722 เพลงป๊อปของโลก เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศญี่ปุ่น [หน้า 0 ] - Find out deeper experience with your interests

พิเศษ 3 MAN SHOW

ประสิทธิภาพ: พิเศษ 3 MAN SHOW
สถานที่: Akabane ReNY alpha
เปิด: 2019/07/23 (อังคาร) 10:00
หมายเหตุ:
* ไม่อนุญาตให้เด็กก่อนวัยเรียนเข้า
* ไม่รวมค่าเครื่องดื่ม
จำนวนตั๋ว จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 4 ใบต่อใบสมัคร แอปพลิเคชัน จำกัด หนึ่งครั้ง
ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
ทุกที่นั่ง: ¥ 8,800

Black Flag เป็นวงพังก์ร็อคอเมริกันที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1976 ใน Hermosa Beach, California ในขั้นต้นเรียกว่า Panic วงก่อตั้งโดย Greg Ginn, กีตาร์, นักแต่งเพลงหลักและสมาชิกอย่างต่อเนื่อง แต่เพียงผู้เดียวผ่านการเปลี่ยนแปลงบุคลากรหลายคนในวง พวกเขาได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นวงดนตรีพังก์ฮาร์ดคอร์คนแรกและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวงโพสต์ฮาร์ดคอร์ หลังจากการสลายตัวในปี 1986 ธงดำได้รวมตัวกันอีกครั้งในปี 2546 และอีกครั้งในปี 2556 การรวมตัวครั้งที่สองกินเวลานานกว่าหนึ่งปีในระหว่างที่พวกเขาออกอัลบั้มสตูดิโออัลบั้มแรกในรอบสองทศวรรษ วงดนตรีประกาศรวมตัวที่สามของพวกเขาในเดือนมกราคม 2019 แบรนดอน Pertzborn ถูกแทนที่ด้วย Isaias Gil ในกลองสำหรับส่วนที่เหลือของทัวร์ เสียงของแบล็กแฟลกผสมผสานความเรียบง่ายแบบดิบของราโมนส์กับโซโลกีตาร์ atonal และในปีต่อ ๆ มาการเปลี่ยนจังหวะบ่อยๆ เนื้อเพลงถูกเขียนขึ้นส่วนใหญ่โดย Ginn และเหมือนกับวงพังก์อื่น ๆ ของปลายปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980, Black Flag เปล่งเสียงต่อต้านเผด็จการและไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด ชุดรูปแบบเหล่านี้ได้รับการสำรวจเพิ่มเติมเมื่อเฮนรี่โรลลินส์เข้าร่วมวงในฐานะนักร้องนำในปี 1981 เนื้อหาส่วนใหญ่ของวงได้รับการปล่อยตัวบนแผ่นเสียงอิสระของ Ginn SST Records ในช่วงปี 1980 เสียงของแบล็กแฟล็กรวมถึงความประพฤติไม่ดีของพวกเขาได้พัฒนาไปในทางที่ทั้งคู่หันมาสนใจและแปลกแยกจากผู้ชมกลุ่มแรก เช่นเดียวกับการเป็นศูนย์กลางในการสร้างพังก์ฮาร์ดคอร์พวกเขาเป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมในคลื่นลูกแรกของพังก์ร็อกอเมริกันเวสต์โคสต์และได้รับการพิจารณาว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมย่อยพังก์ในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ นอกเหนือจากการเป็นหนึ่งในกลุ่มพังก์ร็อกที่เก่าแก่ที่สุดที่รวมเอาองค์ประกอบและอิทธิพลของท่วงทำนองและจังหวะของเฮฟวีเมทัลบ่อยครั้งก็มี freestyles แจ่มใสแจ๊สฟรี breakbeat และองค์ประกอบคลาสสิคร่วมสมัยในเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นกีตาร์ของ Ginn บันทึกและการแสดงด้วยเครื่องดนตรีตลอดอาชีพของพวกเขา พวกเขายังเล่นเพลงที่ยาวกว่าช้าลงและซับซ้อนขึ้นในเวลาที่วงอื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมของพวกเขาแสดงรูปแบบดิบที่รวดเร็วและรวดเร็วสามคอร์ด เป็นผลให้รายชื่อจานเสียงของพวกเขามีความหลากหลายมากขึ้นกว่าสมัยพังก์ร็อค

Frenzal Rhomb เป็นวงพังก์ร็อคชาวออสเตรเลียที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1992 ในซิดนีย์, นิวเซาธ์เวลส์ อัลบั้มสามกลุ่มได้รับการจัดอันดับ 20 อันดับแรกในชาร์ตอัลบั้ม ARIA: ผู้ชายไม่ใช่อูฐ (1999), Hi-Vis High Tea (2017) และ Smoko ที่โรงงานอาหารสัตว์ (2011) Hi-Vis High Tea มาถึงอันดับที่ 9 ในชาร์ตซึ่งคั่นกลางระหว่างสองอัลบั้ม Ed Sheeran กลุ่มได้สนับสนุนทัวร์ออสเตรเลียโดย The Offspring, Bad Religion, NOFX และ Blink-182 Frenzal Rhomb ได้ไปเที่ยวในสหรัฐอเมริกา (US) สหราชอาณาจักร (UK) แคนาดาญี่ปุ่นแอฟริกาใต้อิสราเอลและไต้หวัน วงดนตรีได้รับการเปลี่ยนแปลงหลายบรรทัดขึ้นกับนักร้องนำเจสัน Whalley ทำหน้าที่เป็นสมาชิกคงที่ของวง Frenzal Rhomb ก่อตั้งขึ้นในปี 1992 ในย่านชานเมืองของเมือง Newtown กับ Alex 'Fel' Feltham บนกีตาร์เบสและ Jason Whalley กับนักร้อง Feltham และ Whalley เป็นเพื่อนร่วมโรงเรียนที่ St Ives High School ใน St Ives Whalley เริ่มเรียนหลักสูตรศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยซิดนีย์เมื่อเขาก่อตั้ง Frenzal Rhomb ในฐานะวงพังก์ร็อค วงดนตรีถูกก่อตั้งขึ้นเพื่อมีส่วนร่วมในการต่อสู้ของวงดนตรีและในขั้นตอนนั้นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นโครงการถาวร ชื่อนี้เป็นการอ้างอิงถึงหนูสัตว์เลี้ยงของสมาชิกวงซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็น Fresnel Rhomb ซึ่งเป็นอุปกรณ์ปริซึมที่คิดค้นโดยวิศวกรชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 Augustin-Jean Fresnel ในปี 1993 กลุ่มผู้ร่วมก่อตั้งคือ Feltham, Whalley, Ben Costello ในกีตาร์และ Karl Perske บนกลอง พวกเขาเล่นที่สถานที่จัดงานซิดนีย์สำหรับงาน Big Day Out ในเดือนมกราคม ในเดือนมีนาคมปี 1994 วงดนตรีได้ออกสอีเจ็ดแทร็คดิ๊กแซนด์วิช ปกของมันมี "ภาพวาดกราฟิกของอวัยวะที่อ่อนแอที่กระทำผิดพาดอยู่เหนือขนมปังเมล็ดงาพร้อมกับ lashings ของซอสเลือด "โปสเตอร์ที่มีภาพคล้ายกันที่โฆษณากลุ่มนี้ได้ถูกแบนในบางสถานที่สถานีวิทยุเยาวชนแห่งชาติทริปเปิลเจได้วิจารณ์กลุ่มที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและบอกให้พวกเขา" โตขึ้น "EP อธิบายว่ามี" เพลงที่ดี แต่ฟัง เหมือนถูกบันทึกไว้ใน doona "และมีกลุ่มที่ถูกแบนจากสถานีวิทยุและร้านค้าปลีกบางแห่งทางหนึ่ง" ฉันหวังว่าฉันเป็นคนที่น่าเชื่อถือเหมือน Roger Climpson "(aka" Roger ") ดึงดูดความสนใจของเรื่องนี้ Roger Climpson - ผู้ประกาศข่าวเจ็ดคนทางทีวี - ผู้โพสต์กับกลุ่มเพื่อถ่ายภาพนอกจากนี้ E. P ยังมีฟีเจอร์ที่แฟน ๆ ชื่นชอบ "เคมีบำบัด" และชุดรูปแบบทีวีซีรีส์เรื่อง "Home And Away" อีกทางเลือกหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงภาพกระต่ายบนปกของลิฟต์เพื่อเอาใจเก็บแผ่นเสียงหรือคนที่อาจจะไม่พอใจกับงานศิลปะดั้งเดิม ในเดือนตุลาคมของปีนั้นพวกเขาปล่อยซิงเกิ้ล "Sorry About the Ruse" บนฉลากของตัวเองฉันจะร่วมเพศจ่ายเท่าไหร่เพื่อบันทึกนี้? กลุ่มที่ทำหน้าที่สนับสนุนท้องถิ่นในออสเตรเลียแยกทัวร์โดยพังก์โยกสหรัฐอเมริกาเลวศาสนาลูกและกะพริบตา -182

ไม่มีความสนุกเลย (ย่อมาจาก Just NFAA) เป็นวงพังก์ร็อกของสวีเดน วงดนตรีที่เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2534 ใน Skinnskatteberg กลุ่มแรกประกอบด้วย Mikael Danielsson (กีตาร์), Jimmie Olsson (ร้องกลอง) และ Henrik Sunvisson (กีตาร์เบส) ชื่อนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากเวอร์ชั่นเพลง "No Fun" ของ The Stooges ที่มีแก้มลิ้นซึ่งปกคลุมด้วย Sex Pistols และชื่อวง Sick of It All กลุ่มที่ออกอัลบั้มของพวกเขาในฉลากสวีเดน Burning Heart Records นอกสหรัฐอเมริกา ภายใน U. S. , No Fun at All's album ได้รับการปล่อยตัวโดย Theologian Records และต่อมาโดย Epitaph Records ในปี 1993 Jimmie Olsson ออกจากวงเพื่อให้ความสนใจกับวงอื่น ๆ ของเขา Sober เขามีส่วนร่วมในบันทึกทั้งหมดไปข้างหน้ายกเว้นนอกขอบเขตด้วยเสียงร้องสำรอง ไม่สนุกเลยจากนั้นคัดเลือกสมาชิกใหม่สามคนใน Ingemar Jansson (นักร้อง), Krister Johansson (กีตาร์) และ Kjell Ramstedt (กลอง) ในปี 1999 Sunvisson ไม่ทิ้งความสนุกเลย Danielsson เปลี่ยนจากกีตาร์เป็นกีต้าร์เบสและ Stefan Neuman จาก Tribulation หยิบสล็อตกีตาร์ว่าง เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2544 หลังจากสิบปีด้วยกันและยอดขายอัลบั้มกว่า 250,000 แห่งทั่วโลก No Fun at All ตัดสินใจลาออก ตั้งแต่ปี 2004 No Fun at All ได้ทำการแสดงการรวมตัวใหม่ ในงานคืนสู่เหย้าที่งาน Groezrock Festival นั้น No Fun at All ประกาศว่าพวกเขาจะนำอัลบั้มใหม่ออกมาในฤดูใบไม้ร่วงปี 2008 ผ่านทาง Beat 'Em Down Records ของพวกเขาเอง ในวันที่ 19 เมษายน 2012 งานเทศกาลมิลเลนโคลินประกาศว่าไม่มีความสนุกเลยยกเลิกการแสดงของพวกเขาในงานเทศกาลเนื่องจากการแยกวง [1] อย่างไรก็ตามเมื่อเดือนพฤษภาคม 2013 วงดนตรีก็กลับมาคึกคักอีกครั้งและจะออกทัวร์ออสเตรเลียในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้นด้วย Boysetsfire, Off the Heads และ Jughead's Revenge

หิน

เทศกาลดนตรีสายไฟ 19

ชื่อของการแสดง: WIRED MUSIC FESTIVAL '19
สถานที่: AICHI SKY EXPO ที่ดินเอนกประสงค์กลางแจ้ง
เปิด: วันจันทร์ที่ 1 กรกฎาคม 2019 10:00 น
หมายเหตุ:
* โปรดตรวจสอบหมายเหตุในเว็บไซต์ทางการด้านล่าง ⇒ https: // wiredmusicfestival jp / wmf2019 / ticket / # title02
[สิทธิ์ตั๋ววีไอพี]
สามารถเข้าใหม่ได้ / ประตูทางเข้าส่วนตัว / สวิตช์เฉพาะพื้นที่ Lux / บาร์เฉพาะ / ห้องสุขาส่วนตัว
※ Cillax ในบริเวณสนามหญ้าที่ไม่สามารถรับได้เฉพาะผู้คนจำนวน จำกัด และพื้นที่สวิตช์ Lux โดยเฉพาะ (ชิลล์ + คุณสามารถผ่อนคลายและเพลิดเพลินกับเทศกาลได้อย่างสะดวกสบายมากขึ้น * โปรดทราบว่านี่ไม่ใช่ตั๋วสำหรับชมเวทีหลัก ใกล้ชิดจำนวนตั๋วที่ จำกัด : คุณสามารถจองตั๋วได้สูงสุด 8 ใบต่อการสมัครใบสมัคร 4 ครั้ง ประเภทที่นั่งและค่าธรรมเนียม:
■ตั๋วหนึ่งวัน
ตั๋ว GA 1 วัน: ¥ 14,000
ตั๋ว VIP 1 วัน: ¥ 25,000
■ผ่านตั๋ว
ตั๋ว GA 2 วัน: ¥ 24,000
ตั๋ว VIP 2 วัน: ¥ 40,000

"King Gnu" (Kingneu) เป็นวงดนตรีมิกเซอร์ญี่ปุ่นสี่วงก่อตั้งขึ้นรอบ ๆ ไดสุเกะสึโนดะ ชื่อวงมาจากความคิดที่ว่า "Gnu = nu" มีต้นกำเนิดมาจากฤดูใบไม้ผลิการรวมกลุ่มกันอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากฤดูใบไม้ผลิในที่สุดก็กลายเป็นกลุ่มใหญ่และพวกเขาก็อยากจะทำเช่นนั้น สมาชิกแต่ละคนได้รับอิทธิพลจากดนตรีหลายทิศทางและเนื่องจากเขาสร้างเพลงใหม่จากมันพวกเขาจึงเรียกเพลงของพวกเขาว่า "Tokyo New Mixture Style" การผลิตมิวสิกวิดีโอและการออกแบบภาพรวมถึง logotypes ดำเนินการโดยกลุ่มผู้สร้าง "PERIMETRON" ซึ่ง Tsunoda จัดทำขึ้น King Gnu สามารถเห็นได้ทั้งในและรอบ ๆ ฉากการจราจรติดขัดของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมาชิกของ King Gnu เป็นประจำในการประชุมแยม Battle of Study ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่นักดนตรีจากทั่วประเทศจะมารวมตัวกันเพื่อร่วมแจมรายปักษ์ เซสชั่นเริ่มต้นโดย Motoharu Fukuda อดีตนักเป่าแซ็กโซโฟนสำหรับวง Soil & Pimp Sessions และกำลังขว้างปาไฟให้กับ Speak No Evil จุดประสงค์ของการจัดงานคือเพื่อให้นักดนตรีฝึกฝนทักษะในรูปแบบและประเภทต่าง ๆ ทุกเซสชั่นจะมีการเลือกธีมใหม่ ทุกคืนของแยมจะเน้นที่ธีมนั้น ตัวอย่างเช่นแจ๊สฮิปฮอปความกลัววิญญาณและแม้แต่เพลงของเดอะบีทเทิลส์ King GNU ได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อเร็ว ๆ นี้ ทุกส่วนของมันสมควรได้รับ เสียงของพวกเขาคือป๊อปและร็อค แต่เพลงก็หยดไปกับสายเบสที่น่าทึ่งและร่องที่แข็งแรง องค์ประกอบไม่สามารถคาดเดาได้และมีความซับซ้อนทำให้พวกเขามากขึ้นที่วงดนตรีป๊อปเฉลี่ยของคุณ หนึ่งในสิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับวงดนตรีคือความรู้สึกของศิลปะ วิดีโอและรูปภาพของวงดนตรีเสร็จแล้วเป็นสไตล์ที่แสดงถึงความตระหนักในการออกแบบและผลกระทบที่มีต่อผู้ชม แน่นอนว่าการออกแบบไม่เคยบดบังคุณภาพของเสียง ขึ้นและลง ... นั่นคือที่พวกเขากำลังมุ่งหน้าและดีกับพวกเขา

SANABAGUN (SANABAGAN) เป็นวงดนตรีแจ๊ส / ฮิปฮอปแปดคนในญี่ปุ่น ชื่อกลุ่มมาจากคำแสลงภาษาอังกฤษ "Son of a gun" ซึ่งหมายถึง "โกง" กลุ่ม 8 คนประกอบด้วยเครื่องมือหกเสียงร้องและ MC รวมถึงเครื่องมือลมสองแบบ สมาชิกทุกคนเกิดที่ Heisei และทำงานร่วมกับ "Hip Hop Hop Hop Hop Hop ทีมทีม Hop Hop" มันประกอบไปด้วยละครเพลงครอสโอเวอร์โดยอาศัยดนตรีแจ๊สและฮิปฮอปโดยการแสดงสดซึ่งมีสมาชิกจำนวนมากจากมหาวิทยาลัยดนตรีนำโดยทักษะและความรู้ที่แข็งแกร่ง Takashiwa ผู้ซึ่งควรจะทำหน้าที่เป็นนักร้องเปิดของโซล / Shiina Junpei คิดว่ามันคงไม่น่าสนใจที่จะร้องเพลงมาตรฐานแจ๊สตามปกติดังนั้นในชื่อเดี่ยว "Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side" มันเป็นเสียงที่มีชีวิตชีวาของสะโพก - กระโดดด้วยเสียงดิบฉันเริ่มเล่น กลองปัจจุบันทรัมเป็ตและแซ็กโซโฟนเข้าร่วมที่นั่น หลังจากนั้นหลังจากการแลกเปลี่ยนสมาชิกและเบสกีต้าร์แร็ปเปอร์ (MC) เข้าร่วมก็เริ่มต้นอย่างเป็นทางการเป็น SANABAGUN ในเดือนมีนาคม 2013 ในขณะเดียวกันฉันก็เริ่มมีชีวิตอยู่บนถนนในชิบูย่าและกลายเป็นสมาชิกปัจจุบันในช่วงฤดูร้อนปี 2556

คาเมรอน Jibril Thomaz (เกิด 8 กันยายน 2530) รู้จักอาชีพ Wiz Khalifa เป็นแร็ปชาวอเมริกันนักร้องนักแต่งเพลงและนักแสดง เขาเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวโชว์และพิสูจน์ในปี 2549 และเซ็นสัญญากับ Warner Bros. Records ในปี 2550 ซิงเกิ้ล Eurodance ที่ได้รับอิทธิพลของเขา“ Say Yeah” ได้รับการออกอากาศทางวิทยุในเมืองแผนภูมิบน Rhythmic Top 40 และ Hot Rap Tracks ในปี 2008 กลายเป็นผู้เยาว์ครั้งแรกของเขา Khalifa แยกทางกับ Warner Bros. และเปิดตัวอัลบั้มที่สองของเขา Deal หรือ No Deal ในเดือนพฤศจิกายน 2009 เขาได้เปิดตัว mixtape Kush และ Orange Juice เป็นดาวน์โหลดฟรีในเดือนเมษายน 2010 จากนั้นเขาก็เซ็นสัญญากับ Atlantic Records เขายังเป็นที่รู้จักกันดีในการเปิดตัวซิงเกิ้ลของเขาเรื่อง "Black and Yellow" ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 อัลบั้มเปิดตัวของเขาที่ชื่อว่า Rolling Papers ได้เปิดตัวเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2011 อัลบั้มที่มี ONIFC ใน 4 ธันวาคม 2012 ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยซิงเกิ้ล "Work Hard, Play Hard" และ "Remember You" Wiz เปิดตัวอัลบั้มที่ห้าของเขา Blacc Hollywood เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 2014 ได้รับการสนับสนุนจากซิงเกิลนำ "We Dem Boyz" ในเดือนมีนาคมปี 2015 เขาได้เปิดตัว "See You Again" สำหรับซาวด์แทร็กของภาพยนตร์ Furious 7 และเพลงที่ติดอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 เป็นเวลา 12 สัปดาห์ติดต่อกัน คาลิฟาเกิดคาเมรอน Jibril Thomaz เมื่อวันที่ 8 กันยายน 2530 ที่เมืองมิโนต์มลรัฐนอร์ทดาโคตาแก่พ่อแม่ที่รับใช้กองทัพ พ่อแม่ของเขาหย่ากันเมื่อคาลิฟาอายุประมาณสามปี เขาเป็นทหารสารเลวกับการรับราชการทหารของพ่อแม่ทำให้เขาเคลื่อนไหวเป็นประจำ คาลิฟาอาศัยอยู่ในเยอรมนีสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่นก่อนที่จะตั้งรกรากในพิตต์สเบิร์กกับแม่ของเขาเมื่อประมาณปี 2539 ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมเทย์เลอร์อัลเดอร์ดิซเซอ หลังจากย้ายไปพิตต์สเบิร์กคาลิฟาก็เริ่มเขียนและแสดงเนื้อเพลงของตัวเองก่อนที่เขาจะเป็นวัยรุ่น ชื่อบนเวทีของเขามาจาก Khalifa คำภาษาอาหรับหมายถึง "ตัวตายตัวแทน" และภูมิปัญญาซึ่งย่อมาจาก Wiz เมื่อ Khalifa เป็นเด็กหนุ่ม คาลิฟากล่าวกับสปินเนอร์ com ชื่อนั้นก็มาจากการถูกเรียกว่า "Young Wiz 'เพราะฉันทำได้ดีในทุกสิ่งที่ฉันทำและปู่ของฉันเป็นมุสลิมดังนั้นเขาจึงให้ชื่อฉันเขารู้สึกว่านั่นคือสิ่งที่ฉันทำกับเพลงของฉัน" รอยสักของชื่อบนเวทีของเขาในวันเกิดที่ 17 ของเขา

ความฝันเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแจ๊สดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นปี 1970 วงดนตรีที่ถูกสร้างขึ้นโดยเจฟฟ์เคนต์และดั๊ก Lubahn ผู้แต่งและจัดเพลง มันเริ่มต้นเมื่อทั้งสามคนและพัฒนาเป็นวงดนตรีฮอร์นตามเวลา ต่อมาพวกเขาก็ได้เข้าร่วมโดย Will Lee, Don Grolnick, Bob Mann และ Eddie Vernon ความฝันที่ได้รับเลือกให้เป็นโปรดิวเซอร์นักแต่งเพลงและวิศวกรเสียง Fred Weinberg ซึ่งรวมอัลบั้มของ Eddie Palmieri, Tito Puente, La Lupe, Mongo Santamaria, Celia Cruz, ภาพประกอบ (กลุ่มของ Alan Lorber) และ Little Anthony Phil Ramone ผู้ผลิตและเจ้าของสตูดิโอที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่ง Weinberg ทำงานในสตูดิโอชื่อ A & R ในนครนิวยอร์กได้ให้พรกับ Weinberg เพื่อบันทึกและผสม Dreams LP กับวิศวกร Atlantic A-1 อดีต Jim รีฟส์ที่สตูดิโอซีบีเอสในนิวยอร์กซิตี้ ในระหว่างการประชุม Dreams เซสชันการบันทึกเสียงถูกย้ายโดย CBS execs ไปยัง CBS Chicago Studios เพราะสตูดิโอสตรีท CBS 52 ได้ถูกจองเป็นเวลาหลายสัปดาห์โดย Paul Simon และเพราะ Dreams มีกำหนดส่งแผ่นเสียงของพวกเขา อัลบั้มได้รับโฆษณาเต็มหน้า [1] และบทวิจารณ์ที่ดีในนิตยสาร Billboard อัลบั้มที่สองและครั้งสุดท้ายของ Dreams Imagine My Surprise ผลิตใน Memphis โดย Steve Cropper ครอปเปอร์ต้องการที่จะ "ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจกลุ่มได้ดีขึ้น" ดังนั้นในการผลิตของเขาเขาวาง "ความสนุกสนานจังหวะทางการค้าที่มากขึ้นไว้เบื้องหลัง [วงดนตรี]" ในขณะที่พยายาม "ทำให้แจ๊สอยู่ข้างหน้าพร้อมกัน"

ในขณะที่ความฝันไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างใดอย่างหนึ่งในชิคาโกหรือเลือดเหงื่อ & น้ำตาพวกเขาทำหน้าที่เป็น Launchpad สำหรับศิลปินแจ๊สฟิวชั่นที่ประสบความสำเร็จในที่สุดบิลลี่ Cobham ดอน Grolnick และแรนดี้ & ไมเคิล Brecker สมาชิกวงอื่น ๆ ที่โดดเด่นรวมถึงกีตาร์ John Abercrombie, นักเป่าทรอมโบน Barry Rogers, มือกีต้าร์ Bob Mann (ซึ่งภายหลังเข้าร่วม Mountain) และเบส Will Lee. หนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความฝันและวงดนตรีที่ผสมด้วยทองเหลืองอื่น ๆ ส่วนใหญ่คือการให้ความสำคัญกับความเป็นธรรมชาติของดรีม ส่วนของฮอร์นจะ "จัดการข้อตกลงที่เป็นธรรมชาติด้วยการติดขัดปล่อยให้พวกเขาเปิดกว้างสำหรับการตีความในเวลากลางคืน"

Kyrre Gørvell-Dahll (เกิด 11 กันยายน 1991) เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อเวทีของเขา Kygo (นอร์เวย์: [ˈkyːɡuː]) เป็นดีเจนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ เขารวบรวมความสนใจจากนานาชาติด้วยการเรียบเรียงเพลง "I See Fire" ในเดือนธันวาคมปี 2013 โดย Ed Sheeran และซิงเกิ้ล "Firestone" ของเขาในเดือนมีนาคม 2015 ในช่วงปลายปี 2015 Kygo กลายเป็นศิลปินที่เร็วที่สุดในการเข้าถึงสตรีม 1 พันล้านรายการบน Spotify และในเดือนมิถุนายน 2016 เขาได้เข้าถึงสตรีมบน Spotify ถึง 2 พันล้านสตรีม Kygo ได้ปล่อยซิงเกิ้ลหลายรายการเช่น "Stole the Show", "Here for You", "Stay", "It Ain't Me" และเรียบเรียงเพลง "Higher Love" ที่ดำเนินการโดย Whitney Houston ซึ่งทั้งหมดนี้มี ออกมาในชาร์ตต่างประเทศหลายแห่ง อัลบั้มเปิดตัว Cloud Nine ของ Kygo เปิดตัวเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2559 เขาสร้างประวัติศาสตร์เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2559 ที่การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกริโอปี 2016 เมื่อเขากลายเป็นโปรดิวเซอร์เพลงบ้านคนแรกที่จะแสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ในเดือนมีนาคมปี 2018 Billboard อยู่ในอันดับที่ Kygo อันดับที่ 3 ในปี 2018 ในฐานะนักดนตรีเต้นรำชื่อ Billboard Dance 100 Kygo เรียนเปียโนมาตั้งแต่อายุ 6 ขวบและคิดว่าตัวเองเป็นนักเปียโนมากกว่านักจัดรายการ เพลงของเขาโดยทั่วไปจะอยู่ที่ประมาณ 100 ครั้งต่อนาทีเมื่อเทียบกับ 128 ครั้งต่อนาทีสำหรับเพลงเฮาส์แบบดั้งเดิม ชื่อบนเวทีของเขานั้นได้มาจากตัวอักษร 2 ตัวแรกของชื่อและนามสกุลของเขาและเขาก็มีความคิดสำหรับชื่อนี้หลังจากระบบคอมพิวเตอร์ของโรงเรียนสร้างคำว่า "Kygo" โดยอัตโนมัติเป็นชื่อผู้ใช้ในการเข้าสู่ระบบของเขา Kygo เกิดเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2534 ในฐานะชาวต่างชาติที่เกิดในสิงคโปร์ลูกชายของ Kjersti Gjerde ทันตแพทย์และ Lars Gørvell-Dahll ซึ่งทำงานในต่างประเทศในอุตสาหกรรมการเดินเรือ เขามีน้องชายคนโต Mads น้องสาวสองคน Johanne และ Jenny และน้องชายกึ่ง Sondre ตลอดช่วงวัยเด็กของเขาเขาอาศัยและเดินทางไปกับครอบครัวในบราซิลญี่ปุ่นเคนยาและอียิปต์

Kygo เริ่มเรียนเปียโนเมื่ออายุหกขวบ เขาหยุดเมื่อเขาอายุ 15 หรือ 16 ปีและเริ่มผลิตเพลงด้วย Logic Studio และแป้นพิมพ์ MIDI ในขณะที่ดูบทเรียนมากมายบน YouTube เมื่อเขาตัดสินใจที่จะเรียนดนตรีเต็มเวลาเขาก็เรียนจบสาขาธุรกิจและการเงินที่ Heriot-Watt University ในเอดินเบอระสกอตแลนด์ เขาอ้างว่าดีเจชาวสวีเดน Avicii เป็นแรงบันดาลใจหลักของเขา

Amine Edge & DANCE เป็นผู้ผลิตบ้านในสหราชอาณาจักรจากฝรั่งเศสตอนใต้ซึ่งเป็นคนแรกที่รอคอยมานานที่จะได้ฟังด้วยพลังและเสียงที่เป็นนวัตกรรม แรงบันดาลใจจากเพลงเช่นเพลงแรกของบ้าน Philly Funk บ้านยุค 80, Tech House และความหลากหลายของทุกประเภทยังคงดึงดูดแฟนเพลงในงานเทศกาลสำคัญ ๆ ทั่วโลก
นอกจากนี้เช่นเดียวกับดีเจเขายังได้รับการสนับสนุนในฐานะผู้อำนวยการสร้างเช่นติดอันดับในชาร์ตอันดับต้น ๆ ของยุโรปและจนถึงตอนนี้เขาได้รีมิกซ์เพลง "Lost" ของแฟรงค์โอเชียนและชื่อเสียงฉาวโฉ่ของ ฉันเข้าใจแล้ว. เมื่อคุณฟังแล้วตะขอที่ติดหูซึ่งไม่ทิ้งหูของคุณและการเล่นที่เหมาะกับสโมสรจะทำให้โลกติดใจและเขย่าพื้นอย่างต่อเนื่อง

Blackpink (โดยทั่วไปเท่เมื่อ BLACKPINK หรือBLΛƆKPIИK) เป็นกลุ่มเกิร์ลกรุ๊ปเกาหลีใต้ที่ก่อตั้งโดย YG Entertainment ซึ่งประกอบด้วยสมาชิก Jisoo, Jennie, Roséและ Lisa กลุ่มเปิดตัวเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2016 ด้วยอัลบั้มเดี่ยว Square One ซึ่งวางไข่ "Whistle" เพลงอันดับหนึ่งของพวกเขาในเกาหลีใต้และ "Boombayah" ซึ่งเป็นเพลงอันดับหนึ่งใน Billboard World Digital ชาร์ตเพลงซึ่งทำสถิติเป็นมิวสิควิดีโอเพลงเดบิวต์ที่มีคนดูมากที่สุดในเกาหลี จากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของกลุ่มพวกเขาได้รับการยกย่องในฐานะศิลปินใหม่แห่งปีในงานประกาศรางวัลแผ่นดิสก์ทองคำครั้งที่ 31 และงานแสดงดนตรีโซลครั้งที่ 26 ในปี 2019 แบล็กพิงค์เป็นนักแสดงหญิงที่ทำสถิติสูงสุดในทั้ง Billboard Hot 100 และ Billboard 200 โดยทำคะแนนที่ 41 ด้วย "Kill This Love" และจุดที่ 24 กับ Kill This Love ตามลำดับ พวกเขายังเป็นกลุ่มเกิร์ล K-pop คนแรกและคนเดียวที่เข้ามาและติดอันดับชาร์ต Emerging Artists ของ Billboard พวกเขายังเป็นกลุ่ม K-pop หญิงคนแรกที่มีซิงเกิ้ลอันดับหนึ่งในชาร์ต World Digital Song Sales ของ Billboard ในช่วงเวลาของการปล่อย "Ddu-Du Ddu-Du" เป็นมิวสิควิดีโอเกาหลีที่มีคนดูมากที่สุดใน 24 ชั่วโมงแรกบน YouTube และในเดือนมกราคม 2019 มันกลายเป็นมิวสิควิดีโอที่มีคนดูมากที่สุดโดยกลุ่ม K-pop ใน เว็บไซต์ การเตรียมการส่งเสริมการขายเริ่มขึ้นในเดือนสิงหาคม 2559 ด้วยการเปิดตัวภาพทีเซอร์และการมีส่วนร่วมในเพลงและโฆษณา YG Entertainment เปิดเผย line-up และชื่อของวงสุดท้ายเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2016 Blackpink เป็นเกิร์ลกรุ๊ปคนแรกที่เปิดตัวภายใต้ YG Entertainment ในหกปีหลังจาก 2NE1 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยว Square One ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2559 นักร้องนำสองคนทำชาร์ตที่อันดับหนึ่งและสองในชาร์ต Billboard World Digital Songs และ Blackpink เป็นการแสดงที่เร็วที่สุดที่จะทำเช่นนั้นและศิลปินเกาหลีคนที่สามหรือกลุ่มที่ครองตำแหน่งสูงสุดสองอันดับหลังจาก Psy และ Big Bang "Whistle" ติดอันดับดิจิตอลดาวน์โหลดสตรีมมิ่งและชาร์ตมือถือใน Gaon ในเดือนสิงหาคม 2559 พวกเขาขึ้นอันดับหนึ่งในสัปดาห์ความนิยมมิวสิควิดีโอและชาร์ตเพลง K-pop ของเว็บไซต์เพลงสตรีมมิ่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของจีน QQ Music . การแสดงดนตรีครั้งแรกของ Blackpink ออกอากาศเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2559 ทาง SBS 'Inkigayo พวกเขาชนะที่แรกใน Inkigayo 13 วันหลังจากเดบิวต์และทำลายสถิติในช่วงเวลาที่สั้นที่สุดสำหรับเกิร์ลกรุ๊ปที่จะชนะรายการเพลงหลังจากเดบิวต์ พวกเขาปิดโปรโมชั่นของพวกเขาสำหรับ Square One ในวันที่ 11 กันยายน 2016 ด้วยการชนะอีกครั้งใน Inkigayo

DJ RYOW เป็นดีเจและผู้ผลิตฮิปฮอปชาวญี่ปุ่น ปัจจุบันทำงานเป็นดีเจในญี่ปุ่นและต่างประเทศและเป็นดีเจสดสำหรับ AK-69 และ "E" ที่มีคุณสมบัติ ในปี 2018 ฉลองครบรอบ 20 ปีในวันที่ 21 มีนาคมอัลบั้มที่ 10“ NEW X CLASSIC” ได้รับการปล่อยตัวจากค่ายเพลงฮิปฮอป DREAM TEAM MUSIC ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นประธาน นอกจากนี้ยังบริหารแบรนด์เสื้อผ้า DREAM TEAM ที่ผลิต

Dillon Hart Francis (เกิด 5 ตุลาคม 1987) เป็นนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวอเมริกันผู้ผลิตแผ่นเสียงและดีเจ ชาวพื้นเมืองของลอสแองเจลิสเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องความนิยมของมูมบาห์ตัน
ฟรานซิสเกิดที่ลอสแองเจลิสแคลิฟอร์เนียกับพ่อชาวอเมริกันและแม่ชาวเซอร์เบีย - โครเอเชีย ฟรานซิสแจ้งว่าพ่อของเขาโรเบิร์ตดึงฟรานซิสเป็น "แพทย์ทางเลือก" เขาสร้างเรื่องตลกทางอินเทอร์เน็ตซ้ำซากเกี่ยวกับการไม่สามารถหาพ่อของเขา ฟรานซิสแจ้งว่าเขาได้รับการปกป้องมากขึ้นโดยอ้างว่าเขาไม่รู้คำสบถใด ๆ จนกว่าเขาจะอายุ 15 นอกจากนี้เขายังอ้างว่าเขาไม่สามารถดูทีวีได้เว้นแต่เขาจะดูอย่างน้อยสองชั่วโมงต่อวันของเซซามีสตรีท

รากฐานของเขาในการเป็นแชมป์โลกและกระตือรือร้นทั่วโลกอยู่ในวัยเด็กของเขา ตั้งแต่อายุสี่ขวบเขาเล่นเปียโนและกลองญี่ปุ่นและก่อให้เกิดความรู้สึกทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ต่อมาเมื่ออายุ 15 ปีเขาก็เริ่มดีเจในขณะที่สัมผัสกับวัฒนธรรมฮิปฮอป เขามีบทบาทอย่างแข็งขันในการต่อสู้มากมายชนะสามครั้งใน“ NoTricks DJ Battle” ที่ได้รับการสนับสนุนจาก Vestax และได้รับรางวัลชนะเลิศ Grand Japan - Korea ใน NoTricks ใน KOREA ในงาน 2010 SeoulWorld DJ Festival ที่ประเทศเกาหลี เกาแล้วประกาศการต่อสู้ของดีเจหลักสำเร็จ ในขณะที่มุ่งเน้นไปที่สโมสร PLAY และขยายขอบเขตของกิจกรรมในปี 2013 ได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับโลกในฐานะตัวแทนของญี่ปุ่นใน RedBull Thre3Style แม้จะมีปรากฏตัวครั้งแรกของเขาเขาประสบความสำเร็จพิชิตโลกที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์และดีเจต่างประเทศครั้งแรก นี่เป็นความสำเร็จครั้งแรกสำหรับทั้งชาวญี่ปุ่นและชาวเอเชียและชื่อของ RedBull Thre3Style แชมป์โลก SHINTARO ถูกจารึกไว้อย่างลึกล้ำในประวัติศาสตร์ดีเจ เขาไม่รู้ว่าโมเมนตัมของเขาจะยังคงอยู่แม้หลังจากตำแหน่งแชมป์โลก ปัจจุบันทำงานเป็นศิลปิน / ผู้ผลิต GMO Culture Incubation ของ GMO Internet Group สไตล์การเล่นที่เป็นนวัตกรรมของเขาซึ่งประกอบด้วยการเลือกเพลงแบบไร้ขอบและรอยขีดข่วนด้านเทคนิคที่เกินกว่าแนวเพลงได้รับการยกย่องจากประเทศต่างๆทั่วโลกและข้อเสนอจากต่างประเทศก็ไม่สิ้นสุด ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของการทัวร์ยุโรปของเจ็ดสโมสรใหญ่ในเบลเยียมเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์และความสำเร็จของสโมสรใหญ่ ๆ ในไต้หวันในเอเชีย ได้รับชื่อเสียงอย่างมากและยังคงได้รับเชิญอย่างสม่ำเสมอในฐานะแขกคนพิเศษในสถานที่ต่างๆ นอกเหนือจากการเล่นในคลับมันได้รับความสำเร็จมากมายในงานเทศกาลกลางแจ้งที่กลายเป็นความเคลื่อนไหวระดับโลกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา HIP HOP main ENCORE FESTIVAL จัดขึ้นที่ Amsterdam ประเทศเนเธอร์แลนด์ซึ่งเป็นงานประชุมดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก Amsterdam Dance Event (ADE) ก็ปรากฏตัวบนเวทีหลักเป็นเวลาสองปีติดต่อกันที่ ULTRA MUSIC FESTIVAL เทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในโลก ฤดูร้อนนี้จะปรากฏบน FUJI ROCK Genreless PLAY ได้รับการประเมินโดยผู้ชมนับหมื่นและเจ้าหน้าที่ดนตรีเต้นรำ เริ่มต้นการผลิตเพลงเต็มรูปแบบจากปี 2015 ในตอนท้ายของปีเพลงต้นฉบับ EP ตัวแรกคือ Chopper EP ได้รับการปล่อยตัวจาก TREKKIE TRAX ช่อง YouTube ของเขาเป็นดีเจ / ผู้อำนวยการสร้างที่ได้รับความสนใจจากทั่วทุกมุมโลกสำหรับการแสดงในอนาคตของเขาและผลงานที่ผลิตรวมกว่า 2 ล้านวิว แม้ว่าตอนนี้เขาจะเป็นแชมป์โลกและทำงานในระดับสากล แต่รากดนตรีของชินทาโรก็กลับไปเมื่อเขายังเด็กมาก เมื่ออายุ 4 ขวบเขาได้สัมผัสกับเปียโนและกลองญี่ปุ่นเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงถึงความเป็นเอกลักษณ์ทางดนตรีของเขาในปัจจุบัน เมื่อเขาอายุ 15 ปีเขาเริ่มได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมฮิปฮอปและในตอนนั้นเขาก็ลองดีเจ เขาทำงานในการต่อสู้ดีเจหลายครั้งชนะรางวัลใหญ่เป็นเวลาสามปีในการต่อสู้ดีเจ No Tricks ของ Vestax และในปี 2010 ได้กลายเป็นแชมป์โนทริกญี่ปุ่น / เกาหลีที่ Seoul World DJ Festival เขาเริ่มให้ความสนใจกับการเล่นที่คลับแทนและในปี 2013 เข้าสู่การแข่งขัน Red Bull Thre3Style ในฐานะตัวแทนของญี่ปุ่น เขาเป็นแชมป์โลกที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของการแข่งขัน ชินทาโรสร้างชื่อเสียงอย่างมากในประวัติศาสตร์ดีเจเนื่องจากเขาเป็นดีเจคนแรกที่ไม่ได้มาจากประเทศเจ้าบ้านที่จะชนะญี่ปุ่นคนแรกและชาวเอเชียคนแรกที่ได้กลายเป็นแชมป์โลกกระทิงแดงอย่าง Thre3Style เพียงเพราะชินทาโร่ได้รับตำแหน่งแชมป์โลกภายใต้เข็มขัดของเขาไม่ได้หมายความว่าเขามีแผนการหยุดอยู่ที่นั่น สิ่งที่ทำให้ชินทาโร่มีความพิเศษคือเขาไม่เพียง แต่จะทำให้ฝูงชนคลั่งไคล้ทักษะการเกาของเขาเท่านั้น แต่เขายังทำให้พวกเขาเต้นโดยไม่ฆ่าร่องด้วยการรวมรอยขีดข่วนของเขากับเพลงผสมที่ราบรื่นทั้งหมดในขณะที่เขาผสมผสานดนตรีประเภทต่าง ๆ ) เขาประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากโดยการทัวร์ยุโรปซึ่งประกอบไปด้วยเจ็ดสโมสรใหญ่ในเบลเยียมเยอรมนีและฮอลแลนด์รวมถึงไปทั่วเอเชียโดยมุ่งไปที่สโมสรใหญ่ ๆ ในไต้หวัน หลังจากได้รับการยกย่องสำหรับรายการเหล่านี้เขาได้รับเชิญเป็นแขกรับเชิญพิเศษให้เข้าร่วมกิจกรรมในสิงคโปร์มาเลเซียไต้หวันเซี่ยงไฮ้ปักกิ่งและอีกมากมาย นอกเหนือจากการเล่นในคลับเขายังได้สร้างสถิติของเขาในปี 2014 ด้วยการเข้าร่วมงานเทศกาลกลางแจ้งที่ได้รับความนิยมเช่น hip-hop ในเทศกาล ENCORE FESTIVAL ที่เมืองอัมสเตอร์ดัมและงาน EDM MUSIC FESTIVAL ที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น เข้าสู่เวทีหลัก เขาได้รับการจัดอันดับอย่างสูงจากมืออาชีพด้านดนตรีสำหรับความสามารถในการเล่นข้ามแนวเพลงสู่ผู้ชมที่มีจำนวนนับหมื่น ชินทาโร่ได้รับข้อเสนอมากมายจากค่ายทั่วโลกและในเดือนพฤศจิกายน 2014 เขาตัดสินใจที่จะเริ่มต้นใหม่ในฐานะศิลปินผู้บุกเบิกและโปรดิวเซอร์ที่อยู่เบื้องหลัง GMO Culture Incubation ในเดือนพฤษภาคม 2558 รีมิกซ์อย่างเป็นทางการครั้งแรกของเขา“ BBHMM (Shintaro & YGSP Remix) / Rihanna” ชนะการประกวด Remix ของ TWRK ได้เข้าร่วมในรายการ 'Diplo & Friends' ของ BBC Radio1 และกำลังรอคอยการเปิดตัวของเขา ชินทาโร่พร้อมที่จะแสดงให้โลกเห็นว่าเขาเป็นอย่างไร

DJ Kekke เป็นหนึ่งในดีเจที่พลุกพล่านที่สุดในญี่ปุ่น
เขาแสดงในหลายประเทศเล่นมากกว่า 300 กิ๊กต่อปี
เขาเปิดรับดาวเช่น A $ AP ROCKY, Future, A $ AP Ferg, Skepta, Lady Gaga และ Ne-Yo
Kekke ยังเป็นดีเจสำหรับแบรนด์แฟชั่นเช่น Nike, adidas, Fragment Design และ Vlone เมื่อเขาไม่ได้เป็นดีเจเขาจะเป็นนายแบบให้กับ Beats by Dre
ในปี 2013 DJcity ได้แสดง Kekke ในรายการ“ DJcity Podcast” ที่โด่งดัง มันช่วยสร้างอาชีพของเขาและทำให้เขาเป็นวัตถุดิบในฉากโตเกียว

ตั้งแต่ปี 2560 เป็นต้นมา Kekke ได้กลายเป็นมิกเซอร์สำหรับแพลตฟอร์มฮิปฮอปออนไลน์“ AbemaMix”
นอกจากนี้เขายังเป็นดีเจสำหรับแบรนด์เสื้อผ้าสตรีทชาวญี่ปุ่นอย่าง MAGICSTICK
ในปี 2018 และ 2019 Kekke แสดงใน Ultra Music Festival และ EDC ในญี่ปุ่น
ต่อมาในปีนั้นเขาเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อแสดงในสถานที่ต่างๆเช่นโรงแรม W และไทม์สแควร์
Kekke ปัจจุบันเป็นดีเจของ Def Jam แร็ปเปอร์ SWAY

BAD HOP เป็นกลุ่มฮิปฮอปโดย 8MC จากเมืองคาวาซากิ สมาชิก:
T-Pablow (ชื่อจริง: Tatsuya Iwase)
เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2538

YZERR (ชื่อจริง: Yuya Iwase)
เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2538

Tiji Jojo (ชื่อจริง: Shinya Yoshimura)
เกิดเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ 1996

Benjazzy (ชื่อจริง: Yukika Ishikawa)
เกิดในปี 1994

Yellow Pato (ชื่อจริง: Sekine meteor)
เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน 1995

GK ID (ชื่อจริง: Ryo Watanabe)
เกิดในปี 2538 สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประถมศึกษาโยสึยะ

Vingo (ชื่อจริง: Shinnosuke Abe)
เกิดเมื่อวันที่ 5 มกราคม 1996

Bark (ชื่อจริง: Yuki Hinohara)
เกิดเมื่อปี 2538

ราก:
2014:
ในวันที่ 25 มีนาคมอัลบั้มรวบรวม“ BAD HOP ERA” ได้ถูกประกาศภายใต้ชื่อ BAD HOP วันที่ 28 กันยายนมีการประกาศ“ BADHOPBOX” 2015
ในวันที่ 2 กรกฎาคมอัลบั้ม“ BAD HOP” ได้รับการปล่อยตัว ในเดือนพฤศจิกายนเว็บไซต์นี้ถูกจับขึ้นเป็น "VICE japan" 2016
ในวันที่ 15 มีนาคมประกาศว่า“ BAD HOP 1 วัน” เมื่อวันที่ 15 กันยายนประกาศว่า“ BAD HOP ALL DAY” 2017:
ในวันที่ 6 กันยายน“ Mobb Life” ประกาศผลงานแรกที่กระจายทั่วประเทศสำหรับอัลบั้มที่ 2 2018:
ในวันที่ 13 พฤศจิกายนมีการจัดคอนเสิร์ต“ BreatH of South” ชายคนหนึ่งที่นิปปอนบูโดกัน

Valentino Khan (เกิด 15 กุมภาพันธ์ 1987) เป็นดีเจชาวอเมริกันและโปรดิวเซอร์ที่เกิดและเติบโตในลอสแองเจลิส เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องการปล่อยวัสดุผ่าน Diplo, Skrillex และ Steve Aoki ซิงเกิ้ลของเขา "Deep Down Low" และ "Make Some Noise" แหลมที่หมายเลขหนึ่งและห้าสิบตามลำดับในชาร์ต "Billboard Twitter Emerging Artists" เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปที่ทำเพลงให้กับศิลปินอย่าง T. I. , 2 Chainz และ B. o B. ในปี 2012 การผสมบางอย่างของเขาได้รับการปล่อยตัวออกมาอย่างเป็นทางการ ที่โดดเด่นที่สุดคือรีมิกซ์ของ Gent & amp; เพลง "Holler" ของ Jawns ซึ่งวางจำหน่ายผ่านค่ายเพลง Mad Decent ของ Diplo เขาร่วมมือกับ Will Bailey สำหรับเพลง "Rukus" และผลิต B. o B. "Play For Keeps" เดียวจากอัลบั้ม Strange Clouds นอกจากนี้เขายังร่วมอำนวยการสร้าง Major Lazer's 2013 ซิงเกิล "Bubble Butt" ดนตรีเขาเป็นกับดัก เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2013 เขาปล่อยเพลง "ฟาเรนไฮต์" ฟรีเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อโรงเรียนเก่า การเปิดตัวครั้งแรกของเขาในการขยายตัวใน Khan We Trust ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 2014 ผ่าน OWSLA ซึ่งมีซิงเกิลแรกของพวกเขา "Make Some Noise" เมื่อวันที่ 20 เมษายน 2558 ข่านได้ร่วมมือกับ Flosstradamus เพื่อปล่อย "MFU" เป็นรายการเดียว เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2558 "Deep Down Low" วางจำหน่ายเป็นซิงเกิล มันให้ความสำคัญกับอัลบั้มรวบรวมฤดูใบไม้ผลิของ OWSLA และถูกอธิบายว่าเป็นผู้บุกเบิกประเภท เพลงดังกล่าวได้รับการยกย่องว่าเป็น 'เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ดีเจ' ในปี 2015 และได้นำเสนอในอัลบั้มสะสมปี 2015 ของ Tomorrowland ที่ชื่อว่า The Secret Kingdom Of Melodia เพลงประกอบด้วยองค์ประกอบของบ้านหลังใหญ่และความหวาดกลัวในป่าและมักจะถูกพิจารณาว่าเป็น "บ้านยาก" วิดีโอเพลงสำหรับเพลงได้รับการปล่อยตัว การผสมการเล่นของเพลงได้รับการปล่อยตัว เขาร่วมมือกับ Wiwek เพื่อปล่อยเพลง "Tropicana" เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2559 เขาร่วมมือกับ Skrillex เพื่อปล่อยเพลง "Slam Dunk" มันให้ความสำคัญกับนักร้อง Kstylis เขายอมรับว่า Rihanna และ Sia เป็นตัวเลือกการทำงานร่วมกันที่เป็นที่ต้องการของผู้หญิง เพลงทั้งสองได้รับการปล่อยตัวใน OWSLA เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2017 เขาได้ร่วมมือกับ Anna Lunoe และ Wuki ในเรื่อง "Bullseye" ผ่านทางค่ายเพลง OWSLA ของ Skrillex เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2017 ข่านปล่อยเพลง "Pump" เป็นเพลงเดียวผ่าน Mad Decent และกระทรวงเสียงซึ่งได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายเนื่องจากโฆษณาที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียของเกม Mafia City ที่เป็นตัวอย่างเพลงนี้ เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม 2017 Khan เปิดตัว "Gold" ใน OWSLA

DJ RYUJIN
นาโกย่าหมายเลข 1 PARTY ROKKA เป็นผู้อาศัยในชั้น HIP HOP ชั้น 3 ของสโมสรสัตว์ประหลาดที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น "iD cafe" ซึ่งมีผู้คนมากกว่า 2,000 คนในช่วงสุดสัปดาห์ ขนาดของสไตล์การเล่นของเขาเต็มไปด้วยสิ่งที่เขาฟังตามความสามารถของเขาและเขาได้รับข้อเสนอจากผู้จัดงานทั้งในและต่างประเทศ สไตล์การเล่นที่ทรงพลังของเขาช่วยให้พื้นไหว, ปรับแต่งเสียงได้อย่างอิสระและดึงดูดผู้คนเป็นผลมาจากผู้ชม ROCK ใน ROCK ตอนนี้ทุกวันหยุดสุดสัปดาห์ HIP HOP จะอยู่ในแถวหน้าของพรรคที่เรียกว่า "HRC" และดึงดูดผู้คนด้วยความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่หายาก นอกเหนือจากกิจกรรมในสถานที่ดังกล่าวแล้วดีเจยังได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นผู้อำนวยการสร้างโดยเน้นการพัฒนาของคนหนุ่มสาวและแรงบันดาลใจของดีเจหลายคนก็ร้อนแรงเช่นกัน มิกซ์ CD ด้วยความรู้สึกของเขา !! HIP HOP R & B ชุดใหม่ (ฉบับที่ 01 ~ 23) รางวัลเทปอะไรดี! ได้รับชื่อเสียงสูงในต่างประเทศเช่นครองตำแหน่งแชมป์ นอกจากนี้ในซีรี่ส์ R & B MIX (ช่วง 01 ~ 05) จะแสดงด้านใหม่และใน SMOOTH TUNE MIX มันแสดงให้เห็นถึงทักษะพิเศษ ระวังกิจกรรมในอนาคตของเขา (DJ RYUJIN) ที่ทำงานอยู่ในหลายสาขาและคอยดูอยู่เสมอ! ! ! คือ! !

แร็ปเปอร์ / ฮิปฮอป

เทศกาลดนตรี

เพลงป๊อปของโลก

KNOTFEST JAPAN 2020

MICHAEL SCHENKER FEST

HOPESFALL / TAKEN / Japan Tournament 2020

YARD BEAT ครบรอบ 12 ปี MCITAN BITTY ANNIVERSARY LOVE RESTART JAPAN TOUR

RACKETT ทัวร์ญี่ปุ่น

The Kooks

พิเศษ 3 MAN SHOW

KEMURI / กาดปลั๊ก

Superchunk (ชุดอะคูสติก)

ไม่เคยเขา

เต็มนรกทัวร์ญี่ปุ่น 2019

SUBLIME กับโรม

ธงดำ ONE MAN SHOW

เทศกาลดนตรีสายไฟ 19

ริชาร์ดรีดแพร์รี่

WALTER LURE'SS L.A.M.F และ MICK ROSSI 2019 ทัวร์ญี่ปุ่น

Superchunk ทัวร์ญี่ปุ่น 2019

การโจมตีของสุภาพบุรุษท่องญี่ปุ่น

สเตลล่า Donnelly

PELICAN ทัวร์ญี่ปุ่น 2019