ANTHRAX und MAN WITH A MISSION werden ebenfalls erscheinen. Zusätzlich zum Headliner Slipknot und dem Special Guest KORN am zweiten Tag „FESTIVAL“ wurde auch der Auftritt von Maximum The Hormone und MARILYN MANSON entschieden.
In jeder Stadt gibt es zwei verschiedene Sets mit Klassikern aus Michaels fünfzigjähriger Karriere. Von älteren Klassikern, die seit vielen Jahren nicht mehr gespielt wurden, bis zu seinem neuesten Studioalbum von Michael Schenker Fest, "Revelation".
Hopesfall wird nach Übersee reisen, um für ihr aktuelles Studioalbum Arbiter zu werben, das die Heatseekers Albums-Charts anführte. Die Platte wurde von Mike Watts produziert, der 2004 am Album A Types der Band und 2007 an Magnetic North arbeitete.
■ SP GUEST SOUND: YARD BEAT
■ MUSIK: YARZ / THOUSAND BASE / R-TONE / SCHWARZER JUNKIE / ZERU / TEDDY JAM / GEEZ
■ MIC: LION / MION / KAZKING / KEINE GESCHWINDIGKEIT / RYOGA / BILL / REY / HOLLY
Veranstaltungsort: Shibuya CLUB QUATTRO
Geöffnet: 2019/07/06 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Kinder im Vorschulalter sind nicht gestattet
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 6.800
Veranstaltungsort: Akabane ReNY alpha
Geöffnet: 23.07.2019 (Di) 10:00
Anmerkungen:
* Kein Eintritt für Kinder im Vorschulalter
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 8.800
Black Flag ist eine US-amerikanische Punkrock-Band, die 1976 in Hermosa Beach, Kalifornien, gegründet wurde. Ursprünglich unter dem Namen Panic bekannt, wurde die Band von Greg Ginn, dem Gitarristen, Haupt-Songwriter und alleinigen kontinuierlichen Mitglied, durch mehrere personelle Veränderungen in der Band gegründet. Sie gelten weithin als eine der ersten Hardcore-Punk-Bands sowie als einer der Pioniere des Post-Hardcore. Nach der Trennung 1986 kam Black Flag 2003 und 2013 wieder zusammen. Das zweite Wiedersehen dauerte weit über ein Jahr, in dem sie ihr erstes Studioalbum nach über zwei Jahrzehnten herausbrachten, What The… (2013). Die Band gab ihr drittes Wiedersehen im Januar 2019 bekannt. Brandon Pertzborn wurde für den Rest der Tour durch Isaias Gil am Schlagzeug ersetzt. Der Sound von Black Flag vermischte die rohe Einfachheit der Ramones mit atonalen Gitarrensoli und in späteren Jahren häufigen Tempowechseln. Die Texte stammen größtenteils von Ginn, und wie andere Punk-Bands der späten 1970er und frühen 1980er Jahre äußerte Black Flag eine antiautoritäre und nonkonformistische Botschaft in Liedern, in denen soziale Isolation, Neurose, Armut und Paranoia beschrieben werden. Diese Themen wurden weiter untersucht, als Henry Rollins 1981 als Leadsänger zur Band stieß. Das meiste Material der Band wurde auf Ginns unabhängigem Plattenlabel SST Records veröffentlicht. Im Laufe der 1980er Jahre entwickelten sich sowohl der Sound von Black Flag als auch ihre Bekanntheit auf eine Weise, die einen Großteil ihres frühen Publikums umfasste und entfremdete. Sie spielten nicht nur eine zentrale Rolle bei der Entwicklung des Hardcore-Punks, sondern waren auch Innovatoren der ersten Welle des amerikanischen Westküsten-Punkrocks und gelten als maßgeblicher Einflussfaktor auf die Punksubkultur in den USA und im Ausland. Neben der Tatsache, dass sie zu den frühesten Punkrock-Gruppen gehörten, die Elemente und den Einfluss von Heavy-Metal-Melodien und -Rhythmen einfließen ließen, gab es in ihrem Sound oft offene Freestyles, Free Jazz, Breakbeat und zeitgenössische klassische Elemente, insbesondere in Ginns Gitarrenspiel, und die Band mischte sich ein Aufzeichnungen und Auftritte mit Instrumentals während ihrer Karriere. Sie spielten auch längere, langsamere und komplexere Songs zu einer Zeit, als andere Bands in ihrem Umfeld ein raues, schnelles Drei-Akkord-Format spielten. Infolgedessen ist ihre umfangreiche Diskografie stilistisch vielfältiger als die vieler ihrer Punkrock-Zeitgenossen.
Frenzal Rhomb ist eine australische Punkrock-Band, die 1992 in Sydney, New South Wales, gegründet wurde. Drei der Alben der Gruppe sind in die Top 20 der ARIA-Albumtabelle eingestiegen: A Man's Not a Camel (1999), Hi-Vis High Tea (2017) und Smoko At The Pet Food Factory (2011). Hi-Vis High Tea erreichte den 9. Platz in den Charts zwischen zwei Ed Sheeran-Alben. Die Gruppe hat australische Touren von The Offspring, Bad Religion, NOFX und Blink-182 unterstützt. Frenzal Rhomb tourte auch in den USA, Großbritannien, Kanada, Japan, Südafrika, Israel und Taiwan. Die Band hat mehrere Besetzungsänderungen erfahren, wobei der Sänger Jason Whalley als einziges festes Mitglied der Band fungierte. Frenzal Rhomb wurde 1992 im Vorort von Newtown in Sydney mit Alexis 'Lex' Feltham am Bass und Jason Whalley am Gesang gegründet. Feltham und Whalley waren Schulkameraden an der St. Ives High School in St. Ives gewesen. Whalley hatte einen Bachelor of Arts-Kurs in Philosophie an der Sydney University begonnen, als er Frenzal Rhomb als Punkrockband gründete. Die Band wurde gegründet, um an einem Kampf der Bands teilzunehmen und wurde zu diesem Zeitpunkt nicht als permanentes Projekt angesehen. Der Name ist ein Hinweis auf die Haustierratte eines Bandmitglieds, die wiederum nach der Fresnel-Raute benannt wurde, einem prismenartigen Gerät, das vom französischen Ingenieur Augustin-Jean Fresnel aus dem 19. Jahrhundert erfunden wurde. 1993 waren Feltham, Whalley, Ben Costello an der Gitarre und Karl Perske am Schlagzeug in der Gruppe. Sie spielten im Januar am Big Day Out in Sydney. Im März 1994 veröffentlichte die Band eine EP mit sieben Titeln, Dick Sandwich. Auf dem Umschlag war "eine grafische Zeichnung des schlaffen Anhangs zu sehen, der über ein Sesambrötchen mit blutigen Soßenpeitschen gehüllt war. "Auf Postern mit einem ähnlichen Image, mit dem die Gruppe beworben wurde, wurden sie an einigen Veranstaltungsorten verboten. Der nationale Jugendradiosender Triple J kritisierte die Gruppe als unreif und forderte sie auf," erwachsen zu werden ". Die EP hatte" gute Songs ", aber das hört sich an als ob es unter einer doona aufgenommen worden wäre "und die Gruppe von einigen Radiosendern und Einzelhandelsgeschäften verbannt worden wäre. Einer ihrer Titel" Ich wünschte, ich wäre so glaubwürdig wie Roger Climpson "(aka" Roger ") zog die Aufmerksamkeit auf sich, Roger Climpson - ein sieben Nachrichtenmoderator im Fernsehen - posierte mit der Gruppe für ein Foto, der E. P zeigte auch die Fanfavoriten "Chemotherapy" und ein Cover der Fernsehserie "Home And Away" eine alternative Abdeckung, die Kaninchen auf der Rückseite des Liftouts zeigt, um Plattenläden oder Personen zu beschwichtigen, die möglicherweise durch die Originalvorlage beleidigt wurden. Im Oktober dieses Jahres veröffentlichten sie eine Single mit dem Titel "Sorry About the Ruse" auf ihrem eigenen Label. Die Gruppe war der örtliche Support Act auf der australischen Etappe separater Tourneen der US-amerikanischen Punkrocker Bad Religion, The Offspring und Blink-182.
No Fun at All (oft nur mit NFAA abgekürzt) ist eine schwedische Punkrockband. Die Band gründete sich im Sommer 1991 in Skinnskatteberg. Die Gruppe bestand zunächst aus Mikael Danielsson (Gitarre), Jimmie Olsson (Gesang, Schlagzeug) und Henrik Sunvisson (Bassgitarre). Der Name war inspiriert von einer ironischen Version von The Stooges 'Song "No Fun", der von den Sex Pistols gecovert wurde, und dem Namen der Band Sick of It All. Die Gruppe veröffentlichte ihre Alben auf dem schwedischen Label Burning Heart Records außerhalb der USA. In den USA wurden die Alben von No Fun at All von Theologian Records und später von Epitaph Records veröffentlicht. 1993 verließ Jimmie Olsson die Band, um sich auf seine andere Band Sober zu konzentrieren. Er trägt auf allen Platten mit Ausnahme von Out of Bounds mit Backup-Vocals bei. No Fun at All stellte dann drei neue Mitglieder in Ingemar Jansson (Gesang), Krister Johansson (Gitarre) und Kjell Ramstedt (Schlagzeug) ein. Im Jahr 1999 verließ Sunvisson No Fun überhaupt. Danielsson wechselte von Gitarre zu Bassgitarre und Stefan Neuman von Tribulation übernahm den vakanten Gitarrenplatz. Am 11. November 2001 beschloss No Fun at All, nach zehn Jahren zusammen und über 250.000 verkauften Alben weltweit, aufzuhören. No Fun at All hat seit 2004 einige Reunion Gigs aufgeführt. Bei der Reunion Show auf dem Groezrock Festival gab No Fun at All bekannt, dass sie im Herbst 2008 ein neues Album von ihrem eigenen Label Beat 'Em Down Records herausbringen werden. Am 19. April 2012 gab das Millencolin Festival bekannt, dass No Fun At All ihre Show auf dem Festival aufgrund ihrer Auflösung abgesagt hat [1]. Ab Mai 2013 ist die Band jedoch wieder aktiv und wird im November dieses Jahres mit Boysetsfire, Off with Their Heads und Jughead's Revenge durch Australien touren.
Veranstaltungsort: BIGCAT
Geöffnet: 2019/08/10 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* Für den Eintritt ist eine separate Getränkegebühr erforderlich
* Der Eintritt ist für Grundschüler und jüngere Kinder in Begleitung der Eltern frei.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 6 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Plätze: ¥ 5.500
LIKE A FOOL RECORDS präsentiert
Acoustic Foolish Sonderschau * Reproduzieren Sie die „Acoustic Foolish“, die dieses Jahr zum Gedenken an 25 Jahre seit der Veröffentlichung von Foolish angekündigt wurde.
Eine Sonderedition, die an diesem Tag nur mit akustischer Organisation spielt. Bei der ersten Ankunft ist ein Sitzplatz frei.
Veranstaltungsort: Namba Hatch
Geöffnet: 2019/07/06 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Kinder im Vorschulalter sind nicht gestattet
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 6 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
1F-Plätze: 7.500 ¥
2F reservierter Platz: ¥ 8.500
Veranstaltungsort: Shin Okubo Earthdom
Geöffnet: 24.07.2019 (Mittwoch) 10:00 Uhr
Anmerkungen:
Bei der Einreise wird eine separate Getränkegebühr von 500 Yen erhoben
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: 3.500 ¥
Paralemmin ist ein Protein, das beim Menschen vom PALM-Gen kodiert wird.
Dieses Gen kodiert für ein Mitglied der Paralemmin-Proteinfamilie. Andere Mitglieder dieser Familie sind CAP-23, GAP-43, MARCKS und MacMARCKS. Das Produkt dieses Gens ist ein prenyliertes und palmitoyliertes Phosphoprotein, das mit der zytoplasmatischen Oberfläche von Plasmamembranen assoziiert ist und an der Plasmamembrandynamik in Neuronen und anderen Zelltypen beteiligt ist. Es wurden mehrere alternativ gespleißte Transkriptvarianten identifiziert, aber die Natur von nur zwei Transkriptvarianten in voller Länge wurde bestimmt.
kamomekamome ist eine japanische Hardcore-Punk-Band mit Sitz in Sakai, Chiba. Sie wurde Anfang 2002 gegründet.
Muka Tatsuro (Gesang)
Tomita "MARCY" Seiji (Trommel)
Soichiro Oda (Gitarre)
Shirogane Fumito (Gitarre)
Kenzo Nakase (Grundton / Refrain)
Yasuhiko Uenuma (Grundton / Refrain)
Saugen Sie Lüge (Basis)
Fight It Out ist ein 1920er amerikanischer westlicher Kurzfilm unter der Regie von Albert Russell mit Hoot Gibson.
Full of Hell ist eine amerikanische Grindcore-Band aus Ocean City, Maryland und Central Pennsylvania, die 2009 gegründet wurde. Sie sind derzeit bei Relapse Records unter Vertrag. Sie haben 4 Studioalben veröffentlicht - Roots of Earth konsumieren mein Zuhause (2011), Rudiments of Mutilation (2013), Trumpeting Ecstasy (2017) und Weeping Choir (2019) - sowie 3 Kollaborationen in voller Länge - Full of Hell &Ampere; Merzbow (2014) mit dem japanischen Lärmkünstler Merzbow und One Day You Will Ache Like I Ache (2016) und Ascending a Mountain of Heavy Light (2017) mit Sludge Metal Band The Body - abgesehen von zahlreichen EPs und Splits. Die Band wurde 2009 gegründet. Seitdem haben sie bei A389 Recordings und Profound Lore Records unterschrieben und drei Alben in voller Länge veröffentlicht. Ihr erstes Album mit dem Titel "Roots of Earth konsumieren mein Zuhause" wurde 2011 veröffentlicht. Ihr zweites Album mit dem Titel "Rudiments of Mutilation" wurde 2013 veröffentlicht. Ihr drittes Album, eine Zusammenarbeit mit dem japanischen Geräuschkünstler Merzbow, wurde 2014 veröffentlicht. 2015 verließ der ursprüngliche Bassist Brandon Brown die Band. Er wurde durch Sam DiGristine von Jarhead Fertilizer ersetzt - eine assoziierte Nummer, in der auch Brown und Schlagzeuger Dave Bland mitspielen. Dylan Walker und Spencer Hazard verfolgen einen geradlinigen Lebensstil, während Bland der einzige Veganer ist. Am 8. Januar 2016 veröffentlichte Full of Hell eine EP mit vier Titeln mit dem Titel Amber Mote in the Black Vault bei Bad Teeth Recordings. Die Veröffentlichung beinhaltete drei Originaltitel und ein Cover von Melvins 'Titel "Oven", der ursprünglich auf ihrem 1989er Album Ozma veröffentlicht wurde. Mit den Begründungen für die Auswahl dieses Titels erklärte die Band: "Wir wollten schon seit Jahren einen Melvins-Song covern, und 'Oven' war schon immer eine unserer Top-Entscheidungen. Die Melvins haben uns auf allen Ebenen immer sehr inspiriert - eine absolut einzigartige und kompromisslose Band, die sich immer die Nerven gekostet hat. Sie sind eine Band, die undefinierbar, aber immer wieder erkennbar ist. Total genial. Bei früheren Covers sind wir immer vom Quellmaterial abgewichen, aber dieses Mal haben wir uns dafür entschieden, den ursprünglichen Sound und das Tempo beizubehalten. ".
Ein Fahrrad mit festem Gang (oder ein Fahrrad mit festem Rad, das an manchen Stellen als Fixie bezeichnet wird) ist ein Fahrrad mit einem Antriebsstrang ohne Freilaufmechanismus. Der Freilauf wurde zu Beginn des Fahrraddesigns entwickelt, aber das Fahrrad mit festem Gang blieb das Standarddesign für Rennstrecken. In jüngerer Zeit hat sich der "Fixie" zu einer beliebten Alternative vor allem für Radfahrer in der Stadt entwickelt. Er bietet den Vorteil der Einfachheit im Vergleich zu herkömmlichen Mehrgangfahrrädern. Die meisten Fahrradnaben verfügen über einen Freilauf, damit die Pedale während der Bewegung des Fahrrads stationär bleiben, damit der Fahrer ausrollen kann, d.h. e. Fahren ohne Treten mit Vorwärtsbewegung. Bei einem festen Antriebsstrang ist das Antriebskettenrad (oder Zahnrad) direkt mit der Nabe des Hinterrads verschraubt oder verschraubt, so dass die Pedale direkt mit dem Rad gekoppelt sind. Während der Beschleunigung treibt die Tretkurbel das Rad an. In anderen Situationen kann das Hinterrad die Tretkurbeln antreiben. Diese direkte Kupplung ermöglicht es einem Radfahrer, eine Bremskraft auf die Beine und das Körpergewicht aufzubringen, indem sie der Drehung der Kurbeln widersteht. Es macht es auch möglich, rückwärts zu fahren. Fixed-Gear-Fahrräder sind in der Regel Singlespeed-Fahrräder. Ein Umwerfer für die Gangwahl würde ein Durchhängen der Kette bewirken, was das Bremsen beeinträchtigen würde. Die Gangwahl kann jedoch mit einer innenverzahnten Nabe erfolgen. Beispielsweise ist eine Sturmey-Archer-Dreigangnabe mit festem Gang eine Mehrganganordnung mit festem Gang. Die meisten Fahrräder mit festem Gang haben nur eine Vorderradbremse, und einige haben überhaupt keine Bremsen. Ein Kettenrad oder ein Kettenrad ist eine Form eines Fahrrads mit festem Gang, das für Rennen auf einem Velodrom oder einer Strecke im Freien optimiert ist. Einige Straßenrennfahrer und Club-Radfahrer trainieren in den Wintermonaten mit einem Fahrrad mit festem Gang, wobei im Allgemeinen eine relativ niedrige Übersetzung verwendet wird, um einen guten Trittstil zu entwickeln. In Großbritannien war es bis in die 1950er Jahre üblich, dass Fahrer für Zeitfahren Fahrräder mit fester Ausrüstung verwendeten. Die britische 25-Meilen-Zeitfahrmeisterschaft von 1959 gewann Alf Engers mit einem Wettbewerbsrekord von 55 Minuten und 11 Sekunden auf einem 84-Zoll-Fahrrad mit festem Gang. Das Fixed-Gear wurde auch häufig verwendet und wird auch zum Ende der Saison bei Bergrennen im Herbst eingesetzt. Eine typische Maschine für Clubmänner mit festem Gang wäre ein "Straße / Weg" - oder "Straße / Bahn" -Rad gewesen. In der Ära, in der die meisten Fahrer nur ein einziges Fahrrad hatten, wurde dasselbe Fahrrad, wenn es ausgezogen und mit Rennrädern ausgestattet war, für Straßenzeitfahren und Streckenrennen verwendet, und wenn es mit Kotflügeln und einer Tasche ausgestattet war, wurde es für Vereinsläufe verwendet , Touren und Wintertraining. In den 1960er Jahren waren Schaltwerke mit mehreren Gängen die Norm und das Fahren von Fahrrädern mit festem Gang auf der Straße nahm in den nächsten Jahrzehnten ab. In den letzten Jahren hat das Interesse am Fixed-Gear-Radsport zugenommen. .
Veranstaltungsort: Duo MUSIC EXCHANGE
Opem: 2019/08/03 (Sa) 10:00
Anmerkungen:
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
* Der Eintritt für Kinder im Vorschulalter (unter 6 Jahren) ist nicht gestattet.
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit 4 mal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: 7.000 ¥
Veranstaltungsort: CLUB SEATA
Geöffnet: 23.07.2019 (Di) 10:00
Anmerkungen:
* Kein Eintritt für Kinder im Vorschulalter
* Getränkegebühr nicht inbegriffen
Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 4 Tickets pro Antrag buchen. Anwendungslimit einmal.
Art der Plätze und Gebühren:
Alle Sitzplätze: ¥ 6.800
Black Flag ist eine US-amerikanische Punkrock-Band, die 1976 in Hermosa Beach, Kalifornien, gegründet wurde. Ursprünglich unter dem Namen Panic bekannt, wurde die Band von Greg Ginn, dem Gitarristen, Haupt-Songwriter und alleinigen kontinuierlichen Mitglied, durch mehrere personelle Veränderungen in der Band gegründet. Sie gelten weithin als eine der ersten Hardcore-Punk-Bands sowie als einer der Pioniere des Post-Hardcore. Nach der Trennung 1986 kam Black Flag 2003 und 2013 wieder zusammen. Das zweite Wiedersehen dauerte weit über ein Jahr, in dem sie ihr erstes Studioalbum nach über zwei Jahrzehnten herausbrachten, What The… (2013). Die Band gab ihr drittes Wiedersehen im Januar 2019 bekannt. Brandon Pertzborn wurde für den Rest der Tour durch Isaias Gil am Schlagzeug ersetzt. Der Sound von Black Flag vermischte die rohe Einfachheit der Ramones mit atonalen Gitarrensoli und in späteren Jahren häufigen Tempowechseln. Die Texte stammen größtenteils von Ginn, und wie andere Punk-Bands der späten 1970er und frühen 1980er Jahre äußerte Black Flag eine antiautoritäre und nonkonformistische Botschaft in Liedern, in denen soziale Isolation, Neurose, Armut und Paranoia beschrieben werden. Diese Themen wurden weiter untersucht, als Henry Rollins 1981 als Leadsänger zur Band stieß. Das meiste Material der Band wurde auf Ginns unabhängigem Plattenlabel SST Records veröffentlicht. Im Laufe der 1980er Jahre entwickelten sich sowohl der Sound von Black Flag als auch ihre Bekanntheit auf eine Weise, die einen Großteil ihres frühen Publikums umfasste und entfremdete. Sie spielten nicht nur eine zentrale Rolle bei der Entwicklung des Hardcore-Punks, sondern waren auch Innovatoren der ersten Welle des amerikanischen Westküsten-Punkrocks und gelten als maßgeblicher Einflussfaktor auf die Punksubkultur in den USA und im Ausland. Neben der Tatsache, dass sie zu den frühesten Punkrock-Gruppen gehörten, die Elemente und den Einfluss von Heavy-Metal-Melodien und -Rhythmen einfließen ließen, gab es in ihrem Sound oft offene Freestyles, Free Jazz, Breakbeat und zeitgenössische klassische Elemente, insbesondere in Ginns Gitarrenspiel, und die Band mischte sich ein Aufzeichnungen und Auftritte mit Instrumentals während ihrer Karriere. Sie spielten auch längere, langsamere und komplexere Songs zu einer Zeit, als andere Bands in ihrem Umfeld ein raues, schnelles Drei-Akkord-Format spielten. Infolgedessen ist ihre umfangreiche Diskografie stilistisch vielfältiger als die vieler ihrer Punkrock-Zeitgenossen.
Veranstaltungsort: AICHI SKY EXPO Outdoor Multipurpose Land
Geöffnet: Montag, 01. Juli 2019, 10:00 Uhr
Anmerkungen:
* Bitte beachten Sie die Hinweise auf der offiziellen Website. ⇒ https: // wiredmusicfestival. jp / wmf2019 / ticket / # title02
[VIP Ticket Privileg]
Wiedereintritt möglich / Privateingangstor / dedizierter Schalter Lux-Bereich / dedizierte BAR / private Toilette
※ Cillax auf der Rasenfläche, für die nur eine begrenzte Anzahl von Personen und ein dedizierter Switch-Lux-Bereich Zutritt haben (chill + Sie können sich entspannen und das Festival bequemer genießen. * Bitte beachten Sie, dass dies kein Ticket für die Besichtigung der Hauptbühne ist aus nächster Nähe. Begrenzte Anzahl von Tickets: Sie können bis zu 8 Tickets pro Antrag buchen. Antragslimit 4 Mal. Art der Plätze und Gebühren:
■ Tageskarte
GA-Tagesticket: 14.000 ¥
VIP-Tagesticket: 25.000 ¥
■ Durch Ticket
GA 2-Tageskarte: 24.000 ¥
VIP 2-Tageskarte: ¥ 40.000.
"King Gnu" (Kingneu) ist eine japanische Quartett-Mixer-Band, die um Daisuke Tsunoda gegründet wurde. Der Bandname leitet sich aus dem Gedanken ab, dass "Gnu = nu" aus dem Frühling stammte, sich nach und nach aus dem Frühling zusammenschloss und schließlich eine riesige Gruppe wurde, und das wollten sie auch. Jedes Mitglied wurde von multidirektionaler Musik beeinflusst und seitdem er neue Musik daraus kreiert hat, nennen sie ihre eigene Musik "Tokyo New Mixture Style". Ihre Produktion von Musikvideos und visuellem Design, einschließlich Logos, wurde von der von Tsunoda gestarteten Schöpfergruppe "PERIMETRON" durchgeführt. King Gnu ist in und um die japanische Jam-Session-Szene zu sehen. Insbesondere Mitglieder von King Gnu waren Stammgäste bei der Jam-Session Battle of Study, einer Veranstaltung, bei der sich Musiker aus dem ganzen Land alle zwei Wochen zu einem zweiwöchentlichen Jam trafen. Die Session wurde von Motoharu Fukuda, ehemaligen Saxophonisten der Band Soil & Pimp Sessions, gestartet und wirft derzeit Feuer für Speak No Evil. Ziel der Veranstaltung war es, dass Musiker ihre Fähigkeiten in verschiedenen Stilrichtungen und Genres verfeinerten. In jeder Sitzung würde ein neues Thema gewählt. Die ganze Nachtmarmelade würde sich auf dieses Thema konzentrieren. Zum Beispiel Jazz, Hip Hop, Funk, Soul und sogar die Musik der Beatles. King GNU hat in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit erhalten. Alles ist wohlverdient. Ihr Sound ist Pop und Rock, aber die Songs haben erstaunliche Basslinien und einen starken, gleichmäßigen Groove. Die Komposition ist unberechenbar und komplex, was sie zu einer überdurchschnittlichen Popband macht. Eines der Dinge, die auch an der Band auffallen, ist ihr künstlerischer Sinn. Das Video und die Bilder der Band sind von hoher Qualität und zeigen ihr Bewusstsein für Design und den Einfluss, den es auf ihr Publikum haben kann. Natürlich überschattet Design nie die Klangqualität. Rauf und rauf ... das ist der Punkt, an dem sie gut drauf sind.
SANABAGUN. (SANABAGAN) ist eine achtköpfige Jazz / Hip-Hop-Gruppe in Japan. Der Gruppenname stammt aus dem englischen Slang "Son of a Gun", was "Rogue" bedeutet. Eine 8-köpfige Gruppe besteht aus sechs Instrumenten, Gesang und MC, darunter zwei Blasinstrumenten. Alle Mitglieder wurden in Heisei geboren und arbeiteten mit dem "Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop Team Teaching Rep". Es zeichnet sich durch eine Crossover-Musikalität aus, die auf Jazz und Hip-Hop bei Live-Auftritten basiert. Viele Mitglieder der Musikuniversität verfügen über solide Fähigkeiten und Kenntnisse. Takashiwa, der als Vorgruppe der Seouler Sängerin / Shiina Junpei fungieren sollte, fand es nicht interessant, Jazz-Standards zu singen, und so ist es in einem Solonamen "Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side" ein jazziger Sound von Hip-Hop-Seite. Hüpfe mit rohen Geräuschen, die ich angefangen habe zu spielen. Die aktuelle Trommel, Trompete und Saxophon verbinden sich dort. Danach, nach dem Austausch der Mitglieder und dem Beitritt von Base, Gitarre und Rapper (MC), begann es offiziell als SANABAGUN. Im März 2013. Gleichzeitig habe ich angefangen, auf der Straße in Shibuya zu leben und bin im Sommer 2013 die aktuelle Mitgliedschaft geworden.
Cameron Jibril Thomaz (* 8. September 1987 in London) ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger, Songwriter und Schauspieler. 2006 veröffentlichte er sein Debütalbum "Show and Prove" und unterzeichnete 2007 einen Vertrag bei Warner Bros. Records. Seine von Eurodance beeinflusste Single "Say Yeah" wurde im städtischen Radio ausgestrahlt und landete in den Charts "Rhythmic Top 40" und "Hot Rap Tracks" 2008 wurde er sein erster kleiner Hit. Khalifa trennte sich von Warner Bros. und veröffentlichte im November 2009 sein zweites Album, Deal or No Deal. Im April 2010 veröffentlichte er das Mixtape Kush und Orangensaft als kostenlosen Download. Anschließend unterschrieb er bei Atlantic Records. Bekannt ist er auch für seine Debütsingle "Black and Yellow" für Atlantic, die ihren Höhepunkt auf Platz eins der Billboard Hot 100 erreichte. Sein Debütalbum für das Label "Rolling Papers" wurde am 29. März 2011 veröffentlicht Album mit ONIFC am 4. Dezember 2012, die von den Singles "Work Hard, Play Hard" und "Remember You" unterstützt wurde. Wiz veröffentlichte am 18. August 2014 sein fünftes Album Blacc Hollywood, unterstützt von der Lead-Single "We Dem Boyz". Im März 2015 veröffentlichte er "See You Again" für den Soundtrack des Films Furious 7, und der Song erreichte für 12 nicht aufeinanderfolgende Wochen den ersten Platz auf dem Billboard Hot 100. Khalifa wurde am 8. September 1987 als Cameron Jibril Thomaz in Minot, North Dakota, als Sohn von Militäreltern geboren. Seine Eltern ließen sich scheiden, als Khalifa ungefähr drei Jahre alt war. Er ist ein militärischer Gör mit dem Militärdienst seiner Eltern, der ihn veranlasst, regelmäßig umzuziehen. Khalifa lebte in Deutschland, Großbritannien und Japan, bevor er sich 1996 mit seiner Mutter in Pittsburgh niederließ und die Taylor Allderdice High School besuchte. Bald nach seinem Umzug nach Pittsburgh begann Khalifa, seine eigenen Texte zu schreiben und aufzuführen, bevor er ein Teenager war. Sein Künstlername leitet sich von Khalifa ab, einem arabischen Wort, das "Nachfolger" und Weisheit bedeutet und zu Wiz verkürzt wurde, als Khalifa ein kleiner Junge war. Sagte Khalifa zu Spinner. com, dass der Name auch von der Bezeichnung "Young Wiz" herrührt, weil ich in allem, was ich getan habe, gut war und mein Opa Muslim ist. Er gab mir diesen Namen, er hatte das Gefühl, dass ich das mit meiner Musik gemacht habe ein Tattoo seines Künstlernamens an seinem 17. Geburtstag.
Dreams war in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren eine der ersten bekannten Jazz-Rock-Bands. Die Band wurde von Jeff Kent und Doug Lubahn gegründet, die ihre Songs schrieben und arrangierten. Es begann als Trio und entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer Hornband. Sie wurden später von Will Lee, Don Grolnick, Bob Mann und Eddie Vernon verbunden. Dreams wurde als Produzent, Komponist und Toningenieur Fred Weinberg ausgewählt. Zu seinen Werken gehörten Alben für Eddie Palmieri, Tito Puente, La Lupe, Mongo Santamaria, Celia Cruz, Illustration (Alan Lorbers Gruppe) und Little Anthony. Phil Ramone, ein weiterer angesehener Produzent und Studiobesitzer, für den Weinberg zu der Zeit in einem Studio namens A & R in New York City arbeitete, segnete Weinberg, die Dreams-LP mit dem ehemaligen Atlantic A-1-Ingenieur Jim aufzunehmen und zu mischen Reeves in den CBS Studios in New York City. Während der Dreams-Sessions wurden die Recording-Sessions von CBS-Managern in ihre CBS Chicago Studios verlegt, da die CBS 52nd Street Studios für einige Wochen von Paul Simon gebucht wurden und Dreams eine Deadline für ihre LP-Veröffentlichung hatte. Das Album erhielt eine ganzseitige Anzeige [1] und eine positive Bewertung im Billboard Magazine. Das zweite und letzte Album von Dreams, Imagine My Surprise, wurde in Memphis von Steve Cropper produziert. Cropper wollte "dem Publikum helfen, die Gruppe besser zu verstehen", also setzte er in seiner Produktion "funkigere, kommerziellere Rhythmen hinter [die Band]" und versuchte gleichzeitig "den Jazz vorne zu halten".
Obwohl Dreams weder den kommerziellen Erfolg von Chicago noch Blood Sweat & Tears erzielte, dienten sie als Startrampe für die bekannten Jazz-Fusion-Künstler Billy Cobham, Don Grolnick und Randy & Michael Brecker (später bekannt als Brecker Brothers). Weitere prominente Bandmitglieder waren der Gitarrist John Abercrombie, der Posaunist Barry Rogers, der Gitarrist Bob Mann (der später zu Mountain kam) und der Bassist Will Lee. Einer der Hauptunterschiede zwischen Dreams und den meisten anderen Brass-infundierten Bands war Dreams Betonung auf Spontaneität. Die Hornsektion würde "spontane Arrangements durch Jammen aufarbeiten und sie immer für Interpretationen von Nacht zu Nacht offen lassen".
Kyrre Gørvell-Dahll (* 11. September 1991), besser bekannt unter seinem Künstlernamen Kygo (norwegisch: [ˈkyˈuːɡ]), ist ein norwegischer DJ, Songwriter und Plattenproduzent. Internationale Aufmerksamkeit erregte er mit seinem Remix des Tracks "I See Fire" von Ed Sheeran vom Dezember 2013 und seiner Single "Firestone" vom März 2015. Ende 2015 war Kygo der schnellste Künstler, der auf Spotify 1 Milliarde Streams erreichte, und bis Juni 2016 hatte er auf Spotify 2 Milliarden Streams erreicht. Kygo hat seitdem mehrere Singles veröffentlicht, wie "Stole the Show", "Here for You", "Stay", "It Ain't Me" und einen Remix von "Higher Love" von Whitney Houston, die alle schon gespielt haben debütierte in mehreren internationalen Charts. Kygos Debütalbum Cloud Nine wurde am 13. Mai 2016 veröffentlicht. Er schrieb am 21. August 2016 bei den Olympischen Spielen in Rio Geschichte, als er der erste House-Musikproduzent war, der bei einer olympischen Abschlusszeremonie auftrat. Im März 2018 belegte Billboard mit dem Titel Billboard Dance 100 den 3. Platz in der Rangliste der Tanzmusiker für 2018. Kygo studierte seit seinem sechsten Lebensjahr Klavier und betrachtet sich eher als Pianist als als als Discjockey. Seine Musik ist im Allgemeinen ungefähr 100 Schläge pro Minute, verglichen mit 128 Schlägen pro Minute für traditionelle Hausmusik. Sein Künstlername leitet sich aus den ersten beiden Buchstaben seines Vor- und Nachnamens ab und er kam auf die Idee, nachdem ein Schulcomputersystem automatisch das Wort "Kygo" als Login-Benutzername generiert hatte. Kygo wurde am 11. September 1991 als in Singapur geborener Ausländer als Sohn des Zahnarztes Kjersti Gjerde und Lars Gørvell-Dahll geboren, der im Ausland in der Schifffahrtsbranche tätig war. Er hat einen älteren Stiefbruder Mads, zwei ältere Schwestern Johanne und Jenny und einen jüngeren Halbbruder Sondre. Während seiner Kindheit lebte und reiste er mit seiner Familie in Brasilien, Japan, Kenia und Ägypten.
Kygo erhielt im Alter von sechs Jahren Klavierunterricht. Er hörte mit 15 oder 16 Jahren auf und begann mit Logic Studio und einem MIDI-Keyboard Musik zu produzieren, während er sich mehrere Tutorials auf YouTube ansah. Als er sich entschied, Vollzeit Musik zu machen, absolvierte er ein Studium in Wirtschaft und Finanzen an der Heriot-Watt University in Edinburgh, Schottland. Als Hauptinspiration nannte er den schwedischen DJ Avicii.
Amine Edge & DANCE ist ein britischer House-Produzent aus Südfrankreich, der mit energiegeladenen und innovativen Sounds als lang ersehnter Neuling zu hören ist. Inspiriert von Musik wie der frühen House-Musik, Philly Funk, dem 80's Hip House, Tech House und der Verschmelzung aller Genres ziehen sie weiterhin Musikfans auf großen Festivals auf der ganzen Welt an.
Neben dem DJ hat er auch Unterstützung als Produzent gewonnen, der in Europa unter den Top-Charts rangiert. Bis jetzt hat er den Remix "Lost" von Frank Ocean und den Remix "Going To Heaven With The Goodie-Goodies" von Notorious BIG remixed Ich hab es geschafft. Sobald Sie es hören, faszinieren eingängige Hooks, die nicht Ihre Ohren verlassen und zum Club passen, die Welt und rütteln weiter am Boden.
Blackpink (allgemein als BLACKPINK oder BLΛƆKPIИK bezeichnet) ist eine südkoreanische Mädchengruppe, die von YG Entertainment gegründet wurde und aus den Mitgliedern Jisoo, Jennie, Rosé und Lisa besteht. Die Gruppe debütierte am 8. August 2016 mit ihrem Single-Album Square One, aus dem "Whistle" hervorging, ihr erster Nummer-1-Song in Südkorea, sowie "Boombayah", ihr erster Nummer-1-Hit auf der Billboard World Digital Liedertafel, die den Rekord als meistgesehenes Debüt-Musikvideo eines koreanischen Acts festlegt. Mit dem frühen kommerziellen Erfolg der Gruppe wurden sie als neue Künstlerin des Jahres bei den 31. Golden Disc Awards und den 26. Seoul Music Awards gefeiert. Ab 2019 ist Blackpink der K-Pop-Act mit den höchsten Charts auf Billboard Hot 100 und Billboard 200, der mit "Kill This Love" auf Platz 41 und mit "Kill This Love" auf Platz 24 steht. Sie sind auch die erste und einzige K-Pop-Girl-Gruppe, die in die Liste der aufstrebenden Künstler von Billboard aufgenommen wurde. Sie sind auch die erste weibliche K-Pop-Gruppe, die vier Single-Nummern auf Billboards World Digital Song Sales-Charts hat. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung war "Ddu-Du Ddu-Du" das meistgesehene koreanische Musikvideo in den ersten 24 Stunden auf YouTube, und im Januar 2019 wurde es das meistgesehene Musikvideo einer K-Pop-Gruppe von Die Webseite. Die Werbevorbereitungen begannen im August 2016 mit der Veröffentlichung von Teaser-Bildern und deren Beteiligung an Liedern und Werbung. YG Entertainment gab die endgültige Besetzung und den Namen der Gruppe am 29. Juni 2016 bekannt. Blackpink war die erste Mädchengruppe, die sechs Jahre nach 2NE1 unter YG Entertainment debütierte, mit ihrem Debüt-Single-Album Square One, das am 8. August veröffentlicht wurde , 2016. Die beiden führenden Singles, die auf Platz eins und zwei der Billboard World Digital Songs-Charts gelistet sind, und Blackpink sind die schnellsten Akteure und der dritte koreanische Künstler oder die dritte koreanische Gruppe, die nach den Labelkollegen Psy und Big Bang die ersten beiden Plätze belegen. "Whistle" führte im August 2016 die Charts für Digital-, Download-, Streaming- und Mobilgeräte auf Gaon an. Außerdem erreichten sie den ersten Platz in den Charts für wöchentliche Musik-, Popularitäts-, Musikvideos- und K-Pop-Musikvideos von Chinas größter Musik-Streaming-Website QQ Music . Blackpinks erste Musikshow wurde am 14. August 2016 auf Inkigayo von SBS ausgestrahlt. Sie gewannen 13 Tage nach ihrem Debüt den ersten Platz auf Inkigayo und brachen den Rekord für die kürzeste Zeit, die eine Mädchengruppe nach ihrem Debüt in einem Musikprogramm gewinnen konnte. Sie haben am 11. September 2016 ihre Beförderungen für Square One mit einem weiteren Sieg bei Inkigayo abgeschlossen.
DJ RYOW ist ein japanischer Hip-Hop-DJ und Beatmaker / Produzent. Derzeit als DJ in Japan und Übersee sowie als Live-DJ für AK-69 und "E" -Qual tätig. 2018, anlässlich seines 20-jährigen Bestehens, erschien am 21. März das 10. Album „NEW X CLASSIC“ des von ihm geleiteten Hip-Hop-Labels DREAM TEAM MUSIC. Es verwaltet auch die Bekleidungsmarke DREAM TEAM, die es produziert.
Dillon Hart Francis (* 5. Oktober 1987 in London) ist ein US-amerikanischer Elektronikmusiker, Plattenproduzent und DJ. Der gebürtige Los Angeleser ist vor allem dafür bekannt, das Moombahton-Genre bekannt zu machen.
Francis wurde in Los Angeles, Kalifornien, als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer serbisch-kroatischen Mutter geboren. Francis hat erklärt, sein Vater, Robert Drew Francis, sei ein "Alternativmediziner". Er hat einen wiederkehrenden Internet-Witz darüber gemacht, dass er seinen Vater nicht finden kann. Francis gab an, dass er als Erwachsener sehr geschützt war und behauptete, dass er bis zu seinem 15. Lebensjahr keine Schimpfwörter kannte. Er behauptete auch, er könne nicht fernsehen, es sei denn, er schaue mindestens zwei Stunden am Tag in der Sesamstraße.
Seine Wurzeln, Weltmeister zu werden und global tätig zu sein, lagen in seiner Kindheit. Seit seinem vierten Lebensjahr spielt er Klavier und japanisches Schlagzeug und hat einen einzigartigen musikalischen Sinn entwickelt. Später, im Alter von 15 Jahren, begann er mit dem DJing, während er die HIPHOP-Kultur berührte. Er war in zahlreichen Schlachten aktiv, gewann dreimal den von Vestax gesponserten „NoTricks DJ Battle“ und gewann den Japan-Korea Grand Champion in NoTricks in KOREA beim „SeoulWorld DJ Festival“ 2010 in Korea. Scratch erklärte dann den Hauptkampf zum DJ-Abschluss. Während er sich auf den Club PLAY konzentrierte und das Spektrum seiner Aktivitäten erweiterte, nahm er 2013 als Vertreter Japans an dem Weltturnier in RedBull Thre3Style teil. Trotz seines ersten Auftritts gelang ihm die Eroberung der Welt, der jüngste in der Geschichte und der erste ausländische DJ. Dies war der erste Erfolg für Japaner und Asiaten, und der Name des RedBull Thre3Style-Weltmeisters SHINTARO wurde tief in die DJ-Geschichte eingearbeitet. Er weiß nicht, dass sein Schwung auch nach dem Weltmeistertitel bestehen bleibt. Derzeit als Künstler / Produzent von GMO Culture Incubation der GMO Internet Group tätig. Sein innovativer Spielstil, der aus grenzenloser Musikauswahl und technischen Kratzern besteht, die über das Genre hinausgehen, wurde von Ländern auf der ganzen Welt gelobt und Angebote aus Übersee sind unerschöpflich. Der große Erfolg der Europatournee durch sieben große Clubs in Belgien, Deutschland und den Niederlanden sowie die Fertigstellung großer Clubs in Taiwan in Asien. Hat sich einen hervorragenden Ruf erarbeitet und wird weiterhin regelmäßig als Special Guest an verschiedenen Orten eingeladen. Neben dem Clubspiel wurden zahlreiche Erfolge bei Outdoor-Festivals erzielt, die sich in den letzten Jahren zu einer globalen Bewegung entwickelt haben. HIP HOP main ENCORE FESTIVAL in Amsterdam, Niederlande, die weltweit größte Musikkonferenz Amsterdam Dance Event (ADE). Ebenfalls zwei Jahre in Folge auf der Hauptbühne beim ULTRA MUSIC FESTIVAL, dem weltweit größten Festival. Dieser Sommer wird auch auf FUJI ROCK erscheinen. Genreless PLAY wurde von Zehntausenden von Zuschauern und Vertretern der Tanzmusik bewertet. Beginn der Musikproduktion in Originalgröße ab 2015. Ende des Jahres wurde der erste Original-Song EP als Chopper EP von TREKKIE TRAX veröffentlicht. Sein YouTube-Kanal ist ein DJ / Produzent, der weltweit für seine zukünftigen Auftritte und produzierten Werke, darunter über 2 Millionen Views, Aufmerksamkeit erregt hat. Obwohl er heute der Weltmeister ist und international tätig ist, reichen Shintaros musikalische Wurzeln zurück, als er noch sehr jung war. Im Alter von 4 Jahren erlebte er zum ersten Mal Klavier und japanisches Schlagzeug, was heute seinen einzigartigen Sinn für Musik ausmacht. Mit 15 Jahren begann er, sich von der Hip-Hop-Kultur beeinflussen zu lassen, und versuchte sich zu diesem Zeitpunkt am DJing. Er war in verschiedenen DJ-Schlachten aktiv, gewann drei Jahre lang den Hauptpreis bei Vestaxs No Tricks DJ Battle und wurde 2010 beim Seoul World DJ Festival No Tricks Japan / Korea-Champion. Stattdessen begann er sich auf das Spielen in Clubs zu konzentrieren und nahm 2013 als Vertreter Japans am Red Bull Thre3Style-Wettbewerb teil. Er wurde der jüngste Weltmeister in der Geschichte des Wettbewerbs. Shintaro machte einen großen Eindruck in der DJ-Geschichte, da er der erste DJ war, der nicht aus dem Gastgeberland kam, der erste Japaner und der erste Asiat, der jemals Red Bull Thre3Style-Weltmeister wurde. Nur weil Shintaro den Weltmeistertitel erringen konnte, heißt das noch lange nicht, dass er vorhat, hier anzuhalten. Was Shintaro so besonders macht, ist, dass er nicht nur die Menge mit seinen Scratching - Fähigkeiten in den Wahnsinn treibt, sondern dass er sie auch tanzen lässt, ohne den Groove zu sprengen, indem er sein Scratching mit einem sanften Musikmix kombiniert, während er verschiedene Arten von Musik (Genres) mischt ). Er hat bereits eine große Leistung erzielt, indem er eine Europatournee durch sieben große Clubs in Belgien, Deutschland und Holland sowie durch Asien unternommen und sich auf große Clubs in Taiwan konzentriert hat. Nachdem er für diese Shows gelobt wurde, wurde er regelmäßig als besonderer Gast zu Veranstaltungen in Singapur, Malaysia, Taiwan, Shanghai, Peking und anderen Ländern eingeladen. Er spielte nicht nur in Clubs, sondern baute auch 2014 seine Erfolgsgeschichte auf, indem er an beliebten Outdoor-Festivals wie dem in Amsterdam ansässigen Hip-Hop ENCORE FESTIVAL und dem japanischen Teil des weltgrößten EDM-Festivals ULTRA MUSIC FESTIVAL teilnahm nahm die Hauptbühne. Er wurde von Musikprofis hoch geschätzt, weil er in der Lage war, für ein Publikum von Zehntausenden Genres zu spielen. Shintaro erhielt zahlreiche Angebote von Labels aus der ganzen Welt und entschied sich im November 2014, erneut als Pionier und Produzent der global ausgerichteten Agentur GMO Culture Incubation der GMO Internet Group an den Start zu gehen. Im Mai 2015 gewann sein erster offizieller Remix „BBHMM (Shintaro & YGSP Remix) / Rihanna“ den TWRK-Remix-Wettbewerb, wurde auf BBC Radio1s „Diplo & Friends“ veröffentlicht und freut sich auf seine kommenden Veröffentlichungen. Shintaro ist bereit, die Welt zu zeigen, was er alles soll.
DJ Kekke ist einer der meistbeschäftigten DJs Japans.
Er tritt in vielen Ländern auf und spielt über 300 Gigs pro Jahr.
Er hat für Stars wie A $ AP ROCKY, Future, A $ AP Ferg, Skepta, Lady Gaga und Ne-Yo geöffnet.
Kekke legt auch für Modemarken wie Nike, adidas, Fragment Design und Vlone auf. Wenn er nicht auflegt, spielt er für Beats by Dre.
Im Jahr 2013 präsentierte DJcity Kekke in seiner renommierten Mix-Show „DJcity Podcast“. Es half ihm, seine Karriere aufzubauen und ihn zu einem festen Bestandteil der Tokioter Szene zu machen.
Seit 2017 ist Kekke Mixer für die Online-Hip-Hop-Plattform „AbemaMix“.
Er wurde auch DJ für die japanische Straßenkleidungsmarke MAGICSTICK.
In den Jahren 2018 und 2019 trat Kekke beim Ultra Music Festival und EDC in Japan auf.
Später in diesem Jahr reiste er nach New York City, um an Orten wie dem W Hotel und dem Times Square aufzutreten.
Kekke ist derzeit DJ bei Def Jam Rapper, SWAY.
BAD HOP ist eine Hip-Hop-Gruppe von 8MC aus Kawasaki City. Mitglieder:
T-Pablow (richtiger Name: Tatsuya Iwase)
Geboren am 3. November 1995
YZERR (richtiger Name: Yuya Iwase)
Geboren am 3. November 1995
Tiji Jojo (richtiger Name: Shinya Yoshimura)
Geboren am 12. Februar 1996
Benjazzy (richtiger Name: Yukika Ishikawa)
Jahrgang 1994
Yellow Pato (richtiger Name: Sekine-Meteor)
Geboren am 18. April 1995
GK. ID (richtiger Name: Ryo Watanabe)
Geboren 1995 Absolvierte die Yotsuya Grundschule
Vingo (richtiger Name: Shinnosuke Abe)
Geboren am 5. Januar 1996
Rinde (richtiger Name: Yuki Hinohara)
Geboren 1995
Herkunft:
2014:
Am 25. März wurde das Compilation-Album „BAD HOP ERA“ unter dem Namen BAD HOP angekündigt. Am 28. September wurde "BADHOPBOX" angekündigt. 2015:
Am 2. Juli erschien das Album „BAD HOP“. Im November wurde es von der Website "VICE japan" aufgenommen. 2016:
Am 15. März wurde „BAD HOP 1 DAY“ angekündigt. Am 15. September wurde "BAD HOP ALL DAY" angekündigt. 2017:
Am 6. September wurde „Mobb Life“, das erste landesweit verteilte Werk für das 2. Album, angekündigt. 2018:
Am 13. November fand im Nippon Budokan ein Ein-Mann-Live-Event „BreatH of South“ statt.
Valentino Khan (* 15. Februar 1987 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer DJ und Produzent. Bekannt wurde er durch die Veröffentlichung von Material durch Diplo, Skrillex und Steve Aoki. Seine Singles "Deep Down Low" und "Make Some Noise" erreichten den ersten bzw. fünfzigsten Platz in der "Billboard Twitter Emerging Artists" -Chart. Er begann seine Karriere als Hip-Hop-Produzent und machte Musik für Künstler wie T. I., 2 Chainz und B. o. B. 2012 wurden einige seiner Remixe offiziell veröffentlicht. Vor allem sein Remix von Gent & amp; Jawns 'Song "Holler", der von Diplos Plattenlabel Mad Decent veröffentlicht wurde. Er arbeitete mit Will Bailey für ein Lied "Rukus" zusammen und produzierte B. o. Bs Single "Play For Keeps" aus dem Album Strange Clouds. 2013 war er Co-Produzent von Major Lazers Single "Bubble Butt". Musikalisch ist er fallenorientiert. Am 5. Juni 2013 veröffentlichte er einen Song "Fahrenheit" als Hommage an Old School Electro. Sein erstes erweitertes Stück, In Khan We Trust, wurde am 22. Juli 2014 über OWSLA veröffentlicht, mit seiner ersten Single "Make Some Noise". Am 20. April 2015 arbeitete Khan mit Flosstradamus zusammen, um "MFU" als Single herauszubringen. Am 11. August 2015 wurde "Deep Down Low" als Single veröffentlicht. Es war auf dem Spring Compilation-Album von OWSLA zu sehen und wurde als Genre-Pionier beschrieben. Der Song galt 2015 als der beliebteste Song unter DJs und wurde 2015 in Tomorrowlands Compilation-Album mit dem Titel The Secret Kingdom Of Melodia veröffentlicht. Musikalisch enthält der Song Elemente von Big Room House und Jungle Terror und wird oft als "Hard House" bezeichnet. Ein Musikvideo zum Song wurde veröffentlicht. Ein Remixes erweitertes Stück des Songs wurde veröffentlicht. Er arbeitete mit Wiwek zusammen, um das Lied "Tropicana" zu veröffentlichen. Am 29. Juli 2016 veröffentlichte er zusammen mit Skrillex den Song "Slam Dunk". Es zeigte Sänger Kstylis. Er erkannte Rihanna und Sia als seine bevorzugten Optionen für die weibliche Zusammenarbeit. Beide Tracks wurden auf OWSLA veröffentlicht. Am 7. April 2017 arbeitete er später mit Anna Lunoe und Wuki für die Single "Bullseye" über Skrillex 'Plattenlabel OWSLA zusammen. Am 26. Mai 2017 veröffentlichte Khan "Pump" als Single über Mad Decent und Ministry of Sound, was aufgrund von wiederkehrenden Anzeigen auf Social Media-Plattformen des Spiels Mafia City, das diesen Track abtastet, große Popularität erlangte. Am 20. Oktober 2017 veröffentlichte Khan "Gold" auf OWSLA.
DJ Ryujin
Nagoya NO. 1 PARTY ROKKA ist Bewohner der HIP HOP-Etage im 3. Stock des größten japanischen Monsterclubs "iD cafe", in dem am Wochenende über 2000 Menschen mobilisiert wurden. Das Ausmaß seines Spielstils war überwältigt von dem, was er im Verhältnis zu seiner Kapazität hörte, und er erhielt Angebote von nationalen und internationalen Veranstaltern. Sein Powerplay-Stil, der den Boden in Bewegung hält, den Sound frei manipuliert und Menschen anzieht, ist das Ergebnis des ROCK-Publikums in ROCK. Jetzt steht HIP HOP jedes Wochenende an der Spitze der Party „HRC“ und zieht Menschen mit innovativen Ideen und seltenen Fähigkeiten an. Zusätzlich zu solchen Vor-Ort-Aktivitäten werden DJs auch als Produzent gefördert, wobei der Schwerpunkt auf der Entwicklung junger Menschen liegt, und die Bestrebungen vieler DJs sind ebenfalls heiß. MIX CD mit Sinnen !! HIP HOP R & B BRANDNEUE Serie (vol. 01 ~ 23) Was für ein Tape Award! Hat sich in Übersee ein hohes Ansehen erarbeitet, beispielsweise als Champion. Darüber hinaus zeigt sich in der R & B MIX-Serie (Vol. 01 - 05) eine neue Seite, und in SMOOTH? TUNE MIX, es zeigt eine besondere Fähigkeit. Achten Sie auf seine zukünftigen Aktivitäten (DJ RYUJIN), die in vielen Bereichen aktiv sind und immer nach vorne schauen! ! ! Ist! !
ein Rapper / HipHop
VIBRATE TWO FINGERS hat zwei Studioalben veröffentlicht: „Kann ich vibrieren? (2005) “und„ Operation V (2010) “. sowie eine Demo-Single (2004) und eine Tribut-Zusammenstellung mit dem Titel „The Curse of The Damned (2005)“. Die Live-Auftritte von VIBRATE TWO FINGERS wurden zu einer DVD mit dem Titel „Dick Vibe Disk (2007)“ zusammengestellt. Im Juni 2013 pausierte die Bandaktivität.
Im Oktober 2016 sollten die Bandaktivitäten wieder aufgenommen werden (Vo / Toriya, Gu / Tsujiken, Ba / passy, Key / Ache,
Dr / Marky → 2008 ～)
Die Heartbreakers, auch bekannt als Johnny Thunders und die Heartbreakers, um sie von Tom Pettys Band zu unterscheiden, waren eine amerikanische Punkrockband, die im Mai 1975 in New York City gegründet wurde. Die Band führte die erste Welle des Punkrocks an. Im Mai 1975 verließen Johnny Thunders (Gesang / Gitarre) und Jerry Nolan (Schlagzeug) die New York Dolls, in derselben Woche, in der Richard Hell (Gesang / Bass) das Fernsehen verließ. Thunders und Nolan luden Hell ein, sich ihrer neuen Band anzuschließen, und Hell stimmte schnell zu. Ihr erster Auftritt war am 31. Mai dieses Jahres im Coventry, einem Rockclub in Queens. Das Trio fügte bald Walter Lure (Gitarre / Gesang) hinzu. Lure hatte zuvor mit einer Glam-Punk-Band namens The Demons gespielt. Anfang 1976 verließ Thunders die Besetzung, weil Hell versuchte, der Band und ihren Auftritten seinen Willen aufzuzwingen, und Lure und Nolan folgten, so dass die Band tatsächlich die Hölle verließ. Richard Hell wurde durch Billy Rath ersetzt. Raths erster Auftritt mit der Band war am 23. Juli 1976 in Max 'Kansas City. Anschließend gründete Hell seine eigene Band, deren Name im Bandnamen prominent war: Richard Hell and the Voidoids. Die Sex Pistols luden die Band ein, sich für sie auf der unglückseligen Anarchy Tour zu öffnen (die Sex Pistols wurden zu dieser Zeit von Malcolm McLaren geleitet, der zuvor die New York Dolls geleitet hatte). Als die Heartbreakers für die Tour ankamen, als die britische Punkszene an Fahrt gewann, entwickelten sie eine Anhängerschaft in und um London. Die Mitglieder und das Image der Band waren weitgehend mit dem Drogenkonsum verbunden, insbesondere mit Heroin. Die Heartbreakers unterschrieben kurz bei Track Records. Ihr Debüt und einziges Studioalbum, L. A. M. F., wurde schlecht aufgenommen (der Titel repräsentiert eine Phrase aus dem New Yorker Street-Slang und Graffiti "Like A Mother-Fucker"). Die Veröffentlichung des Albums führte zu Konflikten innerhalb der Band, aufgrund der schlechten Qualität der Aufnahme und der Schwierigkeit im Mastering-Prozess, dessen Schuld beim Produzenten Speedy Keen liegt. Jerry Nolan verließ die Band im Herbst 1978, weil er den Mix des Albums nicht mochte (Nolan hatte versucht, das Album selbst neu zu mischen, war aber mit den Ergebnissen nicht zufrieden). Die Band wurde 1979 für einige Abschiedsshows in Max 'Kansas City reformiert, wobei Schlagzeuger Ty Styx für Nolan saß. Diese Shows wurden unter dem Titel Live at Max's Kansas City '79 aufgenommen und veröffentlicht. Der Song "London Boys" von Heartbreakers aus dem Jahr 1977 ist ein Schlag auf die Sex Pistols als Reaktion auf "New York" der Pistols, eine Niederlage der New York Dolls.
Gegründet im Frühsommer 2010. Nach mehreren Mitgliederwechseln ist die Band nun mit Shigeru Akakura (Gitarre, Gesang), Shinpei Yamamoto (Schlagzeug, Chor) und Kei Ueda (Bass, Kazoo, Chor) aktiv. Gleichzeitig lädt ein Projekt namens LOOLOWNINGEN KOVITO ENSEMBLE, das auf Darmgitarre und akustischem Klavier basiert, Gastmusiker hauptsächlich von Kernmitgliedern ein.
Ein unterhaltsamer Blues für alle Altersgruppen.
LOOLOWNINGEN bedeutet "wandernde Menschen". Wir sind eine in Tokio ansässige Post-Blues-Band. Wir touren häufig durch Japan und spielen vor wilden Fans in Tokio. ATSUSHI ... hey, lasst uns idiotischen Blues genießen!
Aufführungsdatum: 20.9.20 (Mo)
Geöffnet: 18.00 Uhr / Beginn: 19.00 Uhr
Veranstaltungsort: LIVE HOUSE FEVER (Tokio)
Aussehen: PELICAN (aus den USA)
BB (BLACK BABEL)
MASAHIRO TOBITA x KOKI MIYABE (von ENDON)
Rezeptionszeitraum: 2019/8/3 (Sa) von 10:00 bis 20/12/20 (So) 23:59
Seit seiner Gründung im Jahr 2003 hat Black Ganion, der „Super Metamorphosis Grinder“, die Stimme der Stimmlosen in ohrenbetäubende Geräusche und Schreie verwandelt und sie in die Welt geschleudert. Der knietiefe Schlamm zerfällt in wütenden Grindcore, und die kühlen Dub-Cuttings verwandeln sich in Doom-Riffs und chaotische Düsterkeit. Ihre Zusammenarbeit mit GOTH-TRAD on Method gilt als eine der ersten erfolgreichen Chimären für extreme Musik und Dubstep.
Ihre Musik ist jedoch nicht nur ein Schaufenster musikalischer Genres. Ihre Inkonsistenz in den Musikstilen zeigt die wahre musikalische Identität der Band. Das Gleiche gilt für die Zuhörer - sie müssen die stilisierten Routine-Moshings aufgeben und ihre Instinkte befreien. Black Ganion on Stage ist ein Inbegriff der modernen Gesellschaft, ein Fest der Freiheit und der Aggression.
Instrumental-Rockband aus den USA. Gegründet im Jahr 2001 mit Schwerpunkt auf der Grindcore-Band und Tasker Trevor de Brou et al. Es besteht aus zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug und ist ein schweres und originelles Gitarreninstrument, das keinem Genre angehört. 2003 veröffentlichte er sein erstes vollständiges Album „Australian“ und debütierte 2004 in Japan. Lesen Sie die lyrische und dramatische Fortsetzung, die wunderschöne Melodie und Hardcore-Stärke vereint.
STORM OF VOID ist eine Musikgruppe. Dieses Mitglied dieser Gruppe sind Dairoku Seki / Drum, Stanley George Bodman / 8 Strings,
Tokutaro "Darby" Tanaka / 4 Saiten
STORM OF VOID Debüt 2013/11/27. Sie arbeiteten für SONZAI-Platten.