Ayako Takagi ist eine hochtalentierte Flötistin, die derzeit mit ihrer tadellosen Technik, ihrem charakteristischen Ton und ihrer uneingeschränkten Musikalität auf sich aufmerksam macht. Ohne auf den Rahmen eines klassischen Musikers beschränkt zu sein, trat sie in Fernseh- und Radioprogrammen sowie in Fernsehwerbung auf, wobei sie Aufmerksamkeit aus zahlreichen verschiedenen Bereichen erhielt. Ayako Takagi wurde in Toyota, Präfektur Aichi, Japan, geboren. Sie begann im Alter von drei Jahren Klavier zu spielen und im Alter von acht Jahren Flöte. Sie studierte an der Musikhochschule der Tokyo University of the Arts und später an der Tokyo University of the Arts, wo sie ein Bachelor- und ein Master-Studium abschloss. Sie studierte Flöte bei Chie Nishimura, Kazuyoshi Hashimoto, Gerard Noack, Tetsuya Kosaka, Narumi Murakami, Chang-Kook Kim, Paul Meisen und Kammermusik bei Koji Okazaki. Ihr Talent wurde seit ihrer Studentenzeit hoch geschätzt und gewann zahlreiche Wettbewerbe und Preise: Den ersten Preis des Mainichi-Musikwettbewerbs für Studenten der Mainichi Newspaper (1995), den "Encouragement Award" des Kobe International Flute Competition (1997), ein Stipendium von NTT Docomo, "Ataka-Preis" von der Tokyo University of the Arts (1997), erster Preis beim Takarazuka Vega Contest (1999), erster Preis und "Publikumspreis" beim Japan Flute Convention Competition (1999), erster Preis (Flötenabteilung) und "Special Award" beim 17. Japanischen Blasinstrumentwettbewerb (2000), erster Preis (Flötenabteilung) beim 70. Japanischen Musikwettbewerb (2001), "Fresh Artist Award" des Nippon Steel Corporation Music Award (2001), dritter Preis bei Jean-Pierre Rampal International Flute Competition (2005) und dritter Preis beim Kobe International Flute Competition (2005). Sie begann ihre Karriere während des Studiums. Sie trat mit dem Solisti Filarmonici Italiani, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Ensemble Archi di Milano, dem Akademischen Sinfonieorchester St. Petersburg, dem Franz Liszt Kammerorchester sowie mit den wichtigsten Orchestern in Japan auf. Im Herbst 2004 gab sie ihr erstes Debüt in Paris mit dem Ensemble Orchestral de Paris. Nach der japanischen Tournee war sie ebenfalls ein Erfolg. Sie spielte auch zahlreiche Rezitalien und Kammermusik an verschiedenen Orten. Im Herbst 2010 gab sie ihr zehnjähriges Debüt-Jubiläum. Ayako Takagis Aufzeichnungsträger ist ebenfalls aktiv. Im März 2003 veröffentlichte sie zwei Debüt-CDs "Sicilian, Flöte Masterpiece Collection" und "Plays YUMING on Flute". Anschließend veröffentlichte sie "Gentle Dreams-Flöte-Musik des 20. Jahrhunderts" und "Ich muss verliebt sein - spielt Carpenters" zusammen, gefolgt von "Southern Thoughts" - einer Sammlung südamerikanischer Stücke von Klassik bis Bossa Nova; "Air Blue-A blue Margin" ist eine Sammlung von Flötensoli vom 17. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Musik. Das erste Concertos-Album "Italia" wurde in Italien mit "I Solisti Filarmonici Italiani", "Earth", aufgenommen: eine Sammlung von Meisterwerken für Flöte mit Themen aus Erde, Natur und Lebensatem, "Towerd the Sea" ein Duo-Album mit dem Gitarristen Shinich Fukuda Ihre CDs wurden hoch geschätzt und hinterließen hervorragende Verkaufsergebnisse. 2010 veröffentlichte sie ihre 10-jährige Jubiläums-CD "The Best" und "Mozart: Konzerte für Flöte und Orchester" und wird sehr gut angenommen. Gegenwärtig ist sie außerordentliche Professorin an der Tokyo University of the Arts und Gastprofessorin an der Senzoku Gakuen-Universität.
Daisuke Mogi (1959-) wurde in Tokio geboren. Er absolvierte das Kunitachi College of Music mit einem Abschluss in Oboen-Performance, bevor er ins Ausland ging, um im Graduate-Programm der Münchner Musikhochschule (heute Universität für Musik und darstellende Kunst München) zu studieren. Er studierte bei dem berühmten Oboisten Günther Passin.
Nach Abschluss seines Studiums blieb er als Dozent am College. 1987 trat er als erster Oboist den Stuttgarter Philharmonikern bei. Nach seiner Rückkehr nach Japan im Jahr 1990 wurde er im April 1991 erster Oboist des NHK Symphony Orchestra und spielte auch mit dem Japan Shinsei Symphony Orchestra. Darüber hinaus trat er als Solist mit dem Jazzpianisten und Komponisten Yosuke Yamashita auf und erweiterte sein Repertoire über das klassische Genre hinaus. In jüngerer Zeit hat er das Dirigieren aufgenommen und im Laufe seiner Karriere zahlreiche Aufsätze veröffentlicht.
Chiharu Taki wurde 1987 in Tokio geboren. 2002, im Alter von 15 Jahren, wurde sie ausgewählt, als Solistin mit dem Toho Gakuen Alumni Orchestra unter der Leitung von Seiji Ozawa im Toho Gakuen Music Department Konzert zum 50. Jubiläum aufzutreten. Im Jahr 2004, gerade 16 Jahre alt, veröffentlichte sie eine Solo-Debüt-CD mit einer Geige von Chang Heryern Jin, einem bekannten Geigenbauer in Japan. Während ihrer Schulzeit spielte sie mit großen japanischen Orchestern unter der Leitung von Kenichiro Kobayashi, Norichika Jimori, Taijiro Jimori, Masahiko Enkoji, Naoto Otomo, Kazuhiro Koizumi, Ryusuke Numajiri, Kazumasa Watanabe, Shizuo Kuwahara, Gerd Albrecht, Hubert Soudant, Michal Dworzynski, Byron Fidetzis und Claus Peter Flor. Im August 2008 gab sie ein Debüt-Konzert mit Kazune Shimizu und zeigte ihre herausragende Technik und Musikalität. Sie trat in mehreren Fernsehsendungen auf, von denen Lalos "Symphonie espagnole. "Das wurde 2009 auf NHKs Programm" Forest of Orchestras "ausgestrahlt. Während dieser Zeit trat sie mit dem Yamagata Symphony Orchestra und Norichika Iimori auf. Im Jahr 2011 trat Taki mit Shota Nakano in der Hamarikyu Asahi Hall in Tokio auf. 2013 führten sie außerdem ein Duo-Recital in der Tokyo Opera City Concert Hall auf und tourten 2015 durch Berlin und Rostock. Taki setzte seine großartigen musikalischen Aktivitäten in Europa fort. Im Jahr 2002 gab sie ein Konzert in Pitea, Schweden und 2004 in Novosibirsk, Russland. 2008 spielte sie Sibelius Violinkonzert mit dem Athener Symphonieorchester unter der Leitung von L. Svarovsky in Griechenland und Brahms Violinkonzert mit dem Niderbayerish Symphony Orchestra in Passau. Sie spielte 2010 mit Haruko Ueda im Salle Gaveau in Paris und gründete 2011 das Klaviertrio "Gachini". 2012 erhielt sie eine Auszeichnung im Wettbewerb Jeunesses Musicales Suisse und trat bei Radio Swiss Classic auf. Zur gleichen Zeit wurde sie eingeladen, eine Konzertmeisterin des Animato Sruptation Orchestra zu sein. Als vielversprechendster Student in der Schweiz ging Taki auf eine Europatournee mit Bratislava, Graz, Bern, Berlin, Prag und Wien. In den Jahren 2014 und 2015 wurde sie als Konzertmeisterin von Davos Camerata zum Davos Festival eingeladen. Im November 2015 spielte sie das Bruch Violinkonzert in der Berliner Philharmonie unter der Leitung von Seitaro Ishikawa. Im Februar 2016 gab sie ein Solokonzert mit dem Jazzdrummer Ernst Bier in der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, einer der beliebtesten Kirchen Berlins. Ihr fantastisches Talent und ihre Eleganz wurden weltweit anerkannt und seit 2015 arbeitet sie als Pictet-Schirmherrin bei Pictet Asset Management (Japan) Ltd. Sie spricht aktiv eine Vielzahl von Musikleistungen an, die ihre Persönlichkeit und Individualität veranschaulichen. Chiharu Taki hat mit Reiko Kaminishi, Akiko Tatsumi und Zakhar Bron studiert. Nach ihrem Studium an der Toho Gakuen Musikhochschule und der Zürcher Hochschule der Künste studiert sie derzeit bei Saschko Gawriloff an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Geboren in Tokio, Japan. Kaeko Mukoyama studierte Violoncello bei Keiko Matsunami, Yasushi Horie, Reine Flachot und Hakuro Mori. 1985 gewann sie den ersten Preis beim 54. Musikwettbewerb Japans. Nach ihrem Abschluss an der Tokyo University of the Arts studierte Mukoyama 1990 an der Lubeck National Music University bei David Geringas und gewann den ersten Preis beim 10. Internationalen Gaspar Cassado-Wettbewerb in Florenz im gleichen Jahr. 1988 erhielt sie den Jury Encouragement Prize beim 3. Arion Award. Mukoyama gewann 1992 den 2. Idemitsu-Preis. Mukoyamas Aktivitäten, die Aufmerksamkeit erregt haben, umfassen die Reihe "Kaeko Mukoyama und die Cello-Welt" in der Casals Hall, eine Reihe von Recitals in der Tokyo Opera City, Teilnahme an verschiedenen Musikfestivals sowie die Planung des Cello von JT Art Hall Chamber Music Sammlungsprojekt in der Hakuju Hall und Auftritte als Mitglied des Halley String Quartetts. Sie trat mit weltbesten Künstlern wie János Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis und Martha Argerich sowie Orchestern wie dem NHK Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo auf Philharmonisches Orchester, Japan Philharmonic Orchestra, Neues Japan Philharmonic Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, Mito Chamber Orchestra usw. Auch Mukoyama war an unzähligen Aktivitäten beteiligt, darunter Recitals und Kammermusikkonzerte. 1998 veranstaltete sie eine der beliebtesten Radiosendungen für NHK-FM. Mukoyama trat viele Male in NHK-FM-Programmen auf, fungierte als MC für ein spezielles Programm oder spielte auf Wunsch von Zuhörern Live. Kürzlich wurden auch ihre Auftritte bei Konzerten im Fernsehen übertragen. Von 2013 bis 2017 war sie Solocellistin des NHK Symphony Orchestra. Ihre hochgelobten Aufnahmen auf fünf CD-Alben, darunter Bach "Suites für Violoncello Solo BWV1007 - 1012", wurden von SONY Music Japan International veröffentlicht. Ihre Aufnahmen wurden als Themenmusik für NHK-Spezialprogramme und -Dramen sowie für Fernsehwerbung verwendet. Die CDs von Shinichiro Ikebes Cellokonzert und Akira Miyoshis Cellokonzert sind bei CAMERATA-Tokyo erhältlich. Ihre Kammermusikaufnahmen wurden von Nippon Columbia und Nippon Acoustic Records veröffentlicht. Im Mai 2013 wurde eine von ihrem "Miracle Cello Ensemble - Juuni Nin No Cellist" geplante Live-Aufnahme des Konzerts von EXTON veröffentlicht. Derzeit ist Mukoyama als außerordentlicher Professor an der Tokyo University of the Arts und ab dem Jahr 2018 als Assistant Professor an der Kyoto City University of Arts tätig. Sie ist eine weiße Hoffnung auf weiteren Erfolg als repräsentativer virtuoser Cellist Japans.
Masayuki Okamoto schloss sein Studium 1989 an der Tokyo University of Arts ab und trat im selben Jahr dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra bei. Er wurde beim 6. Wind and Percussion Concours of Japan mit dem 1. Preis und dem Grand Prix ausgezeichnet. 1996–1997 studierte er in Hannover im Rahmen eines Stipendiums des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD). Er studierte Fagott bei Itaru Morita, Hitomi Sugawara, Kouji Okazaki, Klaus Tunemann, Sergio Azzolini und ist als Special Professor an der Toho Gakuen School of Music und Dozent an der Tokyo University of Arts tätig.
Hiroaki Sakata absolvierte das Kunitachi College of Music. Er ist in vielen Gruppen führend und kann aufgrund der Eigenschaften einzelner Mitglieder gut produzieren. Er ist Mitglied des YAMATO Streichquartetts. Er begann Aktivitäten mit besonderen Anreizen von der Matsuo Science Foundation. Hiroaki Sakata erhielt den Grand-Prix-Preis beim Öko-Shi-Rookie-Musikfestival in der Präfektur Akita. Er trat in JYACMS 10. Gedenkkonzert, Risonare Music Festival, NHK-FM Recital, Nippon Broadcasting Public Recording "Nippon Steel Konzert" Promising Artist Series. CDs: "Yamada Koiku Kammermusik Gesamtwerke" "Japanische Volkslieder für Streichquartett" "Piazzolla für Streichquartett" "YAMATO Streichquartett 1" YAMATO Streichquartett 2 ". Er ua der Vertreter des Celloensembles 008. Er ist Gaststar des Gunma Symphony Orchestra, des Osaka Century Symphony Orchestra, des Sendai Philharmonic Orchestra, des Kanagawa Philharmonic Orchestra, des Yamagata Symphony Orchestra, des Tokyo City Philharmonic Orchestra und anderen. Zurzeit ist er ein Teilzeitdozent an der Okura University.
Ogawa Kazuhisa begann mit 11 Jahren mit dem Cello. Nach seinem Abschluss an der Toho Gakuen School Music School studierte er am französischen Nationalen Konservatorium in Bordeaux. Er absolvierte Kammermusikkurse, zeitgenössische Musikabteilungen und Graduiertenschulen und erhielt den Ehrenpreis der Stadt Bordeaux. Im Jahr 2000 gewann er den 4. Solo-Wettbewerb "Wettbewerb für junge Spieler" (jetzt · Internationaler Musikwettbewerb von Nagoya); den Best Award und den Asahi Shimbun Award. Neben dem Abschluss eines Sondervertrags mit der Nationalen Bordeaux-Oper und dem Ramrus-Orchester gründete er eine zeitgenössische Musikgruppe "Csellox TACLOA", die hauptsächlich in Frankreich und Spanien auftrat und an zahlreichen Kongressen teilnahm. Derzeit war er Chefspieler des Ensembles / Instrumentaldecors (Korsika). Seit April 2011 ist er Hauptdarsteller des Yamagata Symphony Orchestra, außerdem hat er ausgiebig mit Solo- und Kammermusik gearbeitet, wie dem Nagaokakyo Chamber Ensemble und den Yamagata Chamber Musicians.
Maiko Takimoto ging an die Nationale Universität für Bildende Künste und Höhere Schule in Tokyo und absolvierte die Tokyo National University of Fine Art. Dann studierte sie an der Stuttgarter Musik-Graduiertenschule und studierte bei Andorra Dartins.
Sie wurde Nr. 3 beim 10. Tokyo Music Competition in der Kategorie Streichinstrumente Nr. 3 beim Kammermusikwettbewerb Carl-Wendling (Deutschland). Sie nahm auch am Saito Kinen Orchester, am Beppu Argerich Music Festival und anderen teil.
Sie ist Stipendiatin der Overseas Dispatch Scholar der ROHM MUSIC Foundation.
Als Solistin arbeitete sie mit Stuttgarter Kammermusikensembles, dem New Japan Philharmonic Orchestra und Concerto zusammen. Darüber hinaus war sie Gastdirigentin des Tokyo City Philharmonic Orchestra.
Bis jetzt hat sie Viola mit Suganuma 2. Juni, Kawamoto Yoshiko, Andorra Dartins studiert, studierte Kammermusik bei Kiyoshi Okayama, Nobuko Yamasaki, Yasuo Harada.
Arima Ritsuko wurde 1993 geboren, sie kommt aus Tokio. Sie begann im Alter von 8 Jahren mit der Harfe. Sie absolvierte die Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik an der Tokyo National University für Bildende Kunst und Musik. Ab September 2014 war sie bis 2016 als Tschechische National Brnoffill Academy eingeschrieben. Bislang habe ich Harfen bei Frau Tokushima Susumoto, Risako Hayakawa, Mari Kimura und Jana Buschkova und Klavier bei Ami Fujiwara und Rei Eguchi gelernt. Sie gewann den ersten Preis in der 27. Kategorie des Japan Harp Competition Professional; 2. Preis bei 2004, 2006, 16., 18. Japan Harp Competition Junior Division. Sie gewann den 2. Preis in der 20. Japan Harp Competition Advance-Kategorie im Jahr 2008. Sie nahm von 2008 bis 2013 am Workshop Course Schubert teil. Beim 2. Ungarischen Internationalen Wettbewerb 2010 gewann sie den 3. Preis unter 21 Jahren. Arima Ritsuko nahm 2010 an der CD "Sho-young Harpist 2" teil.
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