Tokio · Frühling · Musikfestival - Tokyo Opera Forest 2018 -

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Tokyo · Frühling · Music Festival 2019 Special Site

Name der Aufführung: Tokio · Frühling · Eröffnung des Musikfestivals 2019 · Konzert ~ Kammermusik von N Hibiki-Mitgliedern ~ Wiener Walzergeschichte (Gedenken an den 150. Jahrestag der diplomatischen Beziehungen zwischen Japan und Österreich)
Veranstaltungsort: Tokyo Bunka Kaikan 0 Kleine Halle
Beginn: 16.12.2018 (Sonntag) 10: 00 Uhr
Anmerkungen:
※ U-25-Tickets werden nur auf der offiziellen Website des Tokyo · Spring · Music Festival (http: // www. Tokio-harusai. Com /) angeboten. Veröffentlichung: Freitag, 8. Februar 2019 (Fr) 12: 00 ~
※ Es besteht die Möglichkeit, dass sich die Songs auf dem Song von der Aufführungsreihenfolge des Tages unterscheiden. Es besteht die Möglichkeit, dass der Inhalt aufgrund unvermeidbarer Umstände geändert wird. Bitte beachten Sie, dass wir die Darsteller nicht erstatten. · Ändern Sie die Songs. ※ Wir dürfen die Kinder im Vorschulalter nicht betreten. Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets mit einer Anwendung buchen. Anwendungslimit 4 mal
Art der Gehörlosen und Gebühren:
S Sitz: ¥ 5.200

Ein Sitzplatz: ¥ 4.100
Zahlungsmethode: Sie können an dieser Rezeption wählen
Kreditkarte: Die Abrechnung erfolgt zum Zeitpunkt des Antragsabschlusses. Convenience Store / Geldautomat: Bitte zahlen Sie bis zum Anmeldeschluss zum Zeitpunkt der Antragstellung. Family Mart
Sieben Elf
Lawson Ministop
Pay-per-View-Geldautomat
Internet-Banking: Bitte zahlen Sie bis zum Stichtag der Bewerbung. Lieferung 【Kurierdienst】: Wir liefern ca. eine Woche nach Abschluss der Abrechnung. FamilyMart: Bitte erhalten Sie es nach dem 16. Dezember 2018 am Fami-Hafenterminal im Geschäft. Sieben - Elf: Bitte erhalten Sie es nach dem 16. Dezember 2018 an der Kasse.

Yokohama (横 横 市, Yokohama-shi) ist die zweitgrößte Stadt Japans und die bevölkerungsreichste Gemeinde Japans. Es ist die Hauptstadt der Präfektur Kanagawa. Es liegt an der Bucht von Tokio, südlich von Tokio, in der Region Kantō auf der Hauptinsel Honshu. Es ist ein wichtiges Handelszentrum des Großraums Tokio. Mit 3,7 Millionen Einwohnern ist Yokohama nach den Sonderstädten Tokios die größte Stadt Japans. Yokohama entwickelte sich nach dem Ende der relativen Isolation Japans Mitte des 19. Jahrhunderts rasch zu Japans führender Hafenstadt und ist heute neben Kobe, Osaka, Nagoya, Hakata, Tokio und Chiba einer der wichtigsten Häfen Japans. Das FIFA WM-Finale 2002 fand im Juni im International Stadium Yokohama statt. Im Jahr 2009 jährte sich die Eröffnung des Hafens zum 150. Mal und der Beginn der Stadtverwaltung zum 120. Mal. Im November 2010 war Yokohama Gastgeber des APEC-Treffens (Asia-Pacific Economic Cooperation).

Das NHK Symphony Orchestra (NHK Kōkyō Gakudan) ist ein japanisches Orchester mit Sitz in Tokio. Das Orchester gibt Konzerte an verschiedenen Orten, darunter in der NHK Hall, in der Suntory Hall und in der Tokyo Opera City Concert Hall. Das Orchester begann am 5. Oktober 1926 als New Symphony Orchestra und war das erste professionelle Sinfonieorchester des Landes. Später änderte es seinen Namen in Japan Symphony Orchestra. Nach finanzieller Unterstützung durch NHK erhielt das Orchester 1951 seinen heutigen Namen. Der jüngste Musikdirektor des Orchesters war von 2004 bis 2007 Vladimir Ashkenazy. Ashkenazy hat nun den Titel eines Dirigenten-Preisträgers. Charles Dutoit, von 1998 bis 2003 Musikdirektor des Orchesters, ist jetzt dessen emeritierter Musikdirektor. Wolfgang Sawallisch, von 1967 bis 1994 ehrenamtlicher Dirigent, war bis zu seinem Tod ehrenamtlicher Dirigent. Die derzeitigen ständigen Dirigenten des Orchesters sind Yuzo Toyama (seit 1979) und Tadaaki Otaka (seit 2010). Herbert Blomstedt ist seit 1986 ehrenamtlicher Dirigent. André Previn ist seit 2012 ehrenamtlicher Gastdirigent des Orchesters benannte Paavo Järvi als seinen nächsten Chefdirigenten ab der Saison 2015–2016 mit einem anfänglichen Vertrag von 3 Jahren.

Watanabe (渡 渡, "Ferryside") ist der fünfthäufigste japanische Familienname. Die ersten, die Watanabe genannt wurden, waren die Samurai, die von Watanabe no Tsuna (953-1025) gegründet wurden. Ihr Vater war Minamoto no Mitsuru, ein Urenkel von Minamoto no Tōru (822-895), einem Sohn des Kaisers Saga (786) -842). Tsuna gründete den Watanabe-Zweig des Saga-Genji-Clans und übernahm den Familiennamen von seiner Residenz in Watanabe, einem Hafen am Yodo-Fluss in der Provinz Settsu. Er war ein Waffengefährte von Minamoto no Yorimitsu (944–1021) und berühmt für seine militärischen Heldentaten in einer Reihe von Erzählungen und Legenden. Die Familie Watanabe, die die Provinz Settsu als Schwerpunkt des Seeverkehrs im mittelalterlichen Japan beherrschte, verbreitete ihren Einfluss weit. Ihre Nachkommen ließen sich in anderen Gebieten nieder, einschließlich Kyushu. Neben dem Hauptstrom von Watanabe waren die Matsuura in der Provinz Hizen, der spätere Daimyō der Hirado-Domäne, der berühmteste und blühendste Zweig. Mehrere Samurai-Clans behaupteten, eine genealogische Beziehung zu der oben genannten Watanabe-Familie zu haben. Dazu gehörten Watanabe von Hakata und Watanabe von Ōmura. Die Watanabe von Hakata waren bis zur Meiji-Restauration (1868) Daimyō der Hakata-Domäne (Provinz Izumi). Der Watanabe-Clan von Ōmura (Provinz Hizen) und der Watanabe-Clan von Suwa (Provinz Shinano) gehörten nach 1868 ebenfalls zu den Peers. Während des Hōgen-Aufstands (1156) und des Genpei-Krieges (1180-1185) standen die Watanabe auf der Seite mit Minamoto no Yorimasa (1106-1180), dann mit Minamoto no Yoritomo (1147-1199). 1185 sandten sie Schiffe und beritten Krieger, um die Minamoto-Sache zu unterstützen. Der Priester Mongaku Shōnin, der Yoritomo aufforderte, einen Krieg gegen den Taira-Clan zu beginnen, und der es schaffte, einen Brief des Kaisers Go-Shirakawa (1127-1192) an Yoritomo zu erhalten, in dem er darum bat, eine Armee aufzustellen und den Hof von der Taira zu befreien Tyrannei der Taira, war ein Verwandter des Watanabe-Clans. Während der Kriege des 16. Jahrhunderts zeichneten sich folgende Watanabe-Samurai aus:

Im Kontext der japanischen Wirtschaft ist Frau Watanabe ein Gattungsname für Hausfrauen, die mit Devisen handeln.

Matsuda (松田) ist ein japanischer Familienname. Bemerkenswerte Personen mit dem Nachnamen sind:

Abschluss an der Toho Gakuen University. Er studierte bei Herrn Shinozaki Ei, Tokunaga Nioio und Alexander Allenkov. Hiroko dient ab seiner Einschreibung als Gastkonzertmeister des New Japan Philharmonic Orchestra. 1995 übernahm er sein Amt als Assistant · Concert Master von TOKYO. Nach seinem Ausscheiden 1998 spielte er eine bedeutende Rolle in der Solo- und Kammermusik. Mitglied des String Quartet ARCO. 2004 erhielt er den Kitakyushu Citizen Culture Encouragement Award. Seit 2005 ist Toribami der zweite Geigenchef.

Beim 12. Japanisch-Französischen Gesangswettbewerb gewann er den zweiten Preis. Er gewann den 2. Platz beim japanischen Noh Song Song Contest. Messias, Neunter, Faure, Mozart usw. Requiem, Bachs Passionslied, Kantatensolist.

In der Oper spielte er bei der Tokyo Chamber Music Performance und bei der New National Theatre Show. Führen Sie auch "La Boheme" Marcello, "Don Giovanni", Titelrolle, "Graf von Figaros Ehe", Countess. "Lucia von Run Mell Mall" Enriko, erschien in der rumänischen Staatsoper Constanta. Sie spielt die Titelrolle "Don Giovanni" in Peking, China.

Japan Performance Federation, Japanische Sprachakademie. Mitglied der Konferenz mit zwei Amtszeiten

Yasuyuki Kazama (幸 間 靖 幸 Kazama Yasuyuki, geboren am 1. Februar 1970 in Shimosuwa, Nagano, Japan) ist ein driftender Fahrer aus Japan, der früher im Großen Preis von D1 antrat. Er ist auch als Waku Waku und Spin Benz Dokan bekannt.

Beim Tokyo Spring Festival veranstalten wir dieses Jahr ein kostenloses Minikonzert "Cherry Blossom Music Concert", das in Tokio in klassischer Musik präsentiert wird! Ueno Park sowie viele Konzerte außerhalb des Ueno-Gebiets werden abgehalten. Wir werden den Zeitplan von Zeit zu Zeit aktualisieren! Die neuesten Informationen finden Sie hier ￫Http :. // Www Tokyo-harusai.Com/program/sakura.

Yamaguchi Ayumi (Yamaguchi Ryoiki) ist ein japanischer Orgelspieler. Er ist aus der Präfektur Kagoshima. Studium der elektronischen Orgel bei Tachibana Yuri, Masazumi Noda. Er studierte die Pfeifenorgel bei Yumiko Otsuki, Brian Ashley und T. Suzuki. Abschluss an der Waseda University School of Political Economics. Absolvierte die Tokyo National University of Fine Arts, Abteilung für Musik, Abteilung für Orgel. Abschluss des Master-Musikstudiums an der Tokyo University of the Arts (Tokyo Organ). Von 2005 bis 2006 ist er Organist im Musashino Citizens 'Cultural Center. Seit April 2008 wird "Organ Entertainment" weiterhin jedes Jahr als freiwilliges Pfeifenorgelkonzert veranstaltet. Die 3. Runde fand in der Tokyo Sumida Triphony Hall (Große Halle) und die 6. Runde bis zur Yokohama Minato Mirai Halle (Große Halle) statt. (Das vierte wurde aufgrund des Erdbebens in Ostjapan abgebrochen.)

Im Juli 2008 wurde in der Musa Kawasaki Symphony Hall "Concert of Organ and Japanese Taiko!" "Summer of Rhythm and Symphony", das mit dem japanischen Schlagzeugführer Hayashi Hayashi (Hayashi Eriitsu) aufgeführt wird, wurde durchgeführt. Im Dezember 2010 werden wir beim Weihnachtsorgelkonzert der Suntory Hall einen Co-Star mit dem Streicherensemble von Oriman Tokunaga (Violine) und seine Freunde in der großen Halle, in der die Pfeifenorgel installiert wurde, war 2011 verantwortlich für die Musikproduktion der Weihnachtsbeleuchtung "Singing Tree" am Queen's Square Yokohama. Im Oktober 2012 bei der Veranstaltung "Bang Knall! Kenbun ♪ Hamamatsu "organisiert von der Shizuoka Culture and Art University, die von Mr. Seiji Shigeru beaufsichtigt wird, beaufsichtigt von Harold Lloyds Stummfilm, Theater / Performances im Stil einer Orgel. Mit elektronischer Orgelmusik und Atelier. Im Mai 2013 fanden in der Kleinen Halle der Sun Hall Hall Kammermusikaufführungen von Mitgliedern des NHK Symphony Orchestra in "N Hibiki Chamber Music - Dancing Vienna ~" statt. Yamaguchi nahm als Harmoniumspieler teil. Er ist Mitglied der Japan Organist Association. Ordentliche Mitglieder der Japan Piano Leaders Association (PTNA Pitina). Showa University of Music (Teilzeitdozent).

Masumi Narita (Masumata Noda, richtiger Name von Masumi Narita) ist eine japanische Kalligraphin. Geboren in Kita-ku, Tokio.

Absolvierte die Grundschule der Schule Kawamura Gakuen. Abitur an der Shimon Henry High School in Bunkyo ku, Tokio.

Er absolvierte sein Studium an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule in Tokio, promovierte an der Graduate School of Music und der Graduate School of Music im Promotionsprogramm. Während seines Studiums gewann er einen Akanasu Award, einen Acanthus Music Award und einen Junior High Prize Award. Es ist der dritte Platz beim 12. Tokyo Music Competition. Sie gewann den 77. Japan Music Competition und den 9. Fujisawa Opera Competition. Rossini "Barbier von Barbier von Sevilla" Rosina des Opern-Debüts als Rolle bei der regulären Aufführung der Oper an der Universität der Künste. Sie war auch in derselben Oper von Michael Hampe zu sehen, an der das Yokohama Opera Future Project 2007 gerichtet war. Sie studierte am Konservatorium von Palma als Stipendiatin der Kulturstiftung Meiji Yasuda Quality of Life. Aufgeführt in der von Parma Opera organisierten pädagogischen Oper in der Rolle von Rosina "Barber of Sevilla" Rosina und Verdi "Die Macht des Schicksals" Prezio Gilla. Sie bestand das Vorsprechen und trat im Konzert beim Verdi Festival in der Oper von Palma auf. Mozart "Koji Fan Tutte" Rolle als Dorabella, Puccini "Butterfly Masters" Suzuki und anderes Repertoire, Mozart "Hochzeit des Figaro" als Cervino, Hummingdink "Hänsel und Gretel". In religiösen Liedern bin ich Solistin in Händels "Messias", Bach "Moll-Messe", Mozart "Requiem", Rossini "Starbat Mater", Beethoven "9", Verdi "Requiem", Mahler "Resurrection" usw.

Anlässlich der Produktion von Der Fliegunde Hollander (1992) unter der Regie von Yukio Ninagawa forderte der Dirigent Seiji Ozawa einen "Weltklasse-Chor". Und so wurden die Tokyo Opera Singers (= TOS) von den Sängern gebildet, die hauptsächlich in Tokio und zu Beginn oder mitten in ihrer musikalischen Karriere tätig sind. Dieses Chorensemble dieser Produktion erzielte einen enormen Erfolg und wurde von allen Schauplätzen gelobt. Die Tokyo Opera Singers spielten dann beim ersten Saito Kinen Festival Matsumoto in Oedipus Rex und beim japanischen Auftritt des Fliegunde Honllander an der Bayerischen Staatsoper. Die Tokyo Opera Singers treten seit 1993 regelmäßig auf und sind zu wichtigen Anlässen in der japanischen Musikszene aufgetreten, darunter das Saito Kinen Festival Matsumoto, die Concertante-Reihe der Tokyo Philharmonic Opera und die Biwa Lake Opera Productions. Sie haben auch mit der Berliner Komischen Oper (unter der Leitung von Valery Gergiev), dem St. Petersburger Philharmonischen Orchester und dem Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI in ihren japanischen Auftritten aufgetreten. Die Sänger haben mit ihrem Auftritt als Chor und Solisten in der Premiere von Su-sa-no-o von Dan Ikuma beim 1. Kanagawa Art Festival auch zur Belebung der Musikszene beigetragen. Bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele 1998 in Nagano repräsentierten die Sänger Japan und sangen den Choral von L. v. Beethovens Neunte Sinfonie mit anderen Gruppen aus sechs verschiedenen Ländern. 1999 traten sie beim Edinburgh Music Festival (Turandot, produziert von Tokyu Bunakmura), einem der wichtigsten Festivals in Europa, auf. In zwei aufeinander folgenden Jahren, 2000 und 2001, arbeiteten sie mit den Wiener Philharmonikern (Dirigenten Seiji Ozawa und Sir Simon Rattle) zusammen, von denen sie hoch gelobt wurden. Die Tokyo Opera Singers waren bis heute bei jedem der Saito Kinen Festivals aufgetreten und erzielten jedes Jahr solide musikalische Ergebnisse. Dieses einzigartige Ensemble zeichnet sich vor allem durch seine überwältigenden Vokalklänge aus. Die meisten Mitglieder sind auch außerhalb der Aktivitäten der Gruppe als professionelle Solisten tätig, und die daraus resultierende Reinheit und Professionalität des Ensembles bringt einen außergewöhnlichen Klang hervor. Zweitens, die Tokyo Opera Singers sind erfolgreich, weil ihre Mitglieder die zu sangende Arbeit flexibel anpassen können, um die bestmögliche Klangfülle zu erzeugen. Die Mitglieder spezialisieren sich auf verschiedene Genres, von barocker bis romantischer Oper, oder auf zeitgenössische Musik, und die Sänger werden entsprechend der jeweiligen Arbeit ausgewählt. Aus der Presse
"Es war eine überwältigende Erfahrung, einen so hohen Chorus zu hören." (Shin-ichi Kamohara)
„Man sammelt eine talentierte Gruppe von Leuten und hat sofort den besten Refrain in Japan oder in der Welt wie dieser. Der Refrain war wirklich großartig. ”(Katsuo Matsumoto über Oedipus Rex, vom ersten Festival)
„Man sammelt eine talentierte Gruppe von Leuten und hat sofort den besten Refrain in Japan oder in der Welt wie dieser. Der Refrain war wirklich großartig. ”(Katsuo Matsumoto über Oedipus Rex, vom ersten Festival)
„Am dramatischsten war, wie sich die Mitglieder der Opernsänger auf der Bühne bewegten. Vielleicht gab es in Japan niemals Opernaufführungen, in denen sich der Chor so frei bewegte und gleichzeitig bedeutungsvolles Schauspiel und wunderbaren Gesang lieferte. ”(Akio Jissouji über The Rake´s Progress, vom vierten Festival)
„Ich fand den Chor in diesem Konzert außergewöhnlich. Sie zeigten keine Anzeichen von Unordnung, als das lange Stück weiterging, und sie erreichten mehr Schönheit in ihrem Gesang um den Hosanna herum, wo es zu zweiteiligem Gesang wird. ”(Shuji Horiuchi über B-Moll-Messe von Bach, vom neunten Festival)
„Der Chor der Dorfbewohner war voller musikalischer Dynamik und spielte praktisch die Hauptrolle. Es gab keine Trennung zwischen dem Refrain und den auserlesenen Solisten, so dass jedes Chormitglied wie ein Solist und jeder Solist ein Mitglied des Refrain war. ”(Tadashi Isoyama über Peter Grimes, vom 11. Festival)
„Wie üblich waren die Tokyo Opera Singers hervorragend. In Kombination mit den hervorragend ausgewählten Solisten sangen sie die Musik bis zur Erhabenheit und füllten den Saal mit einem Sturm der Leidenschaft. ”(Yoshihisa Sasaki über L. v. Beethovens Neunte Symphonie, aus dem 11. Festival)
„Die Tokyo Opera Singers waren noch besser als zuvor. Ich mochte die Szene, in der mehrere Männer verzweifelt von Haus zu Haus suchten. Sie haben wirklich eine Show mit großartigen schauspielerischen Fähigkeiten gezeigt. ”(Reiko Sekine über Falstaff, vom 12. Festival).

Begonnen mit Klarinette um 10 Jahre, studierte er bei Koji Kojima und Yukio Ohashi. Nach dem Besuch der Tokyo National University of Fine Arts und der High School schloss er 1989 die Universität ab. Er wurde mit dem Yasu Award ausgezeichnet. Er erhielt einen intensiven Vortrag von Joist Michaels an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio und studierte Klarinette bei Yuji Murai, Yoshiaki Suzuki, Kammermusik bei Masaharu Yamamoto und Masayoshi Hidefuji. 1991 trat er nach Abschluss der Graduiertenschule in die New Japan Philharmonic ein. Seit 2003 ist Torayo der erste Klarinettist. Tokyo Nationale Universität der Künste, Gymnasium an der Universität, Tokyo College of Music, Toho Gakuen University, jeweils Teilzeitdozent.

Pianoduo Deu'or ist ein Klavierduo von Takashi Fujii, einem Pianisten aus der Präfektur Chiba und Yoshie Shiramizua aus der Präfektur Hyogo. Takashi Fujii und Yoshie Shirarimi gründeten 2004 in Deutschland ein Klavierduo "Duor" und traten als Duo auf. Sie haben internationale Auszeichnungen in Großbritannien, Amerika, Deutschland, Italien, der Tschechischen Republik und Japan seit ihrer Gründung gewonnen. Takashi Fujii absolvierte die Graduiertenschule der Tokyo University of the Arts (Geidai). Er absolvierte die Solistenklasse (Konzertexamen) und das Klavierduo mit der Bestnote an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Er studierte in Deutschland als Stipendiat der Agentur für Kultur in Japan und des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD). Derzeit ist er Fakultätsmitglied an der Musashino Academy of Music. Yoshie Shiramizua absolvierte die Tokyo University of the Arts. Sie absolvierte die Solistenklasse (Konzertexamen) und die Klavierduo-Klasse mit der Bestnote an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim in Deutschland. In Deutschland studierte sie als Stipendiatin der Nomura Cultural Foundation in Japan und beim Deutschen Akademischen Austauschdienst (DAAD). Gegenwärtig ist sie Fakultätsmitglied am Kunitachi College of Music. Sie haben zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, seit sie 2004 in Deutschland ein Klavierduo gegründet haben. Seitdem hat DUOR auf mehr als 600 Bühnen, einschließlich Konzerten mit / ohne Orchester, Vorlesungen, NHK-BS, hohe Aufmerksamkeit und Aufmerksamkeit erhalten (TV), UKW-Radio in Japan und Übersee. Ihr 6. Album „GOLDBERG-VARIATIONEN für 2 KLAVIERE“ wurde 2016 veröffentlicht
von der Zeitschrift „Record Geijutsu“ als bestes Album ausgewählt und beim Record Academy Award für musikalische Komposition nominiert. Das Duo plant, sein siebtes Album im Herbst 2018 zu veröffentlichen, im Oktober eine Deutschland-Tour durchzuführen und im November und Dezember eine Rezital-Tour in Tokio, Nagoya und Osaka durchzuführen. In den letzten Jahren widmen sie sich der Ausbildung des jungen Klavierduos. Von ihnen wird erwartet, dass sie zu Führungspersönlichkeiten werden, die durch Seminare im SAINOKUNI Saitama Arts Theater, in KAWAI UMEDA sowie an Universitäten wie dem Senzoku Gakuen College of Music, dem Doshisha Women College of Liveral Arts und der Soai University den Weg für ein Klavierduo ebnen.

Absolvent der Vokalmusikabteilung des Tokyo College of Music. Abschluss des Master-Studiums in Oper. Er gewann den Kakuto Nippon Karaoke-Wettbewerb Nr. 1, den Nakada Yoshitaka Prize. Gewann den 76. Japanischen Musikwettbewerb. Studierte im Ausland in Wien als Auszubildender eines aufstrebenden Kulturkünstlers. Als Solist im Orchesterwerk erschienen religiöse Lieder wie Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Bruckner, Gounod, Berlioz, Dvořák, Puccini usw. sowie der von Asahi Shimbun gesponserte 50. Geisha Messiah Rogestovensky, HJ Rochuch und G. Kuhns Dirigent und sind für ihren aufrichtigen musikalischen Ansatz bekannt. Beim 22. Nationalen Kulturfestival Tokushima 2007 traten sie bei der Eröffnungszeremonie unter Anwesenheit Seiner Kaiserlichen Hoheiten und Kronprinzessinnen auf, und sie wurden auch auf NHK ausgestrahlt und erlangten Popularität. Opera erschien auch in Fenton, "Cambrian Princess" Alfredo, "My Love Novelty" Nemorino, "Rita" Beppe, "Don Giovanni" Otter Vio, "Kosi van Tutte" Ferrand usw., Joong Myung-hun bei "Children's Sound · Music · Halle 2006 "Magic Flute" und Seiji Ozawa mit Ozawa Seiji Music School "Kamori". Nach seinem Debüt im New National Theatre mit Kozo Yamada "Kurobune" trat er wiederholt mit "Shuzenji Monogatari" und "Rosa no Kishi" im Theater auf. Auftritt beim Operngala-Konzert in Wien 3. Festo Saal und House Hoffmannstar, ua Tiroler Musikfestival ERL (墺), Alto Adige Music Festival (I), Kirchenmusikfestival (I), International Chamber Music Festival (I) usw. Wir sind dabei Auch zu dem Musikfestival eingeladen, und wir erweitern den Ort der Aktivität weiter: Ein Mitglied der Japan Vocal Academy. (24. November 2013).

Beginnen Sie ein Cello im Alter von sieben Jahren. Nach dem Abitur an der Toho Girls High School absolvierte sie 2008 die Fakultät für Musik der Fakultät für Musik der Toho Gakuen Universität. Im März 2010 absolvierte ich den Tohoku Orchestra Academy-Lehrgang. 2002 erhielt sie den IMA Music Award der Ishikawa Music Academy. 2006 gewann sie den 4. Platz des 7. Viva Hall Cello Competition.

Sie studierte Cello bei Maki Mori, Kammermusik bei zwei Söhnen von Tokunaga, Koichiro Harada, Hakuro Mori, Tokyo Quartett. Derzeit sind Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Mitglieder.

Geboren aus Toyota Stadt, Präfektur Aichi. Nach dem Masterstudiengang an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio. Während seines Studiums im Ausland spielte er mit dem Philharmonic Orchestra. "Green Wind Encouragement Award" und "Haydn Award" beim 8. Viva Hall Cello Competition Sonderpreis (Inoue-Preis), Hara Villa Chamber Music Seminar. Auftritt wie "Ensemble-Serie, die JT wachsen wird", "Rokkatei Hall, Young-Erwartungs-Serie" und so weiter. Bisher unter Kunihiro Kubota, Ryoichi Hayashi, Toshiaki Hayashi, Hideki Kitamoto und Nobuko Yamazaki untersucht. Ab Oktober 2010 ist er Cellospieler.

"Sommerkonzert", das seit vielen Jahren beliebt ist. Wir rüsten dieses Jahr auf und haben viele wunderschöne Abgüsse, die im zweiten Semester einzigartig sind. Wir werden an zwei aufeinanderfolgenden Abenden von einem prominenten Sänger auftreten, der die Opernwelt in Japan zur Nova geleitet hat, die die nächste Generation anführen wird. Am Donnerstag, dem 23. August (Donnerstag), spielte die italienische Oper mit Aria und am 24. August (Freitag) die zweite Nacht ein Programm deutscher Oper und französischer Oper. Takashi Fukui singt "Niemand sollte schlafen" (wie aus der Oper "Turandot"). Genau wie die Schauplätze des Gesangkampfes, die ausgewählt werden können und mit den jungen Leuten der Jahreszeiten, die von den berühmten Auftritten und Sängern der Schwergewichte ausgewählt werden, getroffen werden können, Es sieht aus wie ein Lied des Liedes. Unter den Interpreten dieser Zeit erklärten drei frische Künstler ihre eigenen Performance-Songs. 【Darsteller am 23. August】 Kenhei Ichikawa
"Donizetti" Liebesmythen "" Unbekannte Tränen ""

Besonders berühmtes "L'elisir d'amore (Liebesnudeln)" unter Donizetti-Opern. Aria of Love, "Una furtiva lagrima (unaussprechliche Tränen)", ist berühmt als eine Opernarie aus Edelsteinen, die mit den Tränen von Adina singt und den Nemorino des Helden liebt. Obwohl es ein Titel von "Liebesmedizin" ist, ist es eine geheime Medizin, die zu einem hohen Preis gekauft wurde, um zu glauben, dass Nemorino eine Liebesmedizin der Liebe (Liebesmedizin) ist, tatsächlich Adina zu schießen, tatsächlich billiger Wein. Noch ist das Ende ein Happy End!
Und er liebt Wein. Unter ihnen ist der Wein, der die Eigenschaften des Feldes spürt, die Philosophie des Herstellers außergewöhnlich! In letzter Zeit scheint der Fortschritt der Braustechnologie in letzter Zeit homogener zu werden, aber Sänger, die früher Sänger waren, verstehen, dass "diese Stimme ist ho!" Allein durch das Anhören einer einzigen Stimme kommen auch viele Sänger. Er wird jeden Tag weitermachen, damit diese Stimme / Musik wie Ichikawa Kohei! Spielen kann.

Sie absolvierte die Tokyo National University der Armee und erhielt den Acanthus Music Award. Abschluss des Masterstudiums der Graduiertenschule. Auslandsstudium in München als Auslandspraktikant der Affinis Cultural Foundation. Erster Platz beim 23. japanischen Schlagzeugwettbewerb für Röhren, Nr. 5 beim 6. Kobe International Flute Competition. Trat in Kirishima International Music Festival, Saito · Kinen · Festival Matsumoto usw. mit Zenko, Tokyo Metropolitan Government, Tokyo City Philharmonic Orchestra ua auf Derzeit ist die Tokyo University of the Arts, die Toho Gakuen University, das Shoei Gakuen Music College, jeweils ein Lehrbeauftragter. Torikon Flötenspieler seit 2002.

Mr. Miyazaki Ryoko, ein bemerkenswerter Spieler in der Barockwelt, ein lang erwartetes Solo-Debütalbum. Elegante Geschichtenerzähler, zeitgemäße Instrumente, "Faurea" - und "Chaconna" -Darbietungen sowie Fioccos Konzerte (originales Cembalo-Hobby) mit überraschend wenigen Aufnahmen, die oft auf der Violine gespielt werden, sind enthalten Freude an Streichern. Mitglieder, die den Rücken unterstützen, versammelten auch junge Prominente, und ein präzises Ensemble ist ausgezeichnet. Sie möchte den Umsatz mit allen Mitteln ausbauen, Power-Push-Artikel.
Nach seinem Abschluss am Tokyo Institute of Music Instrumentation erhielt Watarai ein Diplom am Guildhall Conservatory. Sie ist im Barocktrio · Aurelia, im Londoner Festivalorchester, im Orchester · im Zeitalter der Erleuchtung usw. aktiv. Nach ihrer Rückkehr nach Japan war sie in vielen Bereichen als Solistin sowie als Mitglied des Barocks und des Ensembles tätig und hat viele Fans gewonnen. Meistermusik

Das Solo-Debütalbum des Barockviolinisten Miyazaki Yoko. "La Folia" und "Chaccona" überzeugen mit eleganter Gesprächsstimmung und einem periodischen, einzigartigen Instrumentenklang. Obwohl es gut mit der Geige gespielt wird, enthält es außerdem ein Konzert von Fioocco (Original-Cembalo), das unerwartet wenige Aufnahmen enthält, und ein Stück, das den besten Teil der Streicher in vollen Zügen genießen kann. (C) RS.

Veritas String Quartet schließt 4 Künstler ab:
- Violine: Jun Iwasaki
- Violine: Machiko Shimada
- Bratsche: Yukiko Ogura
- Violoncello: Sumire Kudo

Jun Iwasaki, außerordentlicher Professor für Violine, ist der Concertmaster und Walter Buchanan Sharp Chair der Nashville Symphony. Zu Beginn der Saison 2011/12 wurde er vom Konzertdirektor Giancarlo Guerrero zum Konzertmeister des Nashville Symphony Orchestra ernannt. Er ist Absolvent der renommierten Concertmaster Academy des Cleveland Institute of Music und wurde für seine Kombination aus blendender Technik und lyrischer Musikalität gepriesen. In einem Rückblick auf Iwasakis Auftritt beim Mimir Chamber Music Festival nannte ihn das Fort Worth Star Telegram „den Zauberer des Abends. Er könnte in seine Geige greifen und Klangsträuße herausziehen, dann hinter Ihr Ohr greifen und Ihre Seele berühren. ”
Bevor er zu Nashville Symphony stieß, war Iwasaki von 2007 bis 2007 Konzertmeister des Oregon Symphony Orchestra. Mit diesem Ensemble trat er beim ersten jährlichen Spring for Music Festival 2011 auf. Während seiner gesamten Karriere trat er mit zahlreichen anderen Orchestern auf, unter anderem mit das Columbia Symphony Orchestra, das Blossom Festival Orchestra, die Philharmonie Rom (Georgia), das New Bedford Symphony Orchestra, das Canton Symphony Orchestra, das Richardson Symphony Orchestra, das Cleveland Pops Orchestra, das Plano Symphony Orchestra und das Cleveland Institute of Music Orchestra. Darüber hinaus war er als Konzertmeister des Asian Artists and Concerts Orchestra (AAC), 2010 als Gastkonzert des Santa Barbara Symphony Orchestra und 2006 als Gastkonzert des National Arts Center Orchestra in Ottawa tätig Canton (Ohio) Symphony Orchestra von 2005-07. Iwasaki trat 2012 als außerordentlicher Professor für Violine an die Blair-Fakultät. Frau Machiko Shimada schloss ihr Studium an der Nationalen Kunst- und Musikhochschule Tokio mit der höchsten Leistung in der Klasse 1998 ab und erhielt den Ataka-Preis. Nach ihrem Studium bei Prof. Chikashi Tanaka studierte Shimada bei Prof. Marco Rizzi an der Hochschule für Musik Detmold in Deutschland. Seit 1999 hat sie in Europa studiert und absolvierte während dieser Zeit eine Meisterklasse bei Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron und Michael Frischenschlager. Im Jahr 2005 schloss Frau Shimada an der Hochschule für Musik Detmold das Diplom mit dem Titel "Konzert Examen" ab. Frau. Shimada wurde mit dem 1. Preis des gesamten japanischen Musikwettbewerbs für Schüler, dem Sonderpreis der Japanischen Föderation der Musiker, dem 1. Preis des Japan Mozart-Wettbewerbs, dem 2. Preis des Nationalen Musikwettbewerbs in Japan, dem Sonderpreis des 45. Internationalen Violinwettbewerbs „Premio N. Paganini “, der 1. Preis des DAAD-Wettbewerbes in Deutschland, Diplom des Internationalen Musikwettbewerbs The Queen Elisabeth, 5. Preis des Internationalen JS-Bach-Wettbewerbs Violine / Baroqueviolin
Im Jahr 2006 erhielt Frau Shimada den Preis der Aichi Prefectural Arts Encouragement von der Regierung der Präfektur Aichi. 2009 erhielt sie den Kunstpreis der Stadt Nagoya von der Regierung der Stadt Nagoya in Japan. Sie nahm am Aspen Music Festival mit einem Stipendium teil. Auf dem Saito Kinen Festival unter der Leitung von Seiji Ozawa trat sie als Solistin auf Bach- und Mozart-Konzerten auf. Seit 1998 ist sie jeden Sommer für viele Projekte und Aufnahmesessions zum Saito Kinen Festival eingeladen. Im Jahr 2000 nahm Frau Shimada an der von Walter von Hauwe in Holland und Japan geleiteten Konzerttournee der „East West Baroque Academy“ teil und trat als Solistin mit einem Barockinstrument auf der Tournee auf. 2004 und 2005 machte Frau Shimada als Mitglied des Detmold Piano Quartet eine Konzertreise in Chile. Als populäre Künstlerin aus Nagoya spielt Frau Shimada seit 2004 eine Hauptrolle in einem Kammermusikprojekt in der Shirakawa Hall in Nagoya und ist für das Programmieren von Konzerten und Aufnahmen verantwortlich. Frau Shimada trat als Solistin mit vielen Orchestern auf, darunter dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Tokyo City Philharmonic Orchestra, dem Nagoya Philharmonic Orchestra, dem Central Aichi Symphony Orchestra, der Royal Academy Sinfonia (U.K. ), Detmold Academy Orchestra und Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Belgien), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Sie gab Soloabende und Kammermusikabende in Münster und Detmold (Titel „Meister von Morgen“), Berlin, Tervuren (Belgien) und in ganz Japan. Sie widmet ihre Zeit vielen verschiedenen Kammermusikprojekten. Bis jetzt hat sie mit Künstlern wie Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr und Wolfgang Tomboeck zusammengearbeitet. Der Bratschist Yukiko Ogura wurde in der schönen und historischen Stadt Nara im Westen Japans geboren. Nachdem sie an der Kyoto City University of the Arts Violine studiert hatte, gewann sie eine Position als Mitglied des Kobe City Chamber Orchestra, einem Orchester, das sich auf Streichrepertoire spezialisiert hat. Ermutigt von Nobuko Imai, interessierte sie sich mehr für die Bratsche und gab die Violine schließlich ganz auf, um bei Mazumi Tanamura in Tokio zu studieren. Sie emigrierte 2000 in die USA und setzte dort ihr Studium bei Li-Kuo Chang an der Roosevelt University in Chicago fort. Sie wurde Bratschistin des Eusia String Quartetts, das 2001 beim Fischoff National Chamber Music Competition die Goldmedaille gewann. Im selben Jahr wurde Yukiko zum Mitglied des Chicago Symphony Orchestra ernannt. Ihre Leidenschaft für das Kammermusikrepertoire ist bis heute die Triebfeder ihres Lebens. Während ihrer Zeit in Chicago trat sie als Kammermusikerin mit Mitgliedern des CSO sowie mit Künstlern wie Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang und dem Vermeer Quartet auf. 2015 trat Yukiko dem Philharmonia Orchestra bei. Der Cellist Sumire Kudo ist Kammermusiker, Solist und Mitglied der New York Philharmonic. Zuvor unterrichtete sie an der Indiana University in South Bend und war Cellistin des Avalon String Quartetts. Zu ihren Ehren zählen der Hideo Saito Memorial Fund Award, den sie von der Sony Music Foundation erhielt, nachdem sie 2005 von Seiji Ozawa und Tsuyoshi Tsutsumi als vielversprechendste Cellistin ausgewählt worden war, sowie Preise beim Sapporo Junior Cello Competition und 62. Japan Music Competition. Sie hat an Nagano-Aspen Music, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Miyazaki Music, Music @ Menlo und Marlboro Music teilgenommen. Sie trat in Soloauftritten mit dem Toho Gakuen Orchestra, dem New Japan Philharmonic, dem Tokyo City Philharmonic, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem Japan Philharmonic Orchestra und dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra auf. Japans führendes Magazin für klassische Musik verlieh seiner zweiten Solo-CD Love of Beauty (Philips) den Best Recording Award. Die in Tokio, Japan, geborene Frau Kudo begann im Alter von vier Jahren mit ihrem Cellist Akiyoshi Kudo, einem Cellisten, und studierte bei Yoritoyo Inoue, Hakuro Mori, Harvey Shapiro und dem Juilliard Quartet. Sie kam im Jahr 2000 in die Vereinigten Staaten, nachdem sie sich durch Soloauftritte und Aufnahmen in ihrer Heimat etabliert hatte. Sie ist Absolventin der Tokioer Toho School und der Juilliard School, wo sie als Assistentin des Juilliard Quartetts diente.

In Wien aufgeführt, ein Konzert in Japan (Pacific Association, Suntory Hall usw.). Im September 2009 debütierte sie beim Saito · Kinen · Festival 'Opera for Youth' mit Hinperdinque 'Hensel und Gretel', die tief und tief Eichhörnchen schlafen Wettbewerb und 3. Platz beim 11. Internationalen Musikwettbewerb von Osaka (Nr. 1. 2. Platz). War 2011 als Solist für Sopranistin in Beethovens "Choral Fantasia" in China tätig und trat beim nächsten 2012 in der Ozawa Sei Music School der Ozawa Sei Music School "Butterfly Masato" als Cousin auf. Im August 2013 trat sie bei den Saito · Kinen · Festival-Opernaufführungen auf, Ravels Lied "Children and Magic" bei der Tochter des Hirten. Im März 2014 werde ich in der Ozawa Seiji Music School Opera Performance "Marriage Figaro" die Rolle von Barbarina abdecken. Im November desselben Jahres dienen sie beim "Oono Kazushi Opera Lecture Concert" als Marcelline von Beethovens Komponist "Fidelio", Maiden 2 von Mozarts Komposition "Magic Flute", Dadako 1 und Papagena. Im März 2016 wird sie am Berry Cote Opera Theatre in Großbritannien als Putinis "Butterfly Masters Butterfly" auftreten. Andere Acts waren hauptsächlich Iria (Mozart 'Idomeneo'), Prinz Alexis (Offenbach 'Turipatan Island'), Nolina ('Don Pasquale'), Jilda ('Rigolette') und andere. Professor Vika an der Wiener Staatsakademie für Musik und Professor Fontana, Lied Oratorio, studierten jeweils auf eigene Faust. Er absolvierte das Master-Programm der Universität Graduate School mit der besten Note.

3peoplemusic ist eine kreative Musikgruppe, die von drei Musikern gegründet wurde - Kuo Min-chin (Zheng), Pan I-tung (Zhongruan) und Jen Chung (Dizi & Xiao) - 2013 als seltene Gruppe, die sich auf traditionelle chinesische Kammermusik konzentriert. 2016 wurde es als Teilnehmer am Mentor and Partnership-Programm des National Center for Traditional Arts ausgewählt. Im selben Jahr veröffentlichte 3peoplemusic sein erstes Album, das später bei den Golden Melody Awards für traditionelle Kunst und Musik nominiert wurde und zu einer Tour durch viele Länder eingeladen wurde. Ihre Werke sind oft vom gewöhnlichen Alltag inspiriert, mit einem Hauch von Aromen verschiedener Genre-Musik, um auf geniale Weise perfekte Klänge zu schaffen, die mit klassischen orientalischen und modernen westlichen Elementen verwoben sind.

Calefax ist ein enges Ensemble von fünf Reed-Spielern, die eine gemeinsame Leidenschaft vereinen. Seit mehr als drei Jahrzehnten werden sie in den Niederlanden und im Ausland für ihr virtuoses Spiel, ihre brillanten Arrangements und ihre innovative Bühnenpräsentation gefeiert. Sie sind die Erfinder eines völlig neuen Genres: des Reed-Quintetts. Sie bieten Inspiration für junge Bläser aus aller Welt, die in ihre Fußstapfen treten. Calefax kann als klassisches Ensemble mit Popmentalität definiert werden. Calefax präsentiert seine Programme auf abenteuerliche Weise und verfügt über ein erstaunlich abwechslungsreiches Repertoire von 1100 bis heute. Sie spielen ihre eigenen Arrangements und Auftragskompositionen für die einzigartige Kombination von Oboe, Klarinette, Saxophon, Bassklarinette und Fagott. Calefax ist offen für den Einfluss von Weltmusik, Jazz und Improvisation aufgrund zahlreicher internationaler Tourneen und Kooperationen mit Musikern aller Art. Unter dem Namen Calefax Edition veröffentlicht die Gruppe Notenblätter zu ihren eigenen Arrangements für Reed-Quintett, so dass sie eine Vorreiterrolle spielen und dieses neue Genre auf die Karte setzen. Auf der ganzen Welt entstehen neue Reed-Quintette nach dem Vorbild von Calefax. von Argentinien nach Neuseeland und von den Vereinigten Staaten nach Europa. Calefax bietet Meisterkurse und Workshops an Konservatorien und Universitäten an und gibt seine spezifischen Methoden und musikalischen Erfahrungen an die nächsten Generationen weiter. Auf diese Weise dient die Gruppe als inspirierendes Labor für Musiker und Komponisten. So zum Beispiel während ihres jährlichen PAN-Festivals; ein musikalisches Fest, bei dem die Musiker von Calefax sowohl als Gastgeber als auch als Performer auftreten. Das Festival bietet eine bunte Auswahl an Musikabenteuern, unerwartete Ausflüge in andere Kunstformen und einen Kompositionswettbewerb.

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• Tokyo Bunka Kaikan
  東京文化会館

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• Old Tokyo Music School Gakudo
  旧東京音楽学校奏楽堂

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