Ayako Ono (Oyako Ayako, 6. April 1986) ist eine japanische Ballerina aus Tokio. Im Alter von 4 Jahren begann sie mit dem Ballett und studierte an der Noriko Kobayashi Ballet Academy, dem New National Theatre Ballet Training Center. Seit 2007 ist sie Solistin der New National Theatre Ballet Company.
Sie gewann die Goldmedaille beim internationalen Ballettwettbewerb Adelin · Jenny, den Swan Rookie Award 2010, den Artistic Awards Newcomer Award Dance Division 2011 und den 38. Tachibana Akiko Prize Excellence Award 2016
YONEZAWA Yui wurde in der Präfektur Aichi geboren und begann ihre Ballettausbildung an der Yoko Tsukamoto Theatre de Ballet Company. Sie erhielt eine Reihe von Auszeichnungen bei Wettbewerben in Japan und im Ausland. 2006 ging sie in die USA, um sich dem Ballett San Jose anzuschließen. Zu den wichtigsten Auszeichnungen, die Yui gewann, zählen der erste Platz in der Kategorie klassisches Juniorballett bei den Kobe Dance Awards und der erste Platz in der Kategorie Junior beim All Japan Dance Competition und den Varna International Ballet Competitions 2004 usw. Sie trat dem National Ballet bei von Japan im Jahr 2010 als Solistin und debütierte als Hauptrolle in David Bentleys The Prince of the Pagodas. Seitdem hat sie in zahlreichen Produktionen wie Swan Lake, The Nutcracker, Don Quijote und Giselle Hauptrollen getanzt. Sie wurde 2013 zur Principal befördert und gewann 2014 den Tokyo Shimbun Einosuke Nakagawa Prize. Sie erhielt 2017 den Kunstförderungspreis für neue Künstler.
FUKUOKA Yudai wurde in Osaka geboren. Er begann seine Ballettausbildung im K-Ballet Studio und studierte bei YAGAMI Kaori, YAGAMI Kurumi und YAGAMI Keiko. 2003 trat er dem Zürcher Junior Ballett bei. Nach zwei Jahren im ZJB trat er 2005 dem Zürcher Ballett als Demi-Solist bei. Während seiner Zeit in Zürich führte er viele Werke von Heinz SPOERL auf, darunter Coppelia, Le Sacre du Printemps, Goldberg Variationen Nr. 14 und tanzte die Rolle des Pucks in A Midsummer Night's Dream. Er gewann 2008 die Bronzemedaille beim Varna International Ballet Competition und 2009 den 1. Preis beim Seoul International Dance Competition. Er trat 2009 als Solist dem National Ballet of Japan bei, stieg 2011 zum Ersten Solisten und 2012 zum Rektor auf. Er schuf die Titelrolle in David Bentleys Weltpremiere des Prinzen der Pagoden und trat 2013 und 2014 auch als Gasttänzer für das Birmingham Royal Ballet auf, um die Titelrolle in der U. K.-Premiere von Aladdin und Der Prinz der Pagoden zu spielen. Er wurde mit dem Nakagawa Einosuke Award und dem Dance Critic Circle Award 2013 in Japan ausgezeichnet.
Kimura Yuri (Ballett) wurde in der Präfektur Chiba geboren. Sie trainierte unter Izumi Keiko, Izumi Atsuko und Maki Asami. Nach ihrer Ausbildung als Vorbereitungsstudentin für 2011-2012 schrieb sie sich 2013 an der New National Theatre Ballet School ein. Sie nahm am 240. Jahrestag des Bolshoi Ballet Academy International Ballet School Festival teil und tanzte 2013 Triptyque im Grand Kremlin Palace das National Ballet of Japan als Solistin im Jahr 2015. Sie debütierte als Hauptrolle in Maki Asamis The Nutcracker und tanzte seitdem in verschiedenen Produktionen der Reihe nach, darunter Don Quixote, Swan Lake, Sleeping Beauty, Giselle. Sie gewann 2017 den New Crer Award des Dance Critic Circle of Japan. Repertoire mit NBJ beinhaltet
Maki Asamis Produktionen: Der Nussknacker (Zuckerpflaumenfee), Schwanensee (Odette / Odile, Ruskaya)
Ohara Norikos Produktion: Ballett für Kinder Swan Lake (Odette / Odile)
Wayne Eaglings Produktion: The Sleeping Beauty (Prinzessin Aurora, Die Fliederfee)
Konstantin Sergeyevs Produktion: Giselle (Titelrolle)
Alexei Fadeechevs Produktion: Don Quijote (Kitri)
Ogura Sachikos Produktion: Schneewittchen (Titelrolle).
Izawa Shun (Ballett) wurde in der Präfektur Gunma geboren. Er trainierte Ballett bei Sekita Kazuyo, Sugai Rieko und Tanaka Yoko. Er gewann den ersten Preis in der ersten Liga des All Japan Dance Competition 2012, die Bronzemedaille im New York City Finale beim Youth America Grand Prix und den ersten Preis in der Kategorie klassisches Seniorballett beim Kobe Dance Competition 2013. Er trat dem National Ballet of Japan bei und gab 2014 sein Debüt als Hauptrolle in Cinderella. Er wurde 2016 zum Ersten Solisten befördert und anschließend 2017 zum Rektor. Er wurde 2018 mit dem Nakagawa Einosuke Award ausgezeichnet. Repertoire mit NBJ umfasst
Wayne Eaglings Produktionen: Dornröschen (Prince Désiré, The Blue Bird, Aurora's Suitor), Der Nussknacker und der Mäusekönig (Prince, The Mouse King)
Maki Asamis Produktionen: Schwanensee (Prinz Sigfried, Pas de Trois), Der Nussknacker (Prinz)
Alexei Fadeechevs Inszenierung: Don Quijote (Basilio)
Konstantin Sergeyevs Inszenierung: Giselle (Albert)
Frederick Ashton: Aschenputtel (Prinz)
Robert North: Troy-Spiel
Roland Petit: La Chauve-Souris (Johann), Coppélia (Franz)
August Bournonville: La Sylphide (James)
Peter Darrell: Hoffmanns Erzählungen (Hoffmann)
David Bentley: Aladdin (Der Dschinn der Lampe).
Marius Petipa (1818–1910) war eine der einflussreichsten Figuren des klassischen Balletts. Seine Choreografie bildet unter anderem die Grundlage für The Royal Ballets Produktionen von The Nutcracker, Dornröschen, Schwanensee, Giselle, Don Quijote, La Bayadère und Coppélia. Petipa wurde in Marseille geboren. Sein Vater war Tänzer und Petipa begann im Alter von neun Jahren in der Reisegesellschaft seines Vaters zu tanzen. Mit 16 Jahren trat er dem Théâtre Nantes bei, wo er auch eine Reihe von Balletten schuf. Er studierte in Paris bei Auguste Vestris, bevor er als Tänzer in Frankreich arbeitete. Im Mai 1847 kam er nach St. Petersburg und debütierte zwei Monate später als Erster Tänzer und Ballettmeister des Mariinsky mit seiner Neuinszenierung von Joseph Maziliers Paquita. Sein Durchbruch als Choreograf gelang 1859 mit der Inszenierung von La Fille du Pharaon, und 1869 wurde er zum Chefchoreografen ernannt. Er schuf nicht nur Originalwerke wie Don Quijote (1869) und La Bayadère (1877), sondern restaurierte auch bereits existierende Werke, darunter Jean Coralli und Jules Perrots Giselle (1884) und Arthur Saint-Léons Coppélia (1884). Petipas Produktion von Tschaikowskys Dornröschen aus dem Jahr 1890 folgten Produktionen von The Nutcracker (1892) und Swan Lake (1895), beide zusammen mit Lev Ivanov. Sein letztes großes Werk war Raymonda (1898), bevor er 1903 in den Ruhestand ging. Petipas Ballette waren großartige Spektakel, die das Corps de Ballet hervorragend nutzten und die Hauptballerina in den Mittelpunkt stellten. Sein Theater und seine Schule wurden im Laufe des 20. Jahrhunderts zum Vorbild für das gesamte Ballett auf der ganzen Welt. Marius Petipa (1818–1910) war eine der einflussreichsten Figuren des klassischen Balletts. Seine Choreografie bildet unter anderem die Grundlage für The Royal Ballets Produktionen von The Nutcracker, Dornröschen, Schwanensee, Giselle, Don Quijote, La Bayadère und Coppélia. Petipa wurde in Marseille geboren. Sein Vater war Tänzer und Petipa begann im Alter von neun Jahren in der Reisegesellschaft seines Vaters zu tanzen. Mit 16 Jahren trat er dem Théâtre Nantes bei, wo er auch eine Reihe von Balletten schuf. Er studierte in Paris bei Auguste Vestris, bevor er als Tänzer in Frankreich arbeitete. Im Mai 1847 kam er nach St. Petersburg und debütierte zwei Monate später als Erster Tänzer und Ballettmeister des Mariinsky mit seiner Neuinszenierung von Joseph Maziliers Paquita. Sein Durchbruch als Choreograf gelang 1859 mit der Inszenierung von La Fille du Pharaon, und 1869 wurde er zum Chefchoreografen ernannt. Er schuf nicht nur Originalwerke wie Don Quijote (1869) und La Bayadère (1877), sondern restaurierte auch bereits existierende Werke, darunter Jean Coralli und Jules Perrots Giselle (1884) und Arthur Saint-Léons Coppélia (1884). Petipas Produktion von Tschaikowskys Dornröschen aus dem Jahr 1890 folgten Produktionen von The Nutcracker (1892) und Swan Lake (1895), beide zusammen mit Lev Ivanov. Sein letztes großes Werk war Raymonda (1898), bevor er 1903 in den Ruhestand ging. Petipas Ballette waren großartige Spektakel, die das Corps de Ballet hervorragend nutzten und die Hauptballerina in den Mittelpunkt stellten. Sein Theater und seine Schule wurden im Laufe des 20. Jahrhunderts zum Vorbild für das gesamte Ballett auf der ganzen Welt.
Shibayama Saho (Ballett) wurde in Tokio geboren und wurde bei Tanaka Yoko, Svetlana Osiyeva, Dennis Marshall und Marjorie Grundvig ausgebildet. Sie studierte am Ballet Studio DUO, am Harid Conservatory und an der Pittsburgh Ballet Theatre School. Sie trat dem National Ballet of Japan 2014 als Solistin bei und tanzte Hauptrollen in The Nutcracker, Swan Lake und Cinderella. Repertoires:
Maki Asamis Produktionen: Dornröschen (Fairy Grâce, Sapphire), Nussknacker (Zuckerpflaumenfee, Schilffee), Schwanensee (Odette, Pas de Trois), La Bayadère (1. Variante des Königreichs der Schatten)
Frederick Ashton: Cinderella (Titelrolle, Fairy Spring)
Nacho Duato: Duende
Alexei Fadeechevs Produktion: Don Quijote (Juanita, 2. Variation)
Konstantin Sergeyevs Produktion: Giselle (Bauer pas des deux)
Ogura Sachiko: Schneewittchen (Titelrolle)
David Bentley: Aladdin (Onyx und Perlen).
Watanabe Atau wurde in der Präfektur Kanagawa geboren und wurde bei Tachibana Shizuko, Tanaka Yoko, Lisa Pavane und LI Cunxin ausgebildet. Sie studierte an der Tachibana Shizuko Ballet School, dem Ballet Studio DUO und der Australian Ballet School. Sie gewann den ersten Preis beim Internationalen Ballettwettbewerb von Valenciennes und nahm am Finale des Youth America Grand Prix 2011 in New York teil. Sie trat dem Queensland Ballet bei und war dann 2017 Solistin des National Ballet of Japan.
Repertoires:
Wayne Eaglings Produktionen: The Sleeping Beauty (Carabosse), Nussknacker und der Mäusekönig (Spanisch)
Maki Asamis Produktionen: Swan Lake (Vier große Schwäne, Spanisch)
Frederick Ashton: Aschenputtel (Feen-Sommer)
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, 2. Januar 1941) ist ein bekannter Dirigent in Japan, der sein Studium am Toho Gakuen Music College abgeschlossen hat. Er ist Dirigent beim Tokyo Symphony Orchestra, dem Vancouver Symphony Orchestra, dem Hiroshima Symphony Orchestra Honorary und Präsident der Japan Conductor Association (fünfte Generation). Er kennt sich mit Blasmusik aus und ist ein besonderer Dirigent und Kunstberater für Musikgruppen. Kazuyoshi Akiyama wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Er studierte Klavier an der Toho Gakuen School of Music, war aber fasziniert von den Dirigentenaktivitäten eines Kommilitonen, Seiji Ozawa. Er beschloss, bei Hideo Saito Dirigieren zu lernen. 1974 gab Akiyama sein Debüt mit dem Tokyo Symphony und innerhalb von zwei Monaten wurde er zum Musikdirektor und ständigen Dirigenten des Orchesters ernannt. Die Uraufführung fand 1964 beim Tokyo Symphony Orchestra statt, neben dem Osaka Philharmonic Orchestra wurde er stellvertretender Dirigent des Toronto Symphony Orchestra of Canada. Der Dirigent übernahm als Musikdirektor das Vancouver Symphony Orchestra und als Musikdirektor das American Symphony Orchestra und das Syracuse Symphony Orchestra. Er war Gast bei zahlreichen internationalen Konzernen wie den USA, Kanada und Europa.
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