Schnabel. 1969 gewann Uchida den ersten Preis beim Beethoven-Wettbewerb in Wien und 1970 den zweiten Preis beim Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb. 1975 gewann sie den zweiten Preis beim Leeds Piano Competition. 1998 war Uchida der Musikdirektor des Ojai Music Festival in Verbindung mit dem Dirigenten und Geiger David Zinman. Sie ist eine gefeierte Interpretin der Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy und Schönberg. Sie hat alle Klaviersonaten von Mozart (ein Projekt, das 1989 mit dem Gramophone Award ausgezeichnet wurde) und Concerti mit dem English Chamber Orchestra unter der Leitung von Jeffrey Tate aufgenommen. Ihre Aufnahme des Schönberger Klavierkonzerts mit Pierre Boulez gewann einen weiteren Grammophonpreis. Uchida ist außerdem für ihre Aufnahmen von Beethovens kompletten Klavierkonzerten mit Kurt Sanderling, Beethovens späten Klaviersonaten und einem Schubert-Klavierzyklus bekannt. Sie gilt auch als angesehene Interpretin der Werke der zweiten Wiener Schule. Ihre 2009 Aufnahme der Mozart Klavierkonzerte Nr. 23 und 24, in denen sie das Cleveland Orchestra dirigierte und Solistin war, gewann 2011 den Grammy Award. Diese Aufnahme war der Beginn eines Projekts, bei dem alle Klavierkonzerte von Mozart zum zweiten Mal eingespielt wurden vom Klavier. Weitere Aufnahmen für dieses Projekt wurden in den Jahren 2011, 2012 und 2014 veröffentlicht. Von 2002 bis 2007 war sie Artist-in-Residence des Cleveland Orchestra, wo sie alle Mozart-Solo-Klavierkonzerte führte. Sie hat auch das English Chamber Orchestra von der Tastatur aus geleitet. 2010 war sie Artist-in-Residence der Berliner Philharmoniker. Sie war 1974 und 1992 leitende Künstlerin an der Marlboro Music School and Festival und ist seit 1994 fest mit Marlboro verbunden, als sie Mitglied des Ausschusses für künstlerische Leitung wurde. 1999 wurde sie zusammen mit ihrem Pianist Richard Goode einer von zwei künstlerischen Direktoren. Seit 2013 ist sie alleinige künstlerische Leiterin. Sie ist außerdem Gründungsmitglied des Borletti-Buitoni Trust, einer Organisation, die junge Künstler bei der Entwicklung und Aufrechterhaltung internationaler Karrieren unterstützt. Im Mai 2012 kündigte die Royal Philharmonic Society an, dass sie mit ihrer Goldmedaille ausgezeichnet werden sollte (2003 erhielt sie den jährlichen Music Award der Gesellschaft). Zu den Empfängern gehörten ua Johannes Brahms (1877), Frederick Delius und Sir Edward Elgar (1925), Richard Strauss (1936), Igor Strawinsky (1954), Benjamin Britten und Leonard Bernstein (1987). Ihr 2015er Auftritt mit dem Cleveland Orchestra löste diese Kritik beim Cleveland Plain Dealer aus:
Nennen Sie es das Mal eines Meisters. Gerade als Mitsuko Uchida vorhersehbar schien, die Göttin der Reinheit, geht der Pianist los und zeigt eine ganz andere Person. Als sie am Donnerstag erneut mit dem Cleveland Orchestra Mozart spielte, verwandelte die Pianistin die Zuhörer mit einer herzhafteren, robusteren Version ihrer Kunst. Sie war mehr als nur das Layout der Saiten und stellte ihren Sound auf erfrischende Weise um.
【Ausbildung und Abschluss】
1974: Abschluss an der Musikhochschule der Universität von Indiana (BM)
1976: Abschluss an der University of Indiana Music School (MM)
【Arbeitsgeschichte】
1977: Lehrbeauftragter der Musashino Music University
1980: Vollzeit-Dozent an der Musashino Music University
1980: Naomi Higher Music Academy Zulassungskurs Teilzeitdozent (bis 1985)
1994: Professor für Musashino Music University
2005: Musashino Music University
【Studie】
A. Simon, G. Shebock, S. Neigaus
[Performance, Recherche, Schreiben usw.]
Nachdem er eine Graduiertenschule an der Indiana University in den Vereinigten Staaten absolviert hatte, gab er 1976 ein Debüt in der Nikkei Hall. Danach trat er in regelmäßigen Konzerten mit dem Japan Philharmonic Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Kyoto City Symphony Orchestra und dem das Sendai Philharmonic Orchestra. Er trat 1987 in Südamerika, Mexiko, Panama, Peru als Musikbotschafter der Japan Foundation auf, 1998 mit den Violinisten Mariko Senju und Usbekistan, Kirgisistan, Kasachstan und 2002 mit Keiko Terada und dem Duo-Recital 2002 in Helsinki Rezital mit den Rezitalen von Chopins Polonaise, dem 1998 in Saitama National Arts Theatre "Pianist Series of 100 People" und einem Konzert mit den letzten drei Sonaten von Schubert 2000 in der Kleinen Halle des Tokyo Cultural Center. Im März 2006 trat er mit das Fernost-Sinfonieorchester in Chabarowsk, Russland. Seit 2003 konzertiert er viermal in der Tokyo Bunka Kaikan Small Hall im Rahmen des All Sibelius-Programms. CDs wurden von Octavia Records veröffentlicht. 2007 wurden der Geiger Sato Madoka und "Sibelius Violin Works I, II" (ALM-Schallplatte) im Dezember 2015 veröffentlicht. Diese Aktivitäten wurden im Dezember 2015 mit der Sibelius-Medaille der finnischen Sibelius-Vereinigung ausgezeichnet Klavierkonzerte in der Tokyo Suntory Hall im Juni 2010 und Mai 2016 mit dem Japan Philharmonic Symphony Orchestra unter Koichiro Kobayashi und im August 2010 Rachmaninows Klavierkonzert in St. Petersburg, Russland. Die Konzerte werden im September 2016 in Toronto, Kanada, im Januar 2017 in der Kioi Hall, im Mai in Osaka The Phoenix Hall und im August in Niihama stattfinden. Seit April 2017 ist er außerdem als Musikberater für Osaka The Phoenix Hall tätig. Derzeit ist er Professor an der Musashino Music University. [Andere]
Offene Vorlesungen an der Tashkent Music School (Usbekistan) 1998 und der Sibelius Academy (Finnland) 2002.
Alexander Nikolayevich Lazarev (russisch: Алекса́ндр Никола́евич Ла́зарев; * 5. Juli 1945 in Moskau, Sowjetunion) ist ein russischer Dirigent. Er studierte am Sankt Petersburger Konservatorium und später am Moskauer Konservatorium bei Leo Ginsbourg. 1971 war er der erste Preisträger eines nationalen Dirigentenwettbewerbs in der UdSSR. 1972 gewann er einen ersten Preis und eine Goldmedaille beim Karajan-Dirigentenwettbewerb in Berlin. Von 1987-1995 war Lazarev sowohl Chefdirigent als auch künstlerischer Leiter des Bolschoi-Theaters. Er war der erste seit über dreißig Jahren, der beide Positionen gleichzeitig bekleidete. Von 1992-1995 war er Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra. Im Jahr 1994 wurde Lazarev erster Gastdirigent des Royal Scottish National Orchestra (RSNO). Von 1997 bis 2005 war er Chefdirigent der RSNO und ist jetzt deren emeritierter Dirigent. Lazarev war ab September der Chefdirigent des Japan Philharmonic Orchestra.
Alice = Aira Otto (Alice = Sara Otto, 1. August 1988 - Alice-Sara Ott) ist eine Pianistin aus München. Sie hat die Erfahrung, Klavierwettbewerbe hauptsächlich im deutschsprachigen Raum zu gewinnen. Sie studierte bei Karl Heinz Kemarink an der Salzburger Universität Mozarteum in Österreich.
Miki Kobayashi (小 林美貴, Kobayashi Miki, geboren am 10. November 1987 in der Zeit vom 10. November 1987) ist ein japanischer Biathlet. Sie nahm an den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi teil, im Einzel, im Sprint und in der Staffel.
Pietari Inkinen (* 29. April 1980 in Kouvola, Finnland) ist ein finnischer Geiger und Dirigent. Mit 4 Jahren begann er ein Geigen- und Klavierstudium. Als Jugendlicher trat er auch in einer Rockband auf. Er besuchte die Sibelius-Akademie und schloss sein Studium mit einem Diplom in Violine (2003) und Dirigieren (2005) ab. Er studierte Violine an der Hochschule für Musik Köln bei Zakhar Bron. Inkinen hat auf einer Geige von Carlo Bergonzi 1732 gespielt. Er leitet ein Kammertrio, das Inkinen-Trio. Im Mai 2007 wurde Inkinen zum zweiten Musikdirektor des New Zealand Symphony Orchestra ernannt. Im Januar 2008 übernahm er offiziell das Amt. Im Oktober 2013 kündigte die NZSO die Verlängerung des Vertrages von Inkinen für die Saison 2015 an. Inkinen beendete seine NZSO-Amtszeit Ende 2015 und hat nun den Titel des Honorary Conductor der NZSO. Er und die NZSO haben Musik von Einojuhani Rautavaara und Jean Sibelius für das Label Naxos und von Richard Wagner für EMI Classics aufgenommen. Im September 2009 wurde Inkinen Hauptgastdirigent des Japan Philharmonic Orchestra. Im April 2015 ernannten die Japan Philharmonic Inkinen mit Wirkung zum September 2016 zum nächsten Chefdirigenten mit einem ersten Vertrag über drei Spielzeiten. In seiner Opernarbeit dirigierte er 2013 den Melbourne Ring Cycle der Opera Australia, nachdem Richard Mills zurückgetreten war. In Europa wurde Inkinen im März 2014 für den Zeitraum von 2015 bis 2017 zum neuen Chefdirigenten der Ludwigsburger Schlossfestspiele ernannt. Im Oktober 2014 gab das Prager Symphonieorchester die Ernennung von Inkinen zum nächsten Chefdirigenten ab September 2015 bekannt. Er hatte das Prager Sinfonieorchester zum ersten Mal im Jahr 2007 dirigiert. Sein erster gastdirigierender Auftritt bei der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern war 2010. Im September 2016 ernannte das Orchester Inkinen zum nächsten Chefdirigenten mit Wirkung für die Spielzeit 2017-2018 und einem anfänglichen Vertrag von 4 Jahren.
Debütierte 2005 auf der CD mit Scarlatis Sonaten und erhielt überwältigende Kritik. Die darauf folgenden Aufnahmen und Recitals von Rachmaninoff und das Klavierkonzert Nr. 1 von Tschaikowsky und Methner haben einen hohen Ruf bei einem der faszinierendsten und aufregendsten jungen Künstler der Welt. Die Aufnahme von Scriabin im Jahr 2007 war auch das monatlich beste BBC Music Magazine, das Daily Telegraph und das beste Preis-Leistungs-Verhältnis. Geboren 1980 in St. Petersburg. Seit seiner Kindheit ist er ein ausgezeichnetes musikalisches Talent und trat 1987 in das St. Petersburger Konservatorium ein. Nach seinem Studium in Berlin im Jahr 1990 lebt er seit 1997 in London und studierte bei Christopher Elton am Royal Conservatory. In der Zwischenzeit nahm sie an der Internationalen Klavierakademie am Comer See in Italien teil und studierte bei Murray Pelaya, Claude Frank, Leon Freyshire, Stephen Huff und Alexander Thatz. Zusätzlich zu den Europa- und Nordeuropa-Reisen 2006 werden die hochgelobten kanadischen und amerikanischen Reisen realisiert und das New Yorker Debüt in der Frick Collection-Serie gemacht. Debütierte beim Aspen Music Festival 2007, dem La Rock Dantelon International Piano Music Festival in Frankreich und der Metropolitan Museum Piano Forte Series in New York. Zu den weiteren Aktivitäten zählen das North Carolina Symphony Orchestra von Grant Rewellin, das Beethoven-Klavierkonzert von Osmo Vanska mit dem Minnesota Orchestra und alle Songs von Vladimir Ashkenazy, dem Co-Star des San Francisco Symphony Orchestra, Neme Jarvi, London Philharmonic Orchestra und BBC Proms Debüt 2008 mit dem BBC Philharmonic unter der Leitung von Jan Pascal Tortolier. Januar 2011, erster Besuch in Japan. Ein Rezital ist geplant, ebenso wie das Saitama National Arts Theatre.
Akeo Watanabe (Japanese sym 暁 雄 Watanabe Akeo, 1919–1990) war ein japanischer Symphonie-Dirigent, der für seine Aufnahmen von Jean Sibelius bekannt ist. Watanabe wurde 1919 als Sohn eines japanischen Vaters und einer finnischen Mutter geboren. Er studierte Musik und dirigierte an der Tokyo Academy of Music in Japan und an der Juilliard School of Music in New York, USA. Seine Uraufführung fand 1945 beim Tokyo Symphony Orchestra statt. Von 1948 bis 1954 war er Musikdirektor des Tokyo Philharmonic Orchestra (Kennedy 2006). Im Jahr 1956 gründete Watanabe das Japan Philharmonic Orchestra und blieb bis 1968 dort ansässiger Dirigent. 1970 wurde er Musikdirektor des Kyoto Symphony Orchestra und blieb dies bis 1972. Von 1972 bis 1978 war er der Musikdirektor von Tokio Metropolitan Symphony Orchestra. 1978 wurde er erneut Resident Dirigent der neu reformierten Japan Philharmonic (jetzt in Japan Philharmonic Symphony Orchestra umbenannt), mit der er bis 1983 blieb. 1988 wurde er Musikdirektor des Hiroshima Symphony Orchestra und blieb dort bis 1990 war er von 1962 bis 1967 Professor für Dirigieren an der Tokyo University of Arts (Kennedy 2006). Watanabe war regelmäßiger Gastdirigent bei Orchestern in den USA und Europa (Kennedy 2006). Watanabe machte die ersten kompletten Aufnahmen von Sibelius-Sinfonien in stereophonem Sound mit den Japan Philharmonic von 1960 bis 1962 für die Nippon Columbia Company (diese wurden bei Columbia's Epic in den Vereinigten Staaten veröffentlicht). Er hat den Sibelius-Sinfoniezyklus 1981 mit demselben Orchester für Denon in digitalem Ton neu aufgenommen. Watanabe starb 1990. Die Schallplatten des Japan Philharmonic Symphony Orchestra weisen darauf hin, dass er als Musikdirektor des Orchesters, das er gründete, bis zu seinem Tod blieb.
John Richard Lill CBE (* 17. März 1944 in London) ist ein britischer klassischer Pianist. Lill studierte am Royal College of Music und bei Wilhelm Kempff. Sein Talent zeigte sich früh, und mit neun Jahren gab er seinen ersten Klavierabend. Im Alter von 18 Jahren spielte er Rachmaninoffs 3. Klavierkonzert unter Sir Adrian Boult. Es folgte sein viel beachtetes Londoner Debüt von 1963 mit Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 in der Royal Festival Hall. 1970 gewann er den Moskauer Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb (ex aequo mit Vladimir Krainev). Es wurde von Sidney Harrison gesagt, dass "er (John Lill) Beethoven einfach verschlingt. Ich habe ihn für die Woche arbeiten lassen - er tut das und mehr."
Lill hat mehrere Aufnahmen gemacht, darunter die kompletten Klavierkonzerte von Beethoven, Brahms und Rachmaninoff sowie die kompletten Klaviersonaten von Beethoven und Prokofiev. Lill hat in über fünfzig Ländern sowohl als Rezitalist als auch als Konzertsolist gespielt. Er hat in den großen europäischen Konzertstädten gearbeitet, darunter Amsterdam, Berlin, Paris, Prag, Rom, Stockholm und Wien sowie in Russland, im Fernen Osten und in Australasien (einschließlich mehrerer Australian Broadcasting Corporation-Touren). In den Vereinigten Staaten trat er mit den Sinfonieorchestern von Cleveland, New York, Philadelphia, Dallas, Seattle, Baltimore, Boston, Washington, D. C. und San Diego auf. Sein Repertoire umfasst mehr als siebzig Konzerte, und er wird insbesondere als führender Interpreten von Beethoven, dessen kompletter Sonatenzyklus er mehrfach in Großbritannien, den USA und Japan gespielt hat, gefeiert. In Großbritannien hat er über 30 BBC-Promenadenkonzerte gegeben und tritt regelmäßig mit allen großen Sinfonieorchestern auf. Er tourte im Ausland mit dem London Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, den BBC Symphony Orchestra, CBSO, Hallé, den Royal Scottish National und den BBC Scottish Symphony Orchestras. Lill hat für Deutsche Grammophon, EMI (Complete Beethoven Piano Concertos mit RSNO und Gibson), ASV (beide Brahms Concertos mit Hallé und Loughran) sowie die kompletten Beethoven-Sonaten und Tschaikowsky mit LSO und Judd aufgenommen. In jüngerer Zeit hat er die kompletten Prokofiev-Sonaten mit ASV aufgenommen, und seine jüngste Aufnahme der kompletten Beethoven-Bagatellen und Klavierkonzerte mit CBSO und Weller ist auf Chandos verfügbar. Er nahm mit dem Royal Philharmonic Orchestra und Vernon Handley für Conifer Malcolm Arnolds Fantasy zu einem Thema von John Field (John Lill gewidmet) auf. Er hat auch die kompletten Rachmaninoff-Konzerte und die wichtigsten Solo-Klavierwerke für Nimbus Records aufgenommen. Zu seinen jüngsten Aufnahmeprojekten zählen die 60. Geburtstagsfeier von Klavierwerken von Schumann auf dem Label Classics for Pleasure sowie Neuerscheinungen für Signum-Schallplatten von Schumann, Brahms und Haydn.
1968 Studium an der Senzoku Gakuen University School of Music mit Auszeichnung in Kamakura. Bestanden an der NHK Western Music Audition, dem dritten Platz beim Japan Woodwind Competition, dem zweiten Platz beim Japan Clarinet Competition (kein erster Platz) und erhielt ein Stipendium der Meiji Yasuda Life Quality Foundation.
Er studierte Kammermusik bei Jun Jun Date mit Klarinetten von Kei Tsunoda, Kazuhiko Ikematsu und Koichi Hamanaka.
Derzeit ist er ein führender Klarinettist des Japan Philharmonic Orchestra. Er ist Gastprofessor am National College of Music, Gastprofessor am Senzoku Gakuen College of Music und Trainer der Diplomabteilung des Naomi Music College.
Name der Leistung: Japan Philharmonic Orchestra 709 Tokyo Regular Concert
Veranstaltungsort: Suntory Hall Great Hall
Geöffnet: 2018/12/13 (Do) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
※ 4/20 Leistung = Tokyo Samstags beschränkter Vortrag "Heutiger Hörplatz" ist. 13: 10-Vorgesprächsstart (Bitte fragen Sie in der 1. Etage nach 1-14 Spalten)
※ Es gibt eine Kinderbetreuung. (Vorabregistrierungssystem). Die Frist endet eine Woche vor der Show. Kontaktinformationen: Event-Kinderbetreuung Mütter TEL: 0120-788-222 (wochentags von 10:00 bis 17:00 Uhr)
※ Interpreten und Songs können geändert werden. Bitte seien Sie vorgewarnt. ※ Wenn Sie einen Rollstuhl und ein Behindertenzertifikat haben, gibt es einen Rabatt. Bitte wenden Sie sich an das Japan Philharmonic Service Center. ※ Bitte unterlassen Sie die Zulassung für Kinder im Vorschulalter. Anzahl der Tickets begrenzen: Sie können mit einer einzigen Anwendung bis zu 8 Tickets buchen. Anwendungslimit 4 mal
Art der Plätze und Gebühren:
S Platz: ¥ 8.000
Ein Sitzplatz: ¥ 6.500
Sitz B: 6.000 ¥
Zahlungsarten:
Kreditkarte: Die Zahlung erfolgt nach Abschluss des Antrags. Convenience-Store / ATM: Bitte zahlen Sie zu diesem Zeitpunkt die Anzeige der Anwendung. Sieben Elf
Familienmarkt
Lawson Ministop
Seitenfähiger Geldautomat
Internet-Banking: Bitte zahlen Sie bis zum Ablauf der Bewerbungsfrist. Lieferung 【Lieferservice】: Wir liefern ca. eine Woche nach Zahlungseingang. Sieben-elf: Bitte erhalten Sie an der Registrierkasse nach dem 28. Dezember 2013 (Do). FamilyMart: Bitte erhalten Sie es vom Fami-Hafenterminal des Geschäfts nach 2018/12/13 (Do).
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
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