Exposition Van Gogh
spectacle traditionnel
Cet été, le musée sera magique ... Bienvenue au musée magique!
L'exposition d'art super sensationnelle du sujet arrive au Toyohashi City Art Museum.
Au total, 17 œuvres, comme les lumières et les ombres, les sons et les images, changent comme par magie lorsque les invités se déplacent.
Regardez, profitez, jouez et profitez du monde de l'illusion mystérieuse.
La prise de vue sur place (flash, trépied non autorisé) et le téléchargement d'images sur SNS est OK!
Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de sécession de Vienne. Klimt est connu pour ses peintures, peintures murales, croquis et autres objets d'art. Le sujet principal de Klimt était le corps féminin, et ses œuvres sont marquées par un érotisme franc. En plus de ses œuvres figuratives, qui incluent des allégories et des portraits, il peint des paysages. Parmi les artistes de la Sécession viennoise, Klimt était le plus influencé par l'art japonais et ses méthodes. Au début de sa carrière artistique, il fut un peintre à succès de décorations architecturales de manière conventionnelle. Comme il a développé un style plus personnel, son travail a fait l'objet d'une controverse qui a culminé lorsque les peintures qu'il a achevées vers 1900 pour le plafond de la Grande Salle de l'Université de Vienne ont été critiquées comme pornographiques. Il n'a par la suite plus accepté de commandes publiques, mais a obtenu un nouveau succès avec les peintures de sa "phase dorée", dont beaucoup incluent des feuilles d'or. Le travail de Klimt a été une influence importante sur son jeune contemporain Egon Schiele. Gustav Klimt est né à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie, le deuxième de sept enfants - trois garçons et quatre filles. Sa mère, Anna Klimt (née Finster), avait une ambition non réalisée d'être interprète musical. Son père, Ernst Klimt l'Ancien, anciennement de Bohême, était graveur d'or. Tous les trois, leurs fils ont fait preuve de talent artistique dès le début. Les frères cadets de Klimt étaient Ernst Klimt et Georg Klimt. Klimt a vécu dans la pauvreté tout en fréquentant la Kunstgewerbeschule de Vienne, une école d'arts appliqués et d'artisanat, aujourd'hui l'Université des Arts appliqués de Vienne, où il a étudié la peinture architecturale de 1876 à 1883. Il vénérait le plus grand peintre d'histoire de Vienne de l'époque, Hans Makart. Klimt a facilement accepté les principes d'une formation conservatrice; ses premiers travaux peuvent être classés comme universitaires. En 1877, son frère, Ernst, qui, comme son père, deviendra graveur, s'inscrit lui aussi à l'école. Les deux frères et leur ami, Franz Matsch, ont commencé à travailler ensemble et, en 1880, ils avaient reçu de nombreuses commandes en équipe qu'ils appelaient la «Compagnie des artistes». Ils ont également aidé leur professeur à peindre des peintures murales au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Klimt a commencé sa carrière professionnelle en peignant des peintures murales et des plafonds intérieurs dans de grands bâtiments publics de la Ringstraße, y compris une série réussie d '"Allégories et emblèmes".
Egon Schiele (allemand: [ˈʃiːlə] (écouter); 12 juin 1890 - 31 octobre 1918) était un peintre autrichien. Protégé de Gustav Klimt, Schiele était un peintre figuratif majeur du début du XXe siècle. Son travail est connu pour son intensité et sa sexualité brute, et les nombreux autoportraits réalisés par l'artiste, y compris des autoportraits nus. Les formes corporelles tordues et la ligne expressive qui caractérisent les peintures et dessins de Schiele marquent l'artiste comme un des premiers représentants de l'expressionnisme. Schiele est né en 1890 à Tulln, en Basse-Autriche. Son père, Adolf Schiele, le chef de gare de la gare de Tulln dans les chemins de fer nationaux autrichiens, est né en 1851 à Vienne de Karl Ludwig Schiele, un Allemand de Ballenstedt et Aloisia Schimak; La mère d'Egon Schiele, Marie, née Soukup, est née en 1861 à Český Krumlov (Krumau) de Johann Franz Soukup, un père tchèque de Mirkovice, et d'Aloisia Poferl, une mère bohème allemande de Český Krumlov. Enfant, Schiele était fasciné par les trains et passait de nombreuses heures à les dessiner, au point que son père se sentait obligé de détruire ses carnets de croquis. Quand il avait 11 ans, Schiele a déménagé dans la ville voisine de Krems (et plus tard à Klosterneuburg) pour aller à l'école secondaire. Pour ceux qui l'entouraient, Schiele était considéré comme un enfant étrange. Timide et réservé, il réussit mal à l'école sauf en athlétisme et en dessin, et était généralement dans des classes composées d'élèves plus jeunes. Il a également montré des tendances incestueuses envers sa sœur cadette Gertrude (qui était connue sous le nom de Gerti), et son père, bien conscient du comportement d'Egon, a été une fois forcé de défoncer la porte d'une pièce verrouillée dans laquelle Egon et Gerti se trouvaient pour voir dans quoi ils se trouvaient. faisaient (seulement pour découvrir qu'ils développaient un film). Quand il avait seize ans, il a emmené Gerti, douze ans, en train à Trieste sans autorisation et a passé une nuit dans une chambre d'hôtel avec elle. Lorsque Schiele avait 15 ans, son père est décédé de la syphilis et il est devenu pupille de son oncle maternel, Léopold Czihaczek, également fonctionnaire des chemins de fer. Bien qu'il veuille que Schiele suive ses traces et qu'il soit bouleversé par son manque d'intérêt pour le milieu universitaire, il reconnaît le talent de Schiele pour le dessin et lui permet sans enthousiasme un tuteur; l'artiste Ludwig Karl Strauch. En 1906, Schiele postula à la Kunstgewerbeschule (école des arts et métiers) de Vienne, où Gustav Klimt avait étudié. Au cours de sa première année là-bas, Schiele a été envoyé, sur l'insistance de plusieurs professeurs, à la plus traditionnelle Akademie der Bildenden Künste à Vienne en 1906. Son professeur principal à l'académie était Christian Griepenkerl, un peintre dont la doctrine stricte et ultra-conservatrice style frustré et insatisfait Schiele et ses camarades de classe tellement qu'il est parti trois ans plus tard.
Vienne est la capitale fédérale, la plus grande ville et l'un des neuf États d'Autriche. Vienne est la ville primate de l'Autriche, avec une population d'environ 1,9 million d'habitants, et son centre culturel, économique et politique. C'est la 7e plus grande ville en termes de population dans les limites des villes de l'Union européenne. Jusqu'au début du XXe siècle, c'était la plus grande ville germanophone du monde, et avant la scission de l'empire austro-hongrois pendant la Première Guerre mondiale, la ville comptait 2 millions d'habitants. Aujourd'hui, elle compte le deuxième plus grand nombre de germanophones après Berlin. Vienne abrite de nombreuses grandes organisations internationales, dont les Nations Unies et l'OPEP. La ville est située dans la partie orientale de l'Autriche et est proche des frontières de la République tchèque, de la Slovaquie et de la Hongrie. Ces régions travaillent ensemble dans une région frontalière du centre européen. Avec Bratislava, à proximité, Vienne forme une région métropolitaine de 3 millions d'habitants. En 2001, le centre-ville a été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO. En juillet 2017, il a été transféré sur la liste du patrimoine mondial en péril. En plus d'être considérée comme la ville de la musique en raison de son héritage musical, Vienne est également considérée comme "la ville des rêves" car elle abritait le premier psychanalyste du monde - Sigmund Freud. Les racines de la ville se trouvent dans les premières colonies celtiques et romaines qui se sont transformées en une ville médiévale et baroque, puis la capitale de l'empire austro-hongrois. Il est bien connu pour avoir joué un rôle essentiel en tant que centre musical européen de premier plan, depuis le grand âge du classicisme viennois jusqu'au début du XXe siècle. Le centre historique de Vienne est riche en ensembles architecturaux, y compris les châteaux et jardins baroques, et la Ringstraße de la fin du XIXe siècle bordée de grands bâtiments, monuments et parcs. Vienne est connue pour sa haute qualité de vie. Dans une étude réalisée en 2005 sur 127 villes du monde, l'Economist Intelligence Unit a classé la ville au premier rang (à égalité avec Vancouver et San Francisco) des villes les plus agréables à vivre au monde. Entre 2011 et 2015, Vienne s'est classée deuxième, derrière Melbourne. 2018, il a remplacé Melbourne en tant que première place. Pendant dix années consécutives (2009-2019), la société de conseil en ressources humaines Mercer a classé Vienne au premier rang de son enquête annuelle sur la «qualité de vie» dans des centaines de villes du monde. «L'enquête sur la qualité de vie» de 2015 de Monocle a classé Vienne au deuxième rang sur la liste des 25 meilleures villes du monde »pour en faire une base. "
L'ONU-Habitat a classé Vienne comme la ville la plus prospère du monde en 2012/2013. [40] La ville a été classée au premier rang mondial pour sa culture de l'innovation en 2007 et 2008, et au sixième rang mondial (sur 256 villes) dans l'Index des villes d'innovation de 2014, qui a analysé 162 indicateurs dans trois domaines: la culture, les infrastructures et les marchés. . Vienne accueille régulièrement des conférences d'urbanisme et est souvent utilisée comme étude de cas par les urbanistes.
Lieu: Galerie du Centre des Arts Mori
Ouvert: 28/05/2019 (mardi) 10:00
Remarques:
[Période] 21 septembre (samedi)
-17 novembre (dim.) 2019 【jour de fermeture】 24 septembre (mar)
【Heure d'ouverture】 10h00 à 20h00
※ 25 septembre (mercredi) Fermé le jeudi 26 octobre (mardi) et le 21 octobre (lundi) à 17h00
※ 30 minutes avant la fermeture de l'admission
■ Ceci est une réception uniquement pour les billets à l'avance. Veuillez noter que le billet pour le supporter de l'exposition Basquia, le billet pour la paire de billets à l'avance et le billet avec enregistrement illustré sont acceptés séparément. ※ La période de vente des billets à l'avance sera du 28 mai (mardi) au 20 septembre (vendredi). Le billet sera vendu à partir du 21 septembre (samedi). ※ Veuillez vérifier la date et l'heure de l'événement et acheter un billet valide pendant la période. ※ Enfant d'âge préscolaire gratuit
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule application. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Billets à l'avance (général): 1900 ¥
Billets à l'avance (lycéens et étudiants): 1400 ¥
Billets à l'avance (élèves de petite et moyenne école): 900 ¥.
Jean-Michel Basquiat (français: [22 décembre 1960 - 12 août 1988)) était un artiste américain influent d'origine haïtienne et portoricaine. Basquiat est devenu célèbre pour la première fois au sein de SAMO, un duo de graffitis informel qui a écrit des épigrammes énigmatiques dans le foyer culturel du Lower East Side de Manhattan à la fin des années 1970, où le rap, le punk et le street art ont fusionné dans la culture de la musique hip-hop précoce. Dans les années 1980, ses peintures néo-expressionnistes étaient exposées dans des galeries et des musées du monde entier. Le Whitney Museum of American Art a tenu une rétrospective de son art en 1992. L'art de Basquiat s'est concentré sur les «dichotomies suggestives», telles que la richesse contre la pauvreté, l'intégration contre la ségrégation et l'expérience intérieure contre l'expérience extérieure. Il s'approprie la poésie, le dessin et la peinture, et marie texte et image, abstraction, figuration et information historique mêlés à la critique contemporaine. Basquiat a utilisé le commentaire social dans ses peintures comme un outil d'introspection et d'identification avec ses expériences dans la communauté noire de son temps, ainsi que les attaques contre les structures de pouvoir et les systèmes de racisme. La poétique visuelle de Basquiat était profondément politique et directe dans sa critique du colonialisme et son soutien à la lutte des classes. Il est mort d'une overdose d'héroïne dans son studio d'art à l'âge de 27 ans. Le 18 mai 2017, lors d'une vente aux enchères de Sotheby's, un tableau de Basquiat de 1982 représentant un crâne noir avec des ruisseaux rouges et noirs (Untitled) a établi un nouveau record pour tout artiste américain aux enchères, vendu 110 $. 5 millions. L'art de Basquiat a inspiré de nombreux membres de la communauté de la musique hip hop, tels que Jay-Z.
On sait qu'il était impliqué dans la production de soi-disant «lunettes» alors qu'il était dans sa vingtaine de stages. À cette époque, j'ai travaillé pour un magasin de jouets appelé Owariya Nakajima Kanbei à Shijo-doriyanagi Baba, Kyoto. Puis, en regardant les spectacles des Néerlandais voyageant, je vois "Shijo Kawara Yu-ryu-zu", "Ishiyama-ji-zu", "Kamo racing map", "Maruyama-zashiki-zu" et "33 ans "autour de Takara 9 (1759). Nous avons fait des lunettes de paysages de Kyoto comme Dogu. Le dessin de lunettes est un dessin qui applique une perspective de paysage, etc. en appliquant une perspective occidentale, et lorsqu'il est vu à travers une boîte équipée d'une lentille convexe appelée "lunettes de visée", il semble tridimensionnel. Quant à l'image de lunettes que les applaudissements ont vue, je regarde à travers l'objectif une image projetée sur un miroir incliné à 45 degrés. Ensuite, vous pouvez ressentir profondément la perspective. Par conséquent, les lettres sur l'image originale et la figure ont été dessinées en face l'une de l'autre. L'œuvre était une version occultante, peinte à la main. Un petit trou a été fait sur l'écran et un appareil a été utilisé pour appliquer du papier mince et de la lumière par derrière.
Nom de la performance: De Maruyama Denden à l'art moderne de Kyoto Dan
Lieu: Musée d'art de l'Université des arts de l'Université de Tokyo
Ouvert: 20 19/06/10 (lun) 10:00
Remarques:
Dates: 3 août 2019 (samedi) au 29 septembre (dimanche)
l'exercice précédent: 1er septembre (dimanche) à / fin: 3 septembre (mardi) du
※ Cependant, les portes coulissantes Daijoji représentent l'exposition toute l'année
heures d'ouverture: 10h00 à 17h00 (jusqu'à 30 minutes avant l'ouverture)
Jours de fermeture: tous les lundis (ouvert les jours fériés ou les jours fériés de transfert, fermé le lendemain)
※ Si vous avez un certificat d'invalidité (dont 1 soignant), il est gratuit. ※ Il n'est valable qu'une seule fois par personne pendant la période
※ La période de vente des billets à l'avance sera du 6/10 (lun) au 8/2 (ven). Les billets pour la journée seront vendus à partir du 8/3 (samedi)
※ Veuillez vérifier la date et l'heure de l'événement pour le billet valide pendant la période. ※ gratuit pour les lycéens
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Billet d'avance (général): 1300 ¥
Billets à l'avance (lycéens et étudiants universitaires): 800 ¥.
Lieu: installation de Rokko Sanjo
Ouvert: 2019/07/01 (lun) 10:00
Remarques:
[Période] 13 septembre (ven) au 20 (dim), 2019 20 ※ Ouvert toute la journée pendant l'exposition
【Horaires d'ouverture】 10h à 17h ※ Il y a une œuvre visible à partir de 17h au
lieu Lieu:
Terrasse de jardin Rokko, terrasse d'observation de l'expérience de la nature Aile de broche Rokko, maison Rokkosan Cantree, jardin botanique Rokko Takayama, musée de la boîte à musique Rokko, câble Rokko, Tennodai, téléphérique Rokko Arima (station Rokko sanzan), église du vent (y compris Grand Hotel Rokko Sky Villa lieu de rencontre), monument Tai (
Centre d'accueil de Rokkosan) [Plus Venue] TENRAN CAFE
* Pour les travaux d'affichage au Plus Venue "TENRAN CAFE", il est nécessaire d'utiliser un café pour manger et boire. * Habituellement, vous pouvez acheter pour 1 900 yens pour les adultes (950 yens pour les enfants) en même temps que les adultes pour 2 200 yens pour les enfants (1 100 yens pour les enfants). ※ Ce billet est un bon. Veuillez échanger vos billets pour voir les informations sur la terrasse du jardin Rokko, l'entrée du parc des expositions (installations payantes) et les informations sur la station Rokko Cable Rokko Sanjoue. ※ Billet pouvant aller dans cinq salles payantes ("plate-forme d'observation des sensations naturelles Rokko-edagure" "Maison Rokkosan Cantree" "Jardin botanique Rokko Takayama" "Musée de la boîte à musique Rokko" "Église du vent") en valeur. * Les tarifs pour le câble Rokko et le bus Rokko Sankei ne sont pas inclus. Il est possible de pénétrer dans chaque site une fois pendant l'événement (peut être réinscrit le jour même). En plus du jour d'utilisation, la rentrée dans n'importe quel lieu payant est possible n'importe quel jour jusqu'au 31 mars 2020 (mardi). Il y a un lieu où certains visiteurs ne peuvent pas entrer après l'exposition. ※ La période de vente des billets à l'avance est du 1er juillet (lundi) au 12 septembre (jeudi). Les billets à prix réduits seront vendus à partir du 13 septembre (vendredi). ※ Veuillez vérifier la date et l'heure de l'événement et acheter un billet valide pendant la période. ※ Pour la livraison: Veuillez noter que la livraison prend du temps. ※ Adultes: lycéens et plus, nains: 4 ans ~ école primaire
Nombre de billets limité: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Billet à l'avance (adulte): 1 900 ¥
Billet d'avance (nain): 950 ¥.
Lieu: Ancienne cuisine du château de Rikyu Nijo Ninomaru Goten ・ Gyosho / East South Corner
Ouvert: 2019/06/05 (mer) 10:00
Remarques:
【Temps de maintien】
7 septembre (samedi), 8 septembre (dimanche) 11h00 - 20h00
Lundi 9 septembre (lun.) 11: 00: 16: 00
※ La dernière heure d'entrée est fermée chaque jour il y a 30 minutes. ※ Le billet de réduction étudiant est limité au 9 (lundi). Pour les lycéens, lycéens, étudiants professionnels, collégiens, collégiens. On peut vous demander de confirmer votre carte d'étudiant lors de l'admission. ※ Les frais d'entrée pour le château de Nijo et les frais de visite pour le palais Ninomaru ne sont pas inclus. Veuillez acheter séparément. ※ Valable uniquement un jour, entrée et sortie gratuites uniquement le jour de la visite.
※ Non remboursable sauf en cas d'annulation équitable. ※ La période de vente des billets à l'avance sera du 6/5 (mercredi) au 9/6 (vendredi). Le billet sera vendu à partir du 9/7 (samedi)
※ Veuillez vérifier la date et l'heure de l'événement et l'acheter pour la période. ※ Vous ne pouvez entrer dans le prix d'entrée au château de Nijo pour les enfants de l'école primaire et les jeunes que lorsqu'ils sont accompagnés d'un adulte
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et frais:
Billet d'une journée (prévente): 2500 ¥
billet de réduction sur les frais de scolarité (prévente): 1 500 ¥.
Lieu Toyota City Museum of Art
Date et heure de début acceptées 2019/04/20 (sam) 10:00
Remarques:
Date: 23 juillet (mardi) au 20 (juillet), 14 (lundi / jour férié) Fermé: lundi [Ouvert les 12 août, 16, 23 septembre, 14 octobre]
Heures d'ouverture: 10h00 - 17h30 [entrée jusqu'à 17h00]
※ Les étudiants sont admis gratuitement du 23 juillet (mardi) au 4 août (dimanche)
※ Certificat certificat requis présentation du certificat le jour
※ Exposition permanente, visionnement simultané de Takahashi Setrokan
※ La rentrée n'est pas possible. ※ Le remboursement, l'échange, la réédition n'est pas possible. ※ Pendant la période, une personne n'est valable qu'une seule fois
※ La période de vente des billets à l'avance sera du 20 avril (samedi) au 22 juillet (lundi). Le billet sera vendu à partir du 23/07 (mardi)
※ Veuillez vérifier la date et l'heure d'achat pour les billets valides pendant la période. ※ gratuit pour les lycéens
Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et tarifs:
Billet d'avance (général): 1400 ¥
Billet à l'avance (étudiant): 1 100 ¥.
Vienne est la capitale fédérale, la plus grande ville et l'un des neuf États d'Autriche. Vienne est la ville primate de l'Autriche, avec une population d'environ 1,9 million d'habitants, et son centre culturel, économique et politique. C'est la 7e plus grande ville en termes de population dans les limites des villes de l'Union européenne. Jusqu'au début du XXe siècle, c'était la plus grande ville germanophone du monde, et avant la scission de l'empire austro-hongrois pendant la Première Guerre mondiale, la ville comptait 2 millions d'habitants. Aujourd'hui, elle compte le deuxième plus grand nombre de germanophones après Berlin. Vienne abrite de nombreuses grandes organisations internationales, dont les Nations Unies et l'OPEP. La ville est située dans la partie orientale de l'Autriche et est proche des frontières de la République tchèque, de la Slovaquie et de la Hongrie. Ces régions travaillent ensemble dans une région frontalière du centre européen. Avec Bratislava, à proximité, Vienne forme une région métropolitaine de 3 millions d'habitants. En 2001, le centre-ville a été désigné site du patrimoine mondial de l'UNESCO. En juillet 2017, il a été transféré sur la liste du patrimoine mondial en péril. En plus d'être considérée comme la ville de la musique en raison de son héritage musical, Vienne est également considérée comme "la ville des rêves" car elle abritait le premier psychanalyste du monde - Sigmund Freud. Les racines de la ville se trouvent dans les premières colonies celtiques et romaines qui se sont transformées en une ville médiévale et baroque, puis la capitale de l'empire austro-hongrois. Il est bien connu pour avoir joué un rôle essentiel en tant que centre musical européen de premier plan, depuis le grand âge du classicisme viennois jusqu'au début du XXe siècle. Le centre historique de Vienne est riche en ensembles architecturaux, y compris les châteaux et jardins baroques, et la Ringstraße de la fin du XIXe siècle bordée de grands bâtiments, monuments et parcs. Vienne est connue pour sa haute qualité de vie. Dans une étude réalisée en 2005 sur 127 villes du monde, l'Economist Intelligence Unit a classé la ville au premier rang (à égalité avec Vancouver et San Francisco) des villes les plus agréables à vivre au monde. Entre 2011 et 2015, Vienne s'est classée deuxième, derrière Melbourne. 2018, il a remplacé Melbourne en tant que première place. Pendant dix années consécutives (2009-2019), la société de conseil en ressources humaines Mercer a classé Vienne au premier rang de son enquête annuelle sur la «qualité de vie» dans des centaines de villes du monde. «L'enquête sur la qualité de vie» de 2015 de Monocle a classé Vienne au deuxième rang sur la liste des 25 meilleures villes du monde »pour en faire une base. "
L'ONU-Habitat a classé Vienne comme la ville la plus prospère du monde en 2012/2013. [40] La ville a été classée au premier rang mondial pour sa culture de l'innovation en 2007 et 2008, et au sixième rang mondial (sur 256 villes) dans l'Index des villes d'innovation de 2014, qui a analysé 162 indicateurs dans trois domaines: la culture, les infrastructures et les marchés. . Vienne accueille régulièrement des conférences d'urbanisme et est souvent utilisée comme étude de cas par les urbanistes.
Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) était un peintre symboliste autrichien et l'un des membres les plus éminents du mouvement de sécession de Vienne. Klimt est connu pour ses peintures, peintures murales, croquis et autres objets d'art. Le sujet principal de Klimt était le corps féminin, et ses œuvres sont marquées par un érotisme franc. En plus de ses œuvres figuratives, qui incluent des allégories et des portraits, il peint des paysages. Parmi les artistes de la Sécession viennoise, Klimt était le plus influencé par l'art japonais et ses méthodes. Au début de sa carrière artistique, il fut un peintre à succès de décorations architecturales de manière conventionnelle. Comme il a développé un style plus personnel, son travail a fait l'objet d'une controverse qui a culminé lorsque les peintures qu'il a achevées vers 1900 pour le plafond de la Grande Salle de l'Université de Vienne ont été critiquées comme pornographiques. Il n'a par la suite plus accepté de commandes publiques, mais a obtenu un nouveau succès avec les peintures de sa "phase dorée", dont beaucoup incluent des feuilles d'or. Le travail de Klimt a été une influence importante sur son jeune contemporain Egon Schiele. Gustav Klimt est né à Baumgarten, près de Vienne en Autriche-Hongrie, le deuxième de sept enfants - trois garçons et quatre filles. Sa mère, Anna Klimt (née Finster), avait une ambition non réalisée d'être interprète musical. Son père, Ernst Klimt l'Ancien, anciennement de Bohême, était graveur d'or. Tous les trois, leurs fils ont fait preuve de talent artistique dès le début. Les frères cadets de Klimt étaient Ernst Klimt et Georg Klimt. Klimt a vécu dans la pauvreté tout en fréquentant la Kunstgewerbeschule de Vienne, une école d'arts appliqués et d'artisanat, aujourd'hui l'Université des Arts appliqués de Vienne, où il a étudié la peinture architecturale de 1876 à 1883. Il vénérait le plus grand peintre d'histoire de Vienne de l'époque, Hans Makart. Klimt a facilement accepté les principes d'une formation conservatrice; ses premiers travaux peuvent être classés comme universitaires. En 1877, son frère, Ernst, qui, comme son père, deviendra graveur, s'inscrit lui aussi à l'école. Les deux frères et leur ami, Franz Matsch, ont commencé à travailler ensemble et, en 1880, ils avaient reçu de nombreuses commandes en équipe qu'ils appelaient la «Compagnie des artistes». Ils ont également aidé leur professeur à peindre des peintures murales au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Klimt a commencé sa carrière professionnelle en peignant des peintures murales et des plafonds intérieurs dans de grands bâtiments publics de la Ringstraße, y compris une série réussie d '"Allégories et emblèmes".
Lieu: Aichi Arts Center / Nagoya City Art Museum / Autre
Ouvert: 2019/05/01 (mer) 00:00
Remarques:
[Période] 1er août 2019 (jeu) -14 octobre (lun, félicitations)
【Principaux sites】 Aichi Arts Center / Nagoya City Museum of Art / Nagoya City (Nagoshima City Area) Toyota City (Toyota City Art Museum / Autour de Toyota City Station)
※ Si vous avez un billet pour la catégorie étudiant universitaire / lycéen, vous devrez peut-être présenter votre carte d'identité. Pass Laissez-passer gratuit = Vous pouvez voir chaque lieu un certain nombre de fois pendant l'exposition. (Avec gant de toilette d'origine) Veuillez présenter le laissez-passer gratuit à chaque fenêtre du lieu et recevoir le gant de toilette pendant la période d'exposition. ※ Vous pouvez visualiser chaque site autant de fois que vous le souhaitez dans la journée. Ticket Billet à l'avance 1DAY pass, la période de vente du billet à l'avance gratuit passera du 5/1 (mercredi) au 7/31 (mercredi). Du 8/1 (jeudi) au pass 1DAY pendant la session (général ¥ 1600 / étudiant ¥ 1200 ¥ / lycéen ¥ 600), laissez-passer gratuit pendant la durée du ticket de vente (général ¥ 3000 / étudiant ¥ 2300 / Il devient vente d'un lycéen ¥ 1,100). ※ Veuillez vérifier la date à la date d'achat pour les billets valides pendant la période
※ Les lycéens et moins sont gratuits. Nombre limité de billets: vous pouvez réserver jusqu'à 8 billets en une seule demande. Limite d'application 4 fois. Type de sièges et tarifs:
Pass 1 JOUR (général): 1400 ¥
Pass 1 JOUR (étudiant): 900 ¥
Pass 1 JOUR (lycéen): 500 ¥
laissez-passer (général): 2800 ¥
laissez-passer gratuit (étudiant): 2 000 ¥
laissez-passer gratuit (lycéen): 1 000 ¥.
Aichi Triennale (Royaume-Uni: Aichi Triennale) est un festival international d'art organisé tous les trois ans à partir de 2010 dans la préfecture d'Aichi. Organisé par le comité exécutif d'Aichi Triennale. Mayu Kanda, qui a été réélu lors de l'élection du gouverneur d'Aichi le 4 février 2007, a déclaré dans le manifeste que le Festival international d'art se tiendra. En septembre de la même année, le cadre qui devait être ouvert principalement par le Centre des arts de la préfecture d'Aichi a été annoncé à l'automne 2010, et en février 2008, il a été décidé que la triennale du festival des arts se tiendrait tous les trois ans. Le nom de la journée était "Aichi International Art Festival". Le 29 juillet de la même année, il a été décidé que Kenji, qui sera le directeur du Musée national d'art, serait le directeur artistique. Il a été décidé le 14 octobre que le nom du festival d'art était "Aichi Triennale". La première Triennale était en préparation pour l'événement de 2010, mais en raison de la récession dans la préfecture associée au choc Toyota vers l'automne 2008, le budget de l'exercice 2009 aura un budget de 318 millions de yens. 40% de la demande a été réduite. Le 6 mars 2009, l'Assemblée de la préfecture d'Aichi a réduit le coût total du projet de 30% à 1. 380 milliards de yens, la préfecture d'Aichi à 850 millions de yens, la ville de Nagoya à 280 millions de yens et le reste par les revenus des entreprises.J'ai adopté une facture qui Je voudrais rencontrer.
Le dernier mystère des Andes à Kagoshima! Une ancienne civilisation andine dans laquelle diverses cultures ont augmenté et diminué à plusieurs reprises pendant 5000 ans dans les Andes d'Amérique du Sud.
La dernière exposition au Japon se tiendra à Kagoshima, présentant une grande variété de cultures telles que les peintures au sol de Nazca, l'Empire Inca avec Machu Picchu et la ville dorée de Sikan.
Toutes les expositions que vous ne verrez jamais, comme la poterie photogénique, les masques d'or et les momies précieuses. Sauf pour une partie, c'est OK de tirer! MBC TV Exposition commémorative du 60e anniversaire de la civilisation andine antique
"Exposition du Caravage"
Date: 26 octobre (samedi) au 15 décembre (dimanche)
"Exposition Yayoi Kishida"
Date: 8 janvier (mercredi) au 1 mars (dimanche), 2020
Lieu: Nagoya City Museum of Art (2-17-25 Sakae, Naka Ward, Nagoya City)
Billet spécial à l'avance Billet double à réduction anticipée: 2000 yens (ensemble de chaque billet général d'exposition)
Période spéciale de vente des billets à l'avance: 10 mars (dim) -30 avril (dim)
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Le 12 avril, au Musée de Capodimonte à Naples, commencera l’exposition «Caravaggio Napoli». L'exposition temporaire est organisée par le directeur du musée Sylvain Bellenger et Cristina Terzaghi, l'une des plus importantes expertes du peintre. Quelle est la relation entre le Caravage et Naples?
Le Caravage était un artiste lombard, avec un tempérament fort et une vie turbulente, qui a vécu à Naples pendant 8 mois entre 1607 et 1608. Cependant, dans cette courte période, Michelangelo Merisi a pu laisser sa marque dans l'art napolitain ou, si vous préférez, était Naples pour laisser sa marque dans sa peinture. Cette dernière déclaration ne veut pas être un pari: les œuvres napolitaines du Caravage s’inspirent de la vivacité des rues étroites du vieux centre-ville de Naples, de l’activité, des contrastes vifs. Le témoignage du réalisme et du naturalisme du Caravage peut être admiré dans la 'Flagellation du Christ' peinte pour l'église de San Domenico Maggiore, le 'Martyre de Sant'Orsola' du Palazzo Zevallos Stigliano, 'Salomé avec la tête de Battista' du National Gallery of London, l'autre «Salomé» du Palacio Real de Madrid et le «San Giovanni Battista» de la Galleria Borghese de Rome. Les œuvres seront exposées dans la salle Causa du musée Capodimonte, où elles seront comparées aux chefs-d'œuvre de l'école de peinture napolitaine issue de l'expérience du Caravage; la production de Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione et Fabrizio Santafede. Giovanni Baglione, Giovan Barnardo Azzolino). L'exposition sera ouverte tous les jours, sauf le mercredi, de 8h30 à 19h. 30, le billet, qui comprend l'entrée du musée et l'exposition du Caravage, coûtera 15 euros.
Yayoi Kishida (Ryusei Kishida, homme, 23 juin 1891-20 décembre 1929) est un peintre occidental de Taisho au début de l'ère Showa. Son père est le journaliste Ayaka Kishida.
Né à Ginza, Tokyo en 1891 (Meiji 24) en tant qu'homme d'affaires qui dirige la pharmacie "Rakuzendo" et le quatrième fils d'Ayaka Kishida. Satoshi Kishida est devenu plus tard un dramaturge pour la Takarazuka Opera Company, jouant un rôle actif dans l'Opéra d'Asakusa. En 1908 (Meiji 41) après avoir abandonné l'école secondaire de Tokyo Chushiku, il entra à l'Institut de recherche Hakuba-kai Yodohashi de l'Akasaka Tameike à Tokyo et étudia avec Kiyoteru Kuroda. Deux œuvres ont été sélectionnées pour l'exposition de 1910 (Meiji 43).
En 1911 (Meiji 44), une exposition d'art parrainée par White Birch m'a amené à faire la connaissance de Bernard Leach et aussi à faire la connaissance de personnes culturelles aux alentours de Monarch Yanagi et Mutsuhisa Kouji, artiste martial. Yayoi lui-même a laissé de nombreuses phrases comme "Early brushstroke Ukiyoe", "Picture education theory", essai "Body of beauty" (Kawade Shobo) publié après sa mort, "Theatrical Theories" (Sotoe Shoin) etc., ceux-ci ont été résumés dans " Kishida Yayoi Complete Works "(10 volumes, Iwanami Shoten, 1979-1980).
En 1912 (Meiji 45), il forme le Hyuzinkai avec Kotaro Takamura, Goro Kotetsu, Yuri Saito, Kei Shiromiya, Shohachi Kimura et d'autres, et expose 14 points à la 1ère exposition de Hyuzinkai. Cela peut être considéré comme un début à part entière sur scène. En juillet de l'année suivante, elle épousera Shige Kobayashi, qui a étudié la peinture japonaise à Kiyoki Kashiwagi et est venue voir l'exposition. (L'exposition de Hyuzin s'est terminée deux fois, et elle a été renommée Fuzan dans la deuxième exposition en 1913 (Taisho 2)). Les premières œuvres de Yayoi sont fortement influencées par les post-impressionnistes, en particulier Cézanne, mais à partir de cette époque, l'influence des maîtres européens de la renaissance et du baroque, en particulier Dürer, est passée à un style graphique plus réaliste. Ma fille Reiko est née en 1914 (Taisho 3), et je dessine de nombreuses "statues Reiko" qui la modelent après 1918.
Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi ou Amerighi) du Caravage (US:, prononciation italienne: [mikeˈlandˈelo meˈriːzi da (k) karaˈvaddʒo]; 28 septembre 1571 - 18 juillet 1610) était un peintre italien actif à Rome, Naples, Malte et Sicile du début des années 1590 à 1610. Ses peintures associent une observation réaliste de l'état humain, tant physique qu'émotionnel, à une utilisation dramatique de l'éclairage, qui a une influence déterminante sur la peinture baroque. Le Caravaggio a eu recours à l'observation physique étroite et à l'utilisation dramatique du clair-obscur, que l'on a appelé alors le ténébrisme. Il a fait de la technique un élément stylistique dominant, assombrissant les ombres et transperçant les sujets dans des rayons de lumière. Le Caravage a exprimé de manière vivante des scènes et des moments cruciaux, mettant souvent en scène des luttes violentes, la torture et la mort. Il travailla rapidement, avec des modèles vivants, préférant renoncer aux dessins et travailler directement sur la toile. Son influence sur le nouveau style baroque issu du maniérisme fut profonde. On peut le voir directement ou indirectement dans les œuvres de Peter Paul Rubens, de Jusepe de Ribera, de Gian Lorenzo Bernini et de Rembrandt. ténébristes ou tenebrosi ("shadowists"). Caravaggio a suivi une formation de peintre à Milan avant de déménager à Rome dans la vingtaine. Il a développé un nom considérable en tant qu'artiste et en tant qu'homme violent, susceptible et provocateur. Une bagarre a abouti à une condamnation à mort pour meurtre et l'a contraint à fuir à Naples. Là, il s’est de nouveau imposé comme l’un des peintres italiens les plus en vue de sa génération. En 1607, il se rendit à Malte, puis en Sicile, et sollicita une grâce papale pour sa peine. En 1609, il rentre à Naples où il est impliqué dans un violent affrontement. son visage était défiguré et les rumeurs de sa mort circulaient. Des questions sur son état mental découlaient de son comportement erratique et bizarre. Il mourut en 1610 dans des circonstances incertaines alors qu'il se rendait de Naples à Rome. Selon certaines informations, il serait décédé des suites d'une fièvre, mais il aurait été assassiné ou décédé des suites d'un empoisonnement au plomb.
Durée: environ 60 minutes
Thomas, qui cherchait un trésor sur la carte de la vieille île de Sodo, s'est accidentellement perdu dans une étrange piste. Lorsque Percy et l'apprenti ingénieur Ken découvrent Thomas dans la forêt sombre, les trésors de l'île de Sodo sont également clairs.
Lieu: Motoya Okuda, Musée des Beaux-Arts
Date et heure du début acceptées 2019/03/15 (ven) 10:00
Remarques:
Date d'expiration: 15 avril (lundi) au 9 juin (dimanche)
Ouvert: de 9h30 à 17h (vendredi 19 avril), le dimanche 19 mai, pleine lune. Ouvert jusqu'à 21h00
(30 minutes avant de fermer la bibliothèque)
Fermé le: 8 mai (mercredi)
Ce billet est un voucher. Merci de l'échanger contre le billet d'exposition dans les informations générales du jour. Pour les enfants âgés de 3 ans et plus, les étudiants du premier cycle du secondaire et ceux de niveau inférieur recevront un billet gratuit pour des informations générales. Si vous avez un certificat d’invalidité, un certificat d’infirmière, un certificat de santé mentale et d’aide sociale, les frais sont gratuits. Nous vous donnerons un billet gratuit pour des informations générales. Nombre limité Vous pouvez réserver jusqu'à 8 dans une seule application. Temps de mise en œuvre limité: 4 fois
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La pensée de chacun des fabricants, vendeurs et consommateurs de whisky est brûlante. De nombreux importateurs nationaux et étrangers, les fabricants se rassemblent à Chichibu!
Ce n'est pas une boisson à volonté! La dégustation est le but. (Certains produits sont des dégustations payées.)
La veille de la tournée de la distillerie de Chichibu, divers séminaires seront organisés le jour même. 1. Les frais d'excursion et de séminaire seront facturés séparément. 2. Nous vendrons également des billets à Eplus. ---Notez s'il vous plaît---
Si vous n'avez pas de billet d'entrée, vous ne pouvez pas participer à des visites ni à des séminaires. Assurez-vous donc d'acheter un billet à l'avance. La visite guidée de la distillerie de Chichibu sera en vente vers le 20 décembre 2018. Le séminaire sera en vente vers le 20 janvier 2019. Pour plus d'informations, veuillez consulter FB, Twitter, Homepage. Festival de whisky Chichibu (page de couverture du comité exécutif)
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Il est en cours d'extension partielle pour le renouvellement ouvert en avril, Heisei 20. ☆ La page officielle est ici
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