Tokyo · Printemps · Festival de musique - Opéra de Tokyo, Forêt 2018 -

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Tokyo · Printemps · Festival de musique 2019, site spécial

Nom de la représentation: Tokyo · Printemps · Ouverture du Festival de musique 2019 · Concert ~ Musique de chambre par les membres de N Hibiki ~ Histoire de la valse viennoise (commémorant le 150e anniversaire des relations diplomatiques Japon-Autriche)
Lieu: Tokyo Bunka Kaikan 0 Small Hall
Début: 16/12/2018 (dimanche) 10h00
Remarques:
※ Les billets U-25 ne sont traités que sur le site officiel du festival de musique de Tokyo · Spring · (http: // www. Tokyo-harusai. Com /). Sortie: vendredi 8 février 2019 (vendredi) 12h00 ~
※ Il est possible que les chansons de la chanson soient différentes de l'ordre des performances du jour. Il est possible que le contenu soit modifié en raison de circonstances inévitables ※, veuillez noter que nous ne rembourserons pas les artistes · changer les chansons. ※ Nous ne sommes pas autorisés à entrer dans les enfants d'âge préscolaire. Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets avec une seule application. Limite d'application 4 fois
Type de plats et frais:
Siège S: 5 200 ¥

Un siège: 4100 ¥
Mode de paiement: vous pouvez choisir à cette réception
Carte de crédit: Le règlement se fera au moment de la finalisation de la demande. Dépanneur / ATM: Veuillez payer avant la date limite d'affichage au moment de la demande. Family Mart
Sept onze
Lawson Ministop
Guichet automatique à la carte
Services bancaires par Internet: veuillez payer avant la date limite affichée au moment de la demande. Livraison service service de messagerie】: Nous livrerons environ une semaine après la fin du règlement. FamilyMart: Veuillez le recevoir au terminal du port Fami à l'intérieur du magasin après le 16 décembre 2018. Seven - Eleven: Veuillez le recevoir à la caisse après le 16 décembre 2018.

Yokohama (横 浜 市, Yokohama-shi) est la deuxième plus grande ville du Japon par sa population et la municipalité la plus peuplée du Japon. C'est la capitale de la préfecture de Kanagawa. Il se trouve sur la baie de Tokyo, au sud de Tokyo, dans la région de Kantō de l'île principale de Honshu. C'est une plaque tournante commerciale majeure de la région du Grand Tokyo. La population de Yokohama de 3,7 millions d'habitants en fait la plus grande ville du Japon après les quartiers spéciaux de Tokyo. Yokohama s'est développée rapidement en tant que ville portuaire du Japon après la fin de l'isolement relatif du Japon au milieu du 19e siècle, et est aujourd'hui l'un de ses principaux ports avec Kobe, Osaka, Nagoya, Hakata, Tokyo et Chiba. La finale de la Coupe du Monde de la FIFA 2002 s'est déroulée en juin au stade international de Yokohama. En 2009, la ville a célébré le 150e anniversaire de l'ouverture du port et le 120e anniversaire du début de l'administration municipale. En novembre 2010, Yokohama a accueilli la réunion de coopération économique Asie-Pacifique (APEC).

L'orchestre symphonique de la NHK (NHK Kōkyō Gakudan) est un orchestre japonais basé à Tokyo. L'orchestre donne des concerts dans plusieurs lieux, dont le NHK Hall, le Suntory Hall et le Tokyo Opera City Concert Hall. Le 5 octobre 1926, l'orchestre a été créé en tant que nouvel orchestre symphonique et a été le premier orchestre symphonique professionnel du pays. Plus tard, il a changé de nom pour devenir le Japan Symphony Orchestra. En 1951, après avoir reçu un soutien financier de la NHK, l'orchestre prit son nom actuel. Le directeur musical le plus récent de l'orchestre était Vladimir Ashkenazy, de 2004 à 2007. Ashkenazy porte désormais le titre de chef lauréat. Charles Dutoit, directeur musical de l'orchestre de 1998 à 2003, en est maintenant le directeur musical émérite. Wolfgang Sawallisch, chef honoraire de 1967 à 1994, a été détenteur du titre de chef honoraire lauréat jusqu'à sa mort. Les principaux chefs permanents actuels de l'orchestre sont Yuzo Toyama depuis 1979 et Tadaaki Otaka depuis 2010. Herbert Blomstedt détient le titre de chef honoraire depuis 1986. André Previn a le titre de chef invité honoraire depuis 2012. En juin 2012, l'orchestre Paavo Järvi a été nommé chef d'orchestre suivant, à compter de la saison 2015-2016, avec un contrat initial de 3 ans.

Watanabe (渡 辺, "ferryside") est le cinquième nom de famille japonais le plus courant. Les premiers à être nommés Watanabe étaient le clan des samouraïs fondé par Watanabe no Tsuna (953-1025), dont le père était Minamoto no Mitsuru, arrière-petit-fils de Minamoto no Tōru (822-895), fils de l'empereur Saga (786 -842). Tsuna a créé la branche Watanabe du clan Saga Genji, prenant le nom de famille de sa résidence à Watanabe, un port sur la rivière Yodo dans la province de Settsu. Il était compagnon d'armes de Minamoto no Yorimitsu (944–1021), et célèbre pour ses exploits militaires dans un certain nombre de contes et légendes. Dominant la province de Settsu en tant que zone centrale du transport maritime au Japon médiéval, la famille Watanabe a largement répandu son influence. Leurs descendants se sont installés dans d'autres régions, notamment à Kyushu. Outre le courant dominant de Watanabe, les Matsuura dans la province de Hizen, plus tard daimyō du domaine Hirado, étaient la branche la plus célèbre et la plus florissante. Plusieurs clans de samouraïs ont affirmé une relation généalogique avec la famille Watanabe ci-dessus. Ils comprenaient Watanabe de Hakata et Watanabe de Ōmura. Les Watanabe de Hakata étaient des daimyō du domaine de Hakata (province d'Izumi) jusqu'à la restauration de Meiji (1868). Le clan Watanabe de uramura (province de Hizen) et le clan Watanabe de Suwa (province de Shinano) ont également été classés parmi les pairs après 1868. Pendant la rébellion de Hōgen (1156) et la guerre de Genpei (1180-1185), le Watanabe a dégrossi avec Minamoto no Yorimasa (1106-1180), puis avec Minamoto no Yoritomo (1147-1199). En 1185, ils ont envoyé des navires et des guerriers à cheval pour soutenir la cause de Minamoto. Le prêtre Mongaku Shōnin qui a exhorté Yoritomo à déclencher une guerre contre le clan Taira et qui a réussi à obtenir une lettre de l'empereur Go-Shirakawa (1127-1192) à Yoritomo, lui demandant de constituer une armée et de libérer la cour de la tyrannie des Taira, était un parent du clan Watanabe. Pendant les guerres du XVIe siècle, les samouraïs Watanabe suivants se sont distingués:

Dans le contexte de l'économie japonaise, Mme Watanabe est un nom générique pour les femmes au foyer qui négocient des devises.

Matsuda (松田) est un nom de famille japonais. Les personnes notables avec le nom de famille incluent:

Diplômé de l'Université Toho Gakuen. Il a étudié avec M. Shinozaki Ei, Tokunaga Nioio, Alexander Allenkov. Hiroko à partir du moment où il / elle est inscrit (e), sert de maître de concert invité du New Japan Philharmonic Orchestra En 1995, il a pris ses fonctions de maître de concert adjoint de TOKYO. Après avoir quitté 1998, il a joué un rôle majeur en solo et en musique de chambre. Membre du Quatuor à cordes ARCO. Il a reçu le prix d’encouragement à la culture citoyenne 2004 des Kitakyushu. Depuis 2005, deuxième joueur de violon en chef de Toribami.

Il a remporté le deuxième prix du 12ème concours vocal franco-japonais. Il a remporté le prix de la 2e place au 23e concours de chanson japonaise Noh song. Messie, neuvième, Faure, Mozart, etc. Requiem, chant passionné de Bach, soliste de la cantate.

À l'opéra, il se produit au Tokyo Chamber Music Performance et au New National Theatre Show. Effectuer également "La Boheme" Marcello, "Don Giovanni", titre principal, "Le mariage du comte de Figaro" Countess. "Lucie de Run Mell Mall" Enriko, est apparu dans la Roumanie, Constanta State Opera. Elle joue le rôle principal de "Don Giovanni" à Beijing, en Chine.

Japan Performance Federation, Japan Voice Academy. Membre de conférence de deux mandats.

Yasuyuki Kazama (driver 靖 幸 Kazama Yasuyuki, né le 1 er février 1970 à Shimosuwa, à Nagano, au Japon) est un pilote japonais à la dérive, qui participait auparavant au Grand Prix D1, bien connu pour avoir utilisé la Nissan Silvia S15. Il est également connu sous les noms de Waku Waku et Spin Benz Dokan.

Au Tokyo Spring Festival, nous organisons un mini-concert gratuit "Concert de musique de fleurs de cerisier", enveloppé de musique classique à Tokyo cette année! Le parc d'Ueno, ainsi que de nombreux concerts en dehors de la région d'Ueno auront lieu. Nous mettrons à jour le programme de temps en temps! Les dernières informations sont ici ￫Http :. // Www Tokyo-harusai.Com/program/sakura.

Yamaguchi Ayumi (Yamaguchi Ryoiki) est un orgue japonais. Il vient de la préfecture de Kagoshima. A étudié l'orgue électronique avec Tachibana Yuri, Masazumi Noda. Il a étudié l'orgue avec Yumiko Otsuki, Brian Ashley et T. Suzuki. Diplômé de l'école d'économie politique de l'Université Waseda. Diplômé de l'Université nationale des beaux-arts de Tokyo, Département de musique, Département d'orgue. Cours complet de troisième cycle en musique (orgue de Tokyo) de l'Université des arts de Tokyo. De 2005 à 2006, il est organiste au Centre culturel des citoyens Musashino. Depuis avril 2008, le «divertissement pour orgue» se tient chaque année sous la forme d'un concert volontaire de jeu d'orgue. Le 3ème round a eu lieu au Tokyo Sumida Triphony Hall (le grand hall) et le 6ème tour jusqu'au Yokohama Minato Mirai Hall (le grand hall). (La 4ème a été annulée en raison du séisme survenu dans l'est du Japon)

En juillet 2008, à la salle symphonique de Musa Kawasaki, "Concert d'orgue et de Taiko japonais!" ~ Summer of Rhythm and Symphony ~ "qui sera interprétée par le leader de la batterie japonaise Hayashi Hayashi (Hayashi Eriitsu). En décembre 2010, lors du concert d'orgue de Noël de Suntory Hall, nous jouerons une co-star avec l'ensemble à cordes de Oriman Tokunaga (violon) et ses amis dans la grande salle où l'orgue a été installé. En 2011, il était responsable de la production musicale de Christmas Illumination "Singing Tree" au Queen's Square Yokohama. En octobre 2012, lors de l'événement "Bang Coup! Kenbun ♪ Hamamatsu "organisé par la Shizuoka Culture and Art University, qui est supervisé par M. Seiji Shigeru, supervisé par le film muet, le théâtre / la performance de Harold Lloyd, à la manière d'un orgue. Utilisation de la musique d'orgue électronique et de l'atelier. En mai 2013, au «Sun Hall Hall Small Hall», des membres de l'Orchestre symphonique de la NHK ont joué de la musique de chambre dans «N Hibiki Chamber Music - Dancing Vienna ~». Yamaguchi a participé en tant que joueur d'harmonium. Il est membre de la Japan Organist Association. Membres à part entière de l'Association des chefs de piano du Japon (PTNA Pitina). Showa University of Music chargé de cours à temps partiel.

Masumi Narita (Masumata Noda, nom réel Masumi Narita) est une calligraphe japonaise. Né à Kita-ku, Tokyo.

Diplômé de l'école primaire Kawamura Gakuen. Diplômé du collège Shimon Henry à Bunkyo Ku, Tokyo.

Diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, diplômée de l'école supérieure de musique et de l'école supérieure de musique du programme doctoral du doctorat, et titulaire d'un doctorat. Il a remporté un Akanasu Award, un Acanthus Music Award et un Junior High Prize pendant ses études. C'est la troisième place du 12ème Concours de musique de Tokyo. Elle a remporté le 77e concours de musique du Japon et le 9e concours d'opéra de Fujisawa. Rossini "coiffeur de barbier de Séville" Rosina de l'opéra fait ses débuts en tant que rôle lors de la représentation régulière de l'opéra à l'Université des arts. Elle a également joué dans le même opéra de Michael Hampe dirigé au Yokohama Opera Future Project 2007. Elle a étudié au conservatoire de Palma en Italie en tant que chercheuse à la Fondation culturelle Meiji Yasuda pour la qualité de vie. Interprété à l'opéra éducatif organisé par l'Opéra de Parme dans le rôle de Rosina "Barbier de Séville", Rosina et Verdi "Le pouvoir du destin", rôle de Prezio Gilla. Elle a passé l'audition et est apparue au concert du Verdi Festival à l'opéra de Palma. Mozart "Koji Fan Tutte" rôle en tant que Dorabella, Puccini "rôle de papillons" Suzuki et autre répertoire, Mozart "mariage de Figaro" rôle en tant que Cervino, Hummingdink "Hansel et Gretel" Là. Dans les chants religieux, je suis soliste dans Haendel 'Messiah', Bach 'messe mineure', Mozart 'Requiem', Rossini 'Starbat Mater', Beethoven '9', Verdi 'Requiem', Mahler 'Resurrection' etc.

À l'occasion de la production de Der fliegunde Hollander dirigée par Yukio Ninagawa en 1992, le chef d'orchestre Seiji Ozawa a demandé un «choeur de classe mondiale». Et c’est ainsi que les chanteurs d’opéra de Tokyo (= TOS) ont été formés par des chanteurs basés principalement à Tokyo, au début ou au milieu de leur carrière musicale. Cet ensemble de choeurs dans cette production a remporté un énorme succès et a reçu des éloges de tous les lieux. Les chanteurs de l’opéra de Tokyo se sont produits à Oedipus Rex au premier festival Saito Kinen de Matsumoto et à la représentation japonaise du Der fliegunde Honllander du Bayerische Staatsoper. Présentant régulièrement depuis 1993, les Tokyo Opera Singers se sont produits à des moments importants de la scène musicale japonaise, notamment le Saito Kinen Festival Matsumoto, la série Tokyo Philharmonic Opera Concertante et les productions Biwa Lake Opera. Ils ont également joué avec l'Opéra Komische de Berlin (dirigé par Valery Gergiev), l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg et l'Orchestre Sinfonica Nazionale della RAI lors de leurs apparitions au Japon. Les chanteurs ont également contribué à la vitalité de la scène musicale avec leur apparition en tant que chœur et solistes lors de la création de Su-sa-no-o de Dan Ikuma, au 1er Festival d'art de Kanagawa. Pour la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de 1998 à Nagano, les chanteurs ont représenté le Japon et ont chanté le choral de la neuvième symphonie de L. v. Beethoven avec d’autres groupes de six pays différents. En 1999, ils ont fait leur apparition au Edinburgh Music Festival (Turandot produit par Tokyu Bunakmura), l’un des festivals les plus importants d’Europe. Pendant deux années consécutives, 2000 et 2001, ils collaborèrent avec le Wiener Philharmoniker (chefs d'orchestre Seiji Ozawa et Sir Simon Rattle), dont ils ont été hautement félicités. Les chanteurs d'opéra de Tokyo ont déjà participé à chacun des festivals Saito Kinen, obtenant chaque année de solides résultats musicaux. Cet ensemble unique se caractérise avant tout par ses sonorités vocales extrêmement riches. La plupart des membres sont également actifs en tant que solistes professionnels en dehors des activités du groupe. La pureté et le professionnalisme de l'ensemble qui en résulte produisent un son exceptionnel. Deuxièmement, les Tokyo Opera Singers ont du succès parce que leurs membres peuvent faire correspondre le travail à chanter de manière flexible, en produisant la sonorité la plus appropriée. Les membres se spécialisent dans des genres allant de l'opéra baroque à l'opéra romantique, en passant par la musique contemporaine, et les chanteurs seraient choisis de manière appropriée pour le travail à réaliser. De la presse
"Entendre un chœur aussi exigeant a été une expérience bouleversante." (Shin-ichi Kamohara)
«Vous rassemblez un groupe de personnes talentueuses et vous obtenez instantanément le meilleur refrain au Japon ou dans le monde, comme celui-ci. Le choeur était vraiment magnifique. ”(Katsuo Matsumoto sur Oedipus Rex, du premier festival)
«Vous rassemblez un groupe de personnes talentueuses et vous obtenez instantanément le meilleur refrain au Japon ou dans le monde, comme celui-ci. Le choeur était vraiment magnifique. ”(Katsuo Matsumoto sur Oedipus Rex, du premier festival)
«Ce qui était le plus dramatique était la façon dont les membres des chanteurs d'opéra se déplaçaient sur la scène. Il n’ya peut-être jamais eu de représentations d'opéra au Japon où le choeur bougeait si librement, tout en offrant un jeu d'acteur significatif et un chant merveilleux. "(Akio Jissouji sur The Rake’s Progress, à partir du quatrième festival)
«Je pensais que le choeur était exceptionnel dans ce concert. Ils n’ont montré aucun signe de désarroi au fur et à mesure que le long morceau avançait, et ils ont réellement réalisé plus de beauté dans leur chant autour du Hosanna, où il devient un chant en deux parties. "(Shuji Horiuchi sur la Messe en si mineur de Bach, à partir du neuvième festival)
«Le choeur des villageois était rempli de dynamisme musical, jouant pratiquement le rôle principal. Il n'y avait pas de séparation entre le choeur et les solistes finement sélectionnés, ce qui donnait l'impression que chaque membre du choeur était un soliste et que chaque soliste était un membre du choeur. ”(Tadashi Isoyama sur Peter Grimes, du 11ème festival)
«Comme d'habitude, les chanteurs de l'opéra de Tokyo étaient superbes. Combinés à des solistes magnifiquement sélectionnés, ils ont chanté la musique avec sublimité, remplissant la salle d'une tempête de passion. ”(Yoshihisa Sasaki sur la Neuvième Symphonie de Beethoven, du onzième festival)
«Les chanteurs d'opéra de Tokyo étaient encore meilleurs qu'avant. J'ai aimé la scène où plusieurs hommes ont fouillé désespérément de maison en maison. Ils ont vraiment mis sur un spectacle avec de grandes compétences d'acteur. ”(Reiko Sekine sur Falstaff, du 12ème festival).

J'ai commencé la clarinette vers 10 ans, étudié avec Koji Kojima et Yukio Ohashi. Après être allé à l'université nationale des beaux-arts et au lycée de Tokyo, il a obtenu son diplôme universitaire en 1989. Il a reçu le prix Yasu. Il a reçu une conférence intensive de Joist Michaels à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo et a étudié la clarinette avec M. Yuji Murai, M. Yoshiaki Suzuki et la musique de chambre avec Masaharu Yamamoto et Masayoshi Hidefuji. En 1991, il a rejoint le New Japan Philharmonic après avoir terminé ses études supérieures. Depuis 2003, le clarinettiste en chef de Torayo. Université nationale des arts de Tokyo, lycée rattaché à l'université, collège de musique de Tokyo, université de Toho Gakuen, chargés de cours à temps partiel.

Pianoduo Deu'or est un duo de pianistes composé de Takashi Fujii, pianiste de la préfecture de Chiba et de Yoshie Shiramizua de la préfecture de Hyogo. Takashi Fujii et Yoshie Shirarimi ont formé un duo de pianos "Duor" en Allemagne en 2004 et ont commencé à jouer en duo. Ils ont remporté des prix internationaux en Grande-Bretagne, en Amérique, en Allemagne, en Italie, en République tchèque et au Japon depuis leur formation. Takashi Fujii est diplômé de l'école supérieure de l'université des arts de Tokyo (Geidai). Il a suivi les cours de soliste (Konzertexamen) et de duo piano avec la meilleure note à l'Université de musique et des arts de la scène de Mannheim en Allemagne. Il a étudié en Allemagne en tant que chercheur à l'Agence pour les affaires culturelles au Japon et au DAAD (German Academic Exchange Service). Il est actuellement membre du corps enseignant de la Musashino Academy of Music. Yoshie Shiramizua est diplômé de l'Université des arts de Tokyo. Elle a suivi les cours de soliste (Konzertexamen) et de duo piano avec la meilleure note à l'Université de musique et des arts de la scène de Mannheim en Allemagne. En Allemagne, elle a étudié en tant que chercheuse à la Fondation culturelle Nomura au Japon et au DAAD (German Academic Exchange Service). Elle est actuellement membre du corps professoral du Kunitachi College of Music. Depuis 2004, ils ont reçu de nombreux prix internationaux depuis qu'ils ont formé un duo de pianos en Allemagne. Depuis, DUOR a reçu une haute évaluation et une attention particulière portée à leurs performances, sur plus de 600 scènes, notamment des concerts avec ou sans orchestre, des conférences, NHK-BS (TV), radio FM, au Japon et à l'étranger. Leur 6ème album "GOLDBERG-VARIATIONEN fuer 2 KLAVIERE" sorti en 2016 était
sélectionné comme meilleur album par le magazine «Record Geijutsu» et nominé au Record Academy Award pour la composition musicale. Le duo prévoit de sortir son 7e album en automne 2018, de faire une tournée en Allemagne en octobre et de faire une tournée de récital à Tokyo, Nagoya et Osaka en novembre et décembre. Ces dernières années, ils se sont consacrés à la formation du jeune duo de pianos. On s'attend à ce qu'ils deviennent des leaders qui ouvrent la voie au duo de pianos lors de séminaires au SAINOKUNI Saitama Arts Theatre, au KAWAI UMEDA, ainsi que dans des universités telles que le Collège de musique Senzoku Gakuen, le Collège des arts du foie des femmes Doshisha et l'Université Soai.

Diplômé du département de musique vocale du Tokyo College of Music. Diplôme de maîtrise en cours d'opéra. Il a remporté le prix Nakada Yoshitaka du concours de karaoké n ° 1 Kakuto Nippon Karaoke. A remporté le 76e concours de musique du Japon. A étudié à Vienne à Vienne en tant que stagiaire d'un artiste émergent dans le domaine des arts culturels. A joué en tant que soliste dans des œuvres d'orchestre, des chants religieux tels que Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Bruckner, Gounod, Berlioz, Dvořák, Puccini, etc., ainsi que le 50e "Geisha Messiah" parrainé par Asahi Shimbun Rogestovensky, le chef d'orchestre de HJ Rochuch et de G. Kuhn, est réputé pour son approche musicale sincère. Lors du 22e Festival culturel national Tokushima 2007, ils ont participé à la cérémonie d'ouverture en présence de Ses Altesses Impériales et de Princesses de la Couronne. Ils ont également été diffusés sur NHK et ont gagné en popularité. L'opéra est également apparu à Fenton, "Princesse cambrienne" Alfredo, "Mon amour de nouveauté", Nemorino, "Rita" Beppe, "Don Giovanni", Otter Vio, "Kosi van Tutte" Ferrand, etc., Joong Myung-hun à "Children's Sound · Music · Hall 2006 "Magic Flute" et Seiji Ozawa avec Ozawa Seiji Music School "Kamori". Après ses débuts au Nouveau Théâtre National avec Kozo Yamada "Kurobune", il se produit à plusieurs reprises au théâtre avec "Shuzenji Monogatari" et "Rosa no Kishi". Représenté au concert de gala Opera au 3e Festo Saal et House Hoffmannstar à Vienne, dont le Festival de musique tyrolienne ERL (), le Festival de musique Alto Adige (I), le Festival de musique religieuse (I), le Festival international de musique de chambre (I), etc. Nous sommes également invité au festival de musique, et nous élargissons encore le lieu d’activité. Membre de l’Académie vocale du Japon (24 novembre 2013).

Commencez un violoncelle à l'âge de sept ans. Après avoir obtenu son diplôme du Toho Girls High School, elle a obtenu son diplôme du département de musique de la faculté de musique de l'Université Toho Gakuen en 2008. En mars 2010, j'ai suivi le cours de formation de la Tohoku Orchestra Academy. En 2002, elle a reçu le prix de musique IMA à l'Académie de musique d'Ishikawa. En 2006, elle a remporté la 4ème place du 7ème Concours Viva Hall Cello.

Elle a étudié le violoncelle avec Maki Mori, la musique de chambre avec deux fils de Tokunaga, Koichiro Harada, Hakuro Mori et le quatuor de Tokyo. Actuellement membres du Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.

Né de la ville de Toyota, préfecture d'Aichi. Après avoir terminé le cours de master à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo. Pendant ses études à l'étranger, il a joué avec l'Orchestre Philharmonique. Récipiendaire du prix "Green Wind Encouragement Award" et du "Haydn Award" au 8e prix spécial du concours de violoncelle Viva Hall (prix Inoue), au séminaire de musique de chambre Hara Villa. Apparences telles que "Les séries d'ensemble que JT grandira", "Rokkatei Hall, la série des jeunes espoirs" et ainsi de suite. Jusqu'ici étudié sous Kunihiro Kubota, Ryoichi Hayashi, Toshiaki Hayashi, Hideki Kitamoto, Nobuko Yamazaki. Depuis octobre 2010, il est violoncelliste.

"Concert d'été biannuel" qui jouit d'une grande popularité depuis de nombreuses années. Nous mettons à niveau cette année et avons beaucoup de moulages magnifiques uniques pour le second mandat. Nous jouerons pendant deux nuits consécutives avec un chanteur de premier plan qui a conduit le monde de l'opéra au Japon à la nova qui dirigera la prochaine génération. Jeudi 23 août (jeudi), l'opéra italien a été choralisé avec Aria et le 24 août (vendredi), la deuxième nuit était un programme d'opéra allemand et d'opéra français. Takashi Fukui chante "Personne ne devrait dormir" (comme dans l'opéra "Turandot"), tout comme les lieux de la bataille chantée que l'on peut choisir et rencontrer les jeunes gens des saisons choisis par les célèbres spectacles et chanteurs des poids lourds, Cela ressemble à une chanson de la chanson. Parmi les interprètes de cette époque, trois nouveaux artistes ont expliqué leurs propres chansons. 【En vedette le 23 août】 Kenhei Ichikawa
"Donizetti" Le mythe de l'amour "" Des larmes inconnues ""

Particulièrement célèbre "L'elisir d'amore" parmi les opéras de Donizetti. Aria of love, "Una furtiva lagrima (larmes indescriptibles)" est célèbre pour son air d'opéra aux pierres précieuses, qui chante avec les larmes de Adina love nemorino, le héros. Bien que c’est un titre de "médecine de l’amour", c’est une médecine secrète achetée au prix fort pour croire que le nemorino est une médecine de l’amour de l’amour (médecine de l’amour), voire de tirer sur l’adina, un vin bon marché. Encore la fin est une fin heureuse!
Et il aime le vin. Parmi eux, le vin qui ressent les caractéristiques du domaine, la philosophie du producteur est exceptionnelle! Récemment, les progrès de la technologie brassicole semblent devenir de plus en plus homogènes récemment, mais les chanteurs qui étaient autrefois de vieux chanteurs comprennent que "cette voix est bonne!" De nombreux chanteurs se contentent d’écouter d’une seule voix. Il continuera à le suivre chaque jour pour que cette voix / musique puisse jouer comme Ichikawa Kohei !.

Elle est diplômée de l'Université nationale de l'armée de Tokyo et a reçu le prix de la musique d'acanthe. Terminé le cours de maîtrise de l'école doctorale. A étudié à Munich en tant que stagiaire à l'étranger de la Fondation culturelle Affinis. Première place au 23ème concours japonais de percussions sur tubes, n ° 5 au 6ème concours international de flûte de Kobé. Paru au Festival international de musique de Kirishima, Saito · Kinen · Festival Matsumoto, etc. Co-vedette avec Zenko, Gouvernement métropolitain de Tokyo, Orchestre philharmonique de la ville de Tokyo et autres. À l’heure actuelle, l’Université des arts de Tokyo, l’Université Toho Gakuen et le Collège de musique Shoei Gakuen, chargés de cours à temps partiel. Joueur de flûte Torikon depuis 2002.

M. Miyazaki Ryoko, un joueur remarquable dans le monde baroque, un premier album solo tant attendu. Des conteurs élégants, des instruments d'époque résonnent profondément, des performances "Faurea" et "Chaconna", ainsi que des concertos de fiocco (passe-temps original pour clavecin) avec étonnamment peu d'enregistrements qui sont souvent joués au violon sont inclus, c'est une pièce que vous pouvez profiter pleinement du vrai plaisir des cordes. Les membres qui soutiennent le dos ont également rassemblé de jeunes personnalités, et un ensemble précis est excellent. Elle aimerait augmenter les ventes par tous les moyens, les articles de poussée de puissance.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut d'instrumentation musicale de Tokyo, Watarai a obtenu un diplôme au Conservatoire de Guildhall. Elle est active dans le trio baroque · aurelia, orchestre du festival de Londres, orchestre · âge des Lumières, etc. Après son retour au Japon, elle a été active dans de nombreux domaines en tant que soliste et également en tant que membre du baroque et de l'ensemble, et a acquis de nombreux fans. Musique Meister

Premier album solo du violoniste baroque Miyazaki Yoko. Avec une ambiance de conversation élégante, un son unique parodontique, "La Folia" et "Chaccona" fonctionnent bien. En outre, bien qu'il soit bien joué avec le violon, il comprend un concerto de Fioocco (clavecin original) qui, de façon inattendue, peu d'enregistrements, et une pièce qui peut profiter pleinement de la meilleure partie des cordes. (C) RS.

Veritas String Quartet conclut 4 artistes:
- Violon: Jun Iwasaki
- Violon: Machiko Shimada
- Alto: Yukiko Ogura
- Violoncelle: Sumire Kudo

Jun Iwasaki, professeur auxiliaire de violon, est le violon solo et le président Walter Buchanan Sharp de la Symphonie de Nashville. Il a été nommé premier violon de la Symphonie de Nashville par le directeur musical Giancarlo Guerrero au début de la saison 2011-12. Diplômé de la prestigieuse Concertmaster Academy du Cleveland Institute of Music, il a été salué pour sa combinaison de technique éblouissante et de musicalité lyrique. Dans une critique de la performance d’Iwasaki au Festival de musique de chambre Mimir, le Fort Worth Star Telegram l’appelle «le magicien de la soirée. Il pourrait atteindre son violon et sortir des bouquets de sons, puis se pencher derrière votre oreille et toucher votre âme. ”
Avant de rejoindre le Nashville Symphony, Iwasaki a été premier violon de l’Oregon Symphony de 2007 à 2011 et a joué avec cet ensemble lors du premier festival annuel Spring for Music en 2011. Au cours de sa carrière, il a joué avec de nombreux autres orchestres, dont le Columbia Symphony Orchestra, le Blossom Festival Orchestra, le Philharmonique de Rome (Géorgie), le New Bedford Symphony, le Canton Symphony, le Richardson Symphony, le Cleveland Pops Orchestra, le Plano Symphony Orchestra et le Cleveland Institute of Music Orchestra. De plus, il a été premier violon de l'Orchestre des artistes et concerts asiatiques (AAC), premier violon invité du Santa Barbara Symphony en 2010 et premier violon solo de l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa en 2006. Il a occupé le même poste avec le Orchestre symphonique de Canton (Ohio) de 2005 à 2007. Iwasaki a rejoint la faculté Blair en tant que professeur auxiliaire de violon en 2012. Mme Machiko Shimada est diplômée de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo avec la plus haute performance de la classe en 1998 et a reçu le prix Ataka. Après avoir étudié avec le professeur Chikashi Tanaka, Shimada a poursuivi ses études avec le professeur Marco Rizzi à la Hochschule für Musik Detmold en Allemagne. Depuis 1999, elle a étudié en Europe pendant 6 ans et a suivi des cours magistraux d'Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron et Michael Frischenschlager pendant cette période. En 2005, Mme Shimada a été diplômée de Hochschule fur Musik Detmold avec le record le plus élevé de diplomation «Examen Konzert». Mme. Shimada a reçu le 1er prix de tous les concours nationaux de musique étudiante au Japon, le prix spécial de la Fédération japonaise des musiciens, le 1er prix du concours japonais de Mozart, le 2e prix du concours national de musique du Japon, le prix spécial du 45e concours international de violon «Premio N. Paganini ”, 1er prix du concours du prix DAAD en Allemagne, diplôme du concours international de musique Reine Elisabeth, 5e prix du concours international JS Bach pour violon / baroquevioline
En 2006, Mme Shimada a reçu le prix d'encouragement de la préfecture d'arts d'Aichi du gouvernement de la préfecture d'Aichi et, en 2009, le prix d'arts de la ville de Nagoya du gouvernement de la ville de Nagoya au Japon. Elle a participé au festival de musique d'Aspen avec bourse. Au festival Saito Kinen dirigé par Seiji Ozawa, elle s'est produite en tant que soliste des concertos Bach et Mozart. Depuis 1998, elle est invitée au Festival Saito Kinen pour de nombreux projets et sessions d’enregistrement chaque été. En 2000, Mme Shimada a participé à la tournée de concerts de «East West Baroque Academy» dirigée par Walter von Hauwe en Hollande et au Japon et s'est produite en soliste avec un instrument baroque. En 2004 et 2005, Mme Shimada a fait une tournée de concerts au Chili en tant que membre du Detmold Piano Quartet. Artiste populaire de Nagoya, Mme Shimada joue un rôle principal dans un projet de musique de chambre au Shirakawa Hall à Nagoya depuis 2004 et est responsable de la programmation de concerts et d'enregistrements. Mme Shimada a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre symphonique de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de la ville de Tokyo, l'Orchestre philharmonique de Nagoya, l'Orchestre symphonique central d'Aichi, la Royal Academy Sinfonia (U. K. ), L’Orchestre de l’Académie Detmold et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (Belgique), le Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Elle a également donné des récitals en solo et des récitals de musique de chambre à Munster et Detmold (titre «Meister von Morgen»), à Berlin, à Tervuren (Belgique) et dans tout le Japon. Elle consacre son temps à de nombreux projets de musique de chambre. Jusqu'à présent, elle a collaboré avec des artistes tels que Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck. L’altiste Yukiko Ogura est née dans la belle ville historique de Nara, dans l’ouest du Japon. Après avoir étudié le violon à l'Université des arts de la ville de Kyoto, elle a été nommée membre du Kobe City Chamber Orchestra, orchestre spécialisé dans le répertoire de cordes. Encouragée par Nobuko Imai, elle s’intéresse de plus en plus à l’alto et finit par abandonner complètement le violon pour étudier avec Mazumi Tanamura à Tokyo. Elle a émigré aux États-Unis en 2000 et a poursuivi ses études là-bas avec Li-Kuo Chang à l'Université Roosevelt de Chicago. Elle est devenue l'altiste du quatuor à cordes Eusia, qui a ensuite remporté la médaille d'or au concours national de musique de chambre Fischoff en 2001. La même année, Yukiko a été nommée membre du Chicago Symphony Orchestra. Sa passion pour le répertoire de musique de chambre est restée le moteur de sa vie. Durant son séjour à Chicago, elle a joué comme musicienne de chambre auprès de membres du CSO, ainsi que d'artistes tels que Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang et le Vermeer Quartet. En 2015, Yukiko a rejoint le Philharmonia Orchestra. La violoncelliste Sumire Kudo est une musicienne de chambre, soliste et membre du New York Philharmonic. Auparavant, elle a enseigné à l'Indiana University – South Bend et a été violoncelliste du quatuor à cordes Avalon. Elle a notamment reçu le prix du fonds commémoratif Hideo Saito, décerné par la Sony Music Foundation après avoir été choisie par Seiji Ozawa et Tsuyoshi Tsutsumi comme violoncelliste le plus prometteur de 2005, et par des prix au concours Sapporo Junior Cello et au 62e concours de musique japonaise. Elle a participé aux festivals de musique Nagano-Aspen, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Miyazaki Music, Music @ Menlo et Marlboro. Elle a joué en solo avec l'orchestre Toho Gakuen, le New Japan Philharmonic, le Tokyo City Philharmonic, l'Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, le Japan Philharmonic et le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. La principale revue de musique classique au Japon a décerné le prix du meilleur enregistrement à son deuxième CD solo, Love of Beauty, sur le label Philips. Née à Tokyo, Japon, Mme Kudo a commencé à étudier le violoncelle à l'âge de quatre ans avec son père, le violoncelliste Akiyoshi Kudo, puis avec Yoritoyo Inoue, Hakuro Mori, Harvey Shapiro et le Juilliard Quartet. Elle est arrivée aux États-Unis en 2000, après s'être établie dans son pays d'origine grâce à des performances en solo et à des enregistrements. Elle est diplômée de l’École Toho de Tokyo et de la Juilliard School, où elle a été assistante du Quatuor Juilliard.

Joué à Vienne, un concert au Japon (Pacific Association, Suntory · Hall, etc.). En septembre 2009, elle a fait ses débuts au festival "Opéra pour la jeunesse" de Saito · Kinen · avec Hinperdinque 'Hensel et Gretel' endormis dans des écureuils profonds et profonds. En 2010, il participera au concours 'Das Festival', deuxième lors de la 11e Osaka International Music Concours et 3ème du 11ème Concours International de Musique d'Osaka (1ère 2ème place éligible). A joué en tant que soliste pour la soprano dans "Choral Fantasia" de Beethoven en Chine en 2011, et a joué le rôle de cousin lors de la prochaine composition du compositeur de Puccini de la Ozawa Sei Music School en 2012, Butterfly Masato. En août 2013, elle a joué lors de la représentation à l'opéra du festival Saito · Kinen · Festival de la chanson de Ravel "Children and Magic" chez la fille du berger. En mars 2014, à Ozawa Seiji Music School, représentation de l'opéra "Marriage Figaro", je couvrirai le rôle de Barbarina. En novembre de la même année, lors du "Concert-conférence Oono Kazushi", composez Marcelline du compositeur "Fidelio" de Beethoven, Maiden 2 de la composition de Mozart "Magic Flute", Dadako 1 et Papagena. En mars 2016, au Berry Cote Opera Theatre au Royaume-Uni, elle apparaîtra dans le rôle de "Butterfly Masters Butterfly" de Putini. D'autres actes ont principalement joué Iria (Mozart «Idomeneo»), Prince Alexis (Offenbach «Île Turipatan»), Nolina («Don Pasquale»), Jilda («Rigolette») et d'autres. Le professeur Vika de l'Académie de musique de Vienne et le professeur Fontana, du Lied Oratorio, étudient chacun de leur propre chef. Il est diplômé du programme de maîtrise d'université avec la meilleure note.

3peoplemusic est un groupe de musique créative fondé par trois musiciens - Kuo Min-chin (Zheng), Pan I-tung (Zhongruan) et Jen Chung (Dizi & Xiao) - en tant que groupe rare axé sur la musique de chambre traditionnelle chinoise. En 2016, il a été sélectionné pour participer au programme de mentorat et de partenariat du Centre national des arts traditionnels. La même année, 3peoplemusic sort son premier album, qui est ensuite nominé aux Golden Melody Awards pour les arts et la musique traditionnels et est invité à faire une tournée dans plusieurs pays. Leurs œuvres sont souvent inspirées de la vie quotidienne ordinaire avec une touche de saveurs de musiques de genre différentes pour créer avec ingéniosité des sons parfaits entrelacés avec des éléments classiques orientaux et occidentaux modernes.

Calefax est un ensemble soudé de cinq musiciens de roseaux unis par une passion commune. Pendant plus de trois décennies, ils ont été acclamés aux Pays-Bas et à l'étranger pour leur jeu virtuose, leurs arrangements brillants et leur présentation théâtrale innovante. Ils sont les inventeurs d'un genre complètement nouveau: le quintette à anche. Ils inspirent les jeunes joueurs de vent du monde entier qui suivent leurs traces. Calefax peut être défini comme un ensemble classique avec une mentalité pop. Calefax adopte une approche aventureuse pour présenter ses programmes et possède un répertoire étonnamment varié allant de 1100 à nos jours. Ils exécutent leurs propres arrangements et compositions récemment commandées pour la combinaison unique de hautbois, clarinette, saxophone, clarinette basse et basson. Calefax est ouvert à l'influence de la musique du monde, du jazz et de l'improvisation à la suite d'innombrables tournées internationales et de collaborations avec des musiciens de toutes sortes. Le groupe publie des partitions de ses propres arrangements pour reed quintet sous le nom de Calefax Edition, afin de jouer un rôle de pionnier et de mettre ce nouveau genre sur la carte. Dans le monde entier, de nouveaux quintettes de roseaux apparaissent, à l’instar de Calefax; d’Argentine à la Nouvelle-Zélande et des États-Unis à l’Europe. En proposant des master classes et des ateliers dans des conservatoires et des universités, Calefax transmet ses méthodes spécifiques et son expérience musicale aux générations suivantes. Le groupe fonctionne ainsi comme un laboratoire inspirant pour les musiciens et les compositeurs. C'est le cas, par exemple, lors de leur festival annuel PAN; Un festin musical où les musiciens de Calefax jouent le rôle d’animateurs et d’interprètes. Le festival assure une sélection hétéroclite d'aventures musicales, des excursions inattendues dans d'autres formes d'art et un concours de composition.

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