Yamamoto est un guitariste japonais né en novembre 1990 à San Diego en Californie.
Il a commencé à jouer de la guitare basse à l'âge de 14 ans.
Inspiré par Jaco Pastorius, il s’immisce rapidement dans le jazz et la musique R & B. Il s'est inscrit au Collège de musique Senzoku Gakuen (Département Jazz) en 2009.
En tant que étudiant de première année, Ren s'est impliqué dans le Big Band universitaire appelé New Tide Jazz Orchestra (du Kunitachi College of Music).
Ils ont joué avec le musicien primé Sadao Watanabe six fois en trois ans.
Il a remporté la bourse Berklee et s'est inscrit au Berklee College of Music en 2012.
À Berklee, il se concentrait sur l'improvisation, l'écriture et les arrangements. En tant que membre du Mao Soné Quartet, il s'est produit lors de la cérémonie d'ouverture du festival national des fleurs de cerisier (14) à Washington, DC et de Blues Alley, à Washington.
Rentré au Japon en décembre 2014, il joue activement pour un large éventail de musiques.
Megumi Ito (Ito Kei, 6 janvier 1959 -) est un pianiste japonais de la ville de Nagoya, préfecture d'Aichi. Elle est professeure à l'Institut de musique de Tokyo, faculté d'instrumentation. Elle apprend au lycée Toho Girls, au collège de musique Salzburg-Mozarteum, au collège national de musique de Hanovre. En 1983, elle remporte la division piano du Concours international de musique de Munich et partage la vedette avec l'Orchestre national de Bavière. Elle a conservé de nombreux enregistrements sur le label Fontech. Parmi eux se trouve l'enregistrement de toutes les œuvres pour piano de Schumann intitulé "Shu Mania" (qui a été enregistré sur 13 CD de 1987 à 2007).
Tomoko Kato (Kato Tomoko, 6 septembre 1957 -) est un violoniste japonais. Elle est née à Tokyo. Elle est professeur à l'Université Toho Gakuen. Elle a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. En 1969, alors que j'étais à l'école primaire (6e année), elle a remporté le premier prix du 23e Concours national de musique pour étudiants, tous japonais. En 1976, elle entre à l’Université Toho Gakuen et étudie avec Toshiya Eto. En 1978, elle remporte le premier prix du 47e Concours de musique du Japon, en 1979, un prix spécial du concours d'expédition à l'étranger. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1980, elle a rejoint le Festival de musique de Tanglewood et a étudié avec Lawrence Lesser. En 1981, en tant que stagiaire temporaire à l'Agence des affaires culturelles, elle étudie à la Juilliard School pendant 2 ans et étudie avec Dorothy Delay. En 1982, elle remporte le deuxième prix du 7e concours international Tchaïkovski. Victoria Murova, Sergei Stadelle et deux dirigeants soviétiques ont pris la première place de ce tour. Elle est revenue au Japon en 1983 et a ouvert un récital de débuts japonais. En 1996, elle est devenue professeure agrégée à l’Université Toho Gakuen, puis professeure.
Kohta Nagahara, née en 1981, est violoniste.
Il est né à Kure City, dans la préfecture d'Hiroshima. Il est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo en 2005. Il est le plus jeune artiste participant à l'orchestre Saito Kinen. Depuis septembre 2004, il est le maître de concert en chef de l’Orchestre philharmonique d’Osaka et est nommé maître de concert en avril 2006.
Il exerce de nombreuses activités telles que se produire dans des concerts de jazz, enregistrer sur le CD du drame "Nodame Cantabile" et se rapporter à l'animation (comme les personnages de "Onegai My Melody" et le premier album "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill "). Il a également servi comme maître de concert au "Nodame Orchestra". En mars 2012, il a pris sa retraite de l'Orchestre philharmonique d'Osaka. À compter du 1er octobre 2014, il est devenu un maître de concert du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, 31 août 1948) est un altiste de la préfecture de Kyoto. Il est professeur au Tokyo College of Music, professeur à l'université Toho Gakuen. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de 6 ans. Après avoir étudié avec Pioro Faruli, altiste du quatuor à cordes italien, il a été nommé Riccardo Muti et a été principal alto de l'orchestre de la ville de Florence. De retour au Japon en 1984, il est devenu un altiste solo de l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon.
Depuis 2001, il est le principal soliste de l’orchestre symphonique de la NHK. En juin 2011, il était l'un des principaux joueurs du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Il est actuellement membre du Mito Chamber Orchestra, membre du Saito Kinen Orchestra. À partir de septembre 2012, il a exercé les fonctions de chef altiste solo du Kyoto City Symphony Orchestra.
Yoshida Shu est diplômé du Tokyo College of Music en 1986. Après avoir rejoint l'Orchestre Symphonique de la NHK en 1991, il est devenu le principal acteur du département de recherche de l'orchestre universitaire. Dans le domaine de la musique de chambre, il a partagé la vedette avec Augustin Dumay, Pincus Zuharman, Liner Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich. Il travaille également en tant que membre de l'Oiros Ensemble, du Tokyo Sinfonietta, de l'Izumi Sinfonietta Osaka et de la KYoshida Shu, diplômée du Tokyo College of Music en 1986.
Il a participé au Festival international de musique de Kirishima, au Festival international de musique de Miyazaki et à d’autres. Il est professeur associé à l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo, professeur invité au Tokyo College of Music et chargé de cours à temps partiel à l'Université des arts et au Collège des arts libéraux de la ville de Kyoto.
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, 21 mai 1973 -) est un violoniste de la préfecture de Chiba. Il a participé à divers concours depuis les élèves du primaire, à l’école de musique Toho de l’Université Toho Gakuen. Après avoir étudié à l’étranger à Londres pendant un an depuis 1992, il a suivi le même cursus de soliste dans la même université. Il a étudié le violon avec Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori et Kazuki Sawa. En 1997, ils forment le quatuor à cordes "ARCO" (1er violon: Ryotaro Ito, 2e violon: Masaya, alto: Shota Yanase, violoncelle: Furukawa). Il a remporté le prix n ° 3 au Concours de musique de chambre d'Osaka en 1999, puis a publié "Andante Cantabile" (septembre 2000) et "Haydn Emperor" (mars 2002). En 2002, il a remporté le premier prix Freshman Art et Culture de la ville de Chiba. De 2005 à 2015, il a été chef de concert de l'orchestre symphonique de Sapporo. En 2015, il est devenu violon solo de l'Orchestre symphonique de la NHK.
Michie Koyama (3 mai 1959) est une pianiste classique japonaise. En 1982, elle a classé la troisième place au concours international Tchaikovsky, la quatrième place au concours international de piano Chopin en 1985 et elle est la seule pianiste japonaise à remporter les deux grands concours internationaux. Michie Koyama est née dans la ville de Sendai, préfecture de Miyagi, et a grandi dans la ville de Morioka, préfecture d'Iwate. Le pianiste est diplômé de l'Université nationale des Beaux-Arts de Tokyo et a commencé à jouer du piano à l'âge de 6 ans et s'est préparé à devenir pianiste après avoir participé au concours international Tchaïkovski. Il est inhabituel qu'en dépit d'avoir été pianiste primée à un concours étranger de premier plan, elle n'a toujours pas étudié à l'étranger. Michie Koyama a également effectué de nombreuses collaborations avec des orchestres nationaux et internationaux et des chefs bien connus. Michie Koyama a été juge du Concours international, du Concours international de musique de Sendai, du 10e Concours international Tchaikovsky (1994), du Concours international Ron-Tibaud (2004), du 16e Concours international de piano Chopin (2010), du Concours international de musique de Munich (2014).
Mie Kobayashi est l'un des principaux violonistes du Japon. Ses performances raffinées mais dynamiques ont remporté un franc succès au Japon et ailleurs. Mie Kobayashi a étudié au lycée rattaché à l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo et a poursuivi ses études à l’université, où elle a obtenu son diplôme au sommet de sa classe. Elle a remporté le prix Ataka et le prix Fukushima pendant ses études à l'université. Elle a reçu le Kawai Overseas Competition Award en 1984 et le deuxième prix au Concours international Louis Spohr. Elle a également été récompensée pour l'interprétation en sonate en 1988. En 1990, elle est devenue la première Japonaise à remporter le premier prix de la division violon de Marguerite Long -Le Concours International de Piano et Violon Jacques Thibaud, et à partir de ce moment, elle a commencé sa carrière professionnelle à l'intérieur et à l'extérieur du Japon. Kobayashi a joué en tant que soliste avec de grands orchestres japonais, dont l'Orchestre symphonique NHK, l'Orchestre métropolitain de Tokyo, le New Japan Philharmonic, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l'Orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre philharmonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de Osaka et l'Orchestre, ainsi que l'Orchestre Philharmonique National Hongrois et l'Orchestre Symphonique de Prague, tous acclamés. Elle est également active dans le domaine de la musique de chambre, se produisant avec des musiciens renommés et membre du Quatuor Shizuoka AOI, dans des festivals comme le Festival international de musique de Karuizawa où elle se produit chaque année. Kobayashi a publié de nombreux CD, notamment «Plays Kreisler», un duo avec Pascal Rogé «Fauré» et «Ravel & Enescu», ainsi qu'une collection de pièces de violon célèbres, notamment «Zigeunerweisen». En 2010, elle a donné une performance exceptionnelle lors d'un récital au Kioi Hall marquant le 20e anniversaire de ses débuts et a été invitée à devenir membre du jury de la division violon du concours international Marguerite Long-Jacques Thibaud. En 2012, Kobayashi s'est produit lors du concert au Pakistan pour célébrer le 60e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre le Japon et le Pakistan. Elle a également joué en France, en Angleterre, en Thaïlande, en Chine, en Corée et en Nouvelle-Zélande et a fasciné le public. Les récitals, les concerts de musique de chambre et les orchestres de Kobayashi sont programmés dans tout le pays pour les années à venir. En 2015, commémorant le 25e anniversaire de ses débuts, une série de six concerts sur trois ans a été planifiée et complétée avec succès. En février 2018, une nouvelle série de récitals visant à explorer les multiples facettes du violon a commencé. Elle est actuellement professeur invité à la Showa University of Music.
Terashima Rikuya (Teruyama Ririya, 30 avril 1964 -) est un compositeur japonais, un pianiste. Né à Tokyo, il est diplômé du département de musique de l'Université des arts de Tokyo.
En plus de travailler dans les domaines de la composition et de la performance au piano pendant ses études à l'université, il participe également à des concerts d'opéra et à diverses activités musicales. Il compose une vaste gamme d'œuvres allant de l'opéra aux chants de chorale et de nombreuses œuvres pour instruments traditionnels japonais.
Takeshi Hidaka est un artiste cor japonais. Après avoir obtenu un diplôme en économie de l'Université de Nagasaki, M. Hidaka a étudié le cor à l'Université des arts de Tokyo. En 1996, il poursuit ses études au Conservatorium Maastricht, dans les Nerherlands. Il a étudié auprès des professeurs E. Penzel et W. Sanders à Maastricht, ainsi que des professeurs Kozo Moriyama, Makoto Yamada et Yasunori Tahara au Japon. En rentrant chez lui au Japon. En 2000, il rejoint l'Orchestre Symphonique d'Hiroshima. Il a également été membre du Japan Philharmonic Orchestra et du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, avant de rejoindre l'Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo en 2005. Il était le cor principal par intérim de la NHK de 2008 à 2013. Il a participé à de nombreux projets et spectacles qui collaborent étroitement avec les arts plastiques. Y compris un programme intitulé "L’harmonie du cor et de la sculpture". En avril 2013, M. Hidaka est devenu professeur associé à l'Université des arts de Tokyo. Il est également professeur invité au Collège de musique Senzoku Gakuen en tant que professeur invité.
Hiroyuki Kato est un pianiste japonais. Il est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Il a remporté le prix Yasu au collège. Après avoir étudié au Concours international de musique de Genève en 1990, il est allé au Conservatoire de la liste nationale de Hongrie et a étudié avec Istvan Landtosh.
En 1996, il s'installe à Cologne en Allemagne et étudie avec Paver Gililov. Il co-joue souvent avec les membres de l'Orchestre Philharmonique de Vienne, notamment avec le violon solo Liner Kuhill en tant que partenaire duo. Le concert complet de Beethoven avec sonate pour piano et sonate pour violon, organisé par la société Musikverein à Vienne, a été un grand succès.
Rokuoka est un altiste japonais né à Tagajo-shi, dans la préfecture de Miyagi, en 1993. Il a remporté le 1er prix du Concours de la jeunesse classique en 2004 et la 1re place du 58e concours national du Concours de musique pour étudiants au Japon. Il est également lauréat de la onzième édition du Concours international de violon Yudi Menu Inn pour la jeunesse en 2006. Il est actuellement l'un des jeunes violonistes les plus remarqués au pays et à l'étranger. Jusqu'à présent, il était membre des orchestres philharmonique New Japan, Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestre, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique Sapporo, Orchestre Philharmonique Sendai, Orchestre Philharmonique de Nagoya, etc. En 2011 et 2012, il est apparu dans Stravinsky "Histoire de soldats" au festival Saito · Kinen · Matsumoto. En 2014, il a sorti son premier CD sous le label EXTON. En 2015, il interprète la collection de violon-sonates de Brahms du label nascor. En novembre 2017, la troisième collection des labels EXTON de Bach et Bartok a été publiée.
Hiroshi Ito est une chanteuse née dans la préfecture de Saitama. Elle est membre du groupe d'idols "Kawasaki Junjo Komachi" créé dans le but de revitaliser le quartier de la ville de Kawasaki.
Elle est active dans les séries télévisées et les séries télévisées. Les principales participations sont Fuji TV "Shibatra", CM "Nomura Securities" et d'autres. Ses loisirs sont chanter et faire du shopping.
Yurie Miura (友 理 Miura Yurie) est une pianiste et actrice japonaise née en 1981. Yurie Miura a commencé ses études de piano à l'âge de trois ans. Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire Ferris à Yokohama, il a ensuite étudié à la Royal Academy of Music de Londres. En 2001, elle remporte le premier prix du concours international de musique Maria Canals.
En raison de ces succès, elle a joué dans certaines des salles de concert les plus prestigieuses ainsi que dans des festivals de musique internationaux dans le monde entier, dont beaucoup ont été diffusés ou télévisés dans plus de 14 pays. En tant que soliste, Yurie Miura a joué avec le Tokyo Philharmonic Symphony Orchestra, le Pomeranian Philharmonic Orchestra.
Takehiko Yamada est piano, artiste de clavecin, diplômée de l’Université des Arts de Tokyo, département de composition, et diplômée de l’école supérieure de composition. En 1993, il intègre le programme d’études internationales du gouvernement français en tant que pianiste au Conservatoire National de Musique de Paris. Soliste au 2E2M, L'itinéraire, Triton 2 etc., qui est le groupe de performance français, s'efforce d'introduire la musique contemporaine. À son retour dans le pays, il se produit avec de nombreux interprètes comme pianiste, un ensemble complet et précis, des sons riches et colorés, et gagne en popularité et acquiert une solide confiance en tant que partenaire soliste lors de concerts, enregistrements, émissions, etc. Il participe au projet d'un concert unique tel que le directeur musical "Imagine Tanabata Concert" depuis 2004 et le rôle de maître du "Shimomaruko Classic Cafe" depuis 2007. Il est actuellement professeur au professeur Shimotsuke Gakuen Music University. Classe · Chef. Membres réguliers de la All Japan Piano Leaders Association, directeur du Japan Solferge Research Council.
Kaneko Three Warriors (Kaneko Miyuji, 1989) est un pianiste japonais. Il est né sous le père japonais et la mère hongroise. Depuis l'âge de 6 ans, il a étudié avec le chef de l'éducation du pianiste hongrois, Choi Naj Tamashnee. Il a étudié seul en Hongrie et est allé à l'école primaire de musique Bartok chez des grands-parents. En 1997 et 2000, il a remporté le concours national de rallye, et en 2001, le concours national de piano âgé de 9 à 11 ans. La même année, il entra dans la liste des écoles de musique en sautant des cours et étudia avec Eckhart Garbor, Kevehage Jungji et Wagner Rita. Il est rentré au Japon en 2006 et a été transféré au lycée de Tokyo College of Music en deuxième année. Il a étudié avec Shimizu Kazune, Saka Saka, Mikuru Mikura, etc. Il a remporté le Concours international de piano Bartok 2008 (Hongrie). En 2009, il est choisi comme artiste Chanel Pygmalion · Days. Le premier album "Playlists List", sorti en 2010, a été sélectionné comme planche de disque d'art en édition spéciale. Diplômé du cours de performance de piano du Tokyo College of Music au début, diplômé de l'école supérieure de musique instrumentale et complété le domaine de recherche d'instrument à clavier. Il a remporté le 12e prix de musique de l'hôtel Okura en 2011 et le 22e prix de musique d'Idemitsu en 2012. En 2012, il a remporté le 4e prix C. I. V. C. Joie de Vivre. En 2013, il remporte le Top Hair Award "Division de la musique du 10ème Hair Arts Cultural Award". À partir d'avril 2017, il devient directeur adjoint de NHK-FM Recital / Nova, citoyen d'honneur de Kishmarsh (Hongrie), Steinway Artists.
Le contre-ténor japonais Daichi Fujiki est lauréat de la 31e finale mondiale du Concours international de chant Hans Gabor Belvedere en 2012 et le premier prix du 81e Concours de musique du Japon en 2012.Il est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo en 2002. Il a ensuite pour terminer ses études à l'operastudio du nouveau théâtre national de Tokyo et à la Reale Accademia Filarmonica di Bologna.
Daichi Fujiki a fait ses débuts professionnels en tant que ténor dans La nouvelle production d'Andreas Homoki, Le Nozze di Figaro (Don Curzio), qui a ouvert la saison 2003/2004 du New National Theatre à Tokyo (sous la direction de Ulf Schirmer). En octobre 2005, Daichi s'est produit au Festival international des arts de Melbourne.
Hansjörg Schellenberger est un hautboïste et chef allemand né en 1948. Il a remporté le premier prix du concours allemand Jugend musiziert à dix-sept ans, ce qui lui a valu une bourse lui permettant de poursuivre ses études à Interlochen (Michigan, États-Unis). Il a poursuivi ses études à Munich avec Manfred Clement et a suivi des cours de maître avec Heinz Holliger. Au cours de cette période, il participe à de nombreux concerts, dont beaucoup consacrés à la musique contemporaine, et obtient des prix dans plusieurs concours internationaux, dont le deuxième prix du concours international de musique ARD à Munich. Dans les années soixante-dix, il fut soliste de l'orchestre de la radio de Cologne et de 1980 à 2001 de l'orchestre philharmonique de Berlin. Entre 1980 et 2001, il a joué sous des chefs tels que Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta et Abbado. Il a consacré une grande partie de son activité artistique à la musique de chambre avec des groupes tels que l'Ensemble à vent du Philharmonique de Berlin et l'Ensemble Vienne-Berlin. De 1981 à 1991, il a enseigné à l'Académie de musique de Berlin. Il a également été professeur invité à l'Académie Chigiana de Sienne, en Italie, et a participé avec ses classes de maître au projet Magister Musicae. Il est actuellement professeur principal de hautbois à l'École de musique Reina Sofía de Madrid. En 1991, Schellenberger a fondé le cycle Berliner-Hadyn-Konzerte, qu'il continue de conduire. Il a enregistré les Quintets pour piano et vents de Beethoven et Mozart et le Trio pour piano, hautbois et basson de Poulenc avec J. Levine et M. Turkovic.
Kanami Araki est née en 1993. Elle a grandi à Tokai-mura, dans la préfecture d'Ibaraki, et a commencé à jouer du hautbois à l'âge de 9 ans. Elle est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. En 2016, elle est entrée à l'école doctorale.
Jusqu'à présent, elle a étudié le hautbois avec Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata et Ayama Seiichi, et a étudié la musique de chambre avec Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka et Ryosuke Mizuno.
Elle a passé l'audition lors de ses études en troisième année et depuis juin 2015, elle était directrice de l'orchestre symphonique de Tokyo.
La même année, elle remporte le premier prix japonais (prix Oga), le prix Karuizawa Mayor Award (prix du public), au 11e concours international de hautbois de Karuizawa.
Kyoko Takezawa (澤 恭子, Takezawa Kyōko) est un violoniste de premier plan né au Japon. Elle a enregistré pour le label RCA Victor Red Seal. Née à Ōbu, Aichi, elle a commencé sa formation au Japon dans le cadre du programme Suzuki Method et faisait partie d’une tournée aux États-Unis. Elle est diplômée de la Juilliard School (1989) où son professeur était Dorothy DeLay. Mme Takezawa a remporté la médaille d'or en 1986 et a été juge au concours international de violon d'Indianapolis.
Elle a joué sur le Stradivarius qui lui avait été prêté par la Nippon Music Foundation jusqu'à ce qu'il soit vendu aux enchères en 2006 pour 3 544 000 USD.
Diplômé de l'Université des Arts de Tokyo au sommet de sa classe, Rei Tsujimoto a reçu le prix Acanthus. Depuis lors, il a remporté de nombreux prix et récompenses, notamment le 2e prix et le prix Iwatani (public) du 72e Concours de musique du Japon, le prix du meilleur nouvel artiste du Prix de la musique Kyoto Aoyama 2007 et le 3e prix du Concours international de violoncelle Gaspar Cassadó 2009 . Il a étudié à l'étranger à l'Académie Sibelius et à l'Université des arts de Berlin. En 2011, il a tenu ses premiers récitals dans cinq villes du Japon, notamment au Suntory Hall de Tokyo. En plus de sa participation en tant que membre du Saito Kinen Orchestra et du quatuor en résidence de l'Arkas Sasebo, il attire chaque été l'attention en tant que musicien talentueux des séries de performances de musique de chambre Koji Oikawa Trio «Bee» et Yuzuko Horigome. En juin 2015, il rejoint le Japan Philharmonic Orchestra en tant que violoncelle solo. À ce jour, il a joué avec le New Japan Philharmonic, le Tokyo Symphony Orchestra, le Kansai Philharmonic Orchestra et le Japan Century Symphony Orchestra. Il a étudié avec Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras et Antôni Meneses. Il joue du violoncelle construit par Antonio Stradivarius en 1724, prêté par NPO Yellow Angel.
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, 22 février 1981 -) est un joueur de contrebasse japonais. En 1999, il est diplômé du département de musique du lycée Nishinomiya dans la préfecture de Hyogo, puis est entré à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. En 2005, il a obtenu le score le plus élevé au même examen de diplôme collégial et est entré dans le cursus de master. La même année, il a passé avec succès l’Académie de l’Opéra d’État de Berlin (Staatskapelle · Berlin) en tant que membre de l’orchestre sous la direction du chef d’orchestre Daniel Barenboim. En 2007, il a rejoint le SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra, l’un des orchestres allemands du radiodiffuseur public, sous la direction du chef Sir Roger Norrington. En 2009, il a été invité en tant que soliste par le "festival Spor" danois, en tant que compositeur contemporain Beat Fuller: "Trao control trabus" et "Roto Fagos" pour soprano.
Takeshima Satoshi (22 janvier 1976 -) est un percussionniste, joueur de marimba, pianiste, compositeur et arrangeur de l’orchestre symphonique NHK. Il est diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, département de musique instrumentale, instrument à percussion.
En 1992, il joue ses propres chansons avec le Goddam Symphony Orchestra dirigé par Tadeusz Strgawa. En 1995, il entre au département de musique de l'Institut de musique de Tokyo. L'année suivante, il remporte le deuxième prix de la 13e division Nippon Kessan Percussion Percussion Percussion.
À partir de 2003, il est percussionniste au sein du NHK Symphony Orchestra. Actuellement, il est un percussionniste de la musique classique aux premières lignes de diverses scènes musicales. Il travaille également activement en tant que pianiste, compositeur et arrangeur.
Riccardo Muti, (italien: [rikˈkardo ˈmuːti]; né à Naples le 28 juillet 1941) est un chef d'orchestre italien. Il occupe deux postes de direction dans la musique: le Chicago Symphony Orchestra et l’orchestre Giovanile Luigi Cherubini. Auparavant, il a occupé des postes au Maggio Musicale de Florence, au Philharmonia Orchestra de Londres, au Philadelphia Orchestra, au Teatro alla Scala de Milan et au Salzburg Whitsun Festival. Muti a été un artiste de disques prolifique et a reçu des dizaines de distinctions, titres, prix et récompenses. Il est particulièrement associé à la musique de Giuseppe Verdi. Muti est né à Naples, mais il a passé son enfance à Molfetta, près de Bari, dans la longue région des Pouilles, sur la côte sud de l'Adriatique en Italie. Son père était médecin à Molfetta et chanteur amateur. sa mère, une femme napolitaine avec cinq enfants. Muti est diplômé du Lycée Classique Vittorio Emanuele II à Naples, puis étudie le piano au Conservatoire San Pietro a Majella de Vincenzo Vitale. Ici, Muti a obtenu un diplôme avec distinction. Il a ensuite obtenu un diplôme en composition et direction du Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, où il a étudié avec le compositeur Bruno Bettinelli et le chef d'orchestre Antonino Votto. Il a également étudié la composition avec Nino Rota, qu’il considère comme un mentor. Il a remporté à l'unanimité la première place du jury du "Concours de chefs d'orchestre Guido Cantelli" à Milan en 1967 et est devenu l'année suivante chef principal et directeur musical du Maggio Musicale Fiorentino, poste qu'il a occupé pendant onze ans.
Tatsuya Yabe (Tatsuya Yabe, 5 février 1968 -) est un violoniste né à Tokyo.
À l'âge de 5 ans, il commence le violon avec Suzuki Shinichi et, en 1978, il étudie avec Toshiya Eto. En 1989, il a terminé le cursus à l'université Toho Gakuen. La même année, il remporte le championnat de la division de musique de chambre du Concours international de musique de Tokyo. En 1990, à l'âge de 22 ans, il est devenu le premier violon solo du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.
En 1993, il a pris le violon solo du Japan Chamber Orchestra. En 1995, il remporte le 5ème prix de musique Idemitsu. En mai 1996, il a sorti le premier disque "Sot Voce". En 1996, il a reçu le prix Muramatsu et le 1er prix Hotel Okura. En avril 2004, il est devenu professeur à l'École de musique et de culture de l'Université Ueno Gakuen.
Yasuhiro Suzuki est un violoniste. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de 5 ans et est diplômé de l'université Toho Gakuen. Il a remporté le premier prix au 7e concours de musique pour étudiants au Japon et a été classé au premier rang dans la catégorie alto au tournoi national.
En 2001, il a étudié à la Karajan Academy en Allemagne, puis est devenu membre à contrat de l'Orchestre Philharmonique de Berlin. En 2003, il joua dans diverses régions d'Allemagne en tant que soliste du Klazzet Philharmonic Bonn et gagna en popularité.
Soliste du Krassy Philharmonic Bonn en 2003, il s'est bien produit dans divers endroits en Allemagne. Alto solo solo de l'Orchestre symphonique du Japon Yomiuri depuis 2006. Il a été actif dans divers domaines tels que le festival Saito Kinen et le festival international de musique de Miyazaki. Il apparaît souvent à Toppan Hall en tant que membre de
Sasaki Ryo est un violoniste de la préfecture de Saitama. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de 8 ans et est diplômé de l'Université nationale des arts de Tokyo et de la Juilliard School of Music. En 1991, il remporte le premier prix au concours de musique de chambre de la Japan Contemporary Music Association.
Il est apparu au festival de musique d'Aspen, au festival de musique de Marlboro. En plus d’être soliste, il est également orchestre dans diverses régions du pays. Le 1er mai 2004, il a rejoint Nio Symphony et en est devenu le principal acteur depuis janvier 2008.
Né à Tokyo, au Japon. Kaeko Mukoyama a étudié le violoncelle sous Keiko Matsunami, Yasushi Horie, Reine Flachot et Hakuro Mori. Elle a remporté le premier prix au 54e Concours de musique du Japon en 1985. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université des arts de Tokyo, Mukoyama a étudié avec David Geringas à la Lubeck National Music University en 1990 et a remporté le premier prix du 10e Concours international de violoncelle Gaspar Cassado à Florence dans la même année. En 1988, elle a reçu le prix d'encouragement du jury au 3e prix Arion. Mukoyama a remporté le 2e prix Idemitsu en 1992. Les activités de Mukoyama qui ont attiré l'attention comprennent la série "Kaeko Mukoyama et le monde du violoncelle" à Casals Hall, une série de récitals à Tokyo Opera City, des participations à divers festivals de musique, la planification de la série de musique de chambre JT Art Hall, la production du violoncelle Projet de collection au Hakuju Hall et représentations en tant que membre du Halley String Quartet. Elle a joué avec les plus grands artistes du monde tels que János Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis et Martha Argerich et des orchestres tels que le NHK Symphony Orchestra, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, le Tokyo Symphony Orchestra, Tokyo. Orchestre philharmonique, Orchestre philharmonique du Japon, New Japan Philharmonic, Orchestre philharmonique d'Osaka, Mito Chamber Orchestra, etc. Mukoyama a également participé à de nombreuses activités, notamment des récitals, des concerts de musique de chambre. En 1998, elle a animé l’une des émissions de radio les plus populaires de NHK-FM. Mukoyama est apparu à plusieurs reprises sur les programmes de NHK-FM, agissant en tant que MC pour un programme spécial ou se produisant en direct à la demande des auditeurs. Récemment, ses représentations lors de concerts ont également été télévisées. De 2013 à 2017, elle a été violoncelliste principale de l'Orchestre symphonique de la NHK. Ses enregistrements très appréciés sur cinq albums, dont «Suites pour violoncelle solo BWV1007 - 1012» de Bach, ont été publiés par SONY Music Japan International. Ses enregistrements ont été utilisés pour la musique de thèmes dans des programmes spéciaux et des pièces de théâtre de la NHK, ainsi que dans des publicités télévisées. De plus, les CD du concerto pour violoncelle de Shin-Ichiro Ikebe et du concerto pour violoncelle d'Akira Miyoshi sont disponibles chez CAMERATA-Tokyo. Ses enregistrements de musique de chambre ont été publiés par Nippon Columbia et Nippon Acoustic Records. En mai 2013, un enregistrement live du concert planifié par son "Ensemble pour violoncelle Miracle - Juuni Nin No Cellist -" a été publié par EXTON. Actuellement, Mukoyama est professeur auxiliaire à l'Université des arts de Tokyo et professeur adjoint à l'Université des arts de la ville de Kyoto depuis 2018. Elle espère de tout son succès en tant que violoncelliste virtuose représentatif du Japon.
Il vient de la préfecture d'Osaka. A terminé les études au Tokyo College of Music et à la Graduate School of Internal Medicine. Jusqu'à présent, à l'âge de 17 ans, il est passé au violon: Yoko Otsuki, Yoshio Okuma et Atsuko Tenma, et a étudié auprès de M. Yoshiaki Nakatsuka. Il étudie également la musique de chambre avec Kiyoshi Okayama, Kazuki Sawa, Masaharu Kanda, Shozo Tsubota, Kenji Watanabe et des duos d'alto et de piano avec M. Katsuya Matsubara. 1er octobre 2000 Entrée N en train de se joindre. Il a également été membre du "Apeld String Quartet" formé en 2006 et de l'orchestre d'intérieur "ARCUS (Arx)".
Shinozaki Shimaki (Shinzazaki Fumimonari, 18 janvier 1963 -) est un violoniste japonais né à Kitakyushu, préfecture de Fukuoka. Lorsqu'il était étudiant au lycée en 1978, il remporta la première place du 32e Concours de musique pour étudiants du Japon.
Après avoir terminé ses études secondaires en 1981, il étudie au Conservatoire de musique de Vienne et étudie le violon avec Thomas Christian. Pendant ses études à l'étranger, il a remporté un prix d'argent au 20e Festival international de musique de Bordeaux, troisième prix à la division de musique de chambre du Concours international de musique de Bioti.
En 1988, après avoir terminé le conservatoire de Vienne, il rentre chez lui et devient maître de concert du Gunma Symphony Orchestra. En 2001, il a reçu le prix culturel préfectoral de Fukuoka, nommé ministre de la Culture de la ville de Kitakyushu en 2008.
Kazuo Irie est un pianiste de la préfecture de Saitama. Il a remporté la première place dans la catégorie Piano du 77e Concours de musique du Japon. En outre, il a reçu le prix Nomura, le prix Iguchi, le prix Kawai et le prix Iwatani (prix du public). Il a joué non seulement en solo, mais aussi avec de grands orchestres nationaux, de la musique de chambre et des ensembles.
Actuellement, il a reçu une subvention de la Fondation Rohm Music, il est inscrit à la Graduate School of Music du Conservatoire de musique de Moscou et est instruit par Elliso Vilsarase.
À Toppan Hall, il est apparu pour la première fois en tant que membre du Trio Prism dans
Kuwada Ayumu est une violoncelliste japonaise née à Tsuchiura-shi. Il a présidé le Gunma Symphony Orchestra et le New Nova Japan Philharmonic Orchestra (aujourd'hui Tokyo Phil), et est fréquemment invité par Yomiuri Nichiko, le Tokyo Keikyu, le New Japan Philharmonic Orchestra et le Osaka Phil.
Depuis 1999, il a pris ses fonctions de violoncelliste au sein de l'Orchestre symphonique de la NHK et il est désormais le principal acteur. En plus de publier près de 20 CD en tant que musicien de chambre et membre des quatre violoncellistes de N. Eric, La Quartina. Il a également publié 2 collections solo "Vocalise" et "Melody" et les deux ont acquis une grande réputation. Il a également joué en tant que soliste, notamment lors de la création d'un concerto pour violoncelle au Philip Glass au Japon. Maître de conférences, Tokyo Junior Orchestra. Conseiller en musique pour l'orchestre junior de Tsukuba. Showa University of Music chargé de cours à temps partiel.
Atsushi Shirai est un violoniste japonais, diplômé de l'université Toho Gakuen. En 1999, il rejoint l'Orchestre Symphonique de la NHK. En 2003, il a étudié à Vienne à Vienne en tant que stagiaire à l'étranger de la fondation culturelle Afinis, auprès de M. Alexander Arenkov. Actuellement, Atsushi Shirai est le premier violoniste du groupe: Resonanza, membre de l'orchestre d'intérieur "ARCUS", directeur adjoint de la NPO corporation "Hama's JACK", conférencier à temps partiel au Kunitachi College of Music et deuxième joueur de violon secondaire au NHK Symphony Orchestra .
Shotaro Nakamura est un altiste japonais né en 1989, originaire de Sanda, Hyogo. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de 4 ans. En 2010, il a remporté la première place dans la catégorie instruments à cordes du 15e Concert / Marronnier 21. "Projet Q", "Période de musique de chambre Geidai", "Concert du matin de Maitreya" Dans cette campagne, il a reçu le même prix de vocalisation, le prix de la musique acanthe, le prix Mitsubishi Estate.
La merveilleuse voix soprano coluratura lyrique d’Akie Amou lui a valu les éloges de la population tant au Japon qu’à l’étranger. Diplômée de l'Institut national des beaux-arts et de la musique de l'Université de Tokyo, elle a terminé ses études au programme Nikikai Opera Studio et a été formée par Toshiko Toda et Francis Simar. En 1993, après avoir obtenu le Programme d'études outre-mer pour les artistes du gouvernement japonais, parrainée par le ministère des Affaires culturelles, elle a étudié à l'Université de Stuttgart. Ses études à l’étranger se poursuivirent à Berlin pendant deux années de plus, après avoir remporté le Prix culturel de la Fondation Gotoh Memorial en 1995, décerné aux débutants les plus passionnants de l’opéra. Pendant son séjour, elle a reçu le prix le plus prestigieux du 3e Concours international de musique Queen Sonja, pour lequel elle a retenu l'attention du public et fait depuis de Stuttgart, en Allemagne, sa base musicale. Elle est également lauréate du prix Promising New Artist Prize décerné par le prix Arion 1999 et le prix Nippon Steel Music 2003. Amou a joué dans des opéras et des festivals de musique de diverses régions d'Europe, tels que le Grand Théâtre de Genève, le Semperoper Dresden et le Komische Oper Berlin. Elle accorde une haute priorité à l'instruction des jeunes en tant que membre clé de l'académie d'opéra Suntory Hall.
Daisuke Suzuki est connu pour son ton riche, sa sensibilité musicale et son sens aigu des couleurs tonales, soutenu par une technique magistrale. On dit que le lyrisme de son legato «séduit le public sans faille». Né en 1970, Daisuke Suzuki a commencé ses cours de guitare à l'âge de huit ans avec Kazuaki Ichimura. Plus tard, il a poursuivi ses études auprès de Shinichi Fukuda et de Masahiro Ojiri, tout en poursuivant la composition avec Tetsuo Kawakami et Yoshifumi Nakajima. Depuis 1993, débutant avec sa victoire à la Citta de Alessandrea, Concorso Internazionale de Chitarra Classica avec Omággio a Andrés Segovia en Italie, les activités internationales de M. Suzuki lui ont valu une grande reconnaissance tant au Japon qu'à l'étranger. En 1994, ses affaires ont été reconnues par l'Agence des affaires culturelles du Japon, lorsqu'il a obtenu une bourse pour étudier pendant un an au Mozarteum de Salzbourg. C'est là qu'il approfondit ses connaissances du répertoire de la Renaissance et du baroque sous la tutelle d'Elliot Fisk et de Joaquin Clerch. Avant de revenir au Japon, il a donné des récitals à travers l'Europe, notamment en Autriche, en Italie et en République tchèque. M. Suzuki est considéré comme le principal interprète de la musique de Toru Takemitsu, à qui il était très proche. Il est fréquemment sollicité pour interpréter la musique de Takemitsu à travers le monde, notamment lors des concerts commémoratifs de Takemitsu au festival Saito Kinen de Matsumoto et en 2005 au Théâtre du Châtélet de Paris, où il s'est produit dans «My Way of Life», une mise en scène de plusieurs œuvres de Takemitsu. En 2006, il a été invité au Copenhagen Jazz Festival en tant que guitariste du projet Kasper Tranberg Takemitsu. En 2008, il a joué dans «Un hommage à Toru Takemitsu» avec Kazumi Watanabe, coba et Tomohiro Yahiro, dans le cadre du Japan Festival tenu à Kennedy Center (Washington), et en 2010 avec les mêmes membres à Carnegie Hall et dans le comté d'Orange Performing Arts Center (Californie) qui a été acclamé. M. Suzuki a publié de nombreux enregistrements, notamment son premier album «RITO» (1996) et la Collection complète d'œuvres pour guitare de Toru Takemitsu (1997), acclamés par Takemitsu qui a loué son jeu en déclarant qu '«on a rarement l'occasion d'entendre une performance comme la sienne. ”Parmi les autres CD,“ Homage to Catalonia ”a été récompensé en 2005 par le prix“ Art Work Award ”de l'Agence des affaires culturelles,“ L'amour et l'âme de Toru Takemitsu (Musique de film) ”, qui commémore le 10e anniversaire de la mort de Toru Takemitsu (2006). Après la première sortie de «The Cinema Paradise», qui est un album couvert de musique de film pour guitare solo, trois autres CD de la même série ont été publiés en 2011. Suzuki a remporté le prix Idemitsu en 2000 et le prix Arts Encouragement du Japon. Agence pour les affaires culturelles en 2006. Sur le plan international, il a remporté le troisième prix au Concours international Maria Canals de Barcelona de 1992 pour interprétation musicale - Division de la guitare.
Ohno Kazushi (Ogon Kazushi, 4 mars 1960) est un chef d'orchestre au Japon. Il est né à Tokyo. Après son entrée au lycée Shonan de la préfecture de Kanagawa, il entre à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Il a étudié le piano avec Ando Hisayoshi, dirigé avec Masako Endo. Pendant les études universitaires, à l'âge de 20 ans, une audition pour le recrutement d'un chef spécialisé s'est tenue dans le cadre du projet de l'émission télévisée "Orchestra came" (TBS). Il a été sélectionné comme chef exclusif avec Diric Inoue et Kim. Hyun-Ji, le premier orchestre professionnel, le New Japan Philharmonic Orchestra. Après avoir obtenu son diplôme universitaire, il s'est rendu en Europe à l'âge de 25 ans. Depuis septembre 1986, il a étudié auprès de Savalissh, Patterne à l'Opéra national de Bavière. En 1987, il remporte le Concours international de chefs d'orchestre Arturo Toscanini. En 1988, Matachici a pris ses fonctions de chef permanent du prestigieux orchestre philharmonique de Zagreb dans la capitale croate. Il a également exercé les fonctions de chef. Peu après, il a été nommé directeur musical. Il a pris ses fonctions jusqu'en 1996. En 1996 - 2002, il a occupé le poste de général Directeur de la musique à l'Opéra national de Karlsruhe-Baden. De 2002 à 2008, il a été directeur musical du Royal Belgian Opera (Monet Theater). À partir de 2008, à l'Opéra national de Lyon où le directeur musical était vacant, il a commencé sa carrière comme chef d'orchestre. Le 29 septembre 2007, il fait ses débuts "Aida" de Verdi au Metropolitan Opera. En 2012, il a pris ses fonctions de chef principal invité de l'Italie, Parme, au sein de l'orchestre philharmonique Arturo Toscanini. Au Japon, il a été nommé chef de l’Orchestre métropolitain symphonique de Tokyo dirigé par Hiroshi Wakasugi, chef permanent de l’Orchestre philharmonique de Tokyo de 1992 à 2001 et, en 1995, «Trilogie Opéra Concier Tante Series Hindemit Opéra» à l’agence. pour le prix Art Festival Affaires culturelles, obtenant actuellement le titre de chef d’orchestre du conservatoire. Depuis avril 2015, il est directeur musical du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Depuis septembre de la même année, il est directeur musical du Barcelona Symphony Orchestra.
La mezzo-soprano japonaise Mika Kaneko a étudié au Tokyo Colledge of Music, au Mozarteum de Salzbourg et à l'Opéra Institute, où elle a décerné le deuxième prix. Après avoir remporté plusieurs concours de chant, elle fait ses débuts à l'opéra avec Grimgerde (Die Walküre) sous la direction de Taijiro Iimori au Tokyo Nikikai Opera Theatre en 2008. Depuis, elle est apparue sur la scène du concert sur abonnement du New Japan Philharmonic Orchestra Der Rosenkavalier (sous la direction de Christian Arming), le théâtre d'opéra Nikikai New Wave Il ritorno d'Ulisse en patrie sous le nom de Pénélope. En 2010, elle a interprété le rôle très acclamé d'Emilia (Otello) sous la direction de Roberto Rizzi Brignoli au Tokyo Nikikai Opera Theatre, de Baba (The Medium) et de Miss Todd (La vieille fille et le voleur) au Yokosuka Arts Theatre. Au cours des dernières années, elle s'est concentrée sur les œuvres de Wagner: Grimgerde (Die Walküre) au Nouveau Théâtre national de Tokyo, Frosshilde (Das Rheingold et Götterdämmerung), Schwertleite (Die Walküre), Erste Norn (Götterdämmerung) au Tokyo Opera Nomori. Kaneko a fait ses preuves à plusieurs reprises au New National Theatre Tokyo, où il était invité avec plusieurs opéras, dont Das Rheingold, Die Walküre et Carmen. Au cours de la saison 2017/18, elle a chanté la troisième dame (Die Zauberflöte) et le troisième lutin de bois (Rusalka) au théâtre Nissay. Depuis lors, elle a été invitée par un certain nombre de sociétés, notamment le Nouveau Théâtre National de Tokyo, l'Opéra Nomori de Tokyo et le Théâtre Nissay. En outre, Kaneko est également très demandé dans de nombreux concerts, par exemple la neuvième symphonie de Beehtoven, le Requiem de Verdi, le Requiem de Mozart et le Messiah de Händel et collabore étroitement avec de nombreux chefs stellaires tels que Seiji Ozawa, Marek Janowski et Pascal Verrot. En outre, elle a collaboré avec Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien. La saison prochaine, elle fait ses débuts dans le rôle de Brangäne (Tristan und Isolde) et Erda (Siegfried). Elle est membre du Nikikai.
Eijiro Kai est diplômé de l'Université des Arts de Tokyo et a obtenu une maîtrise dans la même université. Il a étudié à New York et à Bologne. Il a reçu le Goto Memorial Culture Prize 2002 Opera Newcomer Award. Il a remporté le premier prix de la 8e compétition internationale de Zandnai dans la compétition italienne, la 10e compétition internationale Tito Ski. À partir de septembre 2003, après avoir fait ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne, il a joué pendant 10 ans dans le même théâtre qu'un chanteur soliste exclusif. Dès ses débuts, il est apparu dans "Simon Boccanegra" avec Thomas Hampson, remplaçant de un chanteur soudain malade, avec le rôle de Paolo. Dans le même temps, il a joué avec Prasido Domingo et Leo Nucci. En 2012, il a partagé la vedette avec le rédacteur en chef Gullberova, son chant et son jeu sont très appréciés. Il est professeur agrégé à l'Université des Arts de Tokyo, professeur invité à l'Université Suteku et au Senzoku Gakuen College of Music et membre de la Japanese Voice Academy.
Masafumi Hori a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Après avoir terminé ses études au lycée municipal de Kyoto Horikawa, il s'est installé dans le sud de l'Allemagne pour étudier à l'université de musique de Fribourg. Pendant ce temps, il a effectué des tournées à travers l’Europe en tant que soliste de l’Ensemble Heidelberg. En 1973, il joue le Concerto pour violon n ° 1 de Wieniawski avec l’Orchestre symphonique de la radio de Francfort. L'année suivante, il est nommé premier violon solo de ‘Staatsorchester Darmstadt’. Tout en se produisant dans toute l'Europe avec différents orchestres, Hori étend ses activités de soliste et de chambriste. Sa performance du Concerto pour violon Tchaïkovski avec l'Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo en 1979 le met sous les projecteurs. La même année, Hori devient le premier violon de l’orchestre et le dirige depuis 35 ans. En 2015, il a également été nommé concertmaster honoraire. Hori est également actif en tant que soliste, donne des récitals et joue de la musique de chambre. Pour son dévouement à l'Orchestre symphonique de la NHK, il a reçu le prix Arima. En plus de sa carrière, il est membre du jury de nombreux concours internationaux tels que le Concours international de musique de Genève, le Concours international de violon Leopold Mozart et le Concours international Louis Spohr pour jeunes violonistes. Il est professeur au Toho Gakuen College of Music et à la Tokyo University of the Arts.
M. Masanori Kato est un compositeur / pianiste, diplômé de l’Université des arts de Tokyo avec un baccalauréat spécialisé de première classe, puis d’une maîtrise. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que des opéras, des œuvres pour orchestre, des œuvres de musique de chambre, des chansons et des choeurs pour divers musiciens, qui ont fait l’objet de beaucoup de louanges à l’étranger. Il a sorti le premier album solo de piano intitulé «SOLO» en 2001 et les livres de musique de ce CD sont également parus. «Five Sonnets» pour un choeur de femmes et «ASHITA NO UTA», une suite pour choeurs, des paroles de Masumitsu Miyamoto et ses autres pièces ont également été publiées au Japon. M. Kato a composé «Rhapsody slovaque pour saxophone alto et orchestre» à la demande d'un fantastique joueur de saxophone, M. Nobuya Sugawa, en 2005. Il a été présenté en première mondiale à Suntory Hall à Tokyo, interprété par M. Sugawa et l'Orchestre philharmonique slovaque. M. Sugawa a enregistré cette Rhapsody dans son album en tant que soliste (Seikyo Kim, chef d'orchestre et Tokyo Symphony Orchestra). Ce travail a également été présenté à Bratislava, en Slovaquie, en 2009 et a été très bien accueilli par le public. Le premier opéra de M. Kato, «YAMATANOOROCHI» (2006), jouissait d’une excellente réputation dans les médias, tels que le journal Nikkei. Récemment, son nouvel opéra «Byakko» (2012) en hommage au projet de relèvement de Fukushima a remporté le onzième prix de musique Yoshio Sagawa. Ses œuvres ont toujours un lyrisme beau et frais, gardant une distance par rapport à la musique contemporaine et ont été diffusées à plusieurs reprises par la radio NHK-FM. Ses capacités de production et ses aptitudes à la lecture ont été très appréciées. Il mérite donc le titre de multi-artiste. Il a joué dans de nombreux concerts jusqu'à présent en tant que pianiste, jouant avec autant de musiciens célèbres.
Ueno Seiya (Ueno Seiya, 16 août 1989 -) est un joueur de flûte japonais. Né à Tokyo en 1989, Seiya Ueno a commencé à jouer de la flûte à l'âge de 9 ans et a commencé ses études professionnelles à 12 ans. entrer à l'Université nationale de musique et des beaux-arts de Tokyo. En 2009, Seiya se rend en France et entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a étudié avec Yuko Yamada, Megumi Horie, Sabine Seyfert, Kazuo Tachikawa, Kim Chang-Kook, Philippe Bernold, Vincent Lucas et Sophie Cherrier. M. Ueno a remporté de nombreux prix, dont le premier prix au 59e concours de musique pour étudiants du Japon, le premier prix au 5e concours de percussions et percussions au Japon, le premier prix au 5e concours de musique international d'Osaka, le deuxième prix au 79e concours de musique du Japon, et le premier prix du 8ème Concours Jean-Pierre Rampal. Il a reçu des prix spéciaux du Matsukata Hall Music Award et de la préfecture de Suginami à Tokyo pour ses réalisations culturelles. Gagnant du Grand Prix du Concours International Jean-Pierre Rampal à Paris, M. Ueno a interprété le Concerto Reinecke avec l’Orchestre National d’Ile de France. Il a également joué en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Octet philharmonique tchèque et le New Japan Philharmonic. Depuis 2004, M. Ueno a donné des récitals chaque année à Tokyo et à Osaka. Il s'est produit dans le monde entier, notamment au Beethovenfest Bonn en Allemagne, aux Estivals de Musique de Cœur de Médoc et au Festival Boucard en France, au récital à Séoul en Corée et aux Nouveaux talents japonais de la musique tenus par Paris. Seiya Ueno est actuellement à Munich et continue de se produire en France, au Japon et dans de nombreux autres pays d'Europe et d'Asie.
Takaya Sano est un pianiste né à Tokyo en 1980. C'est un ariste dynamique et délicat, un pianiste plein de "couleurs" et de "lyrisme" qui tissent de l'imagination naturelle. Après avoir obtenu son diplôme de l'école secondaire Metropolitan Arts de Tokyo et de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, il a suivi le programme de maîtrise de l'école doctorale. Après la religion bouddhiste en 2005, il est diplômé du lycée Scholastic et Cantorum à Paris. Par la suite, pour la première fois en tant qu’homme japonais, il a été admis à la Graduate School of Paris de la «Troisième Graduate School» (cours de doctorat) et achevé en 2008. À compter du deuxième un certain nombre de prix lors de concours internationaux de piano dans le monde entier depuis son entrée au collège. Jose · Loca International 2e place (Espagne · 08 ans). Ron-Thibault cinquième place internationale et prix du public, prix spécial (Français · 2009). Diplôme international Chopin (Pologne · Décennie), etc. Il a joué avec l'orchestre national de France, l'orchestre national de Paris, l'orchestre symphonique de Tokyo, l'orchestre philharmonique d'Osaka, etc. critiques favorables. Il est rentré au Japon à l'hiver 2010. Il travaille actuellement à temps partiel à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, à l'Institut national de musique du lycée des arts métropolitains de Tokyo. Il a reçu le prix 2004 d'encouragement aux arts et à la culture de la ville Ome.
Igor Fyodorovich Stravinsky est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre né en Russie. Il est largement considéré comme l'un des compositeurs les plus importants et les plus influents du XXe siècle. La carrière de composition de Stravinsky était remarquable par sa diversité stylistique. Il a d'abord acquis une renommée internationale avec trois ballets commandés par l'imprésario Serge Diaghilev et joué pour la première fois à Paris par Ballets Russes de Diaghilev: The Firebird (1910), Petrushka (1911) et The Rite of Spring (1913). Ce dernier a transformé la façon dont les compositeurs ultérieurs ont envisagé la structure rythmique et est en grande partie responsable de la réputation durable de Stravinsky en tant que révolutionnaire musical qui a repoussé les limites du design musical. Sa "phase russe" qui se poursuit avec des œuvres telles que Renard, The Soldier's Tale et Les Noces, est suivie dans les années 1920 par une période au cours de laquelle il se tourne vers la musique néoclassique. Les œuvres de cette période avaient tendance à utiliser des formes musicales traditionnelles (concerto grosso, fugue et symphonie), s'inspirant de styles plus anciens, en particulier du XVIIIe siècle. Dans les années 1950, Stravinski a adopté des procédures en série. Ses compositions de cette période partageaient des traits avec des exemples de ses productions précédentes: énergie rythmique, construction d'idées mélodiques étendues à partir de quelques cellules à deux ou trois notes et clarté de la forme et de l'instrumentation.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura a fait ses débuts au Festival de Bayreuth en 2002 en tant que Fricka dans L'Anneau du Nibelung. Elle y est revenue 9 ans sous les noms de Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan et Isolde) et Kundry (Parsifal). Covent Garden London, Teatro alla Scala Milano, Opéra d'État de Munich, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Grandes Festivals Salzbourg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Gênes, Teatro Colon Buenos Aires, Teatro Real Madrid et Opéra national de Hambourg. Le répertoire heropératique comprend Kundry, Brangäne, Vénus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian et Klytaemnestra. Elle a joué en concert avec l'Orchestre philharmonique de Vienne, le Concertgebouworkest Royal d'Amsterdam, l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre symphonique des orchestres de la Musique, l'Académie nationale de Sainte-Cécile de Rome, l'Orchestre filarmonique de la Scala, l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre symphonique de Londres, l'Orchestre philharmonique de Londres, l'Orchestre philharmonique de Londres, l'orchestre philharmonique de Londres, , Orchestre de Paris, Orchestre de Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle Dresden, Orchestre Suisse Romande, Orchestre Symphonique de Boston, Orchestre de Philadelphie, Orchestre Symphonique de Washington, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestre Philharmonique d’Israël, Orchestre du Festival de Lucerne, Bamberger Symphoniker et Orchestre de Chambre Mahler. Le répertoire du concert comprend Verdi Requiem, Mahler Le Chant de la Terre, Rückert-Lieder, le Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder et Schönberg Gurre-Lieder. Elle se produit régulièrement avec des chefs tels que Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano et Fabio Luis , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding et Adam Fischer. Elle a enregistré Brangäne avec Antonio Pappano pour EMI Classics, Gurre-Lieder avec le BRSO et Mariss Jansons, la Mahler Symphony No. 3 avec les Bamberger Symphoniker et Jonathan Nott et la Symphonie Beethoven No. 9 avec Christian Thielemann et le Wiener Philharmoniker. Pour Fontec, elle a publié six disques de récital solo avec le pianiste Wolfram Rieger, sous la direction du chef d'orchestre Christoph Ulrich Meier, et avec des œuvres de Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms et Schumann. En 2014, le gouvernement japonais lui a décerné la Médaille d'honneur du ruban violet pour sa contribution aux développements, améliorations et réalisations académiques et artistiques.
Kitamura Satoshi (Katamura Sato, 4 février 1986 -) est un ancien athlète d'athlétisme (épreuve longue distance) de la ville de Takasago, dans la préfecture de Hyogo, devenu leader. Diplômé du lycée industriel de Nishiwaki, préfecture de Hyogo · Collège sportif du Nippon. Après avoir travaillé en tant que groupe alimentaire Nissin, il appartient depuis avril 2015 à Samberlus. À partir d'avril 2016, je serai entraîneure à la division d'athlétisme féminin de Hitachi Ltd. Avec Yoshiaki Matsuoka, Hideaki Date, Yuichiro Ueno du même grade, on l'appelle "les quatre rois célestes". En outre, dans le premier degré de la préfecture de Hyogo, Kensuke Takezawa et Masayoshi Kihara (toutes des lycéennes de Nakadori Gakuen) ont toutes sortes de choses. Tsuyoshi Kumamoto, il y a deux ans, est le même, de l'école primaire à l'université. Au Festival national des sports national 2002 à 5000 m, il a laissé 13 minutes 45 secondes 86, mais comme Keita Dobah est arrivé en premier, il n'est pas devenu détenteur du record, mais il a publié un record au lycée à cette époque. En 2007, les 8 salles du dernier épisode du chemin de fer de la All Nippon University Railway, classées de la 4ème à la 2ème place de la deuxième course la plus rapide de la section, suivaient Mekubo Job Mogus, fier de sa force écrasante, contribuant à entrer dans le top trois (deuxième coureur). Au cours de ses quatre années d'université, il a participé aux trois grands événements d'ekiden (Izumo Ekiden, Université All Nippon d'Ekiden, Hakone Ekiden). Bien qu'il n'y ait pas eu de prix de section, il est résumé à la 5ème place de la section sauf Hakone Ekiden de la 4ème année. C'est le sommet japonais dans la deuxième plus grande section du All Japan Railway, Ekiden, classé 4ème dans le classement le plus élevé. Le rang le plus bas est classé 8ème dans la section des 2 quartiers de Hakone Ekiden. En 2007, lors de la 12 e course nationale ekiden de la préfecture, il a servi d'ancre et a contribué à la victoire du représentant de la préfecture de Hyogo. Après avoir rejoint le groupe Nissin Food en 2008, il a continué à jouer un rôle actif, contribuant à la première victoire de Nissin Food au Nouvel An Ekiden en janvier 2010. Février Marié d'abord dans le marathon au marathon de Tokyo, puis épousé Yumi Yuda, ancien joueur de longue distance au Wacoal Land Club en mars. Il a obtenu la deuxième place au 94ème Championnat du Japon en juin et la 5ème place à 5000 m.
Eiki Sato est née en 1992, de la ville de Takamatsu, dans la préfecture de Kagawa. À l'âge de 8 ans, elle a commencé l'euphonium. Après des études de musique à l’école secondaire Takamatsu Daiichi, est diplômée de la faculté de musique du département de musique de l’Université des arts de Tokyo. Elle remporte un prix de musique acanthe et un prix de chanteur pour nouveaux venus. Jusqu'à présent, elle a étudié l'euphonium avec Yasushi Funabashi, Shuichi Murayama, Mitsuru Saito, Kaoru Uki et T. Rudy. Elle a reçu en 2014 le concours international Corée · Jeju de la division Euphonium de la 2e place au Concours de percussions Nippon Kan 2015 et à la récompense du ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie, Prix du gouverneur de Tokyo, Prix spécial du Tokyo City Philharmonic Orchestra 2016 États-Unis · Commencé la deuxième place du concours ITEC. Elle a remporté de nombreux concours nationaux et étrangers et obtenu de nombreux prix. En 2018, elle a remporté la division Euphonium du concours international Rieka en Finlande. Depuis la création du concours de 1998, elle a réalisé sa première réalisation en tant que japonaise et féminine dans tous les secteurs, et a attiré l'attention de l'étranger en tant que joueuse d'euphonium en plein essor. En 2017, elle a reçu le prix du festival de la culture et des arts de la préfecture de Kagawa et est apparue à la télévision, à la radio, dans des magazines, dans des journaux, etc. Elle a travaillé en tant que soliste à Tokyo Phil, Tokyo City Phil, Seto Phil, Tokyo Nationaloid Wind Orchestra, etc. En décembre 2018, elle lancera un premier album "Beans" (Octavia Record). Actuellement, elle s'est inscrite au cours de soliste spécialisé de la Berlin School of Arts en Suisse et étudie durement et est un joueur d'Euphonium du Panda Wind Orchestra.
Ruriko Yamamiya est née à Niigata, au Japon. Elle a remporté plusieurs prix internationaux, dont le premier à l'unanimité du Concours international de harpe Lily Laskine à Paris en 2011. Depuis 2007, elle a étudié avec Xavier de Maistre à la Hochschule für Musik und Theater à Hambourg.
Peu de temps après avoir terminé le lycée musical de Toho Gakuen en 1994, Yoshinobu Kamei entra au Conservatoire Paul Dukas à Paris puis transféré au Conservatoire National de Région 'CNR' d'Aubervillier-La Courneuve et des deux écoles, il reçut la grande première.
Il a remporté le prix SPEDIDAM au concours international de Toulon en 1997 et le 1er prix au concours des bois du Japon en 2003. Il reçoit également le 16e prix Idemitsu Music et reçoit en 2005 le prix Alion Music Award. Il a été très apprécié par MP Boulez et a rejoint la tournée mondiale de Zingaro de 1999 à 2002 en tant que clarinette solo.
Il est retourné au Japon en 2003 et depuis lors, il a joué des récitals, joueur solo avec Nagoya Philharmonic, Kansai Philharmonic, Tokyo Philharmonic orchestra, Saito-Kinen Orchestra, et d'autres.
Il enseigne maintenant à la Tokyo Music and Arts University et au Tokyo Music College et au directeur de l'Ensemble R.
Kyuhee Park (né en 1985) est un guitariste classique né à Incheon, en Corée du Sud. Park a commencé ses études de guitare à trois ans. À neuf ans, elle remporte le premier prix de la division jeunesse du Concours national de guitare coréen, suivie d'une série de premiers prix aux concours nationaux internationaux. Elle s’inscrit au Tokyo College of Music en 2004 et étudie avec les guitaristes classiques japonais Shin-Ichi Fukuda et Kiyoshi Shomura, puis avec Álvaro Pierri à la Vienna Music University. Elle a participé aux tournées d'opéra dirigées par Seiji Ozawa et en 2009, elle a participé à la "Guitar Fiesta" au Hakuju Hall, à Tokyo. Elle a également joué au Carnegie Hall à New York en octobre 2012. Park a remporté un nombre inhabituel de premiers prix dans des compétitions internationales, à savoir:
2005, concours de musique de guitare coréenne, 1er prix
2007, Concours international de guitare Heinsberg, 1er prix et prix du public
2008, Concours international Printemps de la Guitare, 1er prix (Park est la première femme à remporter le premier prix; elle est la première asiatique à le faire dans l'histoire du concours)
Concours international de guitare de Koblenz, 2e prix
2009, Festival de guitare du Liechtenstein, Concours international de guitare ligita, 1er prix
2009, 2011 Concours international de guitare classique Michele Pittaluga, 2e prix
2010, Concours international de guitare Agustin Barrios, 1er prix
2012, concours international de guitare de l'Alhambra, 1er prix et prix du public
Concours de guitare commémoratif Jan Edmund Jurkowski 2014.
Sir Bryn Terfel Jones, CBE (né le 9 novembre 1965) est un chanteur d'opéra et de chant baryton de basse-baryton, né en gallois. [9brn ˈtɛrvɛl]; Terfel était initialement associé aux rôles de Mozart, en particulier Figaro et Don Giovanni, mais a ensuite porté son attention sur des rôles plus lourds, notamment ceux de Wagner. En 1990, Terfel fait ses débuts à l'Opéra national de Galles, où il interprète Guglielmo dans le rôle de fanfare. Plus tard dans la même saison, il chante le rôle principal dans The Marriage of Figaro, rôle dans lequel il fait ses débuts avec l'Opéra national anglais en 1991. Il commence sa carrière internationale dans le domaine de l'opéra au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, où il fait ses débuts aux États-Unis en tant que Figaro à l'Opéra de Santa Fe. En 1992, Terfel a fait ses débuts au Royal Opera House, à Covent Garden, en tant que Masetto in Don Giovanni, avec Thomas Allen dans le rôle principal. La même année, il fait ses débuts au Festival de Pâques de Salzbourg en interprétant le rôle du Messager d'esprit dans Die Frau ohne Schatten. Cela a été suivi d'une percée internationale au festival principal de Salzbourg lorsqu'il a chanté Jochanaan dans la Salomé de Strauss. Il a ensuite fait ses débuts en tant que Figaro à l'Opéra d'État de Vienne et ses débuts à Covent Garden en tant que Masetto in Don Giovanni. Cette année-là, il signa également un contrat d'enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon et retourna au Welsh National Opera pour chanter Ford à Falstaff. En 1993, il a enregistré le rôle de Wilfred Shadbolt dans Les jeunes hommes de la garde de Gilbert et Sullivan et a chanté Figaro pour le rendre célèbre au Théâtre du Châtelet à Paris. En 2000, Terfel a déclaré vouloir enregistrer "un album d'airs de Gilbert et Sullivan". Audio externe Terfel peut être entendu en tant que Jochanaan, dans l'opéra Salome de Richard Strauss, op. 54, avec l'Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Christoph von Dohnányi, et avec Catherine Malfitano, en 1995 Here on archive. org
En 1994, Terfel a chanté Figaro à Covent Garden et a fait ses débuts à la fois au Metropolitan Opera et au Teatro Nacional de São Carlos. Il a également chanté la huitième symphonie de Mahler au festival Ravinia sous la baguette de James Levine. Cependant, une opération au dos en 1994 (et à nouveau en 2000) l'a empêché de se produire lors de plusieurs événements programmés. En 1996, il élargit son répertoire pour inclure Wagner, chantant Wolfram dans Tannhäuser au Metropolitan Opera, et Stravinsky, chantant Nick Shadow dans The Rake's Progress au Welsh National Opera. Ces performances lui ont valu le Royal Philharmonic Society Award du meilleur chanteur de l'année. En 1997, Terfel a fait ses débuts à La Scala en tant que Figaro. En 1998, il a donné un récital à Carnegie Hall qui comprenait des œuvres de Wolf, Fauré, Brahms, Schumann, Schubert et autres. En 1999, il interprète pour la première fois à Paris le rôle principal de Don Giovanni et chante son premier Falstaff au Lyric Opera de Chicago; le dernier dont il a repris la production inaugurale au Royal Opera House, récemment rénové. En 1999, Terfel a interprété l'hymne de la Coupe du monde de rugby "World in Union" avec Shirley Bassey au Millennium Stadium avant la finale de la Coupe du monde de rugby de 1999. Années 2000
En 2003, Terfel a présenté et joué sur la scène avec le ténor de l'opéra José Carreras et la soprano Hayley Westenra devant la foule de 10 000 personnes du festival Faenol au pays de Galles. En 2007, Terfel s'est produite lors du concert de gala d'ouverture pour la dédicace du tabernacle de Salt Lake City avec le choeur de tabernacles mormons les 6 et 7 avril. Plus tard, il interprète le rôle principal dans une version de concert de Sweeney Todd, qui aura quatre représentations du 5 au 7 juillet au Royal Festival Hall de Londres. Cette idée est venue de Terfel et de son compatriote bass-baryton et ami, l'Irlandais Dermot Malone. Terfel n'a pas non plus fui la musique populaire. Il a enregistré des CD de chansons de Lerner et Loewe, ainsi que de Rodgers et Hammerstein. En 2001, il a commandé et interprété «Atgof o'r Sêr» («La mémoire des étoiles») au National Eisteddfod avec le compositeur Robat Arwyn. En septembre 2007, Terfel s'est retiré du Der Ring des Nibelungen de Covent Garden après avoir reçu de vives critiques, alors que son fils de six ans avait dû subir plusieurs opérations à son doigt. Mais il a réussi à revenir au Met en novembre 2007 pour chanter le rôle de Figaro. Il a déclaré aux journalistes à New York qu'il retirerait Figaro de son répertoire. Mais il a chanté le rôle de Wotan dans la relance du Der Ring par Covent Garden de septembre à novembre 2012. Terfel avait l'intention de prendre 2008 comme une année sabbatique après une représentation d'opéra, mais il l'a brisé pour prendre le rôle principal dans la reprise de Falstaff par WNO. Il avait chanté dans cette production en 1993, lorsqu'il jouait le rôle de Ford. [9] En 2009, Terfel a chanté Scarpia et le Hollandais pour le Royal Opera House. [10] [11]
Depuis 2010
En 2010, Terfel a fait ses débuts en tant que Hans Sachs dans Die Meistersinger de Wagner dans une production pour le Welsh National Opera, à Cardiff et en tournée. Le 17 juillet 2010, la distribution de cette production a donné une "mise en scène de concert" au Royal Albert Hall dans le cadre des BBC Proms 2010, qui ont été diffusés sur les chaînes BBC Radio 3 et BBC Four. [12] Le 31 juillet, toujours aux Proms, il se produit lors d’un concert donné par le Royal Albert Hall, célébrant les œuvres de Stephen Sondheim, à l’occasion de son 80e anniversaire. [13]
Terfel a joué le rôle de Wotan pour la première représentation de la nouvelle mise en scène de Robert Lepage du Der Ring 2010-12 de Wagner. Il a chanté le rôle dans les trois opéras de Der Ring mettant en vedette Wotan: Das Rheingold, Die Walküre et Siegfried. [14]
En septembre 2013, Terfel a collaboré avec Mormon Tabernacle Choir pour la publication de l'album Homeward Bound, qui a atteint le n ° 58 des charts britanniques officiels. [citation requise]
En septembre 2014, Terfel a repris son rôle de Sweeney Todd dans la production de Sweeney Todd, un concert en direct du Lincoln Center, qui a été diffusé sur PBS. Cette production met également en vedette Emma Thompson dans le rôle de Mme Lovett et Audra McDonald dans le rôle de La mendiante / Lucy Barker. [15]
En 2016, Terfel a interprété le rôle principal dans Boris Godunov de Mussorgsky, dirigé par Antonio Pappano à la Royal Opera House.
Arnold Schoenberg ou Schönberg (13 septembre 1874 - 13 juillet 1951) était un compositeur, théoricien de la musique, professeur, écrivain et peintre autrichien puis américain. Il a été associé au mouvement expressionniste de la poésie et de l'art allemands et a dirigé la deuxième école viennoise. Avec la montée du parti nazi, les œuvres de Schoenberg ont été qualifiées de musique dégénérée, car elles étaient modernistes et atones. Il immigre aux États-Unis en 1934. L'approche de Schoenberg, à la fois en termes d'harmonie et de développement, a été l'une des plus influentes de la pensée musicale du XXe siècle. De nombreux compositeurs européens et américains d’au moins trois générations ont consciemment élargi sa pensée, alors que d’autres ont réagi avec passion. Au début de sa carrière, Schoenberg était connu pour avoir étendu simultanément les styles romantiques allemands traditionnellement opposés de Brahms et de Wagner. Plus tard, son nom viendra personnifier les innovations en matière d'atonalité (bien que Schoenberg lui-même ait détesté ce terme) qui deviendra le trait le plus polémique de la musique d'art du XXe siècle. Dans les années 1920, Schoenberg développa la technique des douze tons, une méthode de composition influente permettant de manipuler une série ordonnée des douze notes de la gamme chromatique. Il a également inventé le terme variation en développement et a été le premier compositeur moderne à adopter des méthodes de développement de motifs sans recourir à la domination d'une idée mélodique centralisée. Schoenberg était également un professeur influent de composition; Parmi ses élèves figuraient Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich, et plus tard John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin et d'autres musiciens renommés. Beaucoup de pratiques de Schoenberg, y compris la formalisation de la méthode de composition et son habitude d'inviter ouvertement le public à penser de manière analytique, se répercutent dans la pensée musicale d'avant-garde tout au long du 20ème siècle. Ses vues souvent polémiques sur l’histoire et l’esthétique de la musique étaient essentielles pour de nombreux musicologues et critiques du XXe siècle, notamment Theodor W. Adorno, Charles Rosen et Carl Dahlhaus, ainsi que pour les pianistes Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann et Glenn. Gould. Les archives de Schoenberg sont rassemblées au centre Arnold Schönberg à Vienne.
Sumire Kudo est née à Tokyo, au Japon. Elle a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de quatre ans avec son père, le violoncelliste Akiyoshi Kudo. Elle est arrivée aux États-Unis en 2000, après s'être établie dans son pays d'origine grâce à des performances en solo et à des enregistrements. Elle a notamment reçu le prix du fonds commémoratif Hideo Saito, décerné par la Sony Music Foundation après avoir été choisie par Seiji Ozawa et Tsuyoshi Tsutsumi comme violoncelliste la plus prometteuse de 2005, et par des prix au concours Sapporo Junior Cello et au 62e concours de musique japonaise. Mme Kudo est diplômée de l’école Toho de Tokyo et de l’école Juilliard. Elle a participé aux festivals de musique Nagano-Aspen, Aspen Music, Santa Fe et Marlboro. Record Geijutsu, le plus important magazine de musique classique au Japon, a baptisé son deuxième CD solo, Love of Beauty, Best Recording. Sumire Kudo a rejoint le New York Philharmonic en tant que violoncelliste en juin 2006. Auparavant, elle a enseigné à l'Indiana University – South Bend et a été violoncelliste du quatuor à cordes Avalon.
Yayoi Toda a étudié au département de musique du lycée Toho Gakuen de Tokyo et, après avoir été diplômée du département de musique du Toho Gakuen College, elle est partie en Europe pour poursuivre ses études à la Sweelinck Music Academy d’Amsterdam. En 1993, elle a attiré l'attention du monde de la musique classique lorsqu'elle a reçu le premier prix du Concours international de musique Reine Elisabeth en Belgique. Parmi ses prestations à l'étranger, citons des concerts avec l'Orchestre de Chambre de New York, l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre Philharmonique de Moscou, l'Orchestre de Chambre de Prague, l'Orchestre Bonn Beethovenhalle, l'Orchestre Residentie de La Haye, l'Orchestre de chambre de radio néerlandais, l'Orchestre symphonique de radio suédoise, le Philharmonique de Helsinki, la Symphonie de Singapour, l’Académie de Martin-in-the-Fields et la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, pour ne citer que quelques-uns, ainsi que de nombreux grands orchestres japonais. Elle a également donné des critiques élogieuses avec des artistes tels que Seiji Ozawa, Yuri Simonov, Jean Fournet, Gary Bertini, Kenichiro Kobayashi, Martha Argerich, Stanislav Bunin, Peter Eötvös, Shlomo Mintz, Jean-Jacques Kantorow, Alexander Schneider et Abdel Rahman El Bacha. En 1996, Mme Toda a reçu la bourse Delay pour étudier pendant un an à la Juilliard School et a remporté l'audition internationale des Young Concert Artists. Un an plus tard, elle fait ses débuts à New York, très acclamés, et interprète le Concerto pour violon n ° 2 du compositeur néerlandais Tristan Keuris (1946-1996), dont elle est la dédicataire, au Concertgebouw d'Amsterdam. En 1999, elle a organisé un récital autour de la musique de chambre intitulée «Yayoi and Friends» à Carnegie Hall. En 2009, Mme Toda a élargi sa carrière en Asie en participant à des concerts de musique de chambre, en collaborant avec le Wuhan Symphony Orchestra à Shanghai et en participant au festival de Jeju en Corée du Sud. L'année suivante, après avoir donné des cours de maître aux Pays-Bas et en Espagne, elle fait une tournée au Japon en duo avec le pianiste Valery Afanassiev. L'année 2013 marquant le 20e anniversaire de ses débuts, elle a présenté des concertos en solo, des concerts en duo et des récitals en solo à Tokyo, Osaka, Kobe et Fukui. Récemment, en 2017, elle a été invitée par le festival international de musique Akiko Suwanai, NIPPON, et en 2018, elle a donné un spectacle en duo très acclamé avec Ryusuke Numajiri lors de son festival Omi Spring Classical Festival au Biwako Hall. Mme Toda a publié des enregistrements tels que «Enesco, J. S. Bach» et «J. S. Bach: Sonates et Partitas pour violon solo BWV1001-1006 ”du label Ongaku-no-Tomo. Elle a également enregistré des albums intitulés «Ysaÿe: Six sonates pour violon solo», «RÊVE D'ENFANT» avec ses courts métrages préférés et «20th Century Solo Violin Works» sur le label EXTON. Sa dernière sortie est “Franck: Sonate pour violon, Schumann: Sonate pour violon n ° 2” avec le pianiste El Bacha. Mme Toda a également été invitée à faire partie du jury de concours musicaux organisés au Japon et à l'étranger, dont la partie violon du Concours international de musique Reine Elisabeth 2005. Elle est actuellement professeure à la faculté de musique de l'Université Ferris et chargée de le département de musique du Collège Toho Gakuen.
Tetsuya Bessho a fait ses débuts à Hollywood en 1990 avec le film conjoint américano-japonais "Solar Crisis". Ces dernières années, il a joué dans des productions théâtrales de "Les Misérables", "Nine the Musical" et "Urinetown". En 2010, il a reçu le prix d'encouragement du prix Iwatani Tokiko de la Fondation Iwatani Tokiko.
Il a fondé Short Shorts Film Festival & Asia en 1999, dont il reste le président, et a reçu un prix du chef de l'Agence des affaires culturelles. Il a également occupé le poste d '"ambassadeur Visit Japan" dans le cadre de l'initiative de l'Agence japonaise du tourisme et est membre du groupe d'experts chargé de renforcer le contenu au siège de la Stratégie de la propriété intellectuelle du secrétariat du Cabinet, ambassadeur de bonne volonté auprès du Qatar Friendship Fund , Membre du comité de la ville de Yokohama et commission du conseiller EIRN (classification et classement des films).
Nobuaki Fukukawa est un soliste de cor japonais, cor principal de l'Orchestre symphonique de la NHK à Tokyo. Fukukawa a l'impression que le public est devenu trop habitué à entendre les œuvres de Schumann et de Beethoven. Il présentera donc des pièces en cor qui mettront en valeur le charme et la beauté de l'instrument et lui permettront de démontrer son originalité à travers sa propre interprétation de la musique. Son incroyable musicalité transporte le public dans un autre monde avec des œuvres de Dai Fujikura, de renommée mondiale, du compositeur britannique York Bowen et d'autres compositeurs contemporains.
Kuniko Kato a étudié avec le légendaire joueur de marimba Keiko Abe à la Toho Gakuen School of Music de Tokyo au Japon et a poursuivi ses études auprès de Robert Van Sice au Rotterdam Conservatorium aux Pays-Bas. Elle obtint la plus haute distinction (summa cum laude) en tant que première percussionniste de l’histoire de l’institution. Sa virtuosité étonnante, sa perspicacité musicale exquise et son style de performance expressif et élégant continuent d’attirer non seulement le public, mais également les chefs et compositeurs confirmés. Elle est réputée pour sa technique sans faille, tant au clavier qu’aux instruments à percussion, qui s’harmonise parfaitement avec sa profonde intelligence musicale. Après avoir obtenu son diplôme, elle est basée en Europe pendant plus de dix ans et remporte d'importants prix, dont le Kranichsteiner Musikpreis de l'Internationales Musikinstitut Darmstadt en 1996 et le deuxième prix du concours international Leigh Howard Stevens Marimba en 1996. En 1997, Kuniko enregistre le concert de James Wood avec Marimba Concerto Londres où sa performance a été très complimentée par la BBC. En outre, Kuniko a été soliste invitée lors du concert de James Wood Portrait au Festival Huddersfield Contemporary Music Festival 2001, qui a été diffusé sur BBC Radio 3. En 1999, Kuniko a publié son premier album solo, To The Earth. Les points saillants de sa carrière chez Kuniko incluent la première japonaise de la production théâtrale The Pure Land (Jodo) en 2005 par James Wood. En mai 2006, Kuniko a relancé le légendaire concerto de percussions Cassiopeia de Toru Takemitsu dans le cadre du concert commémoratif Takemitsu au Tokyo Opera City au Japon. La performance a été enregistrée en direct et est disponible sur un CD en édition limitée. En 2008-2009, Kuniko a présenté un récital solo à l'Université de Sao Paulo dans le cadre du premier festival international de percussions, a participé à la série historique Monday Evening Concert à Los Angeles, a donné un récital solo à la Vancouver New Music Society et a donné la création japonaise d'Unsuk Double Concerto de Chin au Festival d'été d'été. En mars 2009, Kuniko a créé un nouveau spectacle live Sound Space Experiment - Steel Drum Works à Tokyo, au Japon. Lors de cette représentation, elle a présenté en première mondiale Electric Counterpoint, transcrit pour les casseroles en acier, le marimba et le vibraphone de Steve Reich. En 2010, elle a été invitée à donner des concerts et des classes de maître au Canada, en Australie, au Portugal, au Congo et en Afrique du Sud. Kuniko a également interprété Steel Drum Works à Vancouver, Canada, Saitama et Itami, au Japon, et au festival international de musique Les Flâneries Musicales de Reims en France en 2011. L'enregistrement de Kuniko Kunich Reich, acclamé par la critique, a été lancé sur Linn en 2011 et a été couronné album de l'année. kuniko joue reich propose des arrangements uniques multi-pistes d'œuvres minimalistes classiques des années 1980 de Steve Reich, personnellement avalisées par le compositeur. Kuniko a joué ses arrangements au Reich en direct à Tokyo, New York, Modène, Reims et au Festival de Cheltenham en Angleterre en 2011. Elle a dirigé une tournée mondiale en 2012, comprenant de nombreuses représentations au Japon, à Paris, à Madrid, à Barcelone et à Cologne. Arménie et une tournée en Australie. «Kuniko joue Reich in Kyoto», un concert présenté au Centre des arts de Kyoto en 2012, qui a reçu le prestigieux 12e prix Keizo Saji des fondations Suntory Arts. En 2013, son deuxième album tant attendu de Linn a été publié dans le monde entier. Il comprenait les arrangements de percussion de quatre œuvres de signature du grand compositeur estonien Arvo Pärt. L’album s'intitule CANTUS et figurait dans le Top 10 Specialist Classical Chart du Royaume-Uni. Cet album a également reçu le prix du meilleur enregistrement aux 26e Music Awards du Music Pen Club du Japon. En 2015, Kuniko a publié les principales œuvres de percussion Pléïades et Rebonds du grand compositeur du XXe siècle, Iannis Xenakis. L’album a été nominé deux fois dans les catégories «Meilleure musique contemporaine» et «Meilleur enregistrement» aux Japan Academy Awards. En 2017, B A C H Solo Works de Marimba est sorti. Kuniko s'est ensuite tourné vers les suites pour violoncelle et les sonates pour violon de J. S. Bach. Cet album a fait ses débuts à la deuxième place du classement japonais classique et a reçu le 10e grand prix du Japan CD Shop Award 2018 dans la catégorie classique. Linn Records a également nommé l'album le meilleur album de vente de l'année. Kuniko est fortement engagée dans l'éducation musicale par le biais d'ateliers de percussion, de classes de maître et de répétitions ouvertes, chaque fois que cela est possible, parallèlement à ses récitals en solo. Elle travaille avec des enfants ayant des difficultés d'apprentissage au Japon depuis 2004, y compris une série d'ateliers sur les bûches de bois (tambour fendu). Kuniko est le seul artiste japonais à avoir signé avec la célèbre marque audio Linn Records (basée en Écosse). Kuniko est approuvé globalement par Pearl et Adams (NL). Elle réside actuellement aux Etats-Unis.
Yuki Koyama a commencé à jouer de la flûte à l'âge de six ans. Son professeur était Megumi Horii. En 1999, il remporte le 1er prix du 53ème Concours de musique pour étudiants de la division des collèges et lycées du Japon. En 2002, il remporte le 1er prix du 56e concours de musique étudiante de la division du lycée japonais et le 1er prix de la 7e division du lycée du concours international de flûte Biwako. En 2004, il remporte le 1er prix, le prix Iwatani (prix du public), le prix Kato et le prix Yoshida au 73e Concours de musique du Japon. En 2005, il remporte le 1er prix du 6ème concours international de flûte de Kobe. Tandis qu'il est occupé à donner des récitals dans diverses régions du Japon, il collabore régulièrement avec des orchestres tels que l'Orchestre symphonique NHK, l'Orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre philharmonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre symphonique de Gunma, l'Orchestre symphonique d'Osaka, le Kobe City Orchestre de chambre et autres.
Yoshiko Kawamoto (Kawamoto Yoshiko, 20 juillet 1966 -) est un altiste japonais. Yoshiko Kawamoto est le lauréat du plus grand prix (2e prix sans 1er) au célèbre concours de Genève de 1992. Elle a également reçu le prix Muramatsu en 1996 et le prix Fresh Artists Award au 7e prix Nippon Steel Music Award en 1997. Après avoir servi En tant que principal acteur de l’Orchestre métropolitain de Tokyo, Kawamoto est désormais actif tant en solo qu’en musique de chambre. Elle est membre du quatuor à cordes Alti de Kyoto et du quatuor de résidences AOI. Kawamoto a commencé ses cours de violon à l'âge de 3 ans. Elle a étudié à l'école de musique Toho Gakuen et a commencé à jouer à des concerts pendant ses études. Elle a remporté le 1er prix du 6e Concours international de Tokyo (division de musique de chambre) avec Y quatuor. Elle a ensuite été invitée au Festival de musique de Tanglewood en 1989 et 1990. Elle a reçu le prix Grace B. Jackson. Kawamoto a changé son instrument pour alto quand elle a rejoint l'Orchestre Symphonique Métropolitain de Tokyo en 1991. Elle a été le principal altiste de 1999 à son départ de l'orchestre en 2002. Elle a participé à de nombreux festivals de musique renommés tels que Marlboro (USA), Davos (Suisse), Festival d’été de Tokyo et Kirishima. Elle a été régulièrement invitée à l'Orchestre Saito Kinen, à l'Ozawa Ongaku Juku, au Mito Chamber Orchestra et au Festival Marth Argerich. Ses performances avec des solistes réputés tels que Martha Argerich et Yuri Bashmet ont été très applaudies. Kawamoto est également actif en tant que soliste et a donné des récitals au Nippon Steel Concert en novembre 1995 et à la 59e série Promising Artists. Sa série de récitals intitulée «Haseko Classic Special / Yoshiko Kawamoto, l'altiste», qui s'est déroulée à Casals Hall, à Tokyo, pendant un an, a été saluée par le public et la critique. Kawamoto a joué en tant que soliste sous la direction de chefs réputés tels que Gary Bertini, Jean Fournet et Peter Maag. Elle a également été invitée à jouer au «Seven Stars Gala Concert» organisé et interprété par Mo. Myung-Whun Chung (chef d'orchestre et pianiste) et a donné des concerts de chambre avec le Maestro en Corée et au Japon. Sa performance en juillet 2003 a été commentée dans Asahi Newspaper, intitulée «Amazing flexible. Véritable virtuose de l'alto qui peut jouer d'autres rôles avec eux ». Le label Maister Music a publié deux CD («Viola Baroque Music / MM-1028» avec Shinichiro Nakano (cembalo) et «J. S. Bach: Sonate pour viole et violoncelle / MM-1075»). Elle est chargée de cours au département des cordes de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo.
Le claveciniste japonais, Shinichiro Nakano, est diplômé du département de performance musicale de l'Université Toho Gakuen de Tokyo (spécialisation en instruments baroques). Il a contesté le procès unique consistant à changer la méthode de syntonisation en fonction de la période, du style et du domaine de chacune des pièces musicales qu'il avait jouées au Récital de quatre nuits en série en 1990. Il l'avait conduit à remporter le prix de l'Osaka en 1991. Culture Golden Award et de nombreux autres prix brillants. En juillet 1991, Shin-ichiro Nakano s'est produit lors du cycle Couperin du Festival du baroque de Versailles en France, où il a été choisi comme l'un des neuf meilleurs cembalistes du monde aux côtés des plus grands cembalistes européens tels que Kenneth Gilbert et Bob van Asperen. En 1991, il est également apparu à Londres sur la scène en tant que soliste et duo avec Simon Standage (violon) et sa performance a été diffusée avec son enregistrement. En juin 1992, il est invité à se produire au Berkeley Baroque Music Festival en Californie, aux États-Unis, en tant que plus jeune soliste. En 1993, il a fait ses débuts au Wigmore Hall à Londres et a été parfaitement évalué: il a une personnalité rare pour un joueur japonais. En 1994 à Tokyo, il donna un récital de trois nuits pour l'histoire du clavecin, et sa riche expression musicale ainsi que ses capacités de gestion de ce programme furent très appréciés. Par la suite, Shin-ichiro Nakano s'est produit très activement dans les plus grandes salles du Japon, donnant des concerts en solo, en jouant dans des ensembles et collaborant également avec de nombreux artistes étrangers renommés. Ces performances ont établi sa réputation constante d'être le représentant du clavecin japonais. Son répertoire regroupe presque toute la musique cembalo de l'époque baroque et, lorsqu'il donne ses récitals en solo, il joue dans un style très noble et élégant, avec la présence d'un claveciniste "Superstar". Il est actuellement claveciniste solo du Telemann Institute Japan et directeur du Collegium Musicum Telemann. Shin-ichiro Nakano a reçu de nombreux prix, notamment le Gold Award du Festival culturel d'Osaka (1991), le Muramatsu Award (1992), le Kansai Artists Award - Silver Award (1992), le National Artist Festival Award (1996) et le grand prix du festival national des arts (2004). Dans de nombreux grands journaux japonais, il a reçu de bonnes critiques de critiques musicaux distingués tels que: Son jeu est très flexible et gratuit, avec une improvisation exquise. / Quand il joue, le temps des "moments musicaux" passe assez naturellement. Le jeune musicien lui-même semble ne pas trop s'en soucier, mais il est sûrement un claveciniste accompli dont le Japon est vraiment fier.
Né à Tokyo en 1964, Yasushi Toyoshima a étudié avec Toshiya Eto et Angela Eto à la Toho Gakuen School of Music. Pendant ses études à Toho Gakuen, il a commencé à jouer en tant que soliste au violon et à l'alto, ainsi que de la musique de chambre et en tant que violon solo. En 1986, il obtient son diplôme de violon solo du New Japan Philharmonic à l'âge de vingt-deux ans. Il a également été premier violon du Saito Kinen Orchestra, du Japan Virtuoso Orchestra et d'autres par la suite, ce qui lui a valu la confiance indéfectible de nombreux chefs d'orchestre et orchestres. À partir de 1997, il a été premier violon du Kyushu Symphony Orchestra et du New Japan Philharmonic, ce qui lui a valu une attention démesurée. Il a fait ses débuts en récital en tant que soliste au Suntory Hall en 1988, après quoi il s'est produit avec de nombreux orchestres japonais et internationaux, notamment le Berlin Radio Symphony Orchestra, le Bashmet et les Moscow Soloists, le London Mozart Orchestra. En outre, en 1991, 1992 et 1994, il a planifié et présenté des concerts autoproduits montrant ses nombreux talents. En tant qu'interprète de chambre, il a réuni le Halley String Quartet et, jusqu'en 2000, était également membre du quatuor en résidence du Casals Hall. Il a ensuite commencé à participer activement à de nombreux projets de musique de chambre avec des groupes tels que le Mito Quartet, le Suntory Festival Soloists, le Virtuoso Ensemble Parthenon, le Ishihara Lyric Ensemble, le Kamakura Solisten, le JAYCMS et le Yamagata Quartet. Il a également collaboré avec certains des plus grands artistes du monde, dont Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Pichas Zukerman, Mischa Maisky et Richard Stoltzman. Chaque année, il est invité à des festivals de musique au Japon et dans le monde, notamment à Okinawa, Miyazaki, Kurashiki, Kita-Kyushu, Ogaki, Kirishima, Yatsugatake, Nagano Aspen, sans oublier en 1995 et 1996 être invité au Festival de musique de chambre de Santa Fe. En mars 2000, il a donné un récital au Kioi Hall et, d'octobre à octobre 2001, il a joué une série de 3 concerts de récitals de sonate de Beethoven avec le pianiste Takahiro Sonoda. En 2003, dans «Une soirée de concertos avec Yasushi Toyoshima» avec le New Japan Phil, il interprète les concertos pour violon de Sphor, Vieuztemps et Viotti en une soirée. En 2004, il fait ses débuts comme chef d'orchestre. Il continue de développer ses activités de manière agressive. Actuellement, il est toujours le premier violon de l'Orchestre symphonique de Kyushu et du New Japan Philharmonic. Depuis 2005, il est également le premier violon du Hyogo Performing Arts Center Orchestra. En 2006, il a célébré le 20e anniversaire de ses débuts avec une tournée à Kyushu du concerto pour violon de Mozart Zyklus et, en octobre, il a interprété l’arrangement MILOSBOK pour le trio Brahms Horn. Il a publié 3 albums en solo chez Pony Canon et son album de chambre a reçu d'excellentes critiques et s'est bien vendu dans le monde entier. Toyoshima a reçu le prix Muramatsu et le premier prix Idemitsu en 1991 ainsi que le prix du nouvel artiste de l'année du ministère de la Culture et de l'Éducation en 1992. Il a également enseigné à l'université et à l'école doctorale Toho Gakuin. Il est le directeur musical du festival de musique de chambre de Nagasaki. Il joue un 1719 Antonio Stradivarius.
Née à Sendai au Japon, Yuya Tsuda a remporté de nombreux prix et récompenses et se produit régulièrement en tant que soliste et chambriste dans tout le Japon et en Allemagne. Parallèlement à ses concerts, il enseigne à l'Université des arts de Tokyo depuis 2015. Yuya Tsuda est entré à l'Université des arts de Tokyo en 2001 et a remporté le 3e prix du Concours de musique du Japon la même année. Diplômé de l'Université des Arts de Tokyo avec les honneurs, il a reçu de nombreux prix prestigieux tels que le prix Ataka, le prix Acanthus et le prix Kreutzer. Il a ensuite étudié à l'Université des arts de Berlin, où il a obtenu un diplôme et un Konzertexamen. Il a remporté de nombreux prix internationaux, dont le premier prix, le prix du public, le prix de l'ambassadeur de France au Japon au Concours international de musique de Sendai en 2007 et un prix spécial pour l'interprétation d'une œuvre commandée à l'ARD Wettbewerb München en 2011. Yuya Tsuda est fondée le trio de pianos "Accord" avec le violoniste Kei Shirai et le violoncelliste Hiroki Kadowaki et se produisent activement dans tout le Japon. En tant que chambriste, il a joué avec de nombreux musiciens renommés tels que Yuzuko Horigome, Roger Chase, Charles Neidich, Gérard Poulet, Jens Peter Maintz. Parmi les orchestres avec lesquels il a joué figurent Berliner Symphoniker, Deutsches Kammerorchester, Münchener Kammerorchester, l'Orchestre philharmonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique du Japon, l'Orchestre philharmonique de Sendai, l'Orchestre philharmonique de Nagoya et l'Orchestre symphonique de Hiroshima. Ses professeurs incluent Pascal Devoyon, Gabriel Tacchino, Miyoko Goldberg Yamane, Yu Kakuno et Ruriko Shibuya.
Abe Maro est diplômé de la National Music University et de la Toho Gakuen University. Il a obtenu le premier prix au 71e concours d'orchestre à cordes japonais et au concours de musique japonaise. Il a joué en tant que soliste avec le Tokyo Symphony Orchestra, le New Japan Philharmonic Orchestra, le New Orchestra Chiba, etc.
Après avoir été membre de l'Université Togaku Gakuen, il est devenu membre de l'orchestre Sight Ukinen depuis 2000 et a participé à des tournées et à des projets d'opéra aux États-Unis et en Europe. Il est actuellement chargé de cours à temps partiel à la National Music University.
Il a étudié le cor avec Masayuki Yasuhara, Hiroshi Yamagishi, Masayuki Sakurai et Nobuyuki Mizuno.
Shohei Uwamori est un violoncelliste. Il a poursuivi ses études en Allemagne après s'être classé premier au Concours de musique du Japon. Il poursuit maintenant ses nombreuses activités en tant que soliste et violoncelliste principal invité auprès d'orchestres majeurs. Il est membre du Kansai String Quartet, dont Nana Hayashi, Ayumi Tamura et Koichi Komine.
Richard Egarr est un chef d'orchestre et claviériste britannique qui joue du clavecin, du pianoforte, de l'orgue et du piano moderne. Il est le directeur de l'orchestre d'instruments d'époque de l'Académie de musique ancienne. Il a débuté sa formation musicale en tant que garçon de chorale à York Minster et à la Chetham's School of Music à Manchester. Plus tard, il a étudié l'orgue au Clare College de Cambridge et a étudié à la Guildhall School of Music & Drama. Étudier avec Gustav Leonhardt a également inspiré son travail dans le domaine de la performance historiquement informée. Egarr a travaillé avec tous les types de claviers et interprété un répertoire allant des orgues Intabulations du XVe siècle à Dussek et Chopin pour les premiers pianos, en passant par Berg et Maxwell Davies pour le piano moderne. En 2006, il a été nommé pour succéder à Christopher Hogwood au poste de directeur musical de l'Académie de musique ancienne à compter du début de la saison 2006-07 (Hogwood assumant le titre de directeur émérite). Pendant de nombreuses années, il a dirigé l’Académie du Béguinage à Amsterdam. En tant que metteur en scène invité avec d'autres ensembles tels que Handel and Haydn Society et Tafelmusik, il joue avec divers orchestres non historiques, allant des orchestres de chambre écossais, suédois et australiens à l'Orchestre philharmonique de Rotterdam, au Konzerthausorchester de Berlin et au Dallas Symphony Orchestra. Dans le domaine de l'opéra, il a prévu de diriger La finta giardiniera de Mozart avec l'Académie de musique ancienne du Barbican Centre et le Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que Il signor Bruschino de Rossini avec l'Académie d'opéra néerlandaise. Il fait ses débuts à Glyndebourne en 2007 en dirigeant une version mise en scène de Saint Matthieu Passion de Bach. En tant que chambriste, il forme avec Gramophone un "duo sans égal pour violon et clavier" avec le violoniste Andrew Manze.
Après avoir étudié au lycée Toho Sr., OKADA Masaru s'est rendu en Autriche au Mozarteum de Salzbourg, ainsi qu'à la Hochschule der Künste à Berlin à partir de 1995. Il a reçu le 1er prix du concours A. Schnabel en 97 et du 5e concours de piano F. Liszt Int'l en 1999. Il a donné des récitals en Europe et aux États-Unis. Il a joué avec succès avec l’Orchestre symphonique d’État hongrois sous la direction de Z. Kocsis. En 2001, il a reçu un prix discrétionnaire du jury au 11e concours international de piano Van Cliburn. Il a également reçu de nombreux prix au Japon.
Née à Nagoya en 1975, M me Machiko Shimada est diplômée de l’Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo avec la plus haute performance de la classe en 1998 et du prix Ataka. Après avoir étudié avec le professeur Chikashi Tanaka, Shimada a poursuivi ses études avec le professeur Marco Rizzi à la Hochschule für Musik Detmold en Allemagne. Depuis 1999, elle a étudié en Europe pendant 6 ans et a suivi des cours magistraux d'Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron et Michael Frischenschlager pendant cette période. En 2005, Mme Shimada a été diplômée de Hochschule fur Musik Detmold avec le record le plus élevé de diplomation «Examen Konzert». Mme. Shimada a reçu le 1er prix de tous les concours nationaux de musique étudiante au Japon, le prix spécial de la Fédération japonaise des musiciens, le 1er prix du concours japonais de Mozart, le 2e prix du concours national de musique du Japon, le prix spécial du 45e concours international de violon N. Paganini ”, 1er prix du concours du prix DAAD en Allemagne, diplôme du concours international de musique de la Reine Elisabeth, 5e prix du concours international JS Bach pour violon / baroquevioline. En 2006, Mme Shimada a reçu le prix d'encouragement de la préfecture d'arts d'Aichi du gouvernement de la préfecture d'Aichi et, en 2009, le prix d'arts de la ville de Nagoya du gouvernement de la ville de Nagoya au Japon. Elle a participé au festival de musique d'Aspen avec bourse. Au festival Saito Kinen dirigé par Seiji Ozawa, elle s'est produite en tant que soliste des concertos Bach et Mozart. Depuis 1998, elle est invitée au Festival Saito Kinen pour de nombreux projets et sessions d’enregistrement chaque été. En 2000, Mme Shimada a participé à la tournée de concerts de «East West Baroque Academy» dirigée par Walter von Hauwe en Hollande et au Japon et s'est produite en soliste avec un instrument baroque. En 2004 et 2005, Mme Shimada a fait une tournée de concerts au Chili en tant que membre du Detmold Piano Quartet. Artiste populaire de Nagoya, Mme Shimada joue un rôle principal dans un projet de musique de chambre au Shirakawa Hall à Nagoya depuis 2004 et est responsable de la programmation de concerts et d'enregistrements. Mme Shimada a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de la ville de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de Nagoya, l'Orchestre symphonique central d'Aichi, la Royal Academy Sinfonia (U. K. ), L’Orchestre de l’Académie Detmold et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Belgique), le Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Elle a également donné des récitals en solo et des récitals de musique de chambre à Munster et Detmold (titre «Meister von Morgen»), à Berlin, à Tervuren (Belgique) et dans tout le Japon. Elle consacre son temps à de nombreux projets de musique de chambre. Jusqu'à présent, elle a collaboré avec des artistes tels que Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck.
Il vient de la préfecture de Kanagawa. École de musique Togoro Girls High School (école mixte) et université Toho Gakuen Après avoir rejoint NJ Symphony le 1 er juin 2005, 69ème Concours de musique du Japon n ° 3, 2001 Concours international de musique de Sendai n ° 5 (avec le prix du public), 2002 Concours International de Violon Menuin (France), 2e prix.
Chika Edanami a commencé à jouer du violon à l'âge de quatre ans. Elle est diplômée du lycée musical Toho Gakuen et du département de musique du collège Toho Gakuen (violon). En 1998, elle remporte le 1er prix de la section lycée du 52e Concours de musique pour étudiants du Japon et en 2001, le 3e prix de la section violon du 10e Concours de musique Mozart du Japon. En 2003, elle remporte le 1er prix et le prix de sonate au 24e concours international de violon de Michelangelo Abbado et se produit également lors du concert de remise des prix à Milan. En 2004, elle a joué dans le concert Noborizaka d’Inoue Michiyoshi en tant que soliste et avec le Tokyo Symphony Orchestra dirigé par Naoto Otomo. En avril 2006, elle est devenue membre de la section violon du Tokyo Symphony Orchestra. Depuis qu'elle a quitté l'orchestre, elle a été active en tant que soliste et musicienne de chambre. Elle a également été invitée par le Japan Philharmonic Orchestra en tant que violon solo. En plus des performances, elle a sorti son premier album solo «Après un rêve» en mai 2006 et «naked», son deuxième album, en juin 2013. En juillet 2013, elle a joué avec l'Orchestre philharmonique de Nagoya et le Tokyo Symphony Orchestra. Elle avait auparavant étudié avec Kazuo Okumura et Akiko Tatsumi. Elle travaille comme enseignante à temps partiel à l'École de musique pour enfants affiliée au département de musique du Toho Gakuen College.
Né à Tokyo, au Japon, Shigeru Ishikawa est l'un des contrebassistes les plus éminents de sa génération, à la fois en tant qu'interprète et professeur. Il est actuellement Solo Bass (c.-à-d. Basse principale) du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra à Tokyo. Shigeru était auparavant la contrebasse principale (Solo Kontrabass) du BernerSymphonieOrchester à Berne, en Suisse, qu'il a commencé en 2006. Sa performance a été décrite comme «un charme irrésistible» (Der Bund), «joyau d'une couronne» (Miami Herald ), «Une bravoure grondante et une virtuosité athlétique aux doigts de flotte» (Sun Sentinel). Il a été le bassiste principal du Florida Philharmonic Orchestra de 1997 à 2003 sous la direction musicale de James Judd et Joseph Silverstein. Auparavant, il a été contrebasse solo invité du New Japan Philharmonic en 1996 sous la direction de Seiji Ozawa Music Director et a été contrebasse du New World Symphony Orchestra sous la direction de Michael Tilson Thomas de 1993 à 1996. Il a également été membre de Saito Kinen Orchestra (Seiji Ozawa, directeur musical) depuis 1992 où il a participé à de nombreux enregistrements sur les labels Philips et Decca. Maestro Ozawa l'a choisi comme bassiste solo (Orchestre de chambre) du Saito Kinen Orchestra pour le War Requiem de Britten au Japon et aux États-Unis en 2009 et 2010 et enregistré sur le label Decca. En plus de ses activités orchestrales, Shigeru Ishikawa présente régulièrement des performances en solo et en musique de chambre. Depuis 1991, il a donné de nombreux récitals au Japon et aux États-Unis, notamment à Tokyo, Osaka, Kyoto, Fukuoka, Matsumoto, Sapporo, New York, Miami, Boca Raton, et a participé à des émissions de radio dans les deux pays.
Igor Levit est «l'instrumentiste de l'année 2018» de Gilmore Artist and Royal Philharmonic Society. En octobre 2018, Sony Classical a sorti le quatrième album très attendu d'Igor Levit pour le label: «Life» - comportant des œuvres de Bach, Busoni et Bill Evans. Liszt, Wagner, Rzewski et Schumann. Igor Levit parcourt le programme cette saison, notamment au Carnegie Hall de New York, au San Francisco Performances, au Festival de piano de Lucerne, à la Fondation Gulbenkian de Lisbonne et à la Philharmonie de Berlin. De plus, il se produit à des récitals à Vienne, Hambourg, Munich, Anvers, Liège et Dresde. Le printemps 2019 marquera ses débuts en récital à Paris et à Tokyo, suivis de trois soirées de récital à Wigmore Hall. Après ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Chicago au Ravinia Festival et le Philharmonique de Vienne au Festival de Salzbourg en été 2018, il fera ses débuts orchestraux en 2018-19 entre l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National de France, Filarmonica della Scala et le Gewandhausorchester de Leipzig. Il retourne au Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, au Symphony de Pittsburgh et se joint à la Vienna Philharmonic pour une tournée qui comprend également ses débuts très attendus à l'orchestre new-yorkais à Carnegie Hall en mars 2019. Parmi les faits saillants des saisons précédentes, il y a eu ses débuts avec le Royal Concertgebouw Orkest, le Royal Stockholm Philharmonic, le Berliner Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, le Cleveland Orchestra, le London Symphony Orchestra, ainsi que la soirée d'ouverture 2017 du prestigieux BBC Proms aux côtés du BBC Symphony Orchestra dirigé par Edward Gardner une tournée en Asie avec l'Orchestre d'État bavarois dirigé par Kirill Petrenko. Artiste d’enregistrement exclusif pour Sony Classical, le premier disque des cinq dernières Sonates de Beethoven par Igor Levit a remporté le prix du nouveau venu de l’année 2014 du BBC Music Magazine et le prix du jeune artiste 2014 de la Royal Philharmonic Society. En octobre 2015, Sony Classical a publié le troisième album solo d'Igor Levit en coopération avec le Festival Heidelberger Frühling, dans lequel figurent les Variations Goldberg de Bach, les Variations Diabelli de Beethoven et le film Le peuple américain ne seront jamais vaincus! «Instrumental Award» aux Gramophone Classical Music Awards 2016.
Kaneko Ami (Hautbois) est né en 1990 dans la préfecture de Chiba. En 2012, elle est diplômée de l'Université des arts et de la musique de Tokyo, avec une spécialisation en instrument à percussion. Elle a obtenu les prix Anke, Acanthus Music et Mitsubishi Jisho. Elle s'est classée 3ème du 79ème Concours de musique du Japon dans la section hautbois; 1re place au 28e concours de percussions Nippon-Dong; 2ème place au 10ème Concours International de Hautbois Karuizawa.
Il a étudié le hautbois avec M. Wakui, Yoshiaki Obata et Akiko Ikeda. Il est actuellement haut-parleur de hautbois de l'orchestre symphonique de Sapporo et est chargé de cours à temps partiel à l'université d'éducation de Hokkaido.
Ryo Mikami mène une carrière de soliste international et de chambriste. Après avoir joué en Europe en tant que membre de Camerata Lysy, il est retourné au Japon pour jouer du violon solo avec l'orchestre symphonique de Sapporo (2007-2011), notamment lors de sa tournée européenne 2011 à Munich, Düsseldorf, Rome et Londres. De plus, il était membre du New Kitara Hall Quartet (de 2009 à 2011). En 2011, il s’est établi à Tokyo et a depuis été invité comme violon solo de plus de 10 orchestres, dont Tokyo City Philharmonic, Kyoto Symphony, Osaka Philharmonic, Tokyo Mozart Players. Il est membre invité du Saito Kinen Orchestra, élu 19e plus grand orchestre du monde par un groupe de critiques réuni par Gramophone Magazine (2008). En 2011, il s'est produit à deux reprises au Carnegie Hall avec Seiji Ozawa. Il travaille avec le maestro Ozawa au festival Seiji Ozawa Matsumoto et est invité par Maestro au sein de l'orchestre de chambre Mito depuis 2016. En tant que soliste, il a été présenté avec l'orchestre de chambre de Lausanne, les orchestres symphoniques de Sapporo et de Tokyo. Ryo a publié de nombreux albums: son "Tzigane" en 2008 a été qualifié de "premier CD impressionnant" dans The Mainichi Japan, l'album French Sonata (2013), revu par "Music contemporary" et axé sur "une sérénité et une dynamique particulièrement impressionnantes et élégantes, montrant la la force du noyau », Satie-sfaction (2016), et le nouvel album avec Violoncello qui sortira cette année. Ryo est le 1er violoniste du Quatuor Virtus depuis sa fondation en 2008 et a reçu le Vienna Philharmonic et le Suntory Music Aid Award en 2013. Au cours de la saison à venir, il dirigera tous les quatuors de Beethoven en public pour la deuxième fois. Lauréat du Concours Stradivarius (2005), du Concours international Britten (2004) et du Concours de musique du Japon (1998), il est membre du jury du concours de musique du Japon, le concours le plus prestigieux du pays. Il a étudié avec Alberto Lysy (Académie internationale de musique Menuhin 2006-2007), Pierre Amoyal (Conservatoire de Lausanne 2004-2007), Eduard Schmieder (École des arts de Meadows, Université Southern Methodist 2001-2003), Seiji Kageyama (Université de Tokyo). Arts 1995-1999). Depuis 2016, il joue sur Nicolo Amati fabriqué en 1628.
KentoTakasugi est diplômé de l'école de commerce de l'Université de Chuo, puis du département des arts et de la musique de l'Université de Tokyo. Il commence à apprendre la basse électrique à l'âge de 14 ans et commence à jouer de la contrebasse au club de mandoline l'année suivante. Il a été joué à l'Orchestre symphonique philharmonique de Tokyo, au New Japan Philharmonic Orchestra, à l'Orchestre symphonique Yomiuri, à l'Orchestre symphonique de Tokyo, à l'Orchestre philharmonique japonais, à l'Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, à l'Orchestre philharmonique métropolitain de Tokyo, tel que l'orchestre symphonique de Sapporo, Orchestre philharmonique de Sendai Orchestre, Gunma Symphony Orchestra etc
En 2006, il a passé l'audition tenue dans le monde entier au Pacific Music Festival et a rejoint le PMF. Il a ensuite participé au Festival international de musique de Miyazaki, à La Folle June Au Japon, au Festival international de musique Takefu, au Festival de tango de Tokyo, au Festival de musique de printemps de Tokyo, au Festival de musique d'Ekoda, au Festival international de musique d'Okayama, etc.
Le clarinettiste hongrois István Kohan, basé à Tokyo, est l’un des solistes instrumentaux à vent les plus excitants d’aujourd’hui. Kohán a commencé sa carrière en remportant le 1er prix et le prix du public au 11e Concours de musique de Tokyo, au Japon, en 2013. En 2015, il a remporté le 1er prix et le prix du public du plus prestigieux concours de musique du Japon, le 84e Concours de musique japonaise. La même année, il remporte le 1er prix et le prix du public au Japan Woodwind Competition, le 1er prix et le Grand prix au concours Akiyoshidai Music. Il a remporté 24 prix lors de 15 compétitions. En 2013, il remporte le Junior Prima Award (Division Musique). Le magazine "The Clarinet" écrivait à son sujet "Le nouveau héros du monde de la clarinette". En 2017, a reçu le prix de la musique Aoyama. En plus de ses nombreux concerts et activités, il enseigne au Tokyo College of Music et compose également. Lors de ses concerts, il joue ses propres compositions et arrangements et improvise également. Kohán élargit vivement le répertoire de clarinettes existant en écrivant de nouveaux morceaux inspirés de ses racines musicales. Son père est un musicien klezmer hors pair. Ce genre est pour lui une langue maternelle. La musique folklorique hongroise, caractéristique et mondialement connue, est également une source d’inspiration pour lui. Kohán est un artiste Yamaha. Cette collaboration avec la compagnie japonaise lui a permis d'atteindre des niveaux plus élevés dans sa musicalité avec la meilleure qualité d'instruments. Il a été invité à des festivals de musique tels que le Festival du Printemps de Tokyo, le KaposFest, la Folle Journée au Japon et le Festival du Printemps de Budapest. Il a joué avec des orchestres au Japon comme l'Orchestre Philharmonique de Tokyo, l'Orchestre Philharmonique du Nouveau Japon, le Kioi Sinfonietta avec des chefs d'orchestre comme Antonio Mendez, Kazuki Sawa, Toshiaki Umeda, Masahiko Enkoji, Shigeo Genda.
Michiaki Ueno est né au Paraguay et a commencé à apprendre le violoncelle à l'âge de 5 ans. Il a passé son enfance à Barcelone, en Espagne, où il a remporté ou reçu des prix dans de nombreux concours. En 2009, à l'âge de 13 ans, il est devenu le premier Japonais à remporter le concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens. L'année suivante, il remporte le 1er prix du 6e Concours international de musique roumaine, le prix spécial du jury de l'ambassade de Roumanie et le prix du département de la culture de la radio roumaine. En 2014, il a remporté le 1er prix de la division violoncelle du 21e Concours international Johannes Brahms. Il s'est produit avec des orchestres nationaux et internationaux, dont le New Japan Philharmonic, le Tokyo Philharmonic Orchestra, le Tokyo Symphony Orchestra, le Japan Philharmonic Orchestra et l'Orchestre Symphonique Académique d'Etat de Russie. Il a également participé à des émissions telles que "Untitled Concert" de TV Asahi, "Classic Club" de NHK-BS et "Recital NOVA" de NHK FM. ”Il est soutenu par la Yellow Angel Foundation et la Rohm Music Foundation, est boursier de la fondation Ezoe Memorial Foundation et a reçu un prêt pour un instrument spécial Nippon Violin. Il a reçu le premier prix de la Fondation pour la jeunesse, ainsi que le sixième prix d'encouragement Iwatani Tokiko, tous deux de la Fondation Iwatani Tokiko. Il est actuellement soliste et boursier à part entière au département de musique du Toho Gakuen College. Il étudie au département de musique du Toho Gakuen College sous la direction de Hakuro Mori, tout en étudiant à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf avec Pieter Wispelwey.
Shigeki Miyamatsu est un chef d'orchestre au Japon. Il est diplômé de l'Université nationale des arts de Tokyo. Il a étudié la direction d'orchestre avec M. Kazuo Yamada et Masako Endo.
En 1989, il a débuté avec le commandement du New Japan Symphony Orchestra. En 1992, il fait ses débuts à l'opéra avec le spectacle "Don Giovanni". Depuis lors, il a dirigé de nombreuses fois, notamment l'Orchestre Philharmonique de Tokyo, l'Orchestre Symphonique de Tokyo, l'Orchestre Philharmonique de Tokyo, l'Orchestre Philharmonique de Kanagawa, l'Orchestre Philharmonique de Sendai, l'Orchestre Symphonique de Gunma, l'Orchestre Symphonique d'Hiroshima, l'Orchestre Symphonique d'Osaka Century et l'Orchestre Philharmonique de Chubu. En outre, il a également dirigé de nombreuses représentations d'opéra à travers le pays, notamment le Nouveau Théâtre national et le Bikai-kai.
Hiroyuki Matsuda est un violoniste. Il vient de la préfecture de Yamaguchi. Il est diplômé de l'Université Toho Gakuen. Il a étudié le violon avec M. Atsuko Tatsumi et Masafumi Hori. Il a rejoint l'Orchestre symphonique de la NHK en 2000 en tant que violoniste. Il a formé un orchestre de salle "ARCUS" et a fait ses débuts en mars 2005. Il a également joué en tant qu'invité au New Japan Philharmonic Orchestra, au Kyushu Symphony Orchestra, etc. Il est actuellement interprète du NHK Symphony Orchestra, conférencier à la Showa Music University, conférencier à la Taku Gakuen University Orchestra et conférencier à la Tsubaki Gakuen Orchestra Academy.
Jusqu'à présent, il a étudié le violon avec Akiko Tatsumi, Hori Masafumi, le chef d'orchestre Yamamoto Yamamoto, Koizumi Hiroshi.
Elisabeth Kulman (née le 28 juin 1973) est une chanteuse classique autrichienne qui a interprété des rôles d'opéra dans les répertoires de soprano, de mezzo-soprano et de contralto. Elle a joué à des opéras à Vienne et à l'étranger. Elle a joué des opéras anciens tels que Il Giustino de Legrenzi ainsi que de nouvelles œuvres, créant le rôle de Gora lors de la création de la Medea de Reimann à l'opéra national de Vienne. Elle a enregistré Lieder de Mussorgsky, l'oratorio de Noël de Bach avec Peter Schreier et la Missa solemnis de Beethoven avec Nikolaus Harnoncourt. À partir de 2015, elle s'est concentrée sur le chant en concert. Née à Oberpullendorf, Kulman a obtenu la matura en 1991. Elle a étudié le russe, la finno-ugristique [de] et la musicologie. Elle a été chanteuse dans plusieurs chorales remarquables à Vienne, dont Arnold Schoenberg Chor, Concentus Vocalis Wien, Wiener Singakademie, Wiener Kammerchor et Chorus sine nomine. Elle a commencé des études de chant en 1995 à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien avec Helena Lazarska. Elle a terminé ses études à la fois à Oper et à Lied und Oratorium en tant que maîtrise en arts avec Auszeichnung. Elle est immédiatement engagée dans le rôle de Pamina dans Die Zauberflöte de Mozart au Wiener Volksoper en 2001, suivie par d'autres rôles de Mozart tels que la comtesse dans Le nozze di Figaro et Donna Elvira dans Don Giovanni. En 2004, Kulman est passé à la mezzo-soprano, avec le rôle principal du boccace de Suppé, mis en scène par Helmuth Lohner. En juin 2005, elle a joué dans Orphée et Eurydice de Gluck à l'Opéra National de Paris. Dans la production de Die Fledermaus pour le réveillon du Nouvel An 2006, elle était le prince Orlofsky, une performance qui lui valut le prix Eberhard-Waechter-Medaille [de]. [2] [3] Elle a chanté le rôle titre de Carmen de Bizet au Staatsoper Berlin en 2007. En 2010, elle a joué Gora dans la première du Medea d'Aribert Reimann à l'Opéra d'État de Vienne. [2] En 2011, elle est de nouveau apparue à Berlin dans le rôle de Smeton dans Anna Bolena de Donizetti, aux côtés d'Anna Netrebko dans le rôle principal et d'Elīna Garanča dans le rôle de Giovanna Seymour. [1]
Dans le domaine de la performance historiquement informée, elle est apparue dans deux reprises d'opéra au festival Schwetzingen, tous deux dirigés par Thomas Hengelbrock, en 2005 dans Telemaco d'Alessandro Scarlatti et en 2007 dans le rôle-titre de Il Giustino de Giovanni Legrenzi. En tant que chanteuse de lied, souvent accompagnée de Walter Moore en tant que pianiste, elle s'est concentrée sur des répertoires inhabituels tels que Mussorgsky Dis-Covered, un projet de Tscho Theissing et Mahler avec le groupe Amarcord Wien. Elle a enregistré sur DVD l'Oratorio de Noël de Bach, dirigé par Peter Schreier, qui a également interprété le rôle de l'évangéliste avec Münchener Bach-Chor, le Collegium München de Bach, Sibylla Rubens, Martin Petzold et Andreas Scheibner. En 2013, elle enregistre la Missa Solemnis de Beethoven, dirigée par Nikolaus Harnoncourt, avec la chorale de la radio néerlandaise, le Royal Concertgebouw Orchestra et aux côtés de Marlis Petersen, Werner Güra et Gerald Finley. À partir d'avril 2015, elle s'est concentrée sur les concerts.
Akira Mizutani est né à Oita et a commencé à jouer du violon à trois ans avec Jiro Kimura. Il a remporté le 1er prix du 56e Concours de musique pour étudiants japonais à Nagoya et a été diplômé de la Toho Gakuen School of Music où il a étudié le violon sous Kenji Kobayashi et la musique de chambre sous Koichiro Harada, Hakuro Mouri et Tokyo Quartet. Pendant qu'il était au collège, il a formé le Verus String Quartet, qui a reçu une bourse de la Fondation Matsuo pour participer à la Morse Summer Music Academy de Yale et au Norfolk Chamber Music Festival. Il a remporté le 3ème prix de la division Quatuor à cordes du 57e Concours international de musique ARD à Munich, devenant ainsi le premier médaillé japonais depuis le Tokyo Quartet 38 ans auparavant. Il est actuellement membre du Quatuor Virtus. Akira Mizutani est devenu le plus jeune violon solo de l'histoire récente du Japon lorsqu'il a commencé à diriger le Gunma Symphony Orchestra en avril 2010. En plus de jouer avec divers orchestres en tant que premier violon, il a également joué au Festival de musique de Miyazaki, au Kiso Music Festival, au Saito Kinen Orchestra et le Kamakura Geijutsukan Solisten. Il est devenu le premier violon de l'Orchestre symphonique de Tokyo en avril 2013 et dirige également les Tokyo Mozart Players.
Marumo Sasaki est née au Japon et vit en Italie depuis l'âge de quatre ans. Elle est diplômée du Conservatoire de Padoue et du Conservatoire Supérieur de Lausanne, où elle a décerné le «premier prix de virtuosité avec une mention unanime». (Premier Prix à l’unanimité avec félicitations)
Elle a pris part à des classes de maîtres avec D. Geringas, K. Georgian, M. Flaksman, Ph. Muller et Z. Nelsova et elle a assisté à la «Solistenklasse» du professeur W. Boettcher à l'université des arts de Berlin. Elle a reçu de nombreux premiers prix et récompenses en Italie (1. prix «concours Strumenti ad arco» à Gênes, 1. prix et prix «Presse» au concours «città di Cento» à Ferrara, 1. prix à la «sélection internationale «Concours de solistes» à Ancône, etc.) ainsi qu’au Concours «Domenico Gabrielli» à Berlin. Elle a également reçu un prix de l'association de patronat pour le théâtre et l'orchestre de Baden-Baden. En tant que soliste avec l'orchestre, elle a joué en Italie, en Allemagne, en Slovénie, en Autriche, en Suisse et au Japon, avec l'Orchestre de chambre Baden-Baden, l'Orchestre de chambre de Lausanne, l'Orchestre Symphonique de Sapporo et l'Orchestre Donizetti de Bergame. Ses représentations se sont déroulées dans la salle de musique de chambre de la Philharmonie à Berlin pour le concert de musique de chambre abbonament de l'orchestre symphonique allemand DSO de Berlin (Ravel duo violino-violoncelle); l'invitation au Festival des Alizées au Maroc; la tournée régulière au Japon et la tournée aux Etats-Unis avec le Trio Jacques Thibaud. Marumo Sasaki joue avec d’éminents musiciens tels Wolfgang et Marianne Boettcher, Antje Weithaas, Hartmut Rohde et Alois Brandhofer; elle est membre du «Padova Trio». Elle a enregistré pour la télévision allemande WDR devant la porte de Brandebourg à Berlin, interprétant Piazzolla pour violoncelle et orchestre avec le United World Philharmonic. Enregistrement radiophonique pour la RAI italienne, Radio3 et Telecapodistria (Slovénie) en tant que soliste de l'orchestre Alpe-Adria, ainsi que pour la télévision métropolitaine de Tokyo et le Deutschland Radio Kultur (duo violoncelle-piano) et pour les radios américaines en tant que cordes trio. Marumo Sasaki a enregistré avec le «Padova Trio» un CD de première mondiale (les quatre + quatre saisons de Vivaldi et Tchaikowsky) primé par le critique du magazine de musique «Compact disc classica internazionale» comme meilleur disque du mois. Elle a été violoncelliste principale du Scheswig-Holstein Music Festival Orchestra, du United World Philharmonic Orchestra, du RIAS Orchester Berlin et de nombreux orchestres de chambre italiens. Elle a également joué avec DSO Berlin, la Sinfonietta de Lausanne, le Berliner Sinfonie Orchester, le Festival de musique du Pacifique, la Staatskapelle Dresden et en tant que violoncelliste principale au théâtre national de Hanovre. En 2004, elle remporte l'audition et devient membre régulier de l'orchestre de l'opéra de Berlin (D. Barenboim). En 2009, elle quitte son poste pour se consacrer à la musique en tant que soliste et chambriste.
Ken’ichi Nakagawa est un pianiste. Né à Miyagi pref. (Japon), Ken’ichi Nakagawa est diplômé de l’École de musique Toho Gakuen. Il a spécialisé le piano et la direction. Il s'installe en Belgique pour étudier le piano avec Robert Groslot et le piano avec Jos Vam Immerseel à Kroni nkijk Vlaams Concervatorium van Antwerpen, où il a obtenu le haut diplôme avec grande distinction en 1995 et la spécialisation avec grande distinction également en 1997. troisième prix du Concours international Gaudeamus d’interprétation d’œuvres à Rotterdam. Il joue en Belgique en tant que soliste, musique de chambre et musique contemporaine ainsi qu’avec Ictus Ensemble, Champ d’action en tant que pianiste et chef assistant. Il a participé aux festivals Ars Musica à Bruxelles et Roymont à Paris. Au Japon, il est très sollicité en tant que concert de soliste, musicien de chambre et chef d'orchestre d'ensembles et d'opéras de chambre, ainsi que membre de l'Ensemble Nomad, ensemble de musique contemporaine.
David Afkham vient d'être nommé chef d'orchestre et directeur artistique de l'Orquestra et du Coro Nacional de España à partir de septembre 2019. Ce poste s'appuiera sur le succès de son mandat de chef principal de l'orchestre depuis 2014, qui a présenté des performances saluées par la critique Schoenberg's Gurrelieder, la symphonie n ° 6 de Mahler, la symphonie Bruckner n ° 9, la Symphonie fantastique de Berlioz, le Requiem de Brahms, le Die Schöpfung de Haydn, ainsi que plusieurs créations mondiales et semi-scéniques avec Die fliegende Holländer, Strauss 'Strakt', de Wagner Mathew Passion et le château de Bartók à Barbe Bleue. Né à Fribourg, en Allemagne, en 1983, David Afkham est très demandé en tant que chef invité avec quelques-uns des meilleurs orchestres et opéras du monde. Il s'est bâti la réputation d'être l'un des chefs d'orchestre les plus recherchés d'Allemagne ces dernières années. . Parmi les faits saillants des dernières saisons, notons ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Chicago, l'Orchestre symphonique de Boston, l'Orchestre royal du Concertgebouw, l'Orchestre symphonique de Londres, Cleveland et le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. de l'Accademia Santa Cecilia. David Afkham a commencé le piano et le violon à l'âge de six ans dans son pays natal, Fribourg. À 15 ans, il entre à l’Université de musique de la ville pour poursuivre des études de piano, de théorie de la musique et de direction d’orchestre et poursuit ses études à la Liszt School of Music de Weimar. David Afkham a été le premier lauréat du «Fonds Bernard Haitink pour les jeunes talents» et a accompagné le maestro Bernard Haitink dans plusieurs projets majeurs, notamment des cycles symphoniques avec le Chicago Symphony, le Concertgebouworkest et le London Symphony Orchestra. Il a remporté le Concours de direction Donatella Flick 2008 à Londres et a été le premier récipiendaire du «Prix des jeunes chefs du Nestlé and Salzburg Festival» en 2010. Il a été chef assistant du Gustav Mahler Jungendorchester 2009-2012.
Ikeda Shoko est un hautbois au Japon. Elle est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Au moment de l'obtention du diplôme, elle a joué devant la famille impériale au Touka Music Hall, situé à l'intérieur du palais impérial. Elle a étudié auprès de nombreux joueurs célèbres tels que Tomoyuki Hirota, Yoko Kojima, Fumiaki Miyamoto et François Leleux. Elle a étudié à l'École de musique Richard Strauss de Munich en tant que chercheuse étrangère à l'Agence des affaires culturelles. Elle a remporté la première place au concours Double Reed du 4e Festival international de musique de Tsuyama et à la division hautbois du 13e Concours japonais de percussions et de percussions. Après avoir joué dans l'Orchestre Symphonique de Tokyo, elle a rejoint l'Orchestre Symphonique NHK en 2004. En 2008, elle a sorti son premier album solo «CAPRICCIO» de Meister Music. Actuellement, elle est hautboïste du NHK Symphony Orchestra et membre du Trio Cinq Anche.
Matsumura Ryo est un violoniste. Il vient de la préfecture de Saitama. Il est diplômé de l'Université de musique de Tokyo. Il a participé au Festival international de musique d'Okinawa, au projet d'opéra musical Seiji Ozawa, etc. Il est également membre de la symphonie NHK.
Diplômé de l'ancien département d'instruments de l'Université Toho Gakuen. 2ème place de la 10ème compétition olympique. Bruges International Competition Ensemble Division 2ème et a remporté un prix du public. De nombreux CD solo ont été publiés et "Sea Storm" "Handel / Recorder Sonata", "Telemann / 12 Metodischer · Zonaten, Vol. 1 et 2", brillent dans les éditions spéciales de Record Art Magazine, Nomination aux Oscars et Édition de journaux Asahi. Apparaître comme rôle principal à la NHK · E Tele "Music of Tikara". Il est apparu sur "célèbre album de chansons ~ V. Aiku" de NHK TV, "récital célèbre" de NHKFM. Film "Hana Yori naha" "Musique de Gama" charge de la musique. Membre certifié du Cirque du Soleil '10. Un travail de collaboration avec Rakugo "God of Death" est une nomination pour le festival des affaires culturelles. Réalisation du scénario de l'opéra de baseball "Baseball Canterbale" créé au Japon. Il est également actif en tant que musicien de baseball. Actuellement membres de "Tablatura" "La Fontaine" "Tokyo Arabes Ward".
Yuko Mahara vient de la préfecture de Kagoshima. Elle est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Elle a reçu la 1re place et le prix Nakata Kakunaka au 14e Concours de la chanson du Japon; première place au 3ème Concours Vocal Nagakute Opera; le troisième prix au 77e concours de musique du Japon.
Reina Suzuki est une chanteuse soprano. Elle vient de la ville de Kashiwa, dans la préfecture de Chiba. Elle est diplômée de l'Université de musique de Tokyo. Elle a étudié avec Rinko Ichikawa et Yoko Tachibana. Elle a été formée à Munich et à Vienne en tant que stagiaire outre-mer à l'Agence des affaires culturelles. Elle a remporté le 86ème Concours de musique du Japon dans la catégorie Voix; N ° 1 du concours international de chant de Ljuba Welitsch; Représentant asiatique du 15e Concours mondial de chant d'opéra "New Voice 2013"; N ° 3 au 49e concerto de musique italo-japonais et a reçu le prix Yomiuri Shimbun et le prix de l'Association de musique Japon-Italie. Elle a également reçu de nombreux autres prix. Elle chante l'opéra au théâtre Nissei avec de nombreuses représentations, notamment "The escape from Gomiya"; "Lucia de L'Ammère Mall", "La Boheme", Musetta, "la drogue de l'amour", Jannetta, "BLACKJACK". Elle était l'un des chanteurs chantant l'hymne national dans la série d'ouverture Jingu 2018. Elle a également joué dans divers concerts tels que le 81e concert des recrues Yomiuri, le 27e concert Young Bud α de la préfecture de Chiba et le concert allemand de Tegernsee. Jusqu'ici, elle a fréquenté l'Orchestre Philharmonique de Tokyo, l'Orchestre Symphonique Yomiuri, l'Orchestre Philharmonique de Tokyo City, l'Orchestre Philharmonique Japonais, l'Orchestre New Philharmonique du Japon, l'Orchestre Symphonique de Chiba, l'Orchestre Philharmonique de Kanagawa, l'Orchestre Symphonique de Kyushu, Yokohama Symphonietta, Munich Interprété avec l'Orchestre Philharmonique.
Amihai Grosz, né à Jérusalem, a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans et est passé à l'alto à l'âge de onze ans. Il a d'abord étudié avec David Chen à l'Académie de musique de Jérusalem, puis avec Tabea Zimmermann à Berlin à l'Académie de musique «Hanns Eisler» et avec Haim Taub au Centre de musique Keshet Eilon en Israël. En septembre 2010, il est nommé premier alto principal du Berliner Philharmoniker. En tant que soliste de concert, il a déjà joué avec divers orchestres de renom tels que l'Orchestre symphonique de Jérusalem, l'Orchestre de chambre Israël, l'Orchestre du Divan Ouest-Est et la Staatskapelle de Berlin. Amihai Grosz est un membre fondateur du Quatuor à cordes de Jérusalem et joue également dans l'octet philharmonique. En outre, l'altiste s'est produit comme musicien de chambre avec des partenaires tels que Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Janine Jansen et Julian Rachlin, dans des lieux prestigieux et des festivals en Israël, aux Pays-Bas et en Suisse et au Royaume-Uni. Amihai Grosz joue sur un instrument de Gasparo da Salò datant du XVIe siècle qui lui est prêté à vie dans une collection privée.
Née à Tokyo en 1994, Karen Kido a commencé sa formation de violon à l’âge de quatre ans. À l'âge de neuf ans, elle remporte le grand prix du concours de musique pour étudiants de la ville de Kamakura. À treize ans, elle remporte le 1er prix du 61e Concours de musique pour étudiants du Japon parrainé par le journal Mainichi. L'année suivante, elle remporte le 1er prix du 28e Concours international de violonistes Michelangelo Abbado (Milan). À l’âge de quinze ans, dans la section violon du Concours international George Enescu 2009 (Bucarest), elle a reçu le prix Premium Special «Remember Enescu» et les encouragements de son jury. Pendant ses années de lycée, elle a remporté le 14ème Matsukata Hall Music Award, sponsorisé par le Kobe Newspaper, et le 2e prix du 79ème Concours de musique du Japon, sponsorisé par le Mainichi Newspaper & NHK. Elle a également joué un concerto pour violon à Beethoven lors du 80e Concours de musique du Japon, où elle a remporté le 3e prix. En 2013, elle a reçu le «Prix de la jeunesse» spécial du 8e concours international de violon Leopold Mozart. Pendant que Karen se consacrait à ses études lors de séminaires nationaux et étrangers, notamment à l'Azawa International Chamber Music Academy à Okushiga, elle remporta le prix IMA Music Academy d'Ishikawa Music Academy, le prix Förderverein der Carl Flesch Akademie et le prix Miyazaki Music Academy. En tant que soliste, Karen a joué avec l'Orchestre Philharmonique de la ville de Tokyo, l'Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l'Orchestre Philharmonique du Japon, l'Orchestre du Festival international de musique de Miyazaki et l'Orchestre métropolitain de Tokyo. Dès l'âge de huit ans, Karen a étudié avec le professeur Yasuo Mito à la maternelle du Tokyo College of Music. Elle a étudié avec Koichiro Harada, Asako Urushihara et Masafumi Hori. Elle prend également des cours auprès de Tsugio Tokunaga, Masao Kawasaki et Pierre Amoyal. Actuellement étudiante en 4ème année à l'Université des Arts de Tokyo, elle est soutenue par la Fondation Ezoe Memorial. Elle a reçu le prix Fukushima du meilleur excellent étudiant de première année dans une section de cordes d'une université.
Kyoko Ogawa est une soprano basée à New York. Elle a étudié au Osaka College of Music et est diplômée de la Manhattan School of Music. Elle est apparue dans Le Mariage de Figaro en tant que Susanna, Die Fledermaus en Adèle, La Flûte enchantée en tant que Reine de la nuit et Le téléphone en tant que Lucy au New York Lyric Opera Theatre. Elle a reçu des critiques élogieuses pour son apparition dans le rôle de Lady Thiang dans The King and I en 2015, une production du Arizona Broadway Theatre. Richard Schult d'Echo Magazine a décrit sa voix comme "hypnotisante" et sa performance comme "stupéfiante. Son interprétation de Something Wonderful est un David Appleford de Valley Screen et Stage a écrit: «… sa performance de Something Wonderful a détruit la maison.» Les autres rôles au théâtre incluent Cendrillon dans Cendrillon et Belle dans A Christmas Carrol de la compagnie de théâtre Once Upon a Time. En plus de son travail sur scène, elle a enregistré et sorti son album solo «La lune chante au bord de la mer» avec une sélection de certains des musiciens de jazz les plus établis de New York en 2012, incluant Songs from the American Songbook. La tournée de lancement de CD au Japon comprenait des représentations dans des salles de concert telles que Ginza Yamaha Hall à Tokyo et The Phoenix Hall Osaka.
Sumihisa Arima est né en 1965. Il a développé des activités qui traversent des genres tels que la musique contemporaine et l'improvisation, en se concentrant sur les expressions acoustiques utilisant l'électronique et les ordinateurs. Il a participé à de nombreux festivals de musique contemporaine nationaux et étrangers en tant que solistes et membres d'un ensemble de salles tel que le Tokyo Symphony Etta, et a acquis une grande réputation pour la gestion de la technologie sonore et des performances de plus de 300 œuvres. Il a développé des activités très variées, notamment de la musique noise, de la musique électronique et contemporaine, en utilisant l'ordinateur et l'électronique, au Japon et en Europe. Ses modes de présentation sont également diversifiés, tels que les installations sonores, les performances en direct et les sorties de CD. Il a été lauréat du prix du nouvel artiste de la 63e édition de la Division de la promotion des arts du ministère de l'Éducation, de la Culture, des Sports, de la Science et de la Technologie. À partir de 2012, il a fondé l'ensemble de musique contemporaine "Tokyo Konno Project" avec des interprètes actifs dans des scènes de musique contemporaine au Japon et à l'étranger, dont le premier prix a été récompensé par le 13e prix Keizo Saji.
Chihiro Kitada a participé à des festivals et séminaires tels que l'Académie de musique d'Ishikawa (2008, 2009, 2010), l'Académie de musique de Miyazaki (2012, 2013, 2014), le Festival international de musique de Kirishima (2014) et le Wiener Meisterkurse (2015). Lauréat du 1er prix au 65th Student Music of Japan (2011). Elle a étudié la musique au lycée de musique Toho Gakuen (2013-2015) et au département de musique du collège Toho Gakuen (depuis 2015).
Chihiro Kitada joue un violon de Plinio Michetti de 1949.
Yukino Kaihara est une pianiste. Elle est née à Hiroshima et étudie à l'Université des arts de Berlin après avoir obtenu son diplôme de l'Université des arts de Tokyo. Kaihara a remporté la catégorie piano au 14e Concours de musique de Tokyo. Elle a joué avec l'Orchestre Symphonique de Tokyo et l'Orchestre Philharmonique de Tokyo sous la direction de Naoto Otomo et Kazumasa Watanabe. Kaihara a joué de la musique de chambre et en solo au Japon et à l'étranger et a reçu de nombreuses bourses au cours de sa carrière.
Mizuho Yoshii est la principale hautboïste de l’AGC depuis 2001. Son sens musical et son ton distinctif ont été applaudis par la critique et ont ravi les auditoires du monde entier. Mizuho a joué dans l'Orchestre Philharmonique de Berlin et plusieurs des plus grands orchestres européens l'ont invitée à jouer en tant que Hautboïste Invité. Elle a travaillé en étroite collaboration avec les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Gunter Wand, Simon Rattle, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt et Daniel Harding. Mizuho a une carrière florissante au Japon, à la fois comme récitante et joueuse d’ensemble (avec son groupe OBOE V FIVE). En 2013, elle a été choisie comme chef de file dans son domaine par le groupe de presse Bungei Shunjyu pour représenter l'avenir du Japon. Journaliste de la musique prolifique et respecté, Mizuho écrit régulièrement des chroniques dans «Pipers» et contribue à des articles dans divers magazines de musique japonais. Elle est fondatrice et productrice de la série de concerts Kamakura ReSonance.
Atsushi Yamanaka est né en 1990 à Okazaki, dans la préfecture d'Aichi. Après avoir obtenu son diplôme de la faculté de musique de l'Université des arts de Tokyo, il a terminé sa maîtrise en composition musicale. Pendant ses études, il a été assistant d'enseignement dans le département des cordes. Il a été sélectionné pour le concert du jeudi de l'Université des Arts de Tokyo (musique de chambre) et le concert du matin (musique d'orchestre). En 2013, il a été l'accompagnateur officiel de "Danza", qui a été composé comme chanson thème du concours international Euro-Asie. En tant que pianiste, il a joué avec des artistes nationaux et étrangers, notamment Kohei Ueno, Asako Urushihara, Keiko Urushihara, Atsuko Kawai, Takashi Shimizu, Pierre Amoyard et Chieko Teratani. En 2014, il remporte le Grand Prix du 2e Concours international de musique Design K avec un duo avec Kyoko Ogawa. Il est actif dans le domaine des arrangements allant de la musique classique à la musique pop. Il travaille comme pianiste, compositeur et arrangeur. Il est apparu sur NHK-FM "Récital Nova", à la radio TBS "La porte de la littérature", au "Classical Music Hall" de NHK, "Musica Piccolina", sur Nippon Tele "Arashi ni Shiyare".
Takuya Okamoto est née à Urayasu (Japon) en 1992 et a commencé à apprendre la guitare à l'âge de dix ans avec Yasufumi Hiratsuka et Masashi Shinohara. Il a reçu de nombreux prix en compétition internationale en Europe et au Japon. Étudiant boursier de la Fondation Yamaha Musik, Prix de la recrue culturelle de Chiba. Il a été invité à participer à des festivals de guitare en Autriche, en Hongrie et en Roumanie. En outre, il a joué en tant que soliste avec la New Philharmonie Chiba Orchestra Japan. Il étudie actuellement à l'Université de musique et des arts de la scène de Vienne avec Alvaro Pierri. Prix:
Bourse d'études 2010 de la Yamaha Musik Foundation, prix de la recrue culturelle de Chiba, 2e prix du Concours international de guitare de Tokyo (Japon)
2e prix 2016 au concours international de guitare Rust «Alirio Diaz» (Autriche), 1er prix au concours international de guitare Altheim (Autriche)
2e prix 2017 au Concours international de guitare Nordhorn (Allemagne), 2e prix au Concours international de guitare Kutna Hora (République tchèque), 2e prix au Concours international de guitare de Brno (République tchèque)
2e prix 2018 du XIVe concours international de l'Alhambra (Espagne).
Né à Vienne. Il a étudié avec le professeur Richard Crochak à la Vienna Music and Expression Art University et a reçu des conseils personnels du professeur Emanuel Brabeck. Il a remporté des prix lors de nombreuses compétitions internationales telles que Budapest en 1963, Moscou en 1966, Vienne en 1967, etc. Il est actuellement le principal violoncelliste de l'orchestre philharmonique de Vienne, mais le groupe appartient en réalité à la troisième génération, à la suite de son père qui était clarinettiste solo et grand-père, violoniste. Bartolomei est également actif sur la scène internationale dans les domaines de la musique de chambre et de la musique solo. Il appartient à Vienne, Zoristen, Ensemble, Vienne, Zoristen, Trio, Ensemble "Do You Know?", À Vienne Virtua Ozen. En tant que joueur solo, il a joué sous de nombreux grands maîtres tels que Leonard Bernstein, James Levine, Daniel Barenboim, André Previn, Bernard Hightink, Maris Jansson, Simon Rattle et d'autres. Parmi les co-stars de l'orchestre de chambre figurent André Previn, Oleg Meissenberg, Daniel Barenboim, Christian Altenburger, Igor Oistrakh, Boris Pergemeszkoff, Gil Shaham, Stefan Vladder, Silvia McNeill, Barbara des noms. Il enseigne également régulièrement des master classes. La performance de Franz Bartholomei a été enregistrée sur plusieurs téléviseurs, radios et CD (la sortie de Richard Strauss de TELARC par le Vienna Philharmonic Orchestra dirigée par André Previn, entre autres) La performance à Don Quijote mérite d'être signalée. Les performances de Bartolomei sont également enregistrées sur des labels tels que Naxos et BMG. Depuis 2004, il est également le principal violoncelliste du Lucerne Festival Orchestra dirigé par Claudio Abbado. Le violoncelle actuellement utilisé est fabriqué par David Tehiler (1727, Rome).
Le guitariste japonais Shin-ichiro Tokunaga a commencé à étudier la guitare classique à l'âge de 9 ans. Il a été l'élève de Michio Kawatake jusqu'en 2007, date à laquelle il est parti étudier à Strasbourg, en France. Shin-ichiro a étudié en France pendant une période d'au moins 10 ans. Alexis Muzurakis (Duo Melis) et Yasunori Imamura, luthiste au Conservatoire de Strasbourg, comptent parmi ses mentors à Strasbourg. En 2011, il s'installe à Paris pour étudier avec Judicael Perroy. A Paris, il a obtenu son diplôme de Bachelor et sa maîtrise. Il a obtenu son diplôme et a reçu le premier prix et les plus hautes distinctions du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe du guitariste français renommé, Roland Dyens. En 2016, il a fréquenté l'Accademia Musicale Chigiana à Sienne, en Italie, où il a étudié avec Oscar Ghiglia, où il a été récompensé par un Diploma di Merito. Shin-ichiro a été invité à jouer dans de nombreux festivals à travers le monde, tels que le Olsztyn Guitar Festival (2012), Les Rencontres de Calenzana avec Marie Kobayashi, le mezzo-soprano (2014) et le Paris Guitar Festival (2016), pour n'en nommer que quelques-uns. . En 2017, il a été nommé soliste par le compositeur japonais Keita Matsumiya, en tant que soliste, du concertino pour guitare et petit ensemble, avec l'ensemble Sonido Extremo dirigé par Jordi Frances au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Gagnant de nombreux concours internationaux, Shin-ichiro a reçu le premier prix au concours Olsztyn Internatinal Guitar, Pologne (2010), le deuxième prix au concours Veria International Guitar Competition, en Grèce (2018). Egalement passionné de musique de chambre, il fonde en 2015 le Tarrega Guitar Quartet avec les guitaristes Kyuhee Park, Gen Matsuda et Takuya Okamoto. Il a remporté le prix et a bénéficié de la bourse d'études Yamaha Music Foundation tout au long des années 2011-2014.
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