Kazumasa Kazumasa Watanabe est un chef bien connu. Né à Tokyo, il a joué le Concerto pour piano en ré de Haydn avec l'orchestre philharmonique de Tokyo à l'âge de 8 ans. Concours en 1978 et 1980. En 1987, il se rend en Europe pour suivre une classe de maître au piano à l'Académie de musique de Darmstadt sous la direction de Hans Leigraf. Il a fait ses débuts comme chef d'orchestre avec le Tokyo Philharmonic Orchestra en 1991. Il est devenu chef étudiant de cet orchestre en 1992, chef adjoint en 1994 et chef en 1996. En 1995, il est également chef permanent de l'orchestre symphonique de Hiroshima. Kazumasa Watanabe a été salué pour les performances du concerto pour piano "Emperor" de Beethoven et pour les oeuvres de Ravel, Mozart et Gershwin. Il a dirigé l'Orchestre symphonique de la NHK pour la première fois en 1998 et dirigera les concerts sur abonnement de l'orchestre en juin 2006.
Kaori Muraji est un guitariste classique japonais. Elle est la première artiste japonaise à avoir signé un contrat international exclusif avec Decca Music Group.
Keiko Mitsuhashi (Mitsubishi Keiko, 15 avril 1980 -) est une femme chef d'orchestre au Japon. Elle appartient à KAJIMOTO. Elle est née de Sando-cho, Koto Ward, Tokyo. Apprenez piano - composition - solfège à l'école de musique Yamaha depuis l'âge de 5 ans. Quand elle était lycéenne, elle dirigeait le charme de diriger une chorale en tant que chef d'orchestre et elle a commencé à étudier sérieusement la direction d'orchestre 16. Elle est diplômée de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo (cursus de premier cycle) et de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. A étudié au Conservatoire supérieur de musique autrichien-Vienne en tant que chercheur spécial au Conservatoire italien-Chizziana, bourse d'études de la Fondation Rohm pour la musique. Masamitsu Takaoka, Seiji Ozawa, Kenichiro Kobayashi, Koichiro Matsuo, Kotaro Matsuo, Kotaro Sato de l’Université des arts de Tokyo, Kotaro Sato, ont étudié au Conservatoire Keiziana par Genre Is Giermetti, de l’École supérieure de musique de Vienne, Yuasa Yuji, Mark Stringer et autres. Elle est la plus jeune et la plus jeune chef d'orchestre du 10e Concours international de direction Antonio Pedrotti (2008), la première à avoir été la chef d'orchestre, la récompense du public et le trio lauréat du prix de l'Association Antonio Pedrotti. Elle a remporté le deuxième prix et le prix du public pour la première fois en tant que chef d'orchestre au Concours international de chefs d'orchestre Arturo Toscanini (2010). École de musique Ozawa Seiji, Saito · Kinen - Festival a servi d'assistant à Ozawa à Matsumoto et, en 2011, le concert spécial de l'école de musique Ozawa Seiji a servi de substitut du commandant à Ozawa qui a quitté la descente en raison de douleurs au bas du dos. Vit et travaille actuellement à Milan est basé à Venise. En 2009, le magazine Newsweek Japan a été élu "Les 100 personnalités japonaises respectées par le monde" et a également été présenté en 2011 dans "Programme documentaire MBS" Passion Continent ", affilié au SCT. Elle a un large éventail de prestations allant de la musique classique à la musique contemporaine et comprend de nombreuses représentations de l'Orchestre Symphonique Milan / Giuseppe Verdi, de l'Orchestre Toscane, de l'Orchestre Symphonique de la Radio Prague, de l'Orchestre Philharmonique Slovaque, de l'Orchestre Symphonique du Festival de Musique de Sofia et de l'Orchestre Philharmonique du Japon. , Orchestre symphonique du Tokyo City, Orchestre philharmonique de la ville de Tokyo, Orchestre symphonique Gunma, Nouvel orchestre philharmonique du Japon, Orchestre philharmonique de Tokyo, Orchestre symphonique de Sapporo, Orchestre symphonique de la ville de Kyoto, Orchestre symphonique du Japon du siècle, Orchestre symphonique de Osaka, Orchestre philharmonique de Osaka, Hyogo Art and Cultural Centre Co-star avec un orchestre tel que Orchestre, Orchestre · Ensemble Kanazawa, Orchestre Philharmonique de Sendai.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, Yasuko Otani a ensuite suivi le cursus de doctorat de son université. Elle a remporté la première place au Concours de musique pour étudiants du Japon et la deuxième au Concours commémoratif Henryk Szeryng au Japon. En 1988, Otani attira beaucoup d'attention lorsqu'elle devint la première violoniste au Japon à interpréter trois concertos pour violon en une soirée (Mendelssohn, Stravinsky et Lalo). Au printemps 1990, Otani a joué avec grand succès dans quatre villes européennes (Rome, Vienne, Berlin et Cologne). En plus de récitals et de concerts à l'étranger, elle donne des récitals dans tout le Japon. Elle se produit également avec de nombreux orchestres, notamment le Slovakia Philharmonic, le Tokyo Philharmonic, le New Japan Philharmonic, le Tokyo City Philharmonic, les orchestres symphoniques Sapporo et Kyushu et les orchestres philharmoniques de Nagoya, Osaka et Kansai. Otani se produit également avec de nombreux orchestres à l'étranger et elle apparaît régulièrement dans divers médias, y compris la télévision («Untitled Concert»). Son travail ambitieux dans les domaines de la musique de chambre et de la musique contemporaine lui a valu de nombreux fans. En outre, elle a été très active dans la présentation de concerts dans des hôpitaux et d’autres installations sur une base volontaire. Après avoir été maître de concert de l'orchestre philharmonique de la ville de Tokyo, Otani a été nommée maîtresse de concert de l'orchestre symphonique de Tokyo, où elle occupe actuellement le poste de maître de concert solo. Son récital solo au Suntory Hall (hall principal) en 1999 a été largement applaudi. En 2005, Otani a formé le quatuor à cordes Quattro Piaceri, dont les performances de grande qualité ont beaucoup attiré l'attention. Le 20 septembre 2008, Otani a donné à nouveau un récital solo au Suntory Hall (hall principal), qui a fait salle comble et a été hautement salué. Otani enseigne la prochaine génération en tant qu'instructeur au lycée affilié à l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo et elle est actuellement professeur au Tokyo College of Music. Ses CD, publiés sur Sony et d'autres labels, incluent “Fantaisie La Traviata” et “After the Dream. ”Juin 2008 a vu la sortie de“ Yasuko Plays Chaconne ”, qui a été très bien reçu.
Ryoma Takagi est né à Chiba City, au Japon, le 13 novembre 1992. Il reçut sa première éducation élémentaire au pitch absolu et les autres à la formation musicale de sa mère à partir de 2 ans. Il commença à étudier le piano à 5 ans. vieux. En raison de son excellence dans la classe de musique gérée par ses parents, il suivait sérieusement les leçons du professeur Elena Ashkenazy de l’ancien professeur de sa mère, âgée de 7 ans. Premier lauréat en 2000 dans la catégorie "Chiba Music Competition" (moins de 7 ans) et en 2001 dans la catégorie "Japan TCHAIKOVSKY Competition" (moins de 11 ans). La deuxième place en 2002 dans la catégorie "A. D. ARTOBOLEVSKAYA Open Moscow pour les jeunes pianistes" de moins de 10 ans. En août 2003, il a participé au "Festival de musique d'été à Burg Feistritz" en Autriche. Schumann "Abegg-Variation" qui a été joué ici a reçu les éloges de la professeure Ilya Grubert, artiste du violon et professeur au Conservatoire d'Amsterdam et lauréate du premier prix des concours PAGANINI et TCHAIKOVSKY (1978). En novembre 2003, il a remporté le premier prix dans la catégorie junior du "Festival G. NEUHAUS des jeunes pianistes à Moscou" (moins de 12 ans). À cette époque, il était invité par les professeurs Albert Tarakanov et Valery Voskoboynikov, jury de ce concours.
Ken-Ichiro Kobayashi est un chef d'orchestre et compositeur japonais. Né à Iwaki, Fukushima, le père de Kobayashi était professeur de musique à l'école secondaire et sa mère, à l'école primaire. Kobayashi a commencé à composer de la musique à l'âge de 11 ans. Il a étudié la composition et la direction d'orchestre avec Mareo Ishiketa (composition), Kazuo Yamada (direction d'orchestre) et Akeo Watanabe (direction d'orchestre) à l'Université des arts de Tokyo. Kobayashi a remporté le premier prix et le prix spécial du Concours international de chefs d'orchestre de la télévision hongroise en 1974. Il a dirigé des orchestres en Allemagne, en Autriche, en Grande-Bretagne et aux Pays-Bas. Kobayashi a été chef résident de l'Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo et de l'Orchestre symphonique de Kyoto. Kobayashi a été nommé chef principal de l'Orchestre philharmonique du Japon (1988-1990), chef principal (1990-1994, 1997-2004), directeur musical (2004-2007) et chef lauréat depuis 2010. Kobayashi était le principal chef invité des orchestres du Kansai et du Kyushu. Il a été directeur général de la musique de l'Orchestre philharmonique de Nagoya de 1998 à 2001, puis directeur musical de 2001 à 2003. Il est désormais chef d'orchestre lauréat depuis 2003. Kobayashi a été nommé chef invité spécial de l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon en août 2011, nommé directeur musical de Tokyo Bunka Kaikan en juin 2012. En Europe, Kobayashi a été chef principal de la symphonie d'État hongroise (aujourd'hui philharmonique national hongrois) de 1987 à 1997, et est désormais chef lauréat de l'orchestre. Kobayashi est le premier chef d'orchestre asiatique à avoir dirigé l'orchestre philharmonique tchèque au Festival international de musique du printemps de Prague en 2002. Il a dirigé régulièrement l'orchestre invité avec l'orchestre philharmonique tchèque. Il était l’un des trois chefs qui dirigeaient principalement l’orchestre après la démission de Gerd Albrecht de l’orchestre en chef en 1996 et avant l’avènement de Vladimir Ashkenazy en 1998. En 2006, il devint un vaste dirigent (chef permanent) de Het Gelders Orkest d'Arnhem, Pays-Bas. Il a été professeur de musique à l'Université des arts de Tokyo (où il est actuellement professeur émérite), professeur émérite au Tokyo College of Music et à l'Académie de musique Franz Liszt.
Junichi Hirokami (上 淳一, Hirokami Jun'ichi, né le 5 mai 1958) est un chef d'orchestre japonais.
Né à Tokyo, Hirokami a étudié la direction d'orchestre, le piano, la musicologie et l'alto au Tokyo College of Music. Il a remporté le premier concours international de direction Kondrashin à Amsterdam, en septembre 1984, à l'âge de 26 ans. Le pianiste Vladimir Ashkenazy, l'un des juges de ce concours, a ensuite engagé Hirokami pour diriger l'Orchestre symphonique NHK lors d'une tournée au Japon avec Ashkenazy en mai 1985.
À partir d'avril 2013, il est devenu professeur invité à la Kyoto City Arts University.
En novembre 2016, il a reçu le 36ème prix Arima pour avoir contribué à faire entendre la voix de l'Orchestre symphonique de la NHK grâce à une excellente collaboration avec une excellente musicalité et des performances exceptionnelles.
À partir d'avril 2017, il est devenu le chef invité de l'amitié de l'orchestre symphonique de Sapporo.
Ikuyo Nakamichi, qui a fait ses débuts au Japon et en Europe en 1987, est l'un des pianistes les plus remarquables et les plus recherchés du Japon. Nakamichi a donné de nombreux récitals au Japon, y compris la série de cinq concerts intitulée «Le nouveau monde d’Ikuyo Nakamichi» en 1992; la série Bach-Beethoven-Brahms qui s'est tenue sur une période de cinq ans à partir de 1994 à Casals Hall à Tokyo; et les «Sonates complètes pour piano de Beethoven», qui se sont déroulées sur une période de quatre ans à partir de 1997 au Philia Hall de Yokohama et à l’Université de Kobe Gakuin. Chacune de ces séries a valu à Nakamichi des éloges pour son attitude sincère à l’égard des œuvres et pour sa musicalité supérieure. Elle s'est également distinguée pour ses concerts au Suntory Hall, qui sont devenus une tradition annuelle. Elle a également reçu des éloges pour ses projets Mozart et Chopin. Sa série de concerts de sonates pour piano complètes de Mozart a suscité une grande attention. Ses CD «Complete Mozat Sonatas» ont été sélectionnés comme enregistrements particulièrement recommandés dans le numéro de novembre 2013 de «Record Arts» et loués comme «les enregistrements définitifs de Mozart exécutés au piano contemporain. ”Chopin est un compositeur avec lequel Nakamichi a toujours collaboré. Son projet «Chopin Keyboard Mysteries», décrivant la vie du compositeur à travers des images et des récits, a été salué de manière favorable. Musicien socialement responsable, Nakamichi est directeur musical et superviseur d'un forum organisé conjointement avec des salles de concert du pays, intitulé «L'avenir de la musique s'ouvre»; et en mars 2018, elle a présenté le «1er festival de piano Ikuyo Nakamichi» au Tokyo Metropolitan Theatre. Depuis 2003, dans le but d’activer les communautés régionales et d’élargir la culture musicale, Nakamichi a occupé le poste d’instructeur spécial au Collège de musique d’Osaka et de directrice de la Fondation japonaise pour les activités artistiques régionales. Depuis 2012, elle est également professeure à l'école de musique Toho Gakuen (département de musique du Collège Toho Gakuen.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, 16 septembre 1954 -) est un chef d'orchestre japonais, né à Tokyo en 1954. À l'université de Toho Gakuen, il a étudié la direction d'orchestre chez Hideo Saito et le piano chez Aiko Iguchi. En 1980, il étudie à l'étranger au National Music College de Vienne auprès d'Otmar Suitner. Après son retour au Japon en septembre 1981, il a été nommé chef assistant du Tokyo Philharmonic Orchestra. À partir de 1986, il a commencé à diriger exclusivement pour le Tokyo Philharmonic Orchestra, dont il est devenu le chef en 1989. En février 1992, il a dirigé l’orchestre symphonique de Prague au Smetana Hall, remportant un vif succès auprès de la critique. En avril 1995, à la suite d'une invitation de Dimitri Kitajenko, il se produisit en tant que chef invité de l'Orchestre Philharmonique de Bergen, impressionnant par une profonde émotion artistique. Aujourd'hui, en tant que chef d'orchestre de calibre international, il représente un grand talent dont les plus grands espoirs sont nourris.
Yamazaki Nobuko, né en 1956, est un violoncelliste de Hiroshima et est diplômé de l'école de musique Toho Gakuen de Tokyo. Alors qu’elle était encore étudiante, elle a reçu les premiers prix du Concours de musique de chambre Min-on et de la section Violoncelle du 44e Concours de musique japonaise. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de musique Toho Gakuen, elle a poursuivi ses études avec Pierre Fournier à Genève pendant deux ans avec une bourse d'études outre-mer financée par l'Agence japonaise pour les affaires culturelles. À son retour au Japon, Mme Yamazaki s’est lancée dans une brillante carrière, donnant de nombreux récitals et performances de musique de chambre. Outre ses engagements réguliers avec tous les grands orchestres japonais, elle a été invitée par des orchestres européens renommés tels que l'Orchestre de la Suisse romande et l'Orchestre symphonique de Bamberg et a joué avec le English Chamber Orchestra dans la prestigieuse série d'ouverture du Suntory Hall. Mme Yamazaki est membre du Saitama Arts Quartet, qui exécute actuellement un cycle complet des quatuors à cordes de Beethoven. Elle est professeure à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) est un chef d'orchestre, pianiste et compositeur japonais. Ryusuke Numajiri partage la majeure partie de son temps entre l'Allemagne, où il est directeur musical du théâtre de Lubeck depuis septembre 2013, et le Japon, où il dirige le Tokyo Mitaka Philharmonia (anciennement Tokyo Mozart Players) et le directeur artistique du Biwako Hall. à Otsu. En 1990, Numajiri a été propulsé au premier plan des projecteurs internationaux du chef d'orchestre en remportant le premier prix du Concours international du jeune chef de Besançon. Cette victoire a donné lieu à des invitations à diriger l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre Symphonique de Milan Giuseppe Verdi, l'Orchestre Symphonique de Sydney, l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Chine et NHK Symphony Orchestra. Parmi les autres faits saillants récents, on peut citer les engagements avec le Konzerthausorchester de Berlin, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orkestra Sinfonikoa de Bilbao, l'Orchestre Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste; et une production de Madame Butterfly à l'Opéra Australie, saluée par la presse comme étant "excellente, du début à la fin, […] une production de classe mondiale" (Bachtrack). Fervent partisan de la musique contemporaine, Ryusuke Namjiri a enregistré en 1999 Le cantique du soleil de Sofia Gubaidulina avec EMI, mettant en vedette Mstislav Rostropovich et le London Symphony Orchestra. Il a également dirigé les premières japonaises de plusieurs œuvres contemporaines majeures, telles que la Symphonie pour la paix de Philip Glass, le Concerto pour piano de Busoni et Doktor Faustus, Der Zwerg de Zemlinsky et Notturno de Schoenberg. Parmi les autres mentions remarquables, citons les œuvres de Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews et Rottand Ichiro Nodaira. Enfin, en 2006, il dirigea le Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin pour un concert en commémoration de Tōru Takemitsu, décédé dix ans plus tôt. Depuis 1997, Ilus Seraglio de Mozart, Ryusuke Numajiri a été invité à diriger au New National Theatre Tokyo (Le Mariage de Figaro, Tosca, Carmen), à l'Opéra de Cologne (Johnny Spielt auf de Krenek), au Komische Oper Berlin ( Don Giovanni de Mozart) et le théâtre de Bâle (Cosi fan tutte). En 2014, Ryusuke a composé son propre opéra, Bamboo Princess, en s'inspirant d'un vieux conte folklorique japonais, avec des représentations au Japon et au Vietnam. Rendu à son goût éclectique et à sa curiosité, la discographie de Ryusuke Numajiri comprend une grande variété de compositeurs tels que; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 CD Denon); Messiaen, Mahler et Mendelssohn (Century Orchestra); et Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Janvier 2016.
Née à Vérone en 1987, Andrea Battistoni fait partie des jeunes talents émergents de la scène musicale internationale. Il entame en 2006 une carrière surprenante de chef d'orchestre dans divers théâtres, comme le Bayerische staatsoper (Munich), le Deutsche Oper de Berlin, le théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, etc. En janvier 2011, il a été nommé chef principal invité au Teatro Regio de Parme, avec un contrat de trois ans pour deux productions d'opéra et deux productions symphoniques chaque année. Il a commencé sa carrière en tant qu’artiste de la scène au Teatro alla Scala (Milan), au Théâtre de Bâle, au Teatro Verdi (Trieste), au Teatro San Carlo (Naples), au Teatro Filarmonico (Vérone). le Teatro La Fenice (Venise), le Teatro Lirico (Cagliari), le Teatro Massimo (Palerme) et le Teatro Regio (Parme); il a également dirigé des orchestres prestigieux, notamment l'Orchestre Symphonique d'Etat de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre de Padoue et la Vénétie, l'Orchestre Filarmonica Máichigiana, l'Orchestre de chambre de Mantoue, l'Orchestre des Pomérigies musicales de Milan, l'Orchestre des Arènes de Vérone, l'Orchestre Italien des Jeunes et l'Orchestre Haydn de Bolzano et Trento. Il a joué dans divers festivals, dont le Festival Michelangeli de Brescia et Bergame, Vérone Contemporanea, le Festival Giovane du Festival de l’Opéra de Rossini, la Vallée d’Italie de Martina Franca, la Musique musicale de Stresa et du Lac Majeur et le Festival de Verdi à Parme. Il a collaboré avec des solistes éminents tels qu'ivo Pogorelić, Enrico Dindo, Sergej Krylov, Thomas Demenga et Mario Brunello. Faits saillants de la saison 2016-2017: La traviata au Bayerische Staatsoper et au Münchner Opernfestspiele, Alda au Deutsche Oper Berlin et à l'Arena di Verona, le Falstaff à l'Opéra de Genova ainsi qu'une performance avec l'Orchestre Philharmonique de Tokyo au Japon . Andrea Battistoni a commencé ses études musicales à l'âge de sept ans avec Petra et Zoltan Szabo, puis au Conservatorio di Musica de Vérone. Il a obtenu son diplôme de violoncelle en 2006 et a suivi des cours magistraux avec le violoncelliste Michael Flaksman en Allemagne. étudier la direction d'orchestre et la composition en 2004, avec Ennio Nicotra à Pérouse et en Russie, Gabriele Ferro à la Fiesole Music School de Florence et Glanandrea Noseda à l'Accademia Musicale di Stresa. En juin 2008, il a fait ses débuts orchestraux au Festival de musique Michelangel / International à Bergame avec l'Orchestre de Padoue et du Soleil et, en octobre 2008, grâce à Maurizio Barbacini, dont il était l'assistant, il a fait ses débuts au ly le théâtre de Bâle
En 2015, il a été nommé chef principal invité du Tokyo Philharmonic Orchestra. ils se produisent régulièrement ensemble au Suntory Hall et dans les principales salles de concert et théâtres d'opéra du Japon. Leurs enregistrements pour Nippon Columbia ont été plébiscités par la critique, ont été primés par la presse spécialisée et ont été appréciés avec enthousiasme par le public. Après seulement un an, en 2016, il a été nommé chef d'orchestre principal du Tokyo Philharmonic, renforçant ainsi sa relation avec cet ensemble renommé.
Seiji Ozawa (né le 1er septembre 1935 à Ozawa Seiji) est un chef d'orchestre japonais connu pour son travail de défenseur des compositeurs modernes et pour son travail avec le San Francisco Symphony, le Toronto Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Il a reçu de nombreux prix internationaux. En 2001, Ozawa a été reconnue par le gouvernement japonais comme une personne au mérite culturel. En 2002, il est devenu chef principal de l'Opéra d'État de Vienne. Il continue de jouer un rôle clé en tant qu'enseignant et administrateur au Tanglewood Music Center, résidence musicale estivale du Boston Symphony Orchestra, qui propose des programmes destinés aux jeunes professionnels et aux lycéens. Le jour du Nouvel An 2002, Ozawa dirigea le concert du Nouvel An viennois. En 2005, il fonde le Tokyo Opera Nomori (fr) et dirige la production de Elektra de Richard Strauss. Le 1 er février 2006, l'Opéra d'État de Vienne a annoncé qu'il devait annuler tous ses engagements de direction en 2006 pour cause de maladie, notamment de pneumonie et de zona. Il est retourné à la direction d'orchestre en mars 2007 à l'Opéra Nomori de Tokyo. Ozawa a quitté son poste à l'Opéra d'État de Vienne en 2010 pour succéder à Franz Welser-Möst. En octobre 2008, Ozawa a été honoré par l'Ordre de la culture du Japon, pour lequel une cérémonie de remise de prix a eu lieu au palais impérial. Il est récipiendaire du 34th Suntory Music Award (2002) et du Award of Excellence du International Center à New York. Le 6 décembre 2015, Ozawa a été honoré au Kennedy Center Honors.
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