Okinin avec Kazumi Watanabe

Kazumi Watanabe

Kazumi Watanabe (辺 香 津 美) est un guitariste japonais. Au cours des années quatre-vingt, Watanabe publie les albums de jazz-rock To Chi Ka (1980), Mobo Club (1983), Mobo Splash (1985) et Spice of Life (1987). Au cours de cette année, il a effectué une tournée avec le groupe de musique Yellow Magic Orchestra.

Depuis 1996, il est professeur invité de musique au Senzoku Gakuen College. Il a été élu meilleur jazzman 24 années de suite par le sondage annuel du magazine Swing Journal.

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Jin Oki

Jin Oki (3 septembre 1974) est un guitariste de flamenco japonais de la préfecture de Kanagawa. Lors du 5ème concours international de guitare flamenco "Niño Ricardo" de Murcie, il a gagné pour la première fois en japonais. En septembre de la même année, il est apparu sur "Passion Continent" de Mainichi Broadcasting.

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Marcus Miller

Marcus Miller (né le 14 juin 1959) est un compositeur, producteur et multi-instrumentiste de jazz américain, surtout connu comme bassiste. Il a travaillé, entre autres, avec le trompettiste Miles Davis, le pianiste Herbie Hancock, le chanteur Luther Vandross et le saxophoniste David Sanborn.

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Joni Mitchell

Roberta Joan Mitchell (née le 7 novembre 1943), connu professionnellement sous le nom de Joni Mitchell, est un auteur-compositeur-interprète canadien. S'inspirant du folk, de la pop, du rock et du jazz, les chansons de Mitchell reflètent souvent des idéaux sociaux et environnementaux ainsi que ses sentiments face à la romance, à la confusion, au désenchantement et à la joie. Elle a reçu de nombreuses distinctions, dont neuf Grammy Awards. Rolling Stone l'a qualifiée de "l'une des plus grandes auteures-compositeurs de tous les temps" et AllMusic a déclaré: "Quand la poussière retombera sur ses cheveux, Joni Mitchell sera peut-être la plus importante et la plus influente artiste de disque de la fin du XXe siècle". Mitchell a commencé à chanter dans de petites discothèques dans sa ville natale de Saskatoon, en Saskatchewan, et dans tout l'ouest du Canada, avant de se rendre dans les rues et les discothèques de Toronto, en Ontario. En 1965, elle a déménagé aux États-Unis et a commencé à faire de la tournée. Certaines de ses chansons originales ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") ont été reprises par d'autres chanteurs folkloriques, ce qui lui a permis de signer avec Reprise Records et d'enregistrer son premier album. 1968. S'installant dans le sud de la Californie, Mitchell, avec des chansons populaires telles que "Big Yellow Taxi" et "Woodstock", a contribué à définir une époque et une génération. Son album de 1971, Blue, est souvent cité comme l'un des meilleurs albums de tous les temps. il a été classé 30ème meilleur album jamais réalisé dans la liste des "500 meilleurs albums de tous les temps" de Rolling Stone, la plus haute participation d'une artiste féminine. [5] En 2000, le New York Times a choisi Blue comme l’un des 25 albums représentant «des tournants décisifs dans la musique populaire du XXe siècle». En 2017, NPR a classé Blue Number 1 sur la liste des plus grands albums réalisés par des femmes. Le cinquième album de Mitchell, For the Roses, est sorti en 1972. Elle changea ensuite d'étiquette et commença à explorer d'autres idées mélodiques influencées par le jazz, à travers des textures pop luxuriantes, en 1974 avec Court and Spark, qui comprenait les succès radiophoniques "Help Me" et "Free Man in Paris" et devint son album le plus vendu. . Vers 1975, la gamme vocale de Mitchell commença à passer de la mezzo-soprano à un contralto plus étendu. Ses compositions distinctives pour piano et guitare ouverte sont également devenues plus complexes sur le plan harmonique et rythmique à mesure qu’elle explorait le jazz, le mélangeant avec des influences de rock and roll, de R & B, de musique classique et de rythmes non occidentaux. À la fin des années 1970, elle a commencé à travailler en étroite collaboration avec des musiciens de jazz réputés, dont Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, ainsi que Charles Mingus, qui lui ont demandé de collaborer à ses derniers enregistrements. Plus tard, elle se tourna de nouveau vers la pop, embrassa la musique électronique et prit part à des manifestations politiques. En 2002, elle a reçu un Lifetime Achievement Award au 44th Annual Grammy Awards. Mitchell est le seul producteur à être crédité sur la plupart de ses albums, y compris tout son travail dans les années 1970. Critique émoussée de l'industrie de la musique, elle a cessé de tourner et a sorti son 17e et dernier album, celui des chansons originales, en 2007. Avec ses racines dans l'art visuel, Mitchell a conçu la plupart de ses propres couvertures d'albums. Elle se décrit comme une "peintre déraillée par les circonstances".

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