Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur japonais. Ryusuke Numajiri partage la majeure partie de son temps entre l'Allemagne, où il est directeur musical du théâtre de Lubeck depuis septembre 2013, et le Japon, où il dirige le Tokyo Mitaka Philharmonia (anciennement Tokyo Mozart Players) et le directeur artistique du Biwako Hall. à Otsu. En 1990, Numajiri a été propulsé au premier plan des projecteurs internationaux du chef d'orchestre en remportant le premier prix du Concours international du jeune chef de Besançon. Cette victoire a donné lieu à des invitations à diriger l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Symphonique de Milan Giuseppe Verdi, l'Orchestre Symphonique de Sydney, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Chine et NHK Symphony Orchestra. Parmi les autres faits saillants récents, on peut citer les engagements avec le Konzerthausorchester de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orkestra Sinfonikoa de Bilbao, l'Orchestre Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste; et une production de Madame Butterfly à l'Opéra Australie, saluée par la presse comme étant "excellente, du début à la fin, […] une production de classe mondiale" (Bachtrack). Fervent partisan de la musique contemporaine, Ryusuke Namjiri a enregistré en 1999 Le cantique du soleil de Sofia Gubaidulina avec EMI, mettant en vedette Mstislav Rostropovich et le London Symphony Orchestra. Il a également dirigé les premières japonaises de plusieurs œuvres contemporaines majeures, telles que la Symphonie pour la paix de Philip Glass, le Concerto pour piano de Busoni et Doktor Faustus, Der Zwerg de Zemlinsky et Notturno de Schoenberg. Parmi les autres mentions remarquables, citons les œuvres de Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews et Rottand Ichiro Nodaira. Enfin, en 2006, il dirigea le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin pour un concert en commémoration de Tōru Takemitsu, décédé dix ans plus tôt. Depuis 1997, Ilus Seraglio de Mozart, Ryusuke Numajiri a été invité à diriger au New National Theatre Tokyo (Le Mariage de Figaro, Tosca, Carmen), à l'Opéra de Cologne (Johnny Spielt auf de Krenek), au Komische Oper Berlin ( Don Giovanni de Mozart) et le théâtre de Bâle (Cosi fan tutte). En 2014, Ryusuke a composé son propre opéra, Bamboo Princess, en s'inspirant d'un vieux conte folklorique japonais, avec des représentations au Japon et au Vietnam. Rendu à son goût éclectique et à sa curiosité, la discographie de Ryusuke Numajiri comprend une grande variété de compositeurs tels que; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CD Denon); Messiaen, Mahler et Mendelssohn (Century Orchestra); et Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Janvier 2016.
Shigeaki Saegusa, né le 8 juillet 1942) est un compositeur japonais. Saegusa est surtout connu pour sa version d'opéra Chushingura de l'épopée kabuki bien connue des Quarante-sept Ronin / Chūshingura avec un livret de la romancière Shimada Masahiko. Écrit sur une période de 10 ans, l'opéra a été joué pour la dernière fois au New National Theatre de Tokyo en 2002. Son plus récent opéra, Jr. Butterfly, est une suite de Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Il a également écrit la musique de fond pour l'anime, dont la principale est Mobile Suit Zeta Gundam. Il a également écrit pour Astro Boy (1980), Mobile Suit Gundam ZZ, Mobile Suit Gundam: La contre-attaque de Char, Catnapped! Le film et sa mère: Saigo no Shoujo Eve. Il occupe actuellement les postes de directeur représentant de Mei Corporation, professeur invité du Tokyo College of Music, vice-président de la Japan Arranger Association, directeur de la Japan Symphony Orchestra Foundation, directeur de la Japan Contemporary Music Association, directeur du Watanabe Music Culture Forum, All Japan Piano Leaders Association (PTNA) Professeur invité à la cyber-université.
Honda Seiji (né en 1970) est un pianiste japonais de Tokyo.
Il commence à jouer du piano à partir de 5 ans. Il est diplômé en piano du département de musique de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Il a également étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Michelle Belloff, Henri Varda, Christian Ivald et al.
Il avait remporté le Best Award (Premier Pri) du piano et de la musique de chambre. Dans le même temps, il obtient la qualification musicale haute performance (DFS) avec le meilleur score (bac bian). Il travaille actuellement à Paris et à Tokyo.
Oshima Kosuo est actuellement professeur à l'université Toho Gakuen.
Il a fait ses débuts comme chanteur d'opéra en 1975. Il est diplômé de l'université Toho Gakuen. Il a terminé son cours de chant à l'Opéra Training Institute de l'Agence des affaires culturelles. Il a fait ses débuts comme chanteur d'opéra en 1975. Il a été récompensé par le 7ème prix d'opéra Jiro.
Tadayoshi Orie (Terumasa Naomichi, 1er septembre 1949) est un chanteur de baryton japonais. Il vient de Tokyo. Après avoir obtenu son diplôme à l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo, il se rend en Italie et étudie au Conservatoire de Milan Verdi en 1982. Il remporte le concours international d'Alessandria en 1983. Il est deuxième au concours international Bioti de 1982. Depuis la victoire du 82e concours, il a orné ses débuts d'opéra du rôle principal du théâtre alessandrien "Don Giovanni". Depuis lors, il a joué un rôle majeur dans "La Boheme" "Madame Butterfly" "Rigoletto" dans diverses parties de l'Europe. Il continue d'être actif en tant que Primo / Baryton. À partir d'avril 2015, il a été supervisé par le Fujiwara Opera Orchestra, puis en avril 2016, il a été nommé directeur général. Il a remporté le 16ème prix du Giro Opera. Il est membre du groupe d'opéra Fujiwara et professeur à la Kyoto City Arts University et à la Showa University of Music.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (né le 6 juillet 1937) est un pianiste solo, interprète de musique de chambre et chef de musique de renommée internationale. Originaire de Russie, il est citoyen islandais depuis 1972. Il vit en Suisse depuis 1978.
Ashkenazy a collaboré avec des orchestres et des solistes renommés. En outre, il a enregistré un grand stock d'œuvres classiques et romantiques. Ses enregistrements lui ont valu cinq Grammy Awards plus l'Ordre du Faucon d'Islande.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 janvier 1756 - 5 décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de l'ère classique. Né à Salzbourg, Mozart a montré des capacités prodigieuses dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon, il compose dès l'âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. À 17 ans, Mozart était engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais il est devenu agité et a voyagé à la recherche d'une meilleure position. Lors de sa visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il a acquis la célébrité mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé bon nombre de ses symphonies, concertos et opéras les plus connus, ainsi que des parties du Requiem, qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l'âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort prématurée ont été largement mythifiées. Il a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme des sommets de la musique symphonique, concertante, de chambre, d'opéra et chorale. Il est parmi les compositeurs classiques les plus populaires et son influence est profonde sur la musique d'art occidentale ultérieure. Ludwig van Beethoven a composé ses premières œuvres à l'ombre de Mozart, et Joseph Haydn a écrit: "la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans". La musique de Mozart, comme celle de Haydn, se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont émergé une fois de plus, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie, l'opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n'étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il développa et popularisa presque à lui seul le concerto pour piano classique. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, divertiments, sérénades et autres formes de divertissement léger. Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. La clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d'œuvre, tels que le Concerto pour piano n ° 24 en do mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen insiste avec force:
Ce n'est qu'en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pourrons commencer à comprendre ses structures et à découvrir sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de Schumann de la symphonie en sol mineur peut nous aider à mieux voir le démon de Mozart. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose de scandaleusement voluptueux.
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