1961 년 2 월 18 일 태어난 미야가와 아키라 (Akira Miyagawa)는 일본 작곡가, 음악가 및 지휘자로 뮤지컬과 연극 작곡가로 계속해서 자신을 구별합니다. 그는 극장 회사 부문에서 유명한 요미우리 극장 상 (Yomiuri Theatre Awards)의 2 개의 우수상을 수상했습니다. 1997 년에는 "신 토쿠 마루"를 위해 만든 음악으로, 또 하나는 "햄릿"으로 2005 년에 제작되었습니다. "그는 또한 기적을위한 그의 음악으로 2000 년 도쿄 메트로폴리탄 극장 최고의 뮤지컬 상을 수상했습니다. "
미야가와는 도쿄 예술 대학교에서 수학하면서, 시키 극장 (Shiki Theatre Company)과 도쿄 디즈니 랜드 (Tokyo Disneyland)에서 음악을 만들기 시작했습니다. 가장 유명한 작품으로는 "한사람의 꿈", "신 토쿠 마루", "숲속의 잠자는 숲", "기적", "햄릿", "맥베스", "산스크리트르", "피의 기원" 프린스 ","루비 치 ","히트 퍼레이드 ","무사시 "및"노상이라고하는 전차. "
2004 년 Miyagawa가 Ken Matsudaira의 라이브 음악 쇼에 쓴 곡인 "Matsuken Samba II"가 큰 인기를 얻었습니다. 극장에서 엄격하게 수행 된 작업이 일반 대중에게 널리 알려졌다는 사실은 주목할만한 사실입니다. 미야가와는 동등하게 열정적 인 공연을하고 동료 뮤지션과 심포니 오케스트라와 계속 협력하고 있습니다. 1998 년부터 미야가와 아키라와 베가 앙상블의 음악 감독으로 활동 중이다. 현재 오사카 시립 교향악단을 예술 감독으로 이끌고 있습니다. 미야가와 (Miyagawa)의 음악 감독하에, 앙상블은 정기적으로 놋쇠 밴드 음악 공연을 선보입니다. 1995 년부터 2010 년까지 미야가와는 오케스트라 필 하모닉 오케스트라를 대중 음악 콘서트의 음악 감독 및 상임 지휘자로 이끌었습니다. Miyagawa는 New Japan Philharmonic과 협연하여 관객에게 새로운 음악 경험을 제공합니다 (Concertante II-Akira Miyagawa, New Japan Philharmonic). Miyagawa의 다른 음악 공동 작업자로는 일본에서 가장 유명한 색소폰 연주자 인 Makoto Hirahara와 어린이들에게 아름다운 노래가 인기있는 가수 히로미 오카자키가 있습니다. 이 콘서트에서 피아노를 연주하고 오케스트라 나 앙상블을 연주하며 자신을 포함한 다양한 장르의 음악을 연주하고 무대에서 연주되는 음악 뒤에 숨은 이야기를 관객에게 전합니다. Miyagawa는 모든 연령대의 사람들에게 라이브 공연을 제공하려는 그의 능력과 노력에 대해 칭찬을 아끼지 않습니다. 미야가와의 성공은 극장과 음악 홀의 영역을 넘어서고 있습니다. 2003 년부터 2010 년까지 NHK의 아이들을위한 TV 쇼 "Quintet"에서 뮤직을 제작했으며, 그 중 미야가와 자신이 등장하여 인형으로 구성된 앙상블의 신비로운 피아니스트 / 콘서트 마스터 역할을합니다. 그는 또한 "Do Re Mi Fa Wonderland"(2009-2010, NHK 방송)와 "Showtime by Miyagawa"(2011-2012, NHK)에서 음악을 제작하여 출품했습니다. 전설적인 애니메이션 시리즈 인 야마토 (Space Battleship)의 첫 번째 리메이크작 인 "우주 전함 야마토 2199"는 미야가와의 수많은 다른 극장과 뮤직 홀의 작품 중 하나입니다.
카미 오카 토시유키 카미 (1960 년 1 월 20 일에 태어난 카시오 카 카 시카 유 上 岡 敏 之 카미 오카 카 시카)는 1984 년부터 독일에서 주로 거주하고 일하는 일본 지휘자이자 피아니스트이다. 도쿄 국제 예술 대학에서 1982 년 아 타카 상을 수상한 바있다. 국제 로타리 장학금으로 클라우스 페테르 세이 벨과 함께 Hochschule für Musik und Theater Hamburg에서 학업을 계속할 수 있었다. 킬과 에센 카미 오카 (Essen Kamioka)의 알토 극장 (Alal Theatre)에서 근무한 후 1996 년에 그는 Hessisches Staatstheater Wiesbaden의 일반 음악 감독으로 임명되어 2004 년까지 근무했습니다. 1998 년부터 2006 년까지는 Herford의 Nordwestdeutsche Philharmonie의 일반 음악 감독이었습니다. 2000 년 1 월 그는 Einojuhani Rautavaara의 Symphony No. Detmold, Paderborn, Herford, Bad Salzuflen 및 Minden의 7 (Angel of Light). 카미 오카는 2004 년부터 2012 년부터 부퍼 탈의 음악 감독으로 재직했으며, Opernhaus Wuppertal의 지휘자이자 Saarbrücken의 Hochschule für Musik Saar에서 지휘자였습니다. Kamioka는 NHK 심포니 오케스트라, 밤베르크 심포니 및 독일 라디오 오케스트라를 게스트로 연주했습니다. 2010 년에는 심포니 오케스트라 부퍼 탈의 지휘자로 부퍼 탈시의 폰 데어 휴 트상을 수상했습니다.
Kei Yonashiro는 바리톤 가수입니다. 게이 요나 시로는 토호 음악 대학에서 피아노 연주 학사를 마친 후 같은 기관에서 석사 학위를 노래하기 위해 전공을 바꿨으며, 그 후 일본에서 오늘날의 보컬 음악계를 이끌 수있는 진정한 바리톤으로 명성을 쌓았습니다. . 오페라 가수를위한 New National Theatre Opera Studio의 교육 프로그램을 졸업 한 그는 밀라노에서 일본 예술가 해외 유학 프로그램의 연수생으로 공부했습니다. 그는 제 16 회 마리오 델 모나코 국제 보컬 대회에서 3 등을 수상했으며, 제 18 회 소 가쿠도 일본 노래 대회에서 1 등상과 나카타 요시나 오상을 포함하여 수많은 상을 수상했습니다. 그는 Cosi fan tutte의 Amon Miyamoto 프로덕션, Hokutopia International Music Festival 2007 Orfeo의 Apollo, Seiji Ozawa Music Camp의 특별 콘서트 공연에서 Carmen의 Escamillo, Eugene Onegin의 Peter Konwitschny 프로덕션의 Onegin에서 Guglielmo로 출연했습니다. 그리고 L' elisir d' Amore의 Belcore와 New National Theatre, Tokyo Opera가 있습니다. 그는 또한 일본의 주요 오케스트라에서 솔로 가수로 초대했습니다.
후지타 마코토 회화는 무사시노 음악 대학을 졸업했습니다. 그녀는 같은 대학 졸업 콘서트 요미우리 신킨 콘서트에 출연했다. K. Berkesh, R. Bobo, Horn to Ogawa, Horny Yamamoto, Masato Abe 및 Tsutomu Maruyama의 실내악.
그녀는 제 1 회 일본 혼 경쟁에서 2 등상을 수상했습니다. 현재 New Japan Philharmonic Orchestra Horn 플레이어입니다.
오이 타케시 (Otake Takeshi, 1974)는 일본의 지휘자입니다. 그는 도쿄 출신이다. 그는 17 세 때부터 마쓰오 요코 (Matsuo Yoko)에서 전술 및 기법을 공부했습니다. 1999 년 동경 예술 대학 음악학과를 졸업 한 후, 같은 대학의 대학 음악학과를 졸업하고 와카스기 히로시와 이와키 히로유키의지도를 받았다.
그 후, 스위스와 이탈리아의 여름 세미나에서 James Levine, Kurt Masur, Gianluigi Gelmetti, Isaac Karabtchevsky의 지시를 받았습니다.
또한 세이 토쿠 대학 음악 대학에서 파트 타임 강사로, 쿠라 시키 사쿠 요 대학에서 파트 타임 강사로 강의했습니다. 그는 SHOBI College of Music의 객원 교수이기도합니다.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 1954 년 9 월 16 일 -)는 1954 년 도쿄에서 태어난 일본 지휘자이다. 토호 학원대 학교에서 그는 사이토 히데오와 이구치 아이코의 피아노를 지휘했다. 1980 년에는 Otmar Suitner에서 비엔나 국립 음악 대학에서 공부했습니다. 1981 년 9 월 일본으로 귀국 한 후 그는 도쿄 필 하모닉 오케스트라와 함께 조감독으로 임명되었습니다. 1986 년부터 도쿄 필 하모닉 오케스트라 독점적으로 지휘를 시작하여 1989 년에 지휘자가되었습니다. 1992 년 2 월 Smetana Hall에서 프라하 심포니 오케스트라 (Prague Symphony Orchestra)를 초청하여 큰 비평을 받았습니다. 1995 년 4 월, Dimitri Kitajenko의 초청으로 베르겐 필 하모닉 오케스트라와 함께 객원 지휘자로 출연하여 깊은 예술적 감정으로 많은 사람들을 감동 시켰습니다. 오늘날, 국제적인 지휘자로서 그는 가장 큰 희망을 즐기는 위대한 재능을 대표합니다.
미야타 다 (1986 년 7 월 5 일-미야 토 다이토)는 토치 기현에서 태어난 첼리스트입니다. 3 세 때 첼로 연주를 시작한 그는 9 세부터 경쟁하는 모든 콘테스트에서 첫 상을 수상했습니다. 2009 년 Rostropovich International Cello Competition에서 그는 일본인으로서의 첫 승리를 거두었습니다. 국내외에서 활발히 활동합니다.
국내 주요 오케스트라 외에도 파리 오케스트라, 프랑크푸르트 스포 니테 네타, SK 독일 텔레비전 필 하모닉 오케스트라, 슬로바키아 필 하모닉 오케스트라 등을 연주했다. 2016 년, 그는 산토리 홀에서 비 동반 첼로 리사이틀을 열었습니다.
1987 년 일본과 유럽에서 데뷔 한 Ikuyo Nakamichi는 일본에서 가장 뛰어난 피아니스트 중 한 명입니다. 나카미치는 1992 년“이 쿠요 나카미치의 새로운 세계”라는 제목의 5 개의 콘서트를 포함하여 일본에서 많은 리사이틀을주었습니다. Bach-Beethoven-Brahms 시리즈는 1994 년부터 도쿄의 Casals Hall에서 5 년 동안 개최되었습니다. 1997 년부터 요코하마 필리아 홀과 고베 가쿠 인 대학교에서 4 년 동안 개최 된“베토벤 피아노 소나타 (Complete Beethoven Piano Sonatas)”. 이 시리즈들 각각은 작품에 대한 진지한 태도와 뛰어난 음악성으로 인해 Nakamichi의 높은 평가를 받았습니다. 그녀는 또한 매년 전통이 된 산토리 홀에서 콘서트에 대한 찬사를 받았습니다. 그녀는 또한 그녀의 모차르트와 쇼팽 프로젝트에 대해 높은 평가를 받았습니다. 그녀의 Complete Mozart Piano Sonatas 콘서트 시리즈는 광범위한 관심을 받았습니다. 그녀의 CD "Complete Mozart Sonatas"는 2013 년 11 월 "레코드 아트"에서 특별히 권장되는 레코딩으로 선정되었으며 "현대 피아노에서 수행 된 모차르트의 확실한 레코딩으로 칭찬했습니다. 쇼팽은 나카미치가 항상 참여한 작곡가입니다. 특히 이미지와 스토리를 통해 작곡가의 삶을 묘사 한 그녀의 프로젝트 "Chopin Keyboard Mysteries"는 호평을 받았습니다. 나카미치 (Nakamichi)는 사회적으로 의식이있는 음악가로서“음악이 열리는 미래”전국의 콘서트홀과 공동으로 개최되는 포럼의 음악 감독 및 감독자로 활동하고있다. 그리고 2018 년 3 월 그녀는 도쿄도 극장에서“제 1 회이 쿠요 나카미치 피아노 축제”를 발표했습니다. 2003 년부터 지역 사회 활성화와 음악 문화 확대를 목표로 Nakamichi는 오사카 음악 대학의 특별 강사 및 일본 지역 예술 활동 재단 이사로 활동하고 있습니다. 2012 년부터 토호 가쿠 엔 음악 학교 (Toho Gakuen College Music Department)에서 교수로 활동하고 있습니다.
Alexei Volodin (러시아어 : Алексей Володин; 1977 년생)은 러시아 피아니스트입니다. 상트 페테르부르크에서 태어나 9 살 때 피아노 레슨을 시작했습니다. 1 년 후 그는 모스크바로 이주하여 이리나 찰리 나 (Irina Chaklina)와 함께 공부하고 나중에 Gnessin Music School의 Tatiana Zelikman과 함께 공부했습니다. 1994 년에 그는 모스크바 음악원에 등록했고 2001 년에 엘리 소 비르 살제 (Eliso Virsaladze) 교수의 마스터 클래스에서 공부를 마쳤습니다. 2001/2002 그는 Como의 Theo Lieven International Piano Foundation에서 학업을 마무리했습니다. 그는 취리히에서 제 9 콩쿠르 게다 안다의 2003 우승자
한편 볼 로딘은 놀라운 경력을 되찾아 전 세계의 리사이틀을했습니다. 또한 시드니 심포니, 오케스트라 델라 라디오 Svizzera Italiana, SWR 라디오 심포니 오케스트라, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, 마린스키 극장 오케스트라, NDR 라디오 Philharmonic Orchestra Hannover, Gewandhaus-Orchester Leipzig, Orchester du Capitole de Toulouse, Moscow Tchaikovsky Symphony, Deutsche Oper Berlin 오케스트라 및 Tonhalle Orchester Zurich 그는 Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Eiji Oue, Gerd Albrecht, Carlo Rizzi, Zoltan Kocsis, David Zinman, Valery Gergiev 및 Vladimir Fedoseyev와 같은 지휘자와 함께 일했습니다. 2005 년 5 월 Alexei Volodin은 Champs-Elysées Theatre에서 데뷔 리사이틀을하였고, 그는 다음 시즌을 위해 다시 초대를 받아 엄청난 대중적이고 비판적인 성공을 거두었습니다.
후미 아키 구리야마 (Fumiaki Kuriyama, 1942 년 1 월 17 일 구리야마 후미 아키)는 일본 합창 지휘자이다. 시마네 현 출신입니다. 시마네 현립 마스다 고등학교, 시마네 대학 교육 전문 학교 특수 음악과 졸업. 타나카 노부아키, 다카시 나 마사 미츠와 합창을 공부했습니다. 저는 도쿄의 혼성 필 하모닉 합창단 인 비 카이 쵸 합창단에서 열심히 공부하고 실제로 카라얀에서 제 9 회 등을 노래하고 노래하며 경험을 얻습니다. 현재 합창단 13 명을 보유한 "쿠 리호 카이"의 음악 감독이자 지휘자로서 수년간 나오미 가쿠 엔 (Naomi Gakuen)의 전국 강사로서 21 세기의 합창을 생각하는 사회 합창단 "뮤직 트리"의 대표 비서로 활동하고 있습니다. "도쿄 칸타 트"등. 1994 년까지 참가한 전일본 합창 대회에서 수많은 금상과 최우수상, 특별상을 받았으며, 구리 쿠치 (Kuri-ichi) 회원 중 하나 인 코 로카 로스 소속사, 1994 년 스포츠 톨 로사 인터내셔널 수상 유럽 그랑프리 합창 대회 (이탈리아)에서 1995 년 이탈리아 대회에서 그랑프리 (Grand Prix) 우승자들만 열렸던 1995 년 이탈리아에서 그랑프리를 수상했습니다. 우리는 일본의 현대 작곡가에게 활발한 활동을하고 있으며 해외로 초청되어 연주 할 수있는 많은 기회가 있습니다. 현재 무사시노 음악 대학의 교수이자 시마네 현 예술 문화 센터 그랜토와의 아트 디렉터입니다. 1997 년, Masuda City 스포츠 및 문화상이 수상되었습니다. 2002 년 그는 20 번째 Nakajima Kenzo Music Award Encouragement Award를 수상했습니다.
이노우에 미치요 (1946 년 12 월 23 일 -)는 피아니스트 인 일본의 지휘자입니다. 어린 시절의 예술에 열정적 인 이노우에 미치기시는 피아노 레슨을 아주 일찍 시작하여 10 년 동안 발레를 공부했으며, 15 세의 나이에 지휘자로서의 경력을 쌓기로 결정했습니다. 유명한 토호 학원 음악 학교에 입학하면서 그는 오자와 세이지, 와카스기 히로시, 아키야마 카요요시와 같은 지휘자들에게 가장 유명한 음악 학자이자 스승 인 사이토 히데오 (HITO) 사이에서 공부했습니다.
2007 년부터 2018 년까지 이시카와 음악가 (Ishikawa Ongakudo)의 예술 고문과 오케스트라 앙상블 가나자와 (Orchestra Ensemble Kanazawa)의 음악 감독으로 참여하여 2008 년 여름에 유럽을 성공적으로 여행했습니다. 또한 2014 년부터 2018 년까지 Principal Conductor 오사카 필 하모닉 오케스트라.
1935 년 9 월 1 일 태어난 오자와 세이지 (小澤 征 爾, Ozawa Seiji)는 현대 작곡가를 옹호하고 샌프란시스코 심포니, 토론토 심포니 오케스트라 및 보스턴 심포니 오케스트라와의 작업으로 유명한 일본 지휘자입니다. 그는 수많은 국제 상을 수상했습니다. 2001 년 오자와는 일본 정부에 의해 문화적 공로를 인정 받았습니다. 2002 년 그는 비엔나 국립 오페라의 주요 지휘자가되었습니다. 그는 보스턴 심포니 오케스트라의 여름 음악 홈인 탱글 우드 뮤직 센터 (Tanglewood Music Center)에서 젊은 전문직 및 고등학생을위한 프로그램이있는 교사 및 관리자로서 계속 중요한 역할을 수행하고 있습니다. 2002 년 새해 첫날, 오자와는 비엔나 새해 콘서트를 열었습니다. 2005 년에는 도쿄 오페라 노 모리 (fr)를 설립하고 Richard Strauss의 Elektra를 제작했습니다. 2006 년 2 월 1 일, 비엔나 국영 오페라는 폐렴 및 대상 포진을 포함하여 질병으로 인해 2006 년 수행 한 모든 계약을 취소해야한다고 발표했습니다. 그는 2007 년 3 월 도쿄 오페라 노 모리에서 공연으로 돌아 왔습니다. Franza Welser-Möst가 성공하기 위해 Ozawa는 2010 년 Vienna State Opera에서 그의 직책에서 물러났습니다. 2008 년 10 월, 오자와는 일본의 문화 질서로 상을 받았으며, 황궁에서 시상식이 열렸습니다. 그는 제 34 회 산토리 뮤직 어워드 (2002)와 뉴욕 우수상 국제 센터의 수상자입니다. 2015 년 12 월 6 일, 오자와는 케네디 센터 영예에서 영예를 얻었습니다.
Nobuko Imai (1932 년 3 월 18 일 도쿄에서 태어난 이마이 노부코)는 독주자이자 실내악 연주자로서의 폭 넓은 경력을 가진 일본의 고전 바이올리니스트이다. 1988 년부터 그녀는 1690 년 Andrea Guarneri 악기를 연주했습니다. 이마 이는 6 세에 음악 교육을 시작했습니다. [1] 도쿄 토호 학원 음악 학교에서 공부하기 시작했으며 거기에서 비올라로 전환했습니다. 그런 다음 그녀는 미국에 가서 줄리어드 학교와 예일 대학에서 공부했습니다. 그녀는 1967 년 Young Concert Artists International Auditions에서 우승했으며 뮌헨에서 열리는 제네바 국제 음악 콩쿠르와 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 최우수 상을 받았습니다. 그녀는 Martha Argerich, 정경화, Heinz Holliger, Mischa Maisky, Midori, Murray Perahia, Gidon Kremer, Yo Yo Ma, Itzhak Perlman, András Schiff, Isaac Stern 및 Pinchas와 같은 실내악 프로젝트에서 일했습니다. 베를린 필 하모닉 오케스트라, 로얄 콘서트 헤 보우 오케스트라, 빈 심포니 오케스트라, 스톡홀름 필 하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라와 함께 출연했습니다. 그녀는 베르메르 콰르텟 (Vermeer Quartet)의 전 회원으로 Miracleela Martin, Daniel Austrich 및 Frans Helmerson과 함께 공연하는 Michaelangelo Quartet의 창립자이자 회원입니다. 일본과 네덜란드 출신의 젊은 음악가들을 위해 East West Baroque Academy를 설립했습니다. 그녀의 디스코 그라피에는 BIS, Chandos, DG, EMI, Hyperion 및 Philips와 같은 레이블에 30 개 이상의 릴리스가 포함되어 있습니다. 1993 년 에이본 예술상, 1995 년 일본 산토리 뮤직 상, 1996 년 마이니치 상을 비롯한 수많은 상을 수상했다. Toru Takemitsu는 1989 년 가을 비올라 협주곡 (Viola Concerto A String)을 작곡했습니다. 1983 년에서 2003 년 사이에 이맘은 Hochschule für Musik Detmold에서 교수로 강의했습니다. 그녀는 현재 암스테르담 음악원 (음악원 웹 사이트), 스위스 시온 (Sion)의 Conservatoire Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga, 제네바의 Conservatoire Supérieur de Musique de Genève (음악원 웹 사이트) 및 Reina Sofía School 음악 마드리드에서.
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