Ito Takayuk wurde 1978 in Kota-cho geboren. Er spielte Blasmusik am Gymnasium. Als er an einem Musikhochschul-Workshop teilnahm, wurde ihm empfohlen, sich in Vokalmusik einzuschreiben, und dann studierte er die Gesangsunterrichtsabteilung der Musikfakultät der Musikhochschule von Nagoya.
2008 trat er beim "Young Opera Singer Concert" im kanadischen Montreal auf und wurde immer beliebter. Er trat am italienischen Kulturinstitut in der Oper "La Boheme" als Collinie auf.
Toshiaki Komada ist ein Opernsänger aus der Präfektur Aichi. Er absolvierte die Tokyo University of Arts. Nach einer dreijährigen Ausbildung im New National Theatre Opera Training Center studierte sie in Berlin.
2012 wurde er als Audition für die Rolle von Ramiro in der Rolle von Ramelo ausgewählt. In diesem Jahr wurde er mit dem Labberte-Hoedemaker Award als stimmlicher Vertreter für das Abschlusskonzert des Musikfestivals ausgezeichnet. Parallel zur Opernkonzerttätigkeit konzentriert er sich ständig auf die Aufführung deutscher Lieder.
Hiroko Koda wurde 1971 in Toyonaka, Präfektur Osaka, geboren. Sie ist eine japanische Sopransängerin. Ihre Schwester ist Satoko Koda vom Geiger. Sie wuchs mit Eltern auf, die tiefes Verständnis und Wissen über Musik hatten. Nach seinem Abschluss an der Toyonaka Senior High School in der Präfektur Osaka trat Hiroko Koda in die Abteilung für Vokalmusik der Nationalen Universität für bildende Künste und Musik in Tokio ein.
1997 absolvierte sie die Abteilung für Vokalmusik der Nationalen Universität für bildende Kunst und Musik in Tokio. Zwei Jahre Auslandsstudium in Italien · Bologna mit der Qualifikation eines ausländischen Praktikanten, der von der Agentur für kulturelle Angelegenheiten entsandt wurde. Im Jahr 2000 unterzeichnete sie einen Zweijahres-Exklusivvertrag mit der Wiener Volksoper und gewann den 38. Exxon Mobil Music Award für den International Music Award.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura made her debut at the Bayreuth Festival in 2002 as Fricka in Der Ring des Nibelungen, returning for 9 years as Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan und Isolde) and Kundry (Parsifal). Other engagements include performances with the opera houses of Staatsoper Wien, Royal Opera House Covent Garden London, Teatro alla Scala Milano, Staatsoper München, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Genoa, Teatro Colón Buenos Aires, Teatro Real Madrid and Hamburgische Staatsoper. Her operatic repertoire includes Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisánde, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian and Klytaemnestra. She has performed in concert with the Wiener Philharmoniker, Royal Concertgebouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rome, Orchestra Filarmonica della Scala, Münchner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre de Paris, Gewandhausorchester Leipzig, Sächsische Staatskapelle Dresden, Suisse Romande Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, National Symphony Orchestra Washington, Montreal Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Lucerne Festival Orchestra, Bamberger Symphoniker and Mahler Chamber Orchestra. Concert repertoire includes Verdi Requiem, Mahler Das Lied von der Erde, Rückert-Lieder, des Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder and Schönberg Gurre-Lieder. Sie tritt regelmäßig mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Marin Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano und Fabio Luisi auf , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding und Adam Fischer. Sie hat Brangäne mit Antonio Pappano für EMI Classics aufgenommen, Gurre-Lieder mit dem BRSO und Mariss Jansons, Mahler-Sinfonie Nr. 3 mit den Bamberger-Sinfonikern und Jonathan Nott und Beethoven-Sinfonie Nr. 9 mit Christian Thielemann und den Wiener Philharmonikern. Für Fontec veröffentlichte sie sechs Solo-Recital-Discs mit dem Pianisten Wolfram Rieger, Dirigent Christoph Ulrich Meier, mit Werken von Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms und Schumann. 2014 wurde sie von der japanischen Regierung mit dem Purple Ribbon Ehrenmedaille für ihren Beitrag zu akademischen und künstlerischen Entwicklungen, Verbesserungen und Erfolgen ausgezeichnet.
Kuroda Hiroshi ist ein Bariton-Sänger aus Kyoto, Präfektur Kyoto. Er ist auch Professor am Kunitachi College of Music, Mitglied der zweiten Terminkonferenz.
Seit 1989 studierte er zwei Jahre in Italien. Er studierte bei Rosetta Erie, Carlo Mericiani und Aldo Plotti.
Er ist in verschiedenen Werken wie dem Grafen von Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo usw. von Mozarts 4 großen Opern aufgetreten
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2. Januar 1941) ist ein bekannter Dirigent in Japan, der sein Studium am Toho Gakuen Music College abgeschlossen hat. Er ist Dirigent beim Tokyo Symphony Orchestra, dem Vancouver Symphony Orchestra, dem Hiroshima Symphony Orchestra Honorary und Präsident der Japan Conductor Association (fünfte Generation). Er kennt sich mit Blasmusik aus und ist ein besonderer Dirigent und Kunstberater für Musikgruppen. Kazuyoshi Akiyama wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Er studierte Klavier an der Toho Gakuen School of Music, war aber fasziniert von den Dirigentenaktivitäten eines Kommilitonen, Seiji Ozawa. Er beschloss, bei Hideo Saito Dirigieren zu lernen. 1974 gab Akiyama sein Debüt mit dem Tokyo Symphony und innerhalb von zwei Monaten wurde er zum Musikdirektor und ständigen Dirigenten des Orchesters ernannt. Die Uraufführung fand 1964 beim Tokyo Symphony Orchestra statt, neben dem Osaka Philharmonic Orchestra wurde er stellvertretender Dirigent des Toronto Symphony Orchestra of Canada. Der Dirigent übernahm als Musikdirektor das Vancouver Symphony Orchestra und als Musikdirektor das American Symphony Orchestra und das Syracuse Symphony Orchestra. Er war Gast bei zahlreichen internationalen Konzernen wie den USA, Kanada und Europa.
Wolfgang Amadeus Mozart (27. Januar 1756 - 5. Dezember 1791), getauft als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, war ein produktiver und einflussreicher Komponist der Klassik. Mozart wurde in Salzburg geboren und bewies seit seiner frühesten Kindheit erstaunliche Fähigkeiten. Er ist bereits in Sachen Keyboard und Violine kompetent, komponierte ab seinem fünften Lebensjahr und trat vor europäischen Königen auf. Mit 17 Jahren engagierte sich Mozart als Musiker am Salzburger Hof, wurde jedoch unruhig und reiste auf der Suche nach einer besseren Position. Während seines Besuchs in Wien im Jahr 1781 wurde er von seiner Position in Salzburg entlassen. Er entschied sich dafür, in der Hauptstadt zu bleiben, wo er Berühmtheit erlangte, aber nur wenig finanzielle Sicherheit. In seinen letzten Jahren in Wien komponierte er viele seiner bekanntesten Symphonien, Konzerte und Opern sowie Teile des Requiems, das zum Zeitpunkt seines frühen Todes im Alter von 35 Jahren noch weitgehend unvollendet war. Die Umstände seines frühen Todes wurden stark mythologisiert. Er komponierte mehr als 600 Werke, von denen viele als Höhepunkte der Symphonie-, Konzert-, Kammer-, Opern- und Chormusik anerkannt sind. Er gehört zu den am nachhaltigsten populären klassischen Komponisten, und sein Einfluss ist tiefgreifend auf die spätere westliche Kunstmusik. Ludwig van Beethoven komponierte seine frühen Werke im Schatten Mozarts, und Joseph Haydn schrieb: "In 100 Jahren wird die Nachwelt ein solches Talent nicht mehr sehen". Mozarts Musik steht wie Haydns als Archetyp des klassischen Stils. Zu der Zeit, als er mit dem Komponieren begann, war die europäische Musik von dem galanten Stil dominiert, eine Reaktion auf die hochentwickelte Komplexität des Barocks. Die kontrapunktische Komplexität des Spätbarocks trat nach und nach und zum großen Teil durch Mozart selbst zutage, moderiert und diszipliniert durch neue Formen und angepasst an ein neues ästhetisches und soziales Milieu. Mozart war ein vielseitiger Komponist und schrieb in allen wichtigen Genres, einschließlich Symphonie, Oper, Solokonzert, Kammermusik einschließlich Streichquartett und Streichquintett sowie Klaviersonate. Diese Formen waren nicht neu, aber Mozart erweiterte ihre technische Raffinesse und emotionale Reichweite. Fast im Alleingang entwickelte und popularisierte er das klassische Klavierkonzert. Er schrieb eine Menge religiöser Musik, einschließlich großer Messen sowie Tänze, Divertimenti, Serenaden und andere Formen leichter Unterhaltung. Die zentralen Merkmale des klassischen Stils sind alle in Mozarts Musik vorhanden. Klarheit, Ausgewogenheit und Transparenz kennzeichnen sein Werk, doch vereinfachende Vorstellungen von seiner Zartheit verdecken die außergewöhnliche Kraft seiner schönsten Meisterwerke, wie das Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll, KV 491; die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550; und die Oper Don Giovanni. Charles Rosen bringt es mit Nachdruck auf den Punkt:
Nur wenn wir die Gewalt und Sinnlichkeit erkennen, die im Zentrum von Mozarts Arbeit stehen, können wir beginnen, seine Strukturen zu verstehen und einen Einblick in seine Großartigkeit zu gewinnen. Paradoxerweise kann uns Schumanns oberflächliche Charakterisierung der g-Moll-Symphonie helfen, Mozarts Dämon sicherer zu sehen. In allen höchsten Äußerungen Mozarts von Leiden und Terror steckt etwas Schockierend Wollüstiges.
Andris Nelsons ist Musikdirektor des Boston Symphony Orchestra und Gewandhauskapellmeister des Gewandhausorchesters Leipzig. Mit diesen Positionen und der Führung einer Pionierallianz zwischen zwei derart angesehenen Institutionen ist der Grammy-Preisträger Nelsons einer der renommiertesten und innovativsten Dirigenten der internationalen Szene. Nelsons begann seine Amtszeit als Musikdirektor des BSO in der Saison 2014/15 und nach einem Jahr wurde sein Vertrag bis zur Saison 2021/22 verlängert. In der vergangenen Saison haben BSO und Nelsons erstmals gemeinsam eine Tournee nach Japan angetreten, insbesondere mit drei Vorstellungen in der Suntory Hall. Zu Beginn der Spielzeit 2018/19 tourte Nelsons zum dritten Mal seit Nelsons 'Music Directorship mit dem Orchester durch Europa und besuchte dabei die Londoner Proms, Hamburg, Berlin, Leipzig, Wien, Luzern, Paris und Amsterdam. Nelsons debütierte 2011 beim Gewandhausorchester, gefolgt von regelmäßigen Auftritten im Gewandhaus zu Leipzig in den Folgejahren. Im Februar 2018 erhielt Nelsons den Titel eines Gewandhauskapellmeisters in einem vierwöchigen Eröffnungsfestival, das auch das 275-jährige Bestehen des Orchesters kennzeichnet. Drei gemeinsame Tourneen für das Gewandhausorchester Leipzig und Nelsons wurden in die Saison 2018/2019 aufgenommen: Zwei europäische Tourneen, eine im Oktober 2018, einschließlich Zwischenstopps in der prestigeträchtigen Royal Festival Hall in London, in Skandinavien und in der Heimatstadt von Nelsons, Riga, und der weitere im Januar 2019, ua mit der neuen Hamburger Elbphilharmonie, der Philharmonie de Paris und dem Wiener Musikverein. Die dritte Tournee der Saison im Mai / Juni 2019 führt das Orchester und Nelsons nach Japan und China, wo sie zum ersten Mal zusammen auftreten.
Es gibt kein Recht jetzt Zeitplan oder Ticket.
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ Karte
This article uses material from the Wikipedia article "Hiroko Kota", "Hiro Kuroda", "Andris Nelsons", "Mihoko Fujimura", "Kazuyoshi Akiyama", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.