Ito Takayuk est né à Kota-cho en 1978. Il a joué de l'orchestre de cuivres au collège et au lycée. Après cela, lorsqu’il a participé à un atelier d’un collège musical, il lui a été conseillé de s’inscrire à la musique vocale, puis il a étudié le département de cours de chant de la Faculté de musique de l’Université des arts de Nagoya.
En 2008, il est apparu dans "Young Opera Singer Concert" à Montréal au Canada et a gagné en popularité. Il a joué à l'Institut culturel italien à l'opéra "La Boheme" en tant que Collinie.
Toshiaki Komada est un chanteur d'opéra de la préfecture d'Aichi. Il est diplômé de l'Université des arts de Tokyo. Après avoir suivi une formation de trois ans au nouveau centre de formation du National Theatre Opera, elle a étudié à Berlin, en Allemagne.
En 2012, il a été sélectionné pour une audition pour le rôle de Ramiro dans le rôle de Ramelo. Cette année-là, il a reçu le prix Labberte-Hoedemaker en tant que représentant vocal du concert final du festival de musique. Parallèlement à l'activité des concerts d'opéra, il se concentre constamment sur l'interprétation de chansons allemandes.
Hiroko Koda est née dans la ville de Toyonaka, préfecture d'Osaka en 1971. Elle est une chanteuse de soprano japonaise. Sa sœur est Satoko Koda du violoniste. Elle a grandi avec des parents profondément dans la compréhension et la connaissance de la musique. Après avoir obtenu son diplôme du lycée Toyonaka de la préfecture d'Osaka, Hiroko Koda est entré au département de musique vocale de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
En 1997, elle est diplômée du Département de musique vocale de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Deux années d'études à l'étranger en Italie · Bologne avec la qualification d'un stagiaire étranger dépêché artiste de l'Agence pour les affaires culturelles. En 2000, elle a signé un contrat d'exclusivité de deux ans avec Vienna Volksoper et a remporté le 38e Exxon Mobil Music Award pour l'International Music Award.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura a fait ses débuts au Festival de Bayreuth en 2002 en tant que Fricka dans L'Anneau du Nibelung. Elle y est revenue 9 ans sous les noms de Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan et Isolde) et Kundry (Parsifal). Covent Garden London, Teatro alla Scala Milano, Opéra d'État de Munich, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Grandes Festivals Salzbourg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Gênes, Teatro Colon Buenos Aires, Teatro Real Madrid et Opéra national de Hambourg. Le répertoire heropératique comprend Kundry, Brangäne, Vénus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian et Klytaemnestra. Elle a joué en concert avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, le Concertgebouworkest Royal d'Amsterdam, l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique des orchestres de la Musique, l'Académie nationale de Sainte-Cécile de Rome, l'Orchestre filarmonique de la Scala, l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre philharmonique de Londres, l'Orchestre philharmonique de Londres, l'orchestre philharmonique de Londres, , Orchestre de Paris, Orchestre de Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle Dresden, Orchestre Suisse Romande, Orchestre Symphonique de Boston, Orchestre de Philadelphie, Orchestre Symphonique de Washington, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre Philharmonique d’Israël, Orchestre du Festival de Lucerne, Bamberger Symphoniker et Orchestre de Chambre Mahler. Le répertoire du concert comprend Verdi Requiem, Mahler Le Chant de la Terre, Rückert-Lieder, le Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder et Schönberg Gurre-Lieder. Elle se produit régulièrement avec des chefs tels que Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano et Fabio Luis , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding et Adam Fischer. Elle a enregistré Brangäne avec Antonio Pappano pour EMI Classics, Gurre-Lieder avec le BRSO et Mariss Jansons, la Mahler Symphony No. 3 avec les Bamberger Symphoniker et Jonathan Nott et la Symphonie Beethoven No. 9 avec Christian Thielemann et le Wiener Philharmoniker. Pour Fontec, elle a publié six disques de récital solo avec le pianiste Wolfram Rieger, sous la direction du chef d'orchestre Christoph Ulrich Meier, et avec des œuvres de Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms et Schumann. En 2014, le gouvernement japonais lui a décerné la Médaille d'honneur du ruban violet pour sa contribution aux développements, améliorations et réalisations académiques et artistiques.
Kuroda Hiroshi est une chanteuse de baryton de la ville de Kyoto, préfecture de Kyoto. Il est également professeur au Kunitachi College of Music, membre de la conférence du deuxième mandat.
Il a étudié en Italie pendant deux ans depuis 1989. Il a étudié auprès de Rosetta Erie, Carlo Mericiani et Aldo Plotti.
Il est apparu dans divers ouvrages tels que Comte d'Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo, etc. des 4 grands opéras de Mozart.
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2 janvier 1941) est un chef d'orchestre bien connu au Japon, diplômé du Toho Gakuen Music College. Il est chef d'orchestre au Tokyo Symphony Orchestra, au Vancouver Symphony Orchestra, au Hiroshima Symphony Orchestra Honorary et président de la Japan Conductor Association (cinquième génération). Il est très doué dans les cuivres et est un chef d'orchestre spécial et un conseiller artistique auprès de groupes de musiciens. Kazuyoshi Akiyama est issu d'une famille de musiciens. Il étudie le piano à la Toho Gakuen School of Music, mais il est fasciné par les activités de direction d'un autre étudiant, Seiji Ozawa. Il décida d'étudier la conduite avec Hideo Saito. En 1974, Akiyama fait ses débuts avec le Tokyo Symphony. En deux mois, il est nommé directeur musical et chef permanent de l’orchestre. La première représentation a eu lieu au Tokyo Symphony Orchestra en 1964, après l'Osaka Philharmonic Orchestra, puis il est devenu chef adjoint du Toronto Symphony Orchestra of Canada. Le chef d'orchestre a été nommé directeur musical du Vancouver Symphony Orchestra et directeur musical de l'American Symphony Orchestra et du Syracuse Symphony Orchestra. Il s'est produit en tant qu'invité lors de nombreuses manifestations internationales telles que: américaines, canadiennes et européennes, etc.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
Andris Nelsons est directeur musical du Boston Symphony Orchestra et Gewandhauskapellmeister du Gewandhausorchester Leipzig. Nelsons, récipiendaire d'un Grammy Award, est ainsi l'un des chefs d'orchestres les plus renommés et les plus innovants de la scène internationale. Nelsons a commencé son mandat de directeur musical de l'OSB en 2014/15 et, après un an, son contrat a été prolongé jusqu'à la saison 2021/22. La saison dernière, BSO et Nelsons ont entrepris une tournée au Japon ensemble pour la première fois, notamment avec trois représentations au Suntory Hall. Au début des saisons 2018/19, Nelsons a effectué une tournée en Europe avec l'orchestre pour la troisième fois depuis la direction musicale de Nelsons, en visitant les London Proms, Hambourg, Berlin, Leipzig, Vienne, Lucerne, Paris et Amsterdam. Nelsons a fait ses débuts avec le Gewandhausorchester en 2011, avant de se produire régulièrement au Gewandhaus zu Leipzig les années suivantes. En février 2018, Nelson a reçu le titre de Gewandhauskapellmeister lors d'un festival inaugural de quatre semaines, marquant également le 275e anniversaire de l'orchestre. Trois tournées communes Pour le Gewandhausorchester Leipzig et Nelson ont été intégrées à la saison 2018/2019: deux tournées européennes, l'une en octobre 2018, comprenant des arrêts au prestigieux Royal Festival Hall de Londres, en Scandinavie et dans la ville natale de Nelson, Riga, et l’autre en janvier 2019, notamment à la nouvelle Hambourg Elbphilharmonie, à la Philharmonie de Paris et au Musikverein de Vienne. La troisième tournée de la saison en mai / juin 2019 emmène l’orchestre et Nelsons au Japon et en Chine, où ils se produiront ensemble pour la première fois.
Il n'y a pas d'horaire ou d'un billet à l'heure actuelle.
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ Carte
This article uses material from the Wikipedia article "Hiroko Kota", "Hiro Kuroda", "Andris Nelsons", "Mihoko Fujimura", "Kazuyoshi Akiyama", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.