Akira Miyagawa (* 18. Februar 1961) ist ein japanischer Komponist, Musiker und Dirigent, der sich weiterhin als Komponist von Musicals und Theaterstücken auszeichnet. Er hat zwei herausragende Auszeichnungen der renommierten Yomiuri Theatre Awards in der Kategorie Theaterunternehmen gewonnen; Einer war 1997 für die Musik, die er für "Shintokumaru" geschaffen hat, und ein anderer war 2005 für "Hamlet". ”Im Jahr 2000 gewann er den besten Musikpreis des Tokyo Metropolitan Theatre für seine Musik für„ Miracle. ”
Miyagawa begann während seines Studiums an der Tokyo University of the Arts, Musik für die Shiki Theatre Company und Tokyo Disneyland zu machen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen „One Man's Dream“, „Shintokumaru“, „Sleeping in Forest Champeaux“, „Miracle“, „Hamlet“, „Macbeth“, „Sans Famille“, „Die Herkunft des Blutes“, „Die kleinen Prinz, Rubichi, Hitparade, Musashi und eine Straßenbahn namens Desire. ”
2004 wurde "Matsuken Samba II", ein Song, den Miyagawa für Live-Musikshows von Ken Matsudaira schrieb, ein großer Erfolg. Es ist bemerkenswert zu erwähnen, dass das, was streng im Theater aufgeführt wurde, in der Öffentlichkeit große Popularität erlangte. Miyagawa fühlt sich ebenso leidenschaftlich für die Aufführung und arbeitet weiterhin mit seinen Mitmusikern und Sinfonieorchestern zusammen. Seit 1998 ist er Musikdirektor von Akira Miyagawa & dem Ensemble Vega. Außerdem leitet er derzeit Osaka Municipal Symphonic Band als künstlerischen Leiter. Unter der musikalischen Leitung von Miyagawa gibt das Ensemble regelmäßig Blasmusik. Von 1995 bis 2010 leitete Miyagawa das Osaka Philharmonic Orchestra als Musikdirektor und ständiger Dirigent bei Popkonzerten. Miyagawa arbeitet weiterhin mit New Japan Philharmonic zusammen, um dem Publikum neue Musikerlebnisse zu bieten (Concertante II - Akira Miyagawa verses New Japan Philharmonic). Zu Miyagawas anderen musikalischen Mitarbeitern gehören Makoto Hirahara, einer der bekanntesten Saxophonisten Japans, und Hiromi Okazaki, eine Sängerin, deren schöner Gesang bei Kindern beliebt ist. Bei diesen Konzerten spielt Miyagawa Klavier, dirigiert ein Orchester oder ein Ensemble, führt verschiedene Musikgattungen einschließlich seiner eigenen auf und erzählt dem Publikum Geschichten hinter den Musikstücken, die auf der Bühne aufgeführt werden. Miyagawa verdient Lob für seine Fähigkeiten und Anstrengungen, um Live-Darbietungen für Menschen jeden Alters zu machen. Miyagawas Erfolg erstreckt sich über Theater und Musikhallen hinaus. Zwischen 2003 und 2010 produzierte er Musik für „Quintet“, die Kindersendung des NHK für Kinder, in der Miyagawa selbst auftrat und eine Rolle des mysteriösen Pianisten / Konzertmeisters für das aus Puppen bestehende Ensemble spielt. Er produzierte auch Musik für "Do Re Mi Fa Wonderland" (2009-2010, gesendet von NHK) und "Showtime von Akira Miyagawa" (2011-2012, NHK). „Space Battleship Yamato 2199“, eine Anime-Fernsehserie, ein Remake des ersten Space Battleship Yamato, einer legendären Anime-Serie, ist eine von Miyagawas anderen Werken außerhalb von Theatern und Musikhallen.
Toshiyuki Kamioka K (* 20. Januar 1960 in Tokio) ist ein japanischer Dirigent und Pianist, der seit 1984 überwiegend in Deutschland lebt und arbeitet. Der in Tokio geborene Toshiyuki Kamioka studierte von 1979 bis 1983 Dirigieren, Komposition, Klavier und Violine an der Tokyo National University of Fine Arts and Music, wo er 1982 mit dem Ataka-Preis ausgezeichnet wurde. Ein Stipendium von Rotary International ermöglichte es ihm, sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Klauspeter Seibel fortzusetzen. Nach Stationen in Kiel und am Aalto Theater in Essen Kamioka wurde er 1996 zum Generalmusikdirektor am Hessischen Staatstheater Wiesbaden berufen, wo er bis 2004 tätig war. Von 1998 bis 2006 war er auch Generalmusikdirektor der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford. Im Januar 2000 dirigierte er sie in Einojuhani Rautavaaras Symphonie Nr. 7 (Engel des Lichts) in Detmold, Paderborn, Herford, Bad Salzuflen und Minden. Seit 2004 ist Kamioka Generalmusikdirektor von Wuppertal, seit 2012 auch Dirigent des Opernhauses Wuppertal und Professor für Dirigieren an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken. Kamioka dirigierte als Gast das NHK-Sinfonieorchester, die Bamberger Symphoniker und deutsche Rundfunkorchester. 2010 wurde er mit dem Von der Heydt-Preis der Stadt Wuppertal als Dirigent des Sinfonieorchesters Wuppertal ausgezeichnet.
Kei Yonashiro ist ein Baritonsänger. Nach dem Abschluss seines Bachelor-Studiums in Klavier am Toho College of Music wechselte Kei Yonashiro sein Hauptfach zum Gesang für sein Masterstudium an derselben Institution und hat sich seitdem einen Namen als authentischer Bariton gemacht, der die heutige Vokalszene in Japan leitet . Als Absolvent des Ausbildungsprogramms für Opernsänger des New National Theatre Opera Studio hat er in Mailand als Trainee des Auslandsstudienprogramms der japanischen Regierung für Künstler studiert. Er hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den dritten Preis beim 16. Internationalen Gesangswettbewerb von Mario del Monaco sowie den ersten Preis und den Yoshinao Nakata-Preis beim 18. Gesangswettbewerb von Sogaku-do Jpanese. Er war als Guglielmo in der Amon Miyamoto-Produktion von Cosi fan tutte, Apollo in Orfeo beim Hokutopia International Music Festival 2007 und Escamillo in Carmen bei der Sonderkonzertaufführung im Seiji Ozawa Music Camp, Onegin in der Peter Konwitschny-Produktion von Eugene Onegin, zu sehen. und Belcore in L'elisir d'Amore mit dem New National Theatre, Tokyo Opera. Er hat auch als Solosänger von großen Orchestern in Japan eingeladen.
Makoto Fujita Malerei absolvierte Musashino Music College. Sie trat beim selben Universitätsabschlusskonzert, dem Yomiuri Shinkin-Konzert, auf. Kammermusik nach K. Berkesh, R. Bobo, Horn nach Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe und Tsutomu Maruyama.
Sie gewann den zweiten Preis beim 1. Japan Horn Wettbewerb. Derzeit New Japan Philharmonic Orchestra Horn-Spieler.
Takeshi Oi (Otake Takeshi, 1974) ist ein Dirigent in Japan. Er kommt aus Tokio. Seit er 17 ist, studierte er Dirigieren bei Matsuo Yoko. Nach seinem Abschluss an der Musikabteilung der Tokyo University of Arts im Jahr 1999 schloss er die Musikabteilung der Graduiertenschule derselben Universität ab und erhielt Unterricht von Hiroshi Wakasugi und Hiroyuki Iwaki auf dem Campus.
Danach erhielt er während der Sommerseminare in der Schweiz und in Italien Unterricht von James Levine, Kurt Masur, Gianluigi Gelmetti und Isaac Karabtchevsky.
Darüber hinaus lehrte er als nebenberuflicher Dozent an der Musikschule der Seitoku University und als nebenberuflicher Dozent an der Kurashiki Sakuyo University. Er ist auch Gastprofessor am SHOBI College of Music.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16. September 1954 -) ist ein Dirigent in Japan, geboren 1954 in Tokio. An der Toho Gakuen University studierte er Dirigieren bei Hideo Saito und Klavier bei Aiko Iguchi. 1980 studierte er im Ausland am National Music College in Wien bei Otmar Suitner. Nach seiner Rückkehr nach Japan im September 1981 erhielt er eine Anstellung als stellvertretender Dirigent beim Tokyo Philharmonic Orchestra. Ab 1986 begann er als Dirigent des Tokyo Philharmonic Orchestra zu Dirigenten, 1989 wurde er Dirigent. Im Februar 1992 dirigierte er das Prague Symphony Orchestra in der Smetana Hall und gewann große Anerkennung. Im April 1995 trat er auf Einladung von Dimitri Kitajenko als Gastdirigent mit dem Bergen Philharmonic Orchestra auf und beeindruckte viele mit tiefen künstlerischen Emotionen. Als Dirigent von internationalem Rang repräsentiert er heute ein großes Talent, von dem die größten Hoffnungen geweckt werden.
Miyata Da (Miyasu Daito, 5. Juli 1986 -) ist eine in der Präfektur Tochigi geborene Cellistin. Er begann mit 3 Jahren Cello zu spielen und gewann den ersten Preis für alle Wettbewerbe ab 9 Jahren. 2009 gewann er beim Rostropovich International Cello Competition den ersten Sieg als Japaner. Im In- und Ausland aktiv auftreten.
Neben bedeutenden einheimischen Orchestern trat er mit dem Pariser Orchester, der Frankfurter Sinfonietta, den Deutschen Fernsehphilharmonikern SK, den Slowakischen Philharmonikern usw. auf. 2016 gab er in der Suntory Hall ein unbegleitetes Cellokonzert.
Ikuyo Nakamichi, die 1987 in Japan und Europa debütierte, ist eine der herausragendsten und gefragtesten Pianistinnen Japans. Nakamichi hat viele Konzerte in Japan gegeben, darunter die Serie von fünf Konzerten mit dem Titel "Ikuyo Nakamichis Neue Welt" im Jahr 1992; Die Bach-Beethoven-Brahms-Reihe fand über einen Zeitraum von fünf Jahren ab 1994 in der Casals Hall in Tokio statt. und die „Complete Beethoven Piano Sonatas“, die über einen Zeitraum von vier Jahren ab 1997 in der Philia Hall in Yokohama und an der Kobe Gakuin University stattfanden. Jede dieser Serien hat Nakamichi großes Lob für ihre ernsthafte Einstellung zu den Werken und für ihre überlegene Musikalität eingebracht. Sie hat sich auch Anerkennung für ihre Konzerte in der Suntory Hall verdient, die zu einer jährlichen Tradition geworden sind. Sie hat auch großes Lob für ihre Mozart- und Chopin-Projekte verdient. Ihre Konzertreihe mit kompletten Mozart-Klaviersonaten fand große Beachtung. Ihre CDs „Complete Mozart Sonatas“ wurden in der Novemberausgabe 2013 von „Record Arts“ als besonders empfohlene Aufnahmen ausgewählt und als „die endgültigen Aufnahmen von Mozart auf dem zeitgenössischen Klavier“ gelobt. Chopin ist ein Komponist, mit dessen Werken sich Nakamichi schon immer beschäftigt hat. Insbesondere ihr Projekt „Chopin Keyboard Mysteries“, das das Leben des Komponisten durch Bilder und Geschichten darstellt, hat positive Anerkennung gefunden. Als sozialbewusster Musiker fungiert Nakamichi als Musikdirektor und Leiter eines Forums, das in Zusammenarbeit mit Konzertsälen im ganzen Land veranstaltet wird. und im März 2018 präsentierte sie das „1. Ikuyo Nakamichi Piano Festival“ im Tokyo Metropolitan Theatre. Seit 2003 arbeitet Nakamichi mit dem Ziel, regionale Gemeinschaften zu aktivieren und die Musikkultur zu erweitern, als Spezialausbilderin am Osaka College of Music und als Direktorin der Japan Foundation for Regional Art-Activities. Seit 2012 ist sie auch als Professorin an der Toho Gakuen School of Music (Musikabteilung des Toho Gakuen College) tätig.
Alexei Volodin (russisch: Алексей Володин; * 1977) ist ein russischer Pianist. Er wurde in St. Petersburg geboren und erhielt im Alter von neun Jahren dort Klavierunterricht. Ein Jahr später zog er nach Moskau, wo er zunächst bei Irina Chaklina und später bei Tatiana Zelikman an der Gnessin Music School studierte. 1994 schrieb er sich am Moskauer Konservatorium ein und am Ende seines Studiums dort 2001 in der Meisterklasse von Professor Eliso Virsaladze. 2001/2002 rundete er sein Studium an der Internationalen Klavierstiftung Theo Lieven in Como ab. Er war 2003 der Gewinner des 9. Concours Géza Anda in Zürich
Inzwischen blickt Volodin auf eine bemerkenswerte Karriere zurück, er gab Recitals auf der ganzen Welt. Er hat auch mit renommierten Orchestern wie dem Sydney Symphony Orchestra, dem Orchestra della Radio Svizzera Italiana, dem SWR Radio Symphony Orchestra, dem St. Petersburger Philharmonie, das Orchester des Mariinsky-Theaters, das NDR-Radio-Philharmonie-Orchester Hannover, das Gewandhaus-Orchester Leipzig, das Capitole-Orchester von Toulouse, die Moskauer Tschaikowsky-Symphonie, das Orchester der Deutschen Oper Berlin und das Tonhalle-Orchester Zürich Er hat mit Dirigenten wie Riccardo Chailly, Michail Pletnev, Eiji Oue, Gerd Albrecht, Carlo Rizzi, Zoltan Kocsis, David Zinman, Valery Gergiev und Vladimir Fedoseyev zusammengearbeitet. Im Mai 2005 gab Alexei Volodin sein Debüt-Rezital im Champs-Elysées Theatre, wo er einen außerordentlichen öffentlichen und kritischen Erfolg erzielte und sofort für die nächsten Spielzeiten erneut eingeladen wurde.
Fumiaki Kuriyama (* 17. Januar 1942 in Japan) ist ein japanischer Chorleiter. Ich komme aus der Präfektur Shimane. Shimane Prefectural Masuda High School, absolvierte die Shimane University School of Education spezielle Musikabteilung. Studierte Chorleitung bei Nobuaki Tanaka, Masamitsu Takashina. Ich werde im Bikai-Chor, im gemischten philharmonischen Chor von Tokio, intensiv studieren und beim Dirigieren und Sammeln von Erfahrungen im Karajan die neunte usw. singen. Während seiner Tätigkeit als Musikdirektor und Dirigent von "Kuriho Kai" mit derzeit 13 Chören war er langjähriger nationaler Dozent von Naomi Gakuen und stellvertretender Sekretär einer Gesellschaftschorgruppe "music tree", die über den Chor des 21. Jahrhunderts nachdachte , "Tokyo Cantat" und so weiter. Beim All-Japan-Chorwettbewerb, an dem ich bis 1994 teilnahm, erhielt ich zahlreiche Goldpreise und den höchsten Preis, einen Sonderpreis, und zusätzlich zu "Kuriyama-Phänomen" Koro · Karos, eines der Mitglieder des Kuri-Ichi Zugehörigkeit, gewann 1994 den Sport Tolosa International Er gewann den Grand Prix beim Europäischen Grand Prix-Chorwettbewerb (Italien), der 1995 nur bei europäischen Grand Prix-Gewinnern in Italien im folgenden Chorwettbewerb ausgetragen wurde. Wir engagieren uns aktiv im Auftrag zeitgenössischer Komponisten in Japan und haben viele Möglichkeiten, eingeladen zu werden und im Ausland zu spielen. Derzeit ist er Professor am Musashino College of Music College und Art Director am Kunst- und Kulturzentrum Grantowa der Präfektur Shimane. 1997 wurde der Masuda City Sport- und Kulturpreis verliehen. 2002 gewann er den 20. Nakajima Kenzo Music Award Encouragement Award.
Inoue Michiyoshi (23. Dezember 1946 -) ist ein japanischer Dirigent und Pianist. Michijoshi Inoue begann schon früh mit Klavierunterricht und lernte zehn Jahre lang Ballett, bevor er sich im Alter von 15 Jahren entschied, eine Karriere als Dirigent zu verfolgen. Beim Eintritt in die renommierte Toho Gakuen School of Music studierte er unter dem verstorbenen Hideo Saito, einem der prominentesten Musikwissenschaftler und Mentor des Landes für Dirigenten wie Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi und Kazuyoshi Akiyama.
Von 2007 bis 2018 war er als künstlerischer Berater des Ishikawa Ongakudo und als Music Director des Orchestra Ensemble Kanazawa engagiert, mit dem er im Sommer 2008 sehr erfolgreich durch Europa tourte. Von 2014 bis 2018 war er auch Chefdirigent des Osaka Philharmonic Orchestra.
Seiji Ozawa (小澤 小澤 爾, Ozawa Seiji, geb. 1. September 1935) ist ein japanischer Dirigent, der für sein Eintreten für moderne Komponisten und für seine Arbeit mit dem San Francisco Symphony Orchestra, dem Toronto Symphony Orchestra und dem Boston Symphony Orchestra bekannt ist. Er erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen. Im Jahr 2001 wurde Ozawa von der japanischen Regierung als Person des kulturellen Verdienstes anerkannt. 2002 wurde er Chefdirigent der Wiener Staatsoper. Er spielt weiterhin eine Schlüsselrolle als Lehrer und Administrator im Tanglewood Music Center, dem Sommermusikhaus des Boston Symphony Orchestra, das Programme für junge Profis und Schüler bietet. Am Neujahrstag 2002 dirigierte Ozawa das Wiener Neujahrskonzert. 2005 gründete er die Tokyo Opera Nomori (fr) und dirigierte deren Produktion von Richard Strauss 'Elektra. Am 1. Februar 2006 gab die Wiener Staatsoper bekannt, dass er alle seine Dirigentenaufträge für 2006 wegen Krankheit, einschließlich Lungenentzündung und Gürtelrose, absagen musste. Seit März 2007 ist er wieder Dirigent an der Tokyo Opera Nomori. Ozawa trat 2010 von seinem Posten an der Wiener Staatsoper zurück, um von Franz Welser-Möst abgelöst zu werden. Im Oktober 2008 wurde Ozawa mit dem japanischen Kulturorden geehrt, für den im Kaiserpalast eine Preisverleihung stattfand. Er ist Preisträger des 34. Suntory Music Award (2002) und des International Center in New Yorks Award of Excellence. Am 6. Dezember 2015 wurde Ozawa im Kennedy Center Honours geehrt.
Nobuko Imai (* 18. März 1943 in Tokio) ist ein japanischer klassischer Bratschist mit einer langjährigen Karriere als Solist und Kammermusiker. Seit 1988 spielt sie ein Instrument von Andrea Guarneri (1690). Imai begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von sechs Jahren. [1] Sie begann an der Tokioter Toho Gakuen School of Music zu studieren und wechselte dort zur Bratsche. Dann ging sie in die USA, wo sie an der Juilliard School und der Yale University studierte. Sie gewann die Young Concert Artists International Auditions im Jahr 1967 und gewann den höchsten Preis sowohl beim Genfer Internationalen Musikwettbewerb als auch beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Sie hat in kammermusikalischen Projekten mit Künstlern wie Martha Argerich, Kyung-Wha Chung, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Murray Perahia, András Schiff, Isaac Stern und Pinchas gearbeitet Zukerman und trat mit den Berliner Philharmonikern, dem Royal Concertgebouw Orchestra, den Wiener Symphonikern, den Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, dem London Symphony Orchestra, dem BBC Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra und dem Chicago Symphony Orchestra auf. Sie ist ehemaliges Mitglied des Vermeer Quartetts, Gründerin und Mitglied des Michaelangelo Quartetts, wo sie zusammen mit Mihaela Martin, Daniel Austrich und Frans Helmerson auftritt. Für junge Musiker aus Japan und den Niederlanden gründete sie die East West Baroque Academy. Ihre Diskografie umfasst mehr als 30 Veröffentlichungen bei Labels wie BIS, Chandos, DG, EMI, Hyperion und Philips. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Avon Arts Award (1993), den japanischen Suntory Music Award (1995) und den Mainichi Award of Arts (1996). Um den Herbst 1989 komponierte Toru Takemitsu für sie ein Violakonzert A String. Zwischen 1983 und 2003 lehrte Imai als Professor an der Hochschule für Musik Detmold. Gegenwärtig unterrichtet sie am Konservatorium von Amsterdam (Website des Konservatoriums), am Konservatorium von Tibor Varga in Sitten, Schweiz, am Konservatorium von Genf (Website des Konservatoriums) und an der Reina Sofía School der Musik in Madrid.
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